La cultura del casete (o el casete underground [1] ) se refiere a las prácticas asociadas con la producción y distribución amateur de música grabada y arte sonoro en casetes compactos que surgieron a fines de la década de 1970.
Es necesario desde el principio aclarar a qué se refiere el “cultivo en casete” con respecto a este artículo. No es un artículo general sobre la historia cultural del casete de audio compacto y su tecnología. El artículo no se refiere al uso del casete de audio compacto como medio musical per se, o, en general, al uso del casete como medio para la reproducción barata y la distribución directa de música por artistas u otras personas. No se refiere al uso del casete para hacer copias ilegales de música comercializada, o para grabar música transmitida, y no se refiere a las llamadas "cintas mixtas" , la creación de compilaciones de música por individuos en cintas de casete. . No se refiere a la distribución de grabaciones pirateadas.en casete, al uso del casete para hacer grabaciones de demostración , o a la distribución en casete de música prohibida por las autoridades o de otra manera difícil de obtener.
La "cultura del casete", en lo que respecta a este artículo, se refiere a una escena musical principalmente europea, británica y norteamericana que se desarrolló a raíz del punk en la segunda mitad de la década de 1970 y continuó hasta la primera mitad de la década de 1980 (el " postpunk " ), y en algunos territorios hasta la década de 1990, en la que un gran número de músicos aficionados fuera de la industria de la música establecida , generalmente grabando en sus hogares y generalmente grabando en dispositivos de casete , produjeron música, a menudo de una corriente no convencional. o personaje alternativo, que luego fue duplicado en casete en cantidades muy limitadas y distribuido gratis o vendido a bajo costo a otros involucrados en la escena y a quienes la siguieron. Muy a menudo, estos álbumes de música original solo en cassette fueron completamente autoproducidos por los artistas, pero las pequeñas compañías o sellos también florecieron durante el período, produciendo lanzamientos solo en cassette en pequeñas tiradas, tanto álbumes de un solo artista como compilaciones de varios artistas. (en algunos casos estos sellos también lanzaron vinilo). Numerosos artistas que surgieron por primera vez en este momento permanecen activos hoy, algunos de ellos ahora lanzan a través de compañías comerciales , otros continúan con la ética del bricolaje de autoeditar en CD e Internet. Desde el año 2000 ha habido un resurgimiento del uso de la cinta de casete para el lanzamiento de música independiente (muy a menudo junto con el lanzamiento digital) y ha surgido una nueva "escena de casete", sin embargo, este artículo se centra en la "cultura del casete". como surgió por primera vez a fines de la década de 1970, gracias a los desarrollos contemporáneos en electrónica de consumo .
Factores iniciadores
Varios factores llevaron al aumento del cultivo en casete. Las mejoras en las fórmulas de las cintas y la disponibilidad de sofisticados reproductores de casetes, así como " boomboxes " estéreo , a fines de la década de 1970, permitieron a los "grabadores" grabar y duplicar copias de alta calidad de su música a bajo costo. [2] Las bandas ya no necesitaban entrar en costosos estudios de grabación . Además, los equipos de grabación multipista se estaban volviendo asequibles, portátiles y de bastante alta calidad a principios de los años ochenta. Las grabadoras de casete de 4 pistas desarrolladas por Tascam y Fostex permitieron a los artistas grabar y obtener un sonido razonable en casa. [3] Los instrumentos electrónicos, como cajas de ritmos y sintetizadores, se volvieron más compactos y económicos. [3] Por lo tanto, se hizo cada vez más factible construir estudios de grabación casera, dando lugar al fenómeno de las "velas caseras" .
Particularmente en América del Norte, la radio universitaria estaba ganando terreno. Durante muchos años hubo estaciones de radio universitarias no comerciales, pero ahora tenían una nueva libertad en el formato, lo que dio lugar a programas de radio regulares que solo mostraban casetes y que mostraban y promocionaban el trabajo de los artistas que grababan en casa. [4] .
La escena de los casetes fue en parte una rama del movimiento del arte postal de los años setenta y ochenta, [5] y los participantes se dedicaron al comercio extensivo de cintas además de vender sus productos. La publicidad se hizo a través de fanzines y la circulación de catálogos fotocopiados, etc. La escena también estaba fuertemente relacionada con la ética DIY del punk y, libre de consideraciones comerciales, fomentaba el eclecticismo musical , la diversidad y la experimentación. [6] Mientras que la distribución era sobre todo por correo, había unos pocos puntos de venta que almacenan los comunicados de cassette de producción independiente, como por ejemplo (en el Reino Unido) Rough Trade y caída de una . [7]
La "cultura de casete" es una moneda que es posterior a la escena misma.
Reino Unido
En el Reino Unido, la cultura de los casetes alcanzó su apogeo en lo que se conoce como el período post-punk , 1978-1984. La cultura del cassette del Reino Unido fue defendida por músicos y artistas marginales como Tronics , [8] Instant Automatons, [9] Storm Bugs , [10] Sean T. Wright , [11] el loco picnic , Cleaners from Venus y Final Program , grupos anarco-punk como la brigada APF , los Crouches , los Apóstoles y Chumbawamba , y muchos de los proveedores de música Industrial , por ejemplo Throbbing Gristle , Cabaret Voltaire , y Clock DVA . Los artistas que se autoeditan solían copiar su música a cambio de "una cinta en blanco más un sobre con la dirección propia". Pero también existían muchos pequeños "sellos de cinta", como Falling A Records , Sterile Records , Third Mind Records y Snatch Tapes , que operaban en oposición al objetivo capitalista de maximizar las ganancias. Había una gran diversidad entre estos sellos, algunos estaban completamente "basados en el dormitorio", utilizando tecnología de copia de cinta doméstica, mientras que otros estaban más organizados y funcionaban de manera similar a los sellos discográficos convencionales. Algunos también hicieron lanzamientos en vinilo, o más tarde se convirtieron en etiquetas de vinilo. Se lanzaron muchos álbumes recopilatorios, que presentaban muestras de trabajos de varios artistas. No era raro que los artistas que tenían un contrato de vinilo lanzaran en compilaciones de casetes, o que siguieran haciendo lanzamientos de álbumes solo en casetes (de grabaciones en vivo, material en progreso, etc.) después de haber comenzado a lanzar discos. La escena del casete fue, en otras palabras, una parte integral de la escena de la música alternativa durante el período postpunk. En septiembre de 1982, la NME reconoció a la banda Tronics por lanzar en 1980 el primer álbum en casete independiente, titulado Tronics , para ser distribuido a nivel nacional. [8]
La cultura de los casetes recibió un impulso generalizado cuando fue reconocida por la prensa musical más importante. The New Musical Express (NME) , Melody Maker and Sounds , los tres principales periódicos musicales semanales de la época en el Reino Unido, lanzaron columnas de "cultura de cassette", en las que se revisarían brevemente los nuevos lanzamientos y se daría información sobre pedidos. En los fanzines del Reino Unido que cubren la cultura de cassette incluido John Balance 's Stabmental .
Tim Naylor, de la revista Record Collector , ha publicado artículos en la década de 2000 sobre la cultura del casete de los años 70 y 80, incluidos "¡C30, C60, C90, C21!" ( Record Collector , 393, septiembre de 2011) y "Home Taping is Thrilling Music" ( Record Collector , 462, enero de 2017). Las memorias escritas por personas involucradas en la escena de los casetes del Reino Unido incluyen Permanent Transience (2015), de Bendle de la banda The Door and the Window, y The Luxury of Dreams: An Autobiography (2017), de Mark Automaton de la banda The Instant Automatons.
Estados Unidos
En los EE. UU., La actividad del cultivo de casetes se extendió hasta finales de la década de 1980 y hasta la de 1990. Aunque los operadores más grandes hacían uso de los servicios comerciales de copia, cualquiera que tuviera acceso a equipos de copia (como los reproductores de casetes portátiles de cinta a cinta que se volvieron comunes a principios de la década de 1980) podía lanzar una cinta y publicitarla en la red de fanzines. y boletines informativos que sirvieron a la escena, como Op Magazine , Factsheet Five y Unsound . La cultura del casete se convirtió en una forma económica y democrática para que los artistas pusieran a disposición música que probablemente nunca tendría un atractivo generalizado, y muchos encontraron en la música mucho más imaginativo, desafiante, hermoso e innovador que gran parte de lo que se estaba haciendo. lanzado en vinilo.
En los Estados Unidos, la cultura de los casetes se asoció con el collage de sonido de bricolaje , riot grrrl y la música punk y floreció en todo el país en sellos de casetes como Ladd-Frith , Psyclones , Tellus Audio Cassette Magazine , Swinging Axe Productions de Randy Greif , Pass the Buck, EF Tapes, Mindkill, Happiest Tapes on Earth, Apraxia Music Research y Sound of Pig (que lanzó más de 300 títulos), el sello de Portland From the Wheelchair to the Pulpit, Walls of Genius (que lanzó más de 30 títulos, incluido el suyo , Architects Office y The Miracle) [13] y en Olympia, Washington en sellos como K Records y música interior marrón. Artistas como PBK , Big City Orchestra , Alien Planetscapes, Don Campau, Ken Clinger, Dino DiMuro, Tom Furgas, The Haters , Zan Hoffman, If, Bwana , Hal McGee, Minóy , Dave Prescott, Dan Fioretti (que ahora se identifica como mujer y se conoce con el nombre de Dreamgirl Stephanie Ashlyn), Jim Shelley , Suburban Campers, The Silly Pillows , Linda Smith , Atlanta 's Saboteur y cientos de otros, álbumes grabados disponibles solo en casete a finales de los 80 y bien entrados los 90 . [14]
La escena de la cultura de los cassettes estadounidense ha sido bastante bien servida por los documentalistas, en contraste con las escenas del Reino Unido y Europa. En 2009, Andrew Szava-Kovats, quien estuvo involucrado en la escena estadounidense bajo el nombre de Data-Bank-A , lanzó un documental de 60 minutos Grindstone Redux: A Documentary About 1980's Cassette Culture en la red estadounidense, con contribuciones de muchos de los involucrados. . En 2015, el cineasta independiente William Davenport lanzó The Great American Cassette Masters , un documental de 90 minutos que entrevista a muchos artistas estadounidenses clave de la escena de la década de 1980. Cassette: A Documentary Mixtape (2016), dirigido por Zack Taylor, George Petzold y Seth Smoot, es un documental de 90 minutos que ofrece una visión más amplia del formato de cassette y su historia y presenta al inventor de la cinta de cassette Lou Ottens . Examina la nostalgia por el formato y su regreso como medio para los músicos independientes contemporáneos. En 2020, el autor estadounidense Jerry Kranitz publicó el libro muy ilustrado Cassette Culture: Homemade Music & The Creative Spirit In The Pre-Internet Age ( Vinyl On Demand ).
Embalaje creativo
El empaquetado de los lanzamientos de casetes, aunque a veces de aficionado, fue también un aspecto del formato en el que se mostró un alto grado de creatividad y originalidad. En su mayor parte, el embalaje se basó en una caja de plástico estándar con un inserto de "tarjeta J" fotocopiado, pero algunos hicieron un mayor esfuerzo. Anusol by the A Band , publicado en la etiqueta Chocolate Monk, venía empaquetado con un "supositorio" exclusivo para cada copia, uno de los cuales era un condón usado envuelto en un pañuelo de papel. [ cita requerida ] El sello BWCD lanzó un casete del artista de ruido japonés Aube que venía unido a un cenicero de plástico azul en forma de pez. EEtapes de liberación de 1995 de Bélgica esta ventana 's 'Extracción 2' se empaquetó con una placa de rayos X de un miembro roto. El álbum de Barry Douglas Lamb , Ludi Funebres, presentó la caja del casete en una lata, la lata llena de tierra y la tierra cubierta de hojas. Walls Of Genius hizo todo lo posible, pintando con aerosol arte abstracto en las etiquetas de los casetes, colocando calcomanías "auténticas" hechas a mano, pintando cajas de casetes (el casete "blanco", 1984), creando portadas de pin-up únicas ( The Mysterious Case of Pussy Lust , 1985) y emitir "Certificados de genio" a cualquiera que discrimine lo suficiente como para comprar uno de sus títulos.
Siglo 21
En el Reino Unido la cultura de los casetes pareció decaer en la segunda mitad de la década de los ochenta, y a mediados de la década de los noventa la escena en Estados Unidos también estaba en declive, con la aparición de nuevas tecnologías y métodos de distribución: CD-R y la llegada generalizada de Internet, MP3 y el intercambio de archivos . Sin embargo, desde el Milenio ha habido un resurgimiento en el uso del casete por artistas independientes, con el surgimiento de sellos basados en cinta parcial o totalmente como Burger Records , POST / POP , Memorials of Distinction, Tuff Enuff Records , Truant Recordings, [15] Cintas de primera base [16] y cintas Gnar . [17] En 2007 (12-26 de mayo) se llevó a cabo una exposición en Printed Matter en la ciudad de Nueva York dedicada a la cultura actual del casete estadounidense titulada "Leaderless: Underground Cassette Culture Now".
A principios de la década de 2000 también se produjo un importante resurgimiento del interés por la cultura del casete original de finales de los 70 y los 80, [18] con muchas cintas oscuras disponibles en blogs de música y la aparición de sellos especializados, de los cuales Vinyl On Demand es el más conocido, dedicado a reeditar en LP y CD material originalmente lanzado en casete. [19] Las versiones en cassette ahora se han agregado a la base de datos de Discogs y otras bases de datos, en grandes cantidades. Los lanzamientos de cultivo en casete ahora pueden alcanzar precios altos (consulte los artículos de Tim Naylor para Record Collector , mencionados anteriormente).
El 1 de enero de 2018, Frank Bull de Vinyl On Demand Records lanzó Tape-Mag.com , una vasta base de datos en línea de cultura de casetes y material relacionado. El material, audio y visual, relacionado con la cultura del casete de los años 70 y 80 se ha vuelto ampliamente disponible en Internet en plataformas como Bandcamp y Archive.org , y en las redes sociales.
Compilaciones destacadas desde 2000
Desde el resurgimiento del interés por la escena, se han publicado una serie de compilaciones dedicadas o que incluyen una representación significativa de la música de la cultura de los casetes de los años setenta y ochenta. La colección de material más ambiciosa es una trilogía de Cherry Red Records , cada lanzamiento comprende cuatro CD de material: Close to the Noise Floor: Formative UK Electronica 1975-1984 (2016), Noise Reduction System: Formative European Electronica 1974-1984 (2017) ) y el tercer principio de ruido: electrónica formativa norteamericana 1975-1984 (2019). En 2008, el sello Hyped To Death lanzó el CD Messthetics Greatest Hiss: Classics of the UK Cassette Culture DIY, 1979-1982 . Quizás la compilación británica más significativa de música de la cultura del casete lanzada en ese momento fue Rising from the Red Sand (1983), en Third Mind Records (uno de los sellos de casetes más notables). Durante muchos años, esta colección histórica estuvo disponible (en casete) por RRRecords , y en 2013 fue lanzada en vinilo por Vinyl On Demand Records. Aunque no se ha reeditado desde 1989, también debe mencionarse el pionero lanzamiento de doble LP en 1983, The Elephant Table Album : una compilación de música difícil , una selección de 21 pistas de obras de artistas de la cultura del casete. El disco fue compilado por Dave Henderson, el revisor de cultura de casetes de Sounds .
Ver también
- Detector de mierda
- Grabación pirata
- C81
- C86
- Cinta de prueba
- Ética punk de bricolaje , ideología punk
- Música industrial
- Música lo-fi
- Mix Tape: El arte de la cultura de casetes
- Cinta de mezcla
- Música ruidosa
- Punk rock , anarco-punk , post punk
- Richard Youngs
- Scratch Video
- Comercio de cintas
- Cargador de casetes de audio Tellus
Notas
- ↑ Jones 1992, p.6
- ^ Producir 1992, p.4-5.
- ↑ a b Jones, 1992, p.9.
- ^ Pareles, 1987
- ↑ Minoy 1992, p.61-62
- ^ James 1992, p.ix-x.
- ↑ McGee 1992, p.vii-viii
- ^ a b NME 11 de septiembre de 1982
- ^ "Reseñas de polvo: los autómatas instantáneos - no tan profundo como un pozo" . www.dustedmagazine.com .
- ^ "El archivo vivo de la música subterránea: Sean T. Wright" . El Archivo Vivo de la Música Subterránea .
- ^ Reynolds, Simon (24 de abril de 2005). "Visión encendida" . el guardián .
- ^ Unterberger, Richie (1999). "Cassette Culture" . AllMusic . Archivado desde el original el 12 de marzo de 2018 . Consultado el 4 de febrero de 2018 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 28 de julio de 2014 . Consultado el 19 de julio de 2014 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Pareles, Jon (11 de mayo de 1987). Cassette Underground , The New York Times
- ^ Recordings, Truant (4 de octubre de 2019). "Lanzamiento de cinta de casete de ØxØ en 2019" .
- ^ Perry, Adam (18 de mayo de 2016). "First Base Tapes forja una escena de Boulder joven en estilo de la vieja escuela" .
- ^ "Rizoma" . Consultado el 22 de noviembre de 2015 .
- ^ Tim Naylor, "¡C30, C60, C90, C21!" , Coleccionista de discos , no. 393, 4 de septiembre de 2011. Consultado el 29 de octubre de 2020. La secuela del artículo es: Tim Naylor, "Home Taping is Thrilling Music" , Record Collector , no. 462, 4 de enero de 2017. Consultado el 29 de octubre de 2020.
- ^ Registros VOD , Discogs . Consultado el 25 de octubre de 2020. Véase también: Entrevista con Frank Bull , The Wire , 18 de abril de 2018. El fundador de VOD Records habla sobre el sello y sobre su archivo en línea de cultura de casetes, Tape-Mag . Consultado el 25 de octubre de 2020.
Trabajos citados
- James, Robin, 1992. Introducción . En Robin James (Ed.) Mitos de casete. Brooklyn, Nueva York: Autonomedia.
- Jones, Steve, 1992. The Cassette Underground . En Robin James (Ed.) Mitos de casete. Brooklyn, Nueva York: Autonomedia.
- McGee 1992. Causa y efecto . En Robin James (Ed.) Mitos de casete. Brooklyn, Nueva York: Autonomedia.
- Minoy 1992. Mail Art y Mail Music . En Robin James (Ed.) Mitos de casete. Brooklyn, Nueva York: Autonomedia.
- Pareles, Jon, Record-it-yourself Music On Cassette , New York Times, 11 de mayo de 1987.
- Produce, A., Una breve historia del casete . En Robin James (Ed.) Mitos de casete. Brooklyn, Nueva York: Autonomedia.
- Staub, Ian Matthew, Redubbing the Underground: Cassette Culture in Transition (2010). Tesis de Honores - Todas. Documento 418. http://wesscholar.wesleyan.edu/etd_hon_theses/418
Referencias generales
- Thomas Bey William Bailey, Lanzamiento no oficial: audio autoeditado y hecho a mano en la sociedad postindustrial, Belsona Books Ltd., 2012
- Palmer, Robert, Pop Life: Electric Guitars , New York Times, 25 de septiembre de 1985.
- Marvin @ Freealbums Varios artistas - Tellus 1 & 2
- Podcast de Goldsmith, Kenneth, Poetry Foundation: Los casetes de Tellus
- Walls of Genius 1998. En "Leyendas desconocidas del Rock'n'Roll: Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-Fi Mavericks y más" de Richie Unterberger. Backbeat Books, San Francisco, también en Robin James (Ed.) Cassette Mythos. Brooklyn, Nueva York: Autonomedia
- Weidenbaum, Marc, Clásico Tellus Noise
enlaces externos
- Tape-Mag.com Lanzado a principios de 2018, archivo en línea extremadamente extenso de cultura de casetes y material relacionado.
- The Living Archive of Underground Music El sitio del casetista estadounidense Don Campau sobre la historia de la cultura del casete.
- Música de Xerox: cultura del cassette y el bricolaje en el Reino Unido, 1977-84 grupo de Facebook
- Grupo de Facebook de los archivos de cultura de cassette de los años 80 y 90
- Artículo de 2016 sobre el arte contemporáneo de las etiquetas de casete
- Artículo de 2015 sobre etiquetas de casete estadounidenses contemporáneas