Serge Sorokko (nacido el 26 de abril de 1954) es un americano comerciante de arte , editor y propietario de la Sorokko Galería Serge en San Francisco . Jugó un papel importante en el establecimiento de los primeros intercambios culturales en el campo de las artes visuales entre los Estados Unidos y la Unión Soviética durante el período de la perestroika . Sorokko ha recibido varios honores y premios internacionales por sus contribuciones a la cultura. [1]
Serge Sorokko | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Marchante de arte, editor |
Esposos) | Tatiana Sorokko (1992-presente) |
Niños | Katya Sorokko |
Premios | Chevalier de l ' Ordre des Arts et des Lettres Medalla al Mérito de la Academia de las Artes de Rusia |
Sitio web | Galería Serge Sorokko |
Vida temprana
Serge Sorokko volvió afecto de por vida en el arte del mismo nombre galerías de arte que ofrecen muchos de los líderes mundiales en los artistas contemporáneos . [2] Nació en Riga , Letonia, entonces parte de la Unión Soviética y ahora miembro de la UE . Su madre era abogada y su padre arquitecto y coleccionista de arte, reconocido por diseñar, en las décadas de 1960 y 1970, algunos de los edificios públicos más destacados de Riga. [3] Sorokko se graduó magna cum laude de la Universidad Estatal de Letonia (ahora Universidad de Letonia ) en 1977 con un título avanzado en literatura inglesa. En 1978, a los 24 años, emigró a Estados Unidos y se instaló en San Francisco. Se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1984. [4]
Carrera profesional
Poco después de su llegada a los Estados Unidos en 1979, Sorokko comenzó a trabajar como consultor de arte para una galería de arte contemporáneo de San Francisco. En 1982, se convirtió en copropietario de Bowles / Sorokko Galleries en San Francisco y, junto con su socio comercial Franklin Bowles, abrió una nueva galería de dos pisos en Rodeo Drive , en Beverly Hills. [5] Las galerías Sorokko, que en 1987 también incluían una ubicación en la ciudad de Nueva York, exhibieron obras de la Escuela de París , así como de la próxima generación de pintores europeos [6], incluido David Hockney , [7] entre otros.
Una de las principales iniciativas de Sorokko fue promover el perfil público virtualmente inexistente del movimiento de arte clandestino que estaba teniendo lugar en la Unión Soviética, que incluía obras de expatriados que se habían trasladado a Occidente, así como la multitud que se quedó. [8] Con la llegada de la glasnost , en 1988, Sorokko orquestó y patrocinó un regreso sin precedentes a la Unión Soviética del artista ruso exiliado Mihail Chemiakin , para una exposición retrospectiva en la Galería Tretyakov de Moscú . [9] Fue entonces cuando Sorokko conoció a Tair Salakhov , Primer Secretario de la Unión de Artistas Soviéticos . Junto con Salakhov, Sorokko ha estado directamente involucrado en llevar exhibiciones de arte a lugares de museos en Rusia y, a cambio, mostrar artistas rusos establecidos, pero nunca antes vistos en Occidente, en sus galerías en los EE. UU.
En 1989, Sorokko fue buscado por el Ministerio de Cultura de la Unión Soviética , para convertirse en su intermediario en la escena artística de Nueva York, para la primera exposición de pinturas de artistas contemporáneos de Nueva York en Moscú, en el Kuznetsky Most Exhibition Hall. La muestra, que recibió críticas mixtas, fue comisariada por Donald Kuspit y se tituló "Pintura más allá de la muerte de la pintura". [10]
Galería Serge Sorokko
En 1996, Sorokko vendió su interés en las Galerías Bowles / Sorokko y abrió la espaciosa Galería Serge Sorokko de tres pisos en Union Square , en San Francisco, [11] y un año después, en 1997, una segunda galería de tres pisos en West Broadway , en el distrito SoHo de la ciudad de Nueva York . La exposición inaugural en Nueva York, que, según David Schonauer, editor en jefe de la revista American Photo , se convirtió en "la inspiración para el número especial de American Photo ", [12] fue la instalación fotográfica y multimedia aclamada por la crítica titulada " La última fiesta: Nightworld en fotografías ". El programa fue programado para coincidir con el 20 aniversario de Studio 54 y el lanzamiento de la crónica de la vida nocturna de Anthony Haden-Guest , The Last Party: Studio 54, Disco and the Culture of the Night . [13] Un grupo diverso de artistas estadounidenses y europeos en exhibición abarcó todo un siglo. Según el British Independent , "la gala de apertura de la Galería Serge Sorokko en SoHo estuvo tan concurrida que incluso Spike Lee se enfrió en la acera en lugar de desafiar al enamoramiento. La galería presentó una exposición de cientos de fotografías de la escena del club por Diane Arbus , Weegee , Irving Penn , Helmut Newton y una variedad de paparazzi , sirvieron como sábanas fotográficas para los miles de invitados a la inauguración. Había fotos de Mick Jagger y Jerry Hall ; de Cher y de Eddie Murphy ; de un adolescente con el pecho desnudo chicas de club con brillantina en la cara; de parejas profundamente drogadas en hotpants y afros, que se ponen a gozar frente a clubes punk; y de luminarias del mundo de la moda que miran a artistas de performance desnudos y retorciéndose ". [14] Describiendo la "multitud de invitados que los gorilas mantienen fuera de la galería repleta de maletas", escribió el columnista Bob Morris en The New York Times : "Y esta escena de la puerta fue mala. Tina Louise estuvo encerrada demasiado tiempo para un ícono de Gilligan's Island . Richard Johnson, el editor del New York post ' s página seis , estaba fuera atrapado por un tiempo, también ... Robert Altman no podía entrar cualquiera. ¿Qué podría ser más delicioso que mira hacia fuera en alguien tan importante entre una multitud aplastada contra la ventana de la galería como insectos en un parabrisas? " [15] " The Last Party es una exposición fascinante", declaró la periodista y autora británica Suzy Menkes en el International Herald Tribune , "por la gran variedad de sus 60 fotógrafos diferentes y 300 imágenes excelentemente orquestadas y colgadas. Pero también porque captura a sus sujetos inconscientemente. En eso, retrata un momento mariposa de la historia social ". [dieciséis]
Según el New York Daily News , la galería pronto se convirtió en "el lugar donde pasan el rato las celebridades", [17] y en 1998, Woody Allen usó la galería Sorokko para filmar la escena de apertura de una exposición para su película Celebrity . [18]
La galería de San Francisco exhibió obras de artistas europeos y estadounidenses.
En marzo de 2007, Sorokko realizó un estreno en Estados Unidos de New Religion , la instalación multimedia del artista británico Damien Hirst , [19] y en septiembre de 2007, un estreno mundial de dibujos raros del reconocido artista italiano del siglo XVI Jacopo Strada . Titulada "Jacopo Strada (1510 - 1588). Esplendor manierista: diseños extravagantes para una mesa real", [20] la exposición fue acompañada por un catálogo de tapa dura escrito por la Dra. Sarah Lawrence, directora del Programa de Maestría en Artes Decorativas. y Diseño en el Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt en Nueva York. [21]
En 2010, Serge Sorokko Gallery se mudó de su ubicación en Grant Avenue a un espacio en la planta baja mucho más grande en 55 Geary Street, en Union Square en San Francisco. [22] La exposición inaugural de la nueva galería fue un estreno mundial de una instalación de pinturas, obras de trampantojo en papel y esculturas de la reconocida artista belga Isabelle de Borchgrave . [23]
Publicación
Durante la última década, el interés de Sorokko por la fotografía se ha intensificado. A partir de 2000, la Galería Serge Sorokko publicó su primer portafolio de fotografías, que benefició a la Academia de Música de Brooklyn (BAM). El portafolio incluía piezas de reconocidos artistas contemporáneos. Esta aventura editorial fue seguida en 2004 por la publicación del BAM Photography Portfolio II. En 2008, Sorokko dio a conocer el BAM Photography Portfolio III , que mostraba obras originales de doce artistas contemporáneos. [24]
También en 2008, Sorokko publicó 10 Iris Prints , un portafolio de fotografías del diseñador de moda estadounidense convertido en fotógrafo James Galanos . [24]
Premios
• En 2004, la Academia de las Artes de Rusia le otorgó a Sorokko su Medalla al Mérito por su trabajo en las artes. [25]
• En 2005, el gobierno de Francia reconoció la contribución de Sorokko a la cultura, otorgándole el honor de Chevalier des Arts et des Lettres (Caballero de las Artes y las Letras). [26]
Vida personal
El primer matrimonio de Sorokko terminó en divorcio. Tiene una hija. En 1992 se casó con la modelo rusa Tatiana Sorokko , en Beverly Hills, California; residen en el Área de la Bahía de San Francisco . [27]
Referencias
- ^ Garchik, Leah (6 de noviembre de 2007). "Leah Garchik" . Crónica de San Francisco . San Francisco, California . Consultado el 20 de octubre de 2009 .
- ^ "Galería Serge Sorokko" . Crónica de San Francisco. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2014 . Consultado el 8 de junio de 2013 .
- ^ Greengard, Samuel (diciembre de 1988). "Paint it Red", Los Ángeles ; Consultado el 27 de noviembre de 2010.
- ^ "Capitalista con causa", Informe Robb , octubre de 1989 de Estados Unidos; Consultado el 27 de noviembre de 2010.
- ^ "Lo que dicen los expertos", Los Ángeles . Marzo de 1992; Consultado el 27 de noviembre de 2010.
- ^ "Mick Moon" . Real Academia de las Artes. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2012 . Consultado el 27 de noviembre de 2010 .
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Bibliografía
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- Lawrence, Sarah. Jacopo Strada (1510-1588). Esplendor manierista: diseños extravagantes para una mesa real. San Francisco: Galería Serge Sorokko, 2007. ISBN 978-0-9797763-0-4
- Saeks, Diane Dorrans. Estilo San Francisco. Capítulo: "Serge y Tatiana Sorokko en Mill Valley". San Francisco: Chronicle Books , 2004. ISBN 978-0-8118-0869-9
- Bowles, Franklin. Sorokko, Serge. Dupin, Jacques . "Joan Miró: Los Últimos Grabados". San Francisco: Bowles / Sorokko Gallery, 1995. ASIN B0016SO6GO
- Johnson, Robert Flynn. "Leonard Baskin: Escultura, Acuarelas y Dibujos". San Francisco: Bowles / Sorokko Gallery, 1990. ASIN B003X5V9A4
- Dupin, Jacques. "Joan Miró: Las últimas litografías". San Francisco: Bowles / Sorokko Gallery, 1987. ASIN B0010ILXES
enlaces externos
- Sitio web de Serge Sorokko Gallery
- Galería Serge Sorokko en artnet.com