Sergei Mikhailovich Eisenstein (ruso: сергей михайлович эйзенштейн , tr. Sergey Mikhaylovich Eizenshteyn , IPA: [SʲɪRɡʲej Mʲɪxajləvʲɪtɕ ɪJzʲɪnʂtʲejn] ; 22 de enero [ OS 10 de enero] 1898 - 11 de febrero de 1948) fue un director de cine soviético y teórico de cine , un pionero en el teoría y práctica del montaje . Se destaca en particular por sus películas mudas La huelga (1925), El acorazado Potemkin (1925) y Octubre (1928), así como las epopeyas históricas Alexander Nevsky (1938) y Iván el Terrible (1944, 1958). En su encuesta decenal de 2012, la revista Sight & Sound nombró a su Battleship Potemkin como la undécima película más grande de todos los tiempos. [1]
Sergei Eisenstein nació el 22 de enero de 1898 en Riga , Letonia (entonces parte del Imperio Ruso en la Gobernación de Livonia ), [2] [3] en una familia de clase media. Su familia se mudó con frecuencia en sus primeros años, como siguió haciendo Eisenstein a lo largo de su vida. Su padre, el famoso arquitecto Mikhail Osipovich Eisenstein , nació en el Óblast de Kiev , de padre comerciante judío , Osip, y madre sueca . [4] [5]
El padre se había convertido a la Iglesia Ortodoxa Rusa . La madre, Julia Ivanovna Konetskaya, era de una familia ortodoxa rusa . [6] Era hija de un próspero comerciante. [7] Julia se fue de Riga el mismo año de la Revolución Rusa de 1905 , llevándose a Sergei con ella a San Petersburgo. [8] Su hijo regresaba a veces para ver a su padre, quien se unió a ellos alrededor de 1910. [9] Siguió el divorcio y Julia dejó a la familia para vivir en Francia. [10] Eisenstein fue criado como cristiano ortodoxo, pero se convirtió en ateo más tarde en su vida. [11] [12] Entre las películas que influyeron en Eisenstein cuando era niño estabaLas consecuencias del feminismo (1906) de la primera cineasta Alice Guy-Blaché . [13]
En el Instituto de Ingeniería Civil de Petrogrado , Eisenstein estudió arquitectura e ingeniería, la profesión de su padre. [14] En 1918, dejó la escuela y se unió al Ejército Rojo para servir en la Revolución Rusa , aunque su padre Mikhail apoyaba al bando opuesto. [15] Esto llevó a su padre a Alemania después de la derrota del gobierno zarista, ya Sergei a Petrogrado, Vologda y Dvinsk . [16] En 1920, Sergei fue transferido a un puesto de mando en Minsk , después de haber tenido éxito proporcionando propaganda para la Revolución de Octubre.. En esta época estuvo expuesto al teatro Kabuki y estudió japonés , aprendiendo unos 300 caracteres kanji , que citó como influencia en su desarrollo pictórico. [17] [18]
Eisenstein se mudó a Moscú en 1920 y comenzó su carrera en el teatro trabajando para Proletkult , [19] una institución artística experimental soviética que aspiraba a modificar radicalmente las formas artísticas existentes y crear una estética revolucionaria de clase trabajadora. Sus producciones allí se titulaban Máscaras antigás , Escucha Moscú y Basta de estupidez en Todo sabio . [20] Trabajó como diseñador para Vsevolod Meyerhold . [21] Eisenstein comenzó su carrera como teórico en 1923, [22] escribiendo "El montaje de las atracciones" para la revista de arte LEF . [23] Su primera película,El Diario de Glumov (para la producción teatral Wise Man ), también se realizó en ese mismo año con Dziga Vertov contratado inicialmente como instructor. [24] [25]
Strike (1925) fue el primer largometraje de Eisenstein. El acorazado Potemkin (también de 1925) fue aclamado por la crítica en todo el mundo. Principalmente debido a este renombre internacional, pudo dirigir Octubre: Diez días que estremecieron al mundo , como parte de una gran celebración del décimo aniversario de la Revolución de Octubre de 1917, y luego The General Line (también conocida como Old and New ). . Si bien los críticos fuera de la Rusia soviética elogiaron estos trabajos, el enfoque de Eisenstein en las películas sobre cuestiones estructurales como los ángulos de cámara, los movimientos de la multitud y el montaje lo atrajeron a él y a otros de ideas afines, como Vsevolod Pudovkin y Alexander Dovzhenko.bajo el fuego de la comunidad cinematográfica soviética. Esto lo obligó a emitir artículos públicos de autocrítica y compromisos de reformar sus visiones cinematográficas para adecuarlas a las doctrinas cada vez más específicas del realismo socialista . [ cita requerida ]