Senga Nengudi (nacida el 18 de septiembre de 1943) es una artista visual afroamericana mejor conocida por sus esculturas abstractas que combinan objetos encontrados y actuaciones coreografiadas. Ella es parte de un grupo de artistas de vanguardia afroamericanos que trabajan en Nueva York y Los Ángeles desde la década de 1960 en adelante.
Senga Nengudi | |
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Nació | Sue Irons 18 de septiembre de 1943 Chicago, Illinois EE. UU. |
Nacionalidad | americano |
alma mater | CSU , Universidad de Waseda |
Ocupación | Escultor artista visual |
Años activos | 1960-presente |
Temprana edad y educación
Nengudi nació como Sue Irons en Chicago en 1943 y, tras la muerte de su padre en 1949, se mudó a Los Ángeles y Pasadena con su madre. [1] Como resultado de un sistema escolar segregado existente, Nengudi se encontró entre escuelas, transfiriéndose de un lado a otro entre Los Ángeles y Pasadena. Su prima Eileen Abdul-Rashid también es artista. [2] Después de su graduación de Dorsey High School, Nengudi estudió arte y danza durante la década de 1960 en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles , y se graduó con una licenciatura en 1967. [3] Luego pasó un año estudiando en la Universidad de Waseda , Tokio, en la esperanza de aprender más sobre el colectivo Gutai. [4] En 1967, regresó a la Universidad Estatal de California , donde recibió su maestría en escultura en 1971. Durante la universidad, en 1965, hizo una pasantía en el Watts Towers Art Center cuando Noah Purifoy era la directora. También trabajó como instructora de arte en el Museo de Arte de Pasadena y el Taller Comunitario de Bellas Artes. [2] Se mudó a la ciudad de Nueva York poco después para continuar su carrera como artista, y viajaba de ida y vuelta entre la ciudad de Nueva York y Los Ángeles con frecuencia. [2] Vive y trabaja en Colorado Springs, Colorado .
Trabaja
Nengudi formó parte de las escenas de arte negro radicales y de vanguardia tanto en la ciudad de Nueva York como en Los Ángeles durante las décadas de 1960 y 1970. Fue miembro del colectivo Studio Z, también conocido como LA Rebellion, que comprendía a artistas afroamericanos "distinguidos por su práctica experimental e improvisada" [5] David Hammons y Maren Hassinger , también miembros de Studio Z, eran colaboradores frecuentes de su trabajo. [6]
Trabajó con dos galerías en particular: Pearl C. Woods Gallery en Los Ángeles (propiedad y dirigida por Greg Pitts ) y Just Above Midtown en Nueva York. Just Above Midtown (JAM) era propiedad y estaba dirigida por Linda Goode Bryant, quien influyó en Nengudi. [2] Ella ha descrito las energías creativas de trabajar con galerías como estas dos que estaban "tratando de derribar los muros" de la comunidad de artistas negros. [2]
"Répondez s'il vous plait" ("RSVP"), 1975-1977
En 1975, tras el nacimiento de su hijo y viendo los cambios en su cuerpo, Nengudi comenzó su serie "répondez s'il vous plait" (RSVP) por la que es más conocida. [7] Combinando su interés por el movimiento y la escultura, Nengudi creó esculturas abstractas de objetos cotidianos a través de conjuntos coreografiados que se representaron frente a una audiencia en vivo o capturados en cámara. Las esculturas se hicieron a partir de objetos cotidianos, como pantimedias, y las partes se estiraron, retorcieron, anudaron y rellenaron con arena. Las esculturas terminadas, originalmente destinadas a ser tocadas por el público, a menudo se colgaban en las paredes de la galería, pero se extendían a lo largo del espacio de la galería, evocando las formas de los órganos corporales, los senos caídos y el útero de una madre. [8] [4] Para ella, el uso de pantimedias como material reflejaba la elasticidad del cuerpo humano, especialmente el cuerpo femenino. [9] Estas esculturas, así como sus piezas de actuación posteriores con pantimedias, expresaron una mezcla de sensualidad, identidad racial, imagen corporal e impactos sociales en los cuerpos de las mujeres. [10]
A pesar de estar cada vez más involucrada dentro de la comunidad de artistas afroamericanos en Los Ángeles, cuando la serie "RSVP" hizo su debut, no hubo un interés significativo por parte del público en su trabajo. Uno de los amigos cercanos de Nengudi, David Hammons, colaboró constantemente con Nengudi en múltiples piezas artísticas. Explicó la falta de interés del público por la obra de Nengudi, adscribiéndola a la estética abstracta presente en muchas de las piezas de Nengudi a lo largo de los años sesenta y setenta. Además, las esculturas "RSVP" de Nengudi diferían mucho de la mayoría de las obras de arte popularizadas por sus compañeros artísticos en Los Ángeles, así como en Nueva York. Nengudi se dio cuenta de la percepción de su arte por parte del público en relación con las obras de arte realizadas por sus compañeros, un concepto solidificado en Nueva York, donde algunas personas sentían que no estaba haciendo "arte negro". [4]
Las esculturas "RSVP" de Nengudi han aparecido recientemente en exposiciones colectivas itinerantes, como "Now Dig This! Art & Black Los Angeles 1960-1980" (2011-2013) y "Blues for Smoke" (2013). [11]
Actuaciones
En 1978, Nengudi se emparejó con Hassinger para una pieza de performance en la que los dos artistas improvisaron movimiento mientras se enredaban dentro de una gran red de pantimedias. La actuación simbolizó las formas en que las mujeres están restringidas por las normas sociales de género. Nengudi también tomó muchas fotografías escénicas durante este período. A menudo aparecía en ellos de forma anónima como una figura sin género, desafiando la definición.
El mismo año, Nengudi y miembros del colectivo Studio Z (incluidos Hammons y Hassinger) realizaron Ceremony for Freeway Fets bajo un paso elevado de la autopista en Pico Boulevard en Los Ángeles. Nengudi diseñó trajes y tocados hechos de pantimedias para los artistas. Hammons y Hassinger interpretaron los roles de espíritus masculinos y femeninos, con Nengudi actuando como un espíritu para unir los géneros. Tanto el espectáculo de danza como la banda sonora, interpretados por miembros de Studio Z, fueron improvisados. [12]
En 2007, creó una instalación de video titulada "Warp Trance", y su residencia en el Fabric Workshop and Museum en Filadelfia articuló las experiencias de los trabajadores textiles. [9]
En marzo de 2017, Nengudi participó en el Armory Show en la ciudad de Nueva York en la sección Focus. El stand fue presentado por Thomas Erben Gallery y Lévy Gorvy. [13]
Nengudi también participó en la Bienal de Venecia 2017, Viva Arte Viva , del 13 de mayo al 16 de noviembre de 2017.
"Warp Trance"
Durante su residencia de 2007 en el Fabric Workshop and Museum de Filadelfia, Pensilvania, Nengudi incorporó el videoarte a su práctica por primera vez. [14] Durante las visitas a las fábricas textiles del estado, grabó imágenes de video y audio de las fábricas textiles en pleno funcionamiento, y también recogió objetos, como tarjetas perforadas Jacquard, que se utilizaron para programar máquinas de telar Jacquard , mecanizar fábricas textiles. En la instalación final, Nengudi proyectó secuencias de video en una pantalla vertical de tarjetas perforadas en un espacio con sonido ambiental de las grabaciones de audio. [14] El trabajo explora temas de tecnología, la política del trabajo, la música contemporánea y la repetición de la danza ritual.
Exposiciones y colecciones de museos
El trabajo de Nengudi se puede encontrar en las colecciones del museo del Museo de Arte Moderno de Nueva York, The Hammer Museum, Los Ángeles, CA, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, CA, Studio Museum en Harlem , Nueva York, NY y Brooklyn Museum, NY. [15]
Exposiciones seleccionadas
- 1970: Sapphire: You've Come a Long Way Baby, exposición colectiva. Galería 32. Los Ángeles, California.
- 1971: 8 artistas afroamericanos, exposición colectiva. Musée Rath . Ginebra, Suiza.
- 1977: Actuación Répondez s'il vous plaît (RSVP) . Galería Pearl C. Wood. Los Angeles, California. Justo encima de Midtown Gallery. Nueva York.
- 1977: El concepto como arte , exposición colectiva. Just Above Midtown Gallery, Nueva York.
- 1977: Estudio Z: Colectiva individual, exposición colectiva. Museo de Arte de Long Beach, Long Beach, California.
- 1980: Dialéctica del aislamiento: una exposición de mujeres artistas del tercer mundo de los Estados Unidos , exposición colectiva. AIR Gallery , Nueva York.
- 1980: Abstracción afroamericana , exposición colectiva. PS1 , ciudad de Nueva York. Museo de Arte de Toledo, Toledo, Ohio. Museo Laguna Gloria, Austin Texas. Galería de Arte Municipal de Los Ángeles , Los Ángeles, California.
- 1981: Air Propo, actuación grupal con Cheryl Banks y Butch Morris . Just Above Midtown Gallery, Nueva York.
- 1981: Vestigio- "El descubrimiento de América por Cristóbal Colón", exposición individual. Just Above Midtown Gallery, Nueva York.
- 1988–89: El arte como verbo: el continuo en evolución: instalaciones, representaciones y videos de 13 artistas afroamericanos, exposición colectiva. Colegio de Arte del Instituto de Maryland , Baltimore Maryland. Studio Museum , Harlem, Nueva York.
- 1998: Fuera de acciones: entre la performance y el objeto, 1949-1970, exposición colectiva. Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles, California.
- 2003: Répondez s'il vous plaît, exposición individual. Thomas Erben Gallery, Nueva York.
- 2004: De One Source Many Rivers , instalación individual. Carnegie International 2004–05, Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pensilvania.
- 2005: Doble conciencia: Arte conceptual negro desde 1970, exposición colectiva. Museo de Arte Contemporáneo , Houston, Texas.
- 2006: Side by Side, actuación grupal con Maren Hassinger . Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , París, Francia.
- 2007: ¡WACK! Arte y revolución feminista, exposición colectiva. Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles, California. PS1 , ciudad de Nueva York.
- 2007: Senga Nengudi: Warp Trance. Pennsylvania Academy of Fine Arts ' Morris Gallery, Philadelphia, Pennsylvania.
- 2008–10: Répondez s'il vous plaît, exposición colectiva con Rashawn Griffin . Studio Museum , Harlem, Nueva York.
- 2011: ¡ Ahora cava esto! Art and Black Los Angeles, 1960-1980, exposición colectiva. Hammer Museum , Los Ángeles, California. PS1, ciudad de Nueva York.
- 2012: Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art , exposición colectiva. Museo de Arte Contemporáneo , Houston, Texas.
- 2012: Love U, exposición individual. Warehouse Gallery , Syracuse, Nueva York.
- 2013: Performances, 1976–81, exposición individual. Thomas Erben Gallery, Nueva York.
- 2013: Blues for Smoke, exposición colectiva. Whitney Museum of American Art , Nueva York.
- 2014: The Performing Body, exposición individual. Galería RedLine, Denver, Colorado.
- 2014: The Material Body, exposición individual. Museo de Arte Contemporáneo , Denver, Colorado.
- 2016: Senga Nengudi: Gestos improvisados, exposición individual. Galería de arte Henry , Seattle, Washington. [2]
- 2017: We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965-85, exposición colectiva. Museo de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York. [dieciséis]
- 2017: Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, exposición colectiva. Tate Modern , Londres, Reino Unido.
- 2017-18: Head Back & High: Senga Nengudi, Performance Objects (1976-2015), exposición individual, Baltimore Museum of Art and Art + Practice, Los Ángeles
- 2019: Senga Nengudi, exposición individual. Henry Moore Institute , Leeds, Reino Unido.
- 2019: Senga Nengudi, exposición individual. The Fruitmarket Gallery , Edimburgo, Reino Unido.
- 2019: Senga Nengudi, exposición individual. Sprueth Magers London, Londres, Reino Unido.
Temas
La complicación de la clasificación cultural, étnica y racial se volvió tan fundamental para el trabajo de Nengudi como su manejo de las restricciones de género. A menudo combina formas de arte africanas, asiáticas y nativas americanas, en particular para sus piezas escénicas y fotografías escénicas. Si bien su obra destaca cuestiones relacionadas con el género, la raza y la etnia, el trabajo de Nengudi se centra en las formas en que todos se ven afectados negativamente por estas fuerzas sistemáticas y sus piezas intentan fomentar la inspiración transcultural tanto para hombres como para mujeres.
A menudo cita las filosofías africanas y orientales como base de su trabajo.
Otro trabajo
Además de sus instalaciones, esculturas y representaciones, Nengudi también crea pinturas y fotografías y escribe poesía bajo los seudónimos de Harriet Chin, Propecia Lee y Lily B. Moor. En una entrevista, Nengudi explicó cómo decidió crear estos seudónimos:
“Todo comenzó cuando vi un estante de postales con arte que era increíble y de aspecto muy africano, pero luego, cuando le di la vuelta a la postal y vi que el artista era blanco, pensé:“ ¿Qué diablos? ”. Más tarde me cuestioné. Por qué respondí de esa manera. Pensé en este tema de la nomenclatura y en cómo llegamos a conclusiones basadas en la etnia de un nombre. Por supuesto, si no hay un nombre adjunto, entonces la gente solo tiene que responder al trabajo en sí mismo. Pero si es un trabajo de alguien llamado "Yamamoto" o "Rodríguez", inmediatamente hay otro filtro que ponemos para verlo. Los diferentes nombres que uso tienen un hilo personal relacionado con ellos. Quiero que sea como Br'er Conejo, tratando de ser el tramposo, de jugar con las cosas y de hacer que la gente vea las cosas de manera diferente ". --Senga Nengudi [2]
También ha comisariado exposiciones, como una exposición individual de Kira Lynn Harris en la Cue Art Foundation de Nueva York en la primavera de 2009. [17]
Publicaciones Seleccionadas
- Nengudi, Senga; Museo y Taller de Tejidos (2007). Senga Nengudi. Filadelfia, Pensilvania: Taller y museo de telas.
- Nengudi, Senga; Galería Almacén (2012). Senga Nengudi: lov u. Syracuse, Nueva York: Warehouse Gallery.
- Nengudi, Senga; Claus, Elisabeth (2012). Senga Nengudi. Aschaffenburg, Baviera: Neuer Kunstverein Aschaffenburg eV KunstLANDing.
- Nengudi, Senga; Jones, Kellie ; Cubo blanco (2014). Senga Nengudi: alt. Londres, Inglaterra: White Cube. ISBN 1906072876
- Nengudi, Senga; Jones, Kellie; Luard, cariño; Fiebre, Dorothy; Cubo blanco (2014). Senga Nengudi: Alt: dentro del White Cube. ISBN 9781906072872
- Nengudi, Senga; Burnett Abrams, Nora; Auther, Elissa; Jones, Amelia ; Pitts Angaza, Gregory (2015). Senga Nengudi: gestos de improvisación. Denver, Colorado: Museo de Arte Contemporáneo de Denver . ISBN 9780692536254
- Nengudi, Senga; Yasar, Begum; Bradley, Rizvana; Lévy, Dominique (2016). Senga Nengudi: [10 de septiembre - 24 de octubre de 2015]. Nueva York; Londres, Inglaterra: Dominique Lévy. ISBN 9781944379025
Referencias
- ^ Senga Nengudi: del 10 de septiembre al 24 de octubre de 2015 . Ciudad de Nueva York: Dominique Lévy Gallery. 2015. p. 88. ISBN 978-1-944379-02-5.
- ^ a b c d e f g Hegert, Natalie (28 de septiembre de 2016). "Repondez s'il vous plait: una entrevista con Senga Nengudi" . MutualARt .
- ^ Cederholm, Theresa Dickason (1973). Artistas afroamericanos: un directorio biobibliográfico . Boston: Fideicomisarios de la Biblioteca Pública de Boston. págs. 139–140.
- ^ a b c Taormina, Victoria Marie (junio de 2016). "Cuerpos en acción: RSVP de Senga Nengudi Répondez S'il Vous Plaît (1977/2003)" (PDF) . Universidad de California, Riverside . Consultado el 3 de marzo de 2019 .
- ^ "Senga Nengudi - Proyectos de Arte + Cultura" . Proyectos de Arte + Cultura . Consultado el 4 de marzo de 2018 .
- ^ Doran, Anne. "Senga Nengudi en Thomas Erben (críticas)" . Arte en América . Consultado el 10 de febrero de 2014 .
- ^ Gyarkye, Lovia (9 de noviembre de 2020). "Exploración continua de un artista de la forma humana" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 12 de noviembre de 2020 .
- ^ "Senga Nengudi | ¡Ahora cava esto! Archivo digital | Museo Hammer" . Museo del martillo . Consultado el 4 de marzo de 2018 .
- ^ a b "El cuerpo improvisado: el resurgimiento de Senga Nengudi" . Hiperalérgico . 6 de septiembre de 2014 . Consultado el 13 de abril de 2019 .
- ^ Hawbaker, KT. "Senga Nengudi extiende los límites de la feminidad" . chicagotribune.com . Consultado el 4 de marzo de 2018 .
- ^ "Senga Nengudi - Arte en América" . Arte en América . Consultado el 4 de marzo de 2018 .
- ^ Stillman, Nick. "Ceremonia de Senga Nengudi para Freeway Fets" y otras colaboraciones de Los Ángeles " . Al este de Borneo . Consultado el 7 de febrero de 2014 .
- ^ Battaglia, Andy (2 de marzo de 2017). "Visiones de pantimedias y arena: stand de Senga Nengudi en el Armory Show" . ARTnews . Consultado el 1 de julio de 2017 .
- ^ a b "Senga Nengudi | Taller y Museo de Telas" . www.fabricworkshopandmuseum.org . Consultado el 5 de abril de 2018 .
- ^ "Perfil de Senga Nengudi del sitio web de la Galería Thomas Erben" .
- ^ "Museo de Brooklyn: queríamos una revolución: mujeres negras radicales, 1965-1985" . www.brooklynmuseum.org . Consultado el 1 de marzo de 2019 .
- ^ "Kira Lynn Harris" . Fundación de Arte CUE . Consultado el 5 de abril de 2018 .
enlaces externos
- "Senga Nengudi" , Radical Presence NY
- Sitio web de Senga Nengudi
- Senga Nengudi , MoMA
- Senga Nengudi sobre el aprendizaje del MoMA
- Senga Nengudi sobre el archivo de artes escénicas afroamericanas