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Autorretrato con paleta
Francés: Autoportrait à la palette
Edouard Manet 060.jpg
ArtistaÉdouard Manet
Año1878/1879 (1878/1879)
MedioÓleo sobre lienzo
Dimensiones83 cm × 67 cm (33 pulgadas × 26 pulgadas)
DueñoFranck Giraud

Autorretrato con paleta (en francés: Autoportrait à la palette ) es una pintura al óleo sobre lienzo de 1878–79 del artista francés Édouard Manet . Estaobra impresionista tardíaes uno de sus dos autorretratos. El autorretrato de Velásquez en Las Meninas fue una inspiración particular para la pintura de Manet que, a pesar de su alusión a la obra del artista anterior, es muy moderna en su enfoque sobre la personalidad del artista y el manejo relajado de la pintura.

Una larga serie de destacados coleccionistas han sido propietarios de esta pintura. Más recientemente, se vendió por $ 29,48 millones en Sotheby's el 22 de junio de 2010.

Descripción [ editar ]

La pintura de 83 × 67 cm (33 × 26 pulgadas) muestra un retrato de medio cuerpo del pintor Édouard Manet. En este autorretrato como pintor, se representó a sí mismo como un bulevarier elegante frente a un fondo oscuro. El representado viste un sombrero de copa negro y una chaqueta marrón, debajo de la cual hay una camisa blanca, de la cual solo se puede ver el cuello. El escote de la chaqueta del traje cubre una corbata de seda negra que se fija con un alfiler de corbata. [1]En la mano derecha, vagamente representada, sostiene un pincel de madera largo con pintura roja en la punta; la mano izquierda sostiene una paleta de pintura con aproximadamente tres pinceles más. No se muestran más accesorios. La figura se ilumina desde la izquierda por lo que se crean las sombras debajo del brazo izquierdo y la mitad derecha de la cara. Su pose está ligeramente girada hacia la derecha, de modo que la mitad derecha del cuerpo es más oscura que la mitad delantera izquierda. La mirada del pintor se dirige hacia el espectador.

Debido a que es casi seguro que Manet no era zurdo, la pintura es una imagen especular .

Origen y significado [ editar ]

Autorretrato de Diego Velázquez - Detalle de Las Meninas , 1656
Pierre-Auguste Renoir , Retrato de Claude Monet , 1875

Como se ha establecido mediante análisis de rayos X, Manet pintó su Autorretrato con paleta sobre un retrato de perfil de su esposa Suzanne Manet . En esta imagen se la representa en una pose similar a la del cuadro Madame Manet al piano (1868, Musée d'Orsay).

La datación del cuadro se remonta al amigo de Manet, Théodore Duret , quien le preguntó a Léon Leenhof , el hijo de la esposa de Manet, al respecto después de la muerte del pintor. [2] Además, Manet había utilizado la misma chaqueta que llevaba en Autorretrato con paleta en el cuadro En "Père Lathuille" (también de 1879), para la representación del hijo del dueño del restaurante.

Las Meninas , en la que Diego Velázquez se representó a sí mismo en una pose similar con pincel y paleta, se considera un precedente importante para el Autorretrato con paleta . Allí, el pintor se encuentra casi en el fondo de su estudio, mientras que sus modelos, la española Margarita Teresa de cinco añosy sus sirvientes, ocupan el primer plano. A partir de aquí Manet se apropió de la pose del pintor y su equipo, pero a diferencia de Velázquez, se convierte en el centro temático de la imagen. Al mismo tiempo, sin embargo, está trabajando en una pintura, pero deja su tema, así como su entorno, a la imaginación del espectador. El propio Manet retrató entre 1865 y 1870 a Velázquez en una escena de estudio en la que el pintor español se posa de forma similar a su autorretrato.

Como cuestión práctica, los pintores no usaban ni usan ropa formal mientras trabajaban, ya que la pintura al óleo podría arruinarla con demasiada facilidad. La descripción de Manet de sí mismo como pintor con elegantes ropas urbanas tiene varios precedentes. Velázquez ya se había mostrado con un costoso atuendo que sería apropiado para un cortesano. En 1870, Manet había representado al pintor Henri Fantin-Latour en el cuadro Un atelier aux Batignolles mientras vestía igualmente bien. Su uso de sombrero en interiores también tiene un precedente directo. Renoir había representado a Monet en 1875, con traje, sombrero y todo. Así como Velázquez había usado su ropa para subrayar su proximidad a la corte española, la ropa de Manet muestra su papel como un artista parisino elegante y exitoso.[1] "quien no solo en su postura artística, sino también en su apariencia es esencialmente el pintor de la vida moderna , según la descripción de Baudelaire". [3]

La mano derecha inacabada con el pincel destaca en la pintura. Victor Stoichiţă percibe esto como la intención de Manet y lo interpreta así: "porque es un acto de pintura lo que aquí se representa, da vuelta a la pintura como un torbellino " [4] Françoise Cachin lo explica como una forma de concentrar la luz y la atención del espectador sobre los aspectos más importantes de la pintura. [5] La esposa de Manet, Suzanne, sin embargo, describió esta pintura y el Autorretrato con gorra (1878-1879) como bocetos. [6]

Posición en la obra [ editar ]

Autorretrato con gorra (1878/79), Museo de Arte Bridgestone , Tokio

El Autorretrato con paleta es el único autorretrato de Manet en el que se representa a sí mismo como artista. Se representó a sí mismo en varias otras pinturas, pero casi siempre como una de las muchas figuras en una gran composición. Estas obras incluyen Pesca (1860/61), Música en las Tullerías (1862) y El baile de la ópera (1873).

El autorretrato completo con gorra (1878-1879) es el único otro autorretrato puro de Manet. La proximidad cronológica de las dos pinturas implica una conexión directa entre ellas; en consecuencia, se han considerado como dos etapas de un trabajo en curso. En la primera pintura, Autorretrato con paleta , el acto de pintar en sí está representado por los gestos borrosos del pintor. En esta última obra, el pintor se muestra con el claro desprendimiento de un espectador, más que de un creador. A Éric Darragon le parece que el pintor ha "dado un paso atrás para evaluar su pintura". [7]

Después de la muerte de Manet, los dos cuadros colgaban a ambos lados del cuadro de 1877 Jean-Baptiste Faure en el papel de Hamlet . A partir de esta disposición, Stoichiţă concluye que la elección de esta pintura de influencia española pretendía evocar un paralelo renovado con Velázquez. Otro mensaje derivado de la yuxtaposición es que los autorretratos casi podrían leerse como Manet en el papel de Manet . [4] Juliet Wilson-Bareau , sin embargo, señala que Manet probablemente no tenía la intención de que las imágenes se mostraran así, ya que fue Léon Leenhoff quien enmarcó las imágenes y las colgó a ambos lados del retrato de Faure. [2]

Recepción [ editar ]

La pintura a menudo se consideraba de menor valor artístico que las otras obras de Manet. En 1926 el crítico Étienne Moreau-Nélaton escribió: "Esta obra, como los demás esfuerzos del artista, está estropeada por una cierta frialdad. La mano del artista se mueve con demasiado fuego, pintando aquí con tanta libertad, que es imposible para el pintor enfocarse seriamente en sí mismo como un objeto ". [8] Por otro lado, Theodore Reff en 1982 enfatizó el significado de la decisión de Manet de acercarse al autorretrato, que nunca antes había intentado, en el punto culminante de su carrera. [6] Las prendas elegidas, en ambos casos elegantes trajes, dan la impresión de que Manet se consideraba no solo un artista de éxito, sino una figura de éxito en la sociedad: las pinturas son un registro de este éxito.

Wilson-Bareau propone una explicación alternativa del origen de los autorretratos. Cuando el historiador de arte y biógrafo de Manet, Adolphe Tabarant, le preguntó al hijastro de Manet, Léon Leenhoff, sobre el momento en el que Manet había sido afectado por la sífilis, Leenhoff dio 1879 como respuesta, lo que explicaría por qué Manet, que nunca antes en su vida había pintado un autorretrato, había pintado dos en ese año. Parecería que con la realidad de la muerte ante sus ojos, sintió la necesidad de reconciliarse consigo mismo. [2]

El sobrino del artista, Edouard Vibert (1867–1899) terminó poco antes de su muerte una serie de copias de varios cuadros de Manet para Madame Manet como recuerdo de los cuadros que habían tenido que venderse tras la muerte del artista. A principios del siglo XX se atestiguó una copia del Autorretrato con paleta que se atribuyó a Vibert. [6]

Procedencia [ editar ]

Edvard Munch (1909), profesor Daniel Jacobson , óleo sobre lienzo. 204 × 111,5 cm. Museo Munch, Oslo, Noruega

El Autorretrato con paleta no se vendió durante la vida de Manet y después de su muerte fue retenido por su viuda. Tampoco se vendió ninguno de los autorretratos en la venta de la finca de 1884. La viuda de Manet no parece haber querido venderlos hasta 1897, ya que Antonin Proust en una carta del 10 de mayo de ese año afirmaba que ni Jean-Baptiste Faure ni Auguste Pellerin estaban interesados ​​en las pinturas.

El 2 de febrero de 1899, Suzanne Manet legó los cuadros a su hermana Martina Leenhoff, probablemente con la intención de ayudarla durante las dificultades económicas. Ese año, Madame Manet y Proust renovaron sus esfuerzos para vender las pinturas. Esta vez los marchantes de arte Hermann Paechter y Ambroise Vollard expresaron su interés. Más tarde, ese mismo año, Paechter obtuvo las pinturas al precio de 6.000 francos por el Autorretrato con gorra y sólo 1.000 por el Autorretrato con paleta . En el catálogo de exposiciones de 1902 de Théodore Duret, la imagen figura como propiedad de Pellerin.

Poco después, el Autorretrato con gorra pasó a la colección de Max Linde en Lübeck. Además de coleccionista de arte, Linde también fue oftalmólogo , con Edvard Munch entre sus pacientes. Finalmente, el artista noruego se inspiró en el Manet para pintar varios otros retratos de cuerpo entero, incluido un retrato de 1909 de su psiquiatra Daniel Jacobson, que se acercó al Manet en estilo y sentimiento. [9]

En mayo de 1910, el Autorretrato con paleta apareció en una exposición en la galería de Georges Petit en París, donde fue etiquetado como prestado por la viuda del marqués Etienne de Ganay . Solo un mes después, los propietarios de galerías Paul Durand-Ruel , Bernheim-Jeune y Paul Cassirer lo mostraron en una exposición junto con todas las demás pinturas de Manet que anteriormente habían sido propiedad de Pellerin. Pellerin había vendido su colección a los marchantes, a excepción del Autorretrato con paleta , que había vendido a Madame de Ganay inmediatamente antes. Ganay fue dueño de la pintura durante la década de 1920; en 1931 estaba en la colección del presidente del banco de BerlínJakob Goldschmidt . Goldschmidt emigró a la ciudad de Nueva York en 1936, se llevó su colección y murió allí en 1955. En 1958, J. Summers compró el cuadro por 65.000 dólares. [10]

Más tarde, la pareja de coleccionistas John y Frances L. Loeb de Nueva York adquirieron la pintura por $ 176,800. [11] En la subasta de la colección Loeb el 12 de mayo de 1997, la pintura se vendió por 18,7 millones de dólares a un postor anónimo. [12] En ese momento era el segundo precio más alto jamás pagado por una obra de Manet. Poco después, se reveló que el nuevo propietario era el desarrollador del casino Steve Wynn , mientras mostraba la imagen en su hotel en el Hotel Bellagio y Wynn Las Vegas . [2] En marzo de 2005, se vendió de forma privada a Steven A. Cohen . [13] Se estima que el precio estuvo entre $ 35 millones y $ 40 millones.[14]

El 7 de mayo de 2010, se anunció que Cohen había decidido subastar la pintura en Sotheby's el 22 de junio de 2010. Se esperaba que el precio estuviera entre $ 30,1 y $ 45,2 millones. [14] Sin embargo, estas expectativas no se cumplieron y la pintura se vendió por £ 22,441,250 [15] ($ 29,48 millones) [16] al coleccionista neoyorquino Franck Giraud . [17] Sin embargo, el precio fue un récord para una pintura de Manet. [17]

Galería [ editar ]

  • Pesca , 1860/61

  • Música en las Tullerías , 1862

  • El baile de la ópera , 1873

  • Jean-Baptiste Faure en el papel de Hamlet , 1877

  • Pesca (detalle), Manet junto con su posterior esposa Suzanne

  • Música en las Tullerías (Detalle)

  • El baile de la ópera (Detalle), Manet es el hombre de la barba rubia

  • En Pere Lathuille , 1879, usa la misma chaqueta de traje

  • Édouard Manet : Velásquez en su estudio , 1865–1870

  • Henri Fantin-Latour : Hommage à Delacroix , 1864

  • Henri Fantin-Latour: Retrato de Édouard Manet , 1867

  • Henri Fantin-Latour: Un atelier aux Batignolles , 1870

Citas [ editar ]

  1. ↑ a b Theodor Reff: Manet y el París moderno , p. 30.
  2. ↑ a b c d Juliet Wilson-Bareau en Gary Tinterow, Geneviève Lacambre: Manet / Velázquez , p. 502.
  3. ↑ citado en Hajo Düchting: Manet Pariser Leben München, Nueva York 1985; ISBN  3-7913-1445-9 zu Selbstporträt mit Palette, pág. 93.
  4. ↑ a b Stoichiţă, 2005.
  5. ^ Cachin, Françoise (1995). Manet: La influencia de lo moderno . " Abrams Descubrimientos serie". Nueva York: Harry N. Abrams. pag. 109. ISBN 0-8109-2892-2.
  6. ^ a b c Después de Moffet 1984.
  7. ↑ Darragon: Manet , Paris 1989. Citado en Stoichiţă 2005.
  8. ↑ Étienne Moreau-Nélaton : Manet raconté par lui-même . Vol. II, París 1926, págs. 50–51. Traducido en Moffet 1984.
  9. ^ Mikael Wivel: Ausstellungskatalog Kopenhagen 1989: Manet. Charlottenlund 1989; ISBN 87-88692-04-3 
  10. ^ Procedencia en esta sección después de Moffet 1984.
  11. ^ New York Times , 5 de julio de 1998
  12. ^ David Ebony en Art in America , julio de 1997.
  13. ^ New York Times , 3 de marzo de 2005.
  14. ^ a b Vogel, Carol. " Autorretrato de Manet: nueva estrella en el bloque ". New York Times , 7 de marzo de 2010
  15. ↑ El autorretrato de Manet alcanza un récord de 22 millones de libras esterlinas en la subasta de Londres . BBC News, 23 de junio de 2010.
  16. ^ Vogel, Carol. Una subasta de arte mediocre en Londres . New York Times. 22 de junio de 2010.
  17. ^ a b Hough, Andrew. El raro autorretrato de Edouard Manet se vendió por un récord de £ 22 millones en una subasta de Sothebys . El Telégrafo. 22 de junio de 2010

Referencias [ editar ]

  • Charles S. Moffet: Selbstporträt mit Palette . En: Manet 1832–1883 . Réunion des Musées Nationaux, París, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Frölich & Kaufmann, Berlín 1984, ISBN 3-88725-092-3 . 
  • Theodor Reff: Manet y el París moderno . Galería Nacional de Arte, Washington y University of Chicago Press, Chicago y Londres 1982, ISBN 0-226-70720-2 . 
  • Victor Ieronim Stoichiţă: Eduard Manet: Selbstporträt, 1879 . En: Ulrich Pfisterer, Valeska von Rosen: Der Künstler als Kunstwerk. Selbstporträts vom Mittelalter bis zur Gegenwart . Philipp Reclam junio, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-010571-4 . 
  • Gary Tinterow, Geneviève Lacambre : Manet / Velázquez: El gusto francés por la pintura española . Réunion des Musées Nationaux, París, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Yale University Press, New Haven y Londres 2003, ISBN 1-58839-038-1 .