Fetch the Bolt Cutters es el quinto álbum de estudio de la cantautora estadounidense Fiona Apple . Fue lanzado el 17 de abril de 2020, el primer lanzamiento de Apple desde The Idler Wheel ... en 2012. El álbum se grabó de 2015 a 2020, principalmente en la casa de Apple en Venice Beach . Fue producido e interpretado por Apple junto a Amy Aileen Wood, Sebastian Steinberg y Davíd Garza ; La grabación consistió en tomas largas, a menudo improvisadas, con sonidos de percusión poco convencionales. GarageBand se usó para gran parte de esta grabación, y Apple atribuyó las voces sin editar del álbum y las largas tomas a su falta de experiencia con el programa.
Busca los cortadores de pernos | ||||
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Álbum de estudio de Fiona manzana | ||||
Liberado | 17 de abril de 2020 | |||
Grabado | Julio de 2015 - marzo de 2020 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 51 : 49 | |||
Etiqueta |
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Productor |
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Cronología de Fiona Apple | ||||
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Singles de Fetch the Bolt Cutters | ||||
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Arraigado en la experimentación , el álbum presenta en gran medida percusión poco convencional. Si bien aparecen instrumentos convencionales, como pianos y baterías, el álbum también presenta un uso destacado de objetos no musicales encontrados como percusión. Apple describió el resultado como "orquestas de percusión". Estos ritmos de tipo industrial se contrastan con las melodías tradicionales, y las canciones alegres a menudo subvierten las estructuras pop tradicionales .
El álbum explora la libertad de la opresión; Apple identificó su mensaje central como: "Busca los putos cortadores de pernos y sal de la situación en la que te encuentras". El título, una cita de la serie de televisión The Fall , refleja esta idea. El álbum también analiza las complejas relaciones de Apple con otras mujeres y otras experiencias personales, incluido el acoso y la agresión sexual . Sin embargo, se ha referido a él como el álbum más divertido de Apple.
Fetch the Bolt Cutters se lanzó durante la pandemia de COVID-19 , y muchos críticos consideraron que su exploración del confinamiento era oportuna. Recibió importantes elogios de la crítica y fue descrito como un clásico instantáneo y el mejor trabajo de Apple hasta la fecha. El álbum fue galardonado como Mejor Álbum de Música Alternativa en la 63ª Entrega Anual de los Premios Grammy , y "Shameika" ganó como Mejor Interpretación de Rock . [5] El álbum debutó en el número cuatro en los EE.UU. Billboard 200 y número uno en los EE.UU. Top discos alternativos y los discos de tapa de la roca , con 44.000 unidades de álbum equivalentes . También se ubicó en el top 15 en Canadá, Australia y Nueva Zelanda.
Fondo y grabación
En 2012, después de lanzar The Idler Wheel ... , Apple comenzó a conceptualizar un nuevo álbum, considerando un álbum conceptual basado en su casa en Venice Beach o el Pando en Utah. [6]
En febrero de 2015, comenzó los ensayos del álbum con los miembros de la banda Sebastian Steinberg , Amy Aileen Wood y Davíd Garza . [7] Comenzaron a escribir y ensayar en el estudio casero de Apple en Venice Beach, utilizando objetos de percusión caseros y cantando mientras marchaban por la casa. [6]
En julio, comenzaron a grabar el álbum, pasando tres semanas en el estudio Sonic Ranch en la zona rural de Texas, donde grabaron la mayor parte de "Relay", "Ladies", "Cosmonauts" y "On I Go". Apple recordó que estas sesiones a menudo eran improductivas, y la banda se distraía con setas mágicas y películas. Regresaron a Los Ángeles, trabajando en el material en Stanley Recordings. Apple decidió que la grabación debería trasladarse a su estudio en casa de Venice Beach, donde pronto regresaron. [7] [8] Ella comparó su casa con "el útero de donde me convertí en un adulto", por lo que eligió grabar el álbum en casa para "pagar" la casa. Explicó sobre la presencia de la casa en el álbum: "Realmente sentí que es un instrumento en sí mismo, es el micrófono: la casa es el micrófono, la casa es el ambiente, la casa es un miembro de la banda". [9] Se llevaron a cabo más sesiones para "Newspaper" y "Heavy Balloon" en el estudio privado del ingeniero Dave Way , Waystation. [4]
Grabaron tomas largas que consistían en golpes de instrumentos contra superficies y objetos; sus voces no estaban editadas y el álbum desarrolló un sonido muy percusivo. Las sesiones en casa de Apple se grabaron en gran parte con GarageBand . [7] [6] Sobre las tomas largas sin editar, Apple comentó: "Ni siquiera sabía cómo editarlas y hacer una toma más corta, así que cada pista es solo una toma larga, y si cometía un error en eso, bueno, será mejor que lo repita y deje que ese error se meta en él ". Esto resultó en lo que Apple describió como "orquestas de percusión", especialmente en "Periódico" y la pista principal. [9]
Para julio de 2019, Apple había comenzado a mezclar el álbum. En septiembre, el proceso comenzó a ralentizarse y Apple empezó a tener dudas sobre el álbum. [6] En este momento, la artista mencionó por primera vez el trabajo en su nuevo proyecto en una entrevista con Vulture , explicando que todavía estaba trabajando duro en su próximo álbum, que debería haber sido lanzado "hace un millón de años" y esperaba ponerlo en 2020. También admitió estar solitaria debido a las sesiones de grabación en curso en su casa de Venice Beach. [10]
En enero de 2020, puso las mezclas a los miembros de su banda, cuyas respuestas positivas hicieron que Apple volviera a encarrilarse. [6] En una entrevista ese mes, dijo que el proceso del álbum estaba en sus etapas finales, y que lo único que quedaba eran "ilustraciones y esas cosas". [11] [12] En marzo, anunció que había terminado de grabar. [13]
Música y letras
El sonido de Fetch the Bolt Cutters se define por la percusión. El álbum es un disco de arte pop , [1] pop de dormitorio , [14] y pop , [3] . El toque de piano típico del trabajo de Apple sigue siendo evidente, pero adopta una forma más percusiva. [15] [16] Además de baterías y percusión tradicional, el álbum presenta el uso de objetos encontrados como percusión, como una mariposa de metal y los huesos de la perra fallecida de Apple, Janet. [6] [4] Los ritmos experimentales del álbum evocan música industrial y se yuxtaponen con melodías más tradicionales. [17] Stereogum ' s Tom Breihan argumenta que mientras que la música de percusión está normalmente 'en torno a la idea de bailar, de orientar y canalizar los ritmos del cuerpo humano', el álbum en lugar "juega como un salvaje, la quimera de querer reflejar el caos que continúa en la mente humana cuando está más sobrecalentada ". [16] Apple ha atribuido el uso prominente de la percusión en el álbum a un hábito infantil, desarrollado como parte de su trastorno obsesivo-compulsivo , en el que siempre caminaba rítmicamente con un tempo estricto. [9]
El álbum se ha destacado por su enfoque experimental de la música pop . [18] [19] Los críticos han notado su ambición y originalidad. [16] [20] [21] Sin embargo, se ha comparado con las obras de Joni Mitchell , [15] [22] Tom Waits , [23] [15] [22] Nina Simone , [15] [17] y Kate Bush , [23] [15] que se cita en la canción principal. [22] El álbum a menudo rechaza la estructura tradicional de coro-verso de la música popular . Las canciones impredecibles cuentan con secciones en bucle, paradas repentinas y cambios de tempo. [15] [17] [6] Se ha observado que es menos melancólico que el trabajo anterior de Apple, con las canciones uptempo descritas como "divertidas, enojadas y, a veces, triunfantes". [7] El álbum presenta improvisaciones frecuentes, así como ruidos de fondo como los ladridos de perros, en gran parte como resultado de su grabación casera. [7]
En el álbum, Apple se acercó a su voz como un instrumento musical, comentando: "Me divierto con mi voz, pero no estoy tratando de hacerlo bonito todo el tiempo. No estoy tratando de convencer a nadie de que soy cantante". . Simplemente resultó ser otro instrumento ". [7] Breihan señaló que Apple demuestra "un rapero 's sentido de que las palabras pueden ser música", [16] mientras que The Guardian ' s Laura Barton destacó la intimidad de voz de Apple: "medio-conversacional, medias auto-murmura, lo que permite cada roce, aliento y aullido salvaje ". [24] Jon Pareles de The New York Times descubrió que "ya sea que arrulle con sarcástica solicitud o que se acerque a un grito, articula cada palabra con claridad, emocionada pero sin perder el control". [15]
Líricamente, Apple identificó el tema principal del álbum como "no tener miedo de hablar", [6] y Barton también reconoció "una negativa a ser silenciado". [24] Apple dijo más tarde que se trataba de una simplificación excesiva, y explicó que "se trata de escapar de cualquier prisión en la que te hayas permitido vivir" y señalar el mensaje como: "Busca los putos cortadores de pernos y sal de la situación en la que se encuentra ". [7] Ella ha dicho que escribir el álbum la ayudó a liberarse de las ideas que tenía de sí misma, explicando que "todo este álbum, para mí, se ha convertido en el dolor de cabeza que tenía dentro de mi cabeza y ahora que está lanzado, es como este pulso que ahora todos podemos compartir ". [9] Pareles descubrió que el álbum exploraba "lesiones pasadas y presentes: intimidación, agresión sexual, juegos mentales destructivos, debacles románticas, los propios miedos y compulsiones [de Apple] y las personas que se han aprovechado de ellos". [15] El álbum explora la libertad, [22] con Breihan escribiendo que "podemos escuchar la euforia de un gran alivio". [16] El álbum también ha sido identificado como el álbum más divertido de Apple. [7]
Otro tema que Apple explora en el álbum son sus complejas relaciones sociales con otras mujeres. [6] Apple comentó que estas relaciones comenzaron a sufrir en la escuela secundaria, [7] y el álbum presenta a Apple tratando de hacer las paces con "el tipo de mujeres que la sociedad siempre ha considerado su 'competencia'", como las posteriores novias de ella. gastos. [15] Apple resumió esta idea como "no permitir que los hombres nos enfrenten o nos mantengan separados para que puedan controlar el mensaje". [7]
Canciones
La canción de apertura, "I Want You to Love Me", estaba inicialmente dirigida a un amante hipotético, pero finalmente fue influenciada por la relación de Apple con el escritor Jonathan Ames , así como por un período de meditación en 2010-11, en Spirit Rock Meditation. Centro , Woodacre, California . La última experiencia se explora en la línea "Y sé cuando todas mis partículas se disuelven y se dispersan / y estaré de vuelta en el pulso", que explora un gran avance que logró después de un dolor de cabeza palpitante, donde presenció "una pulsación espacio entre las personas en el retiro, una sugerencia de algo más grande ". [25] [6] "Shameika" lleva el nombre de una niña que asistió a la escuela secundaria con Apple. [15] La canción se basa en una experiencia que Apple recordó cuando fue rechazada por un grupo de chicas populares, después de lo cual "apareció Shameika y me dijo: '¿Por qué estás tratando de sentarte con esas chicas? Tienes potencial. "La frase" Sebastian dijo que soy un buen hombre en una tormenta ", se inspiró en un incidente en Marfa, Texas, donde la banda casi fue arrestada por posesión de cannabis. El bajista Sebastian Steinberg hizo el comentario a Apple en respuesta a cómo manejó el evento. [25]
La canción principal fue una de las últimas canciones grabadas para el álbum, y vino después de que el álbum ya tuviera su título. [25] La modelo y actriz inglesa Cara Delevingne proporciona coros; Apple eligió a Delevingne en parte porque su acento inglés coincidía con el del personaje de Gillian Anderson en The Fall , de quien se cita el título. El sonido de los perros ladrando que aparece al final de la canción proviene del perro de Apple, Mercy, Leo y Alfie de Delevigne y Maddie de Zelda Hallman. [7] La pista cita el sencillo de 1985 de Kate Bush " Running Up That Hill ". [22] El humorístico "Under the Table" describe una cena antagónica. [22] Apple ha dicho que fue informado por una cena costosa a la que asistió con "muchas fanfarronadas sobre cosas de las que no presumiría". Ella continuó diciendo que después de un comentario ofensivo hecho por uno de los invitados, "llamé al chico. Y puede que haya estropeado un poco la cena. Pero tenía razón". [25] Más tarde agregó que uno de los invitados a la cena era "una figura prominente de un servicio de transmisión". [9] "Relay" presenta la línea, "El mal es un deporte de relevos, cuando el que quemas gira para pasar la antorcha", que Apple escribió por primera vez cuando tenía 15 años. Apple explora sus propios resentimientos, algunos de los cuales tiene caracterizado como "gracioso" o "mezquino", incluidos los influencers de las redes sociales en la línea "Me molesta que presente su vida como un jodido folleto de propaganda". [25] La pista está musicalmente influenciada por cánticos de porristas y R&B . [22]
Apple escribió "Rack of His" durante un período de diez años; estaba inspirado en dos relaciones diferentes en las que ella estaba. El título fue inspirado por el miembro de la banda Davíd Garza diciendo: "Oh, le hice cosas terribles a ese estante suyo". [25] "Periódico" también se inspiró en dos relaciones diferentes. [25] Según Maura Johnston de The Boston Globe , la canción "arroja luz sobre la forma en que las mujeres se enfrentan de manera casual y cruel entre sí en el juego del amor". [26] Para The New York Times , Jon Pareles escribió que el narrador de la canción "se identifica con la nueva novia de su ex cuando ella ve, y ahora reconoce, la forma en que él la socava". [15] La canción cuenta con coros de la hermana de Apple, la cantante de cabaret Maude Maggart , quien grabó su voz mientras amamantaba. Apple ha dicho que el título de la pista es arbitrario y no puede recordar su origen. [25] "Ladies" también explora la idea de "no permitir que los hombres enfrenten a las mujeres entre sí", explorando las relaciones entre diferentes ex amantes del mismo hombre. En la pista, Apple repite la palabra "damas" en varios estilos diferentes. Ella comentó: "Me gusta la palabra damas, y luego tiene que ser muy divertido decirlo de diferentes maneras ... Como, 'Señoras, es mejor que nos metamos', y como, 'Las damas son tan agradables'. "La línea" Soy un murciélago frugívoro "se refiere al uso de la palabra" murciélagos "para significar loca, y Apple usa el término como una forma cariñosa de referirse a sí misma. [25]
"Heavy Balloon" explora la depresión [26] y "la forma en que las personas deprimidas pueden empezar a tratar su depresión como un amigo o un juguete". [16] Apple comentó: "Es casi como si tuvieras el síndrome de Estocolmo con tu propia depresión, como si estuvieras secuestrado por tu propia depresión". El segundo verso, que incluye la línea "El fondo comienza a sentirse como el único lugar seguro que conoces", se inspiró parcialmente en un episodio de la serie de televisión The Affair . [6] La línea "Me esparzo como fresas, trepo como guisantes y frijoles" se inspiró en un libro de jardinería para niños, haciendo referencia al hecho de que las plantas de fresa tienden a extenderse horizontalmente a través del suelo y las legumbres pueden crecer verticalmente. [25] Wesley Morris de The New York Times encontró la pista musicalmente reminiscente del álbum debut de Apple Tidal (1996), mientras que Jon Caramanica de la misma publicación encontró que esto se aplicaba a "Cosmonauts". [15] La última pista se grabó originalmente con su colaborador Jon Brion para la película de comedia de 2012 This Is 40 , para la que Brion compuso la banda sonora. La pista no se usó en la película, aunque sí apareció " Dull Tool " de Apple . El director Judd Apatow quería que la pista explorara la idea de una relación romántica de por vida, lo que desafió a Apple, que no sabía "si [ella] quería [ed] estar con alguien para siempre". Debido a esto, Apple dijo: "Lo interpreté como, 'Estaremos tú y yo en esta pequeña nave solos en el espacio, excepto que va a pesar mucho más, y realmente vas a estar en mi nervios '". [25]
Apple es el único músico acreditado en "For Her", [4] que ha sido descrito como "catártico", [6] y "una de las canciones más deslumbrantes del álbum". [26] La descripción de la pista del abuso de un hombre a una mujer se basa, con permiso, en las historias que le contó a Apple un amigo que trabajaba como pasante en una productora cinematográfica. La canción se dirige al hombre en nombre del amigo, en palabras de Apple, "para, de manera indirecta, contar su historia que ella no es capaz de contar". La canción también se basa en las propias experiencias de Apple, y ella comentó: "Empecé queriendo escribir algo sobre mis propios sentimientos, pero era demasiado difícil. Quería hacerlo no solo sobre mí sino sobre otras personas". [25] La canción, especialmente las líneas "¡Buenos días! Buenos días / Me violaste en la misma cama en la que nació tu hija", fue escrita en parte en respuesta a la nominación del Juez Asociado de la Corte Suprema Brett Kavanaugh , a pesar de múltiples denuncias de violencia sexual. [6] Musicalmente, la pista tiene tres secciones. Comienza como "una especie de cántico de patio de recreo", y luego una "alegría tribal de reprensión", [15] antes de "cambiar de forma a un sueño febril, y los coros finalmente se instalan en un gemido abstraído". [26]
"Drumset" fue escrito en el período posterior a la ruptura de Apple con Ames. Apple tuvo una pequeña discusión con su banda, después de la cual la baterista Amy Aileen Wood se quitó la batería para una presentación en vivo. Apple dijo que interpretó mal esto "como que estaban enojados conmigo y que no iban a volver", momento en el que improvisó la letra de la canción: "La batería se ha ido y la alfombra estaba puesta. sigue aquí, gritándome ". Posteriormente, la banda grabó la canción en una sola toma. [25] [6] Apple ha llamado a la canción de cierre "On I Go" un " canto vipassanā " que originalmente cantó mientras estaba encarcelada luego de un arresto en 2012 por posesión de hachís. Ella ha dicho que la canción explora cómo "no tiene que haber ningún significado específico, recompensa o consecuencia de las cosas que estoy haciendo". [25] Caramanica destacó un "patrón circular fascinante en los ritmos vocales; percusión incisiva y desestabilizadora; mucho espacio vacío que deja espacio para el shock", comparando el efecto con la experimentación lírica del hip hop independiente a finales de los noventa. [15]
Lanzamiento
El 16 de marzo de 2020, Apple anunció el álbum y su título en un extenso perfil neoyorquino . [6] A principios de abril, anunció que el álbum se lanzaría digitalmente el 17 de abril. [27] Epic Records había planeado lanzar el álbum en octubre, debido a las limitaciones promocionales provocadas por la pandemia del coronavirus . Sin embargo, Apple presionó para lanzar el álbum antes, tanto para el beneficio de los oyentes que estaban en autoaislamiento , como para evitar compromisos estresantes con la prensa. [7] El amigo de Apple, King Princess, también alentó el lanzamiento anticipado. [9] Los críticos han comentado sobre la oportunidad de lanzar el álbum durante la pandemia, encontrando relevancia temática en su exploración del confinamiento y comparando la reclusión de Apple con las restricciones generalizadas de autoaislamiento. [28] [29] [26]
No se emitieron sencillos del álbum antes de su lanzamiento, [30] pero "Shameika" fue lanzado a la radio alternativa para adultos el 27 de abril como el sencillo principal del álbum. [31] [32] El 20 de noviembre, se lanzó un video musical para la pista, dirigido por Matthias Brown. El video presenta la voz de Shameika Stepney, homónimo de la canción, quien se reunió con Apple luego del lanzamiento del álbum. El mismo día, Stepney lanzó "Shameika Said", con voces de Apple y muestras de "Shameika". [33]
Título
El título, Fetch the Bolt Cutters , es una cita de la serie de televisión de drama criminal británico-irlandés The Fall , donde el protagonista, un investigador de delitos sexuales interpretado por Gillian Anderson , recita la frase mientras investiga una escena del crimen donde una mujer fue torturada. . [6] Tras el lanzamiento del álbum, Anderson reconoció el título compartiendo un GIF animado de la escena a través de Twitter . [34] La cita refleja la exploración del álbum de volverse libre, con Apple resumiendo el mensaje del título como "Busca tu herramienta de liberación. Libérate". [9]
Obra de arte
La obra de arte del álbum fue diseñada por el miembro de la banda Davíd Garza , luego de la decisión de lanzar el álbum temprano. Apple le envió una foto que se había tomado a sí misma "dos o tres" años antes y la guardó como una posible foto de portada. Sobre la elección de la fotografía, comentó: "Esa cara es muy mía. Solo quería ser como, '¡Oye, adivina qué? ¡Estoy de regreso! Aquí hay algunas canciones. ¿Quieres escuchar la música, eh? Hola , hola, hola, hola '". [7]
La contraportada del álbum señala que el álbum fue "hecho en territorios incesante de Tongva , Mescalero Apache y Suma ". Apple trabajó con el activista Eryn Wise de Seeding Sovereignty, comentando: "Es una forma de que yo también haga un compromiso de vida para estar escuchando y poder ser un amigo de la mejor manera que pueda". [35]
Recepción
respuesta crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
AnyDecentMusic? | 9.2 / 10 [36] |
Metacrítico | 98/100 [37] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [3] |
El AV Club | A [38] |
El Telégrafo diario | [39] |
El independiente | [40] |
The Irish Times | [41] |
NME | [42] |
El observador | [22] |
Horca | 10/10 [21] |
Piedra rodante | [43] |
Los tiempos | [23] |
Fetch the Bolt Cutters fue recibido con aclamación universal, y muchos críticos lo consideraron un clásico instantáneo, una obra maestra y el mejor trabajo de Apple hasta la fecha. [44] En el agregador de reseñas Metacritic , el lanzamiento recibió un puntaje promedio ponderado de 98 sobre 100, basado en 28 reseñas, [37] lo que lo convierte en el segundo álbum mejor calificado en la historia del sitio web. [b] [45] ¿ También es el segundo álbum mejor calificado en AnyDecentMusic? , con una calificación promedio de 9.2 / 10, de 25 evaluaciones de críticos. [36] [46] Según Tom Hull , fue el "álbum mejor considerado / más publicitado del año". [47]
El álbum fue galardonado con el Pitchfork ' primera puntuación perfecta s para un nuevo álbum desde Kanye West ' s My Beautiful Dark Twisted Fantasy en 2010, con Jenn Pelly que describe el álbum como "sin consolidar, una sinfonía salvaje de lo cotidiano, una obra maestra inflexible. Sin la música siempre ha sonado así ". [21] [48] [49] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que "Es raro escuchar un álbum pop y no tener idea de lo que viene después, y Fetch the Bolt Cutter s ofrece sorpresas que deleitan y magullan a un ritmo rápido". . Concluyó: "La naturaleza impredecible se siente compleja y profundamente humana, lo que resulta en un álbum que es nutritivo y alegremente catártico". [3] Para Rolling Stone , Claire Shaffer lo nombró el mejor álbum de Apple, escribiendo "Apple nunca ha sonado más segura de sí misma, y eso solo es motivo de celebración". [43]
Maura Johnston de The Boston Globe aplaudió el álbum por sus "representaciones prácticas de la brutalidad cotidiana", y agregó que "incluso [durante] los momentos más intensos de Fetch, sus letras conservan una alegría que actúa como un lastre". También elogió el " alto ronco" de Apple , que "sigue siendo el punto focal, lanzándose a melodías que son instantáneamente pegajosas con la misma facilidad que se involucra en un Sprechstimme tensamente rítmico ". [26] Mikael Wood, de Los Angeles Times, escribió sobre la "intimidad asombrosa del material aquí: un texto rico para explorar", y agregó que "tendrías que volver a las últimas partes del catálogo de Nina Simone para encontrar otro vocalista pop tan ansiosa como Apple está por hacer tal espectáculo de falta de belleza ". [17] La crítica de Time Judy Berman elogió de manera similar el álbum por sus "letras que se escanean como prosa con más frecuencia que la poesía, [lo que] crea una intimidad poco común", y comentó que "Por hermosas que sean las melodías y las epifanías que transmiten, las canciones no son lo que llamarías 'bonitas' ... Sin embargo, Bolt Cutters no sería el extraordinario experimento de honestidad auditiva y lírica que es si sonara demasiado pulido ". [50] Patrick Ryan de USA Today describió el álbum como "una obra maestra densa y ricamente poética de uno de los mejores narradores de la música moderna" con "declaraciones nítidas y letras evocadoras que se revelan en cada nueva escucha". [51]
The Daily Telegraph ' música principal crítico s Neil McCormick describió como 'una obra maestra de la #MeToo era', escrito que se 'siente tan real como la música puede ser'. [39] En una reseña de cinco estrellas, Laura Barton de The Guardian comentó sobre la "negativa a ser silenciada" del álbum, escribiendo: "El resultado es que esto no parece tanto un álbum como una repentina erupción gloriosa; después de ocho largos años , un deseo urgente de ser escuchado ". [24] Kitty Empire, de la publicación hermana The Observer, describió el álbum como "un disco extraño y excepcional, incluso dentro del contexto de una carrera poco común". [22] Will Hodgkinson de The Times lo calificó como "un álbum totalmente original y absolutamente convincente", y concluyó: "Este álbum es lo suficientemente profundo para múltiples interpretaciones y, al mismo tiempo, es tan auténtico para la visión de su creador, que desea desencadenar sus capas y revelar el núcleo . No se parece a nada más que escucharás este año ". [23] Para NME , Charlotte Krol escribió que el álbum "cortará directamente a los fanáticos de Apple, viejos y nuevos, y dejará mensajes imborrables sobre su vida y su ilustre carrera, que ahora abarca dos décadas. Es una escucha embriagadora, y una de su mejor". [42]
Listas de fin de año
Crítica / Publicación | Lista | Rango | Árbitro |
---|---|---|---|
Toda la música | AllMusic Lo mejor de 2020 | N / A | [52] |
BBC | Los mejores álbumes y canciones de 2020 | N / A | [53] |
Latidos por minuto | Top 50 álbumes de 2020 | 5 | [54] |
Cartelera | Top 50 mejores álbumes de 2020 | 7 | [55] |
Consecuencia del sonido | Top 50 álbumes de 2020 | 1 | [56] |
Complejo | Mejores álbumes de 2020 | 27 | [57] |
Doble J | Top 50 álbumes de 2020 | 2 | [58] |
El economista | Los mejores álbumes de 2020 | N / A | [59] |
Semanal de entretenimiento | Los 15 mejores álbumes de 2020 | 1 | [60] |
¡Exclamar! | Los 50 mejores álbumes de 2020 de Exclaim! | 2 | [61] |
Forbes | Lo mejor de la música en 2020 | 1 | [62] |
Buenos dias America | 50 mejores álbumes de 2020 | 1 | [63] |
El guardián | Los 50 mejores álbumes de 2020 | 1 | [64] |
HUMO | ¡Estos son los 20 mejores récords de Humo de 2020! | 4 | [sesenta y cinco] |
La línea de mejor ajuste | Top 50 álbumes de 2020 | 11 | [66] |
Los Angeles Times | Top 10 álbumes de 2020 | 2 | [67] |
Más fuerte que la guerra | Top 50 álbumes de 2020 | 10 | [68] |
Metacrítico | Mejor álbum de 2020 | 1 | [69] |
Mojo | Los 75 mejores álbumes de 2020 | 2 | [70] |
Los New York Times | Mejores álbumes de 2020 | 1 | [71] |
NPR | 50 mejores álbumes de 2020 | 2 | [72] |
OOR | Lista final 2020 | 8 | [73] |
Pegar | Los 50 mejores álbumes de 2020 | 1 | [74] |
Horca | Los 50 mejores álbumes de 2020 | 1 | [75] |
El comerciante llano | Mejores álbumes de 2020 | 2 | [76] |
PopMatters | Los 60 mejores álbumes de 2020 | 2 | [77] |
RNZ | Lo mejor de 2020: los 20 mejores álbumes de RNZ Music | 3 | [78] |
Piedra rodante | Los 50 mejores álbumes de 2020 | 2 | [79] |
El delgado | Top 10 álbumes de 2020 | 1 | [80] |
Revista inclinada | Top 50 álbumes de 2020 | 1 | [81] |
Pizarra | Mejores álbumes de 2020 | 9 | [82] |
Sonic | Mejores álbumes de 2020 | 8 | [83] |
Stereogum | Los 50 mejores álbumes de 2020 | 1 | [84] |
Hora | Los 10 mejores álbumes de 2020 | 3 | [85] |
Bajo el radar | Top 100 álbumes de 2020 | 11 | [86] |
Uproxx | Los mejores álbumes y canciones de 2020 | 2 | [87] |
Lista de Večernji | Top 10 álbumes extranjeros de 2020 | 2 | [88] |
Vicio | Los 100 mejores álbumes de 2020 | 5 | [89] |
Buitre | Top 10 álbumes de 2020 | 1 | [90] |
El alambre | 50 lanzamientos de 2020 ( rebobinado ) | 28 | [91] |
Desempeño comercial
En el Billboard 200 de EE. UU . , Fetch the Bolt Cutters debutó en el número cuatro con 44.000 unidades de álbumes equivalentes , marcando el tercer álbum consecutivo entre los 10 mejores de la cantante y su segundo lanzamiento en las listas de éxitos; The Idler Wheel ... alcanzó el número tres en 2012. De esa suma, 30,000 están en ventas de álbumes, 13,000 están en unidades SEA y menos de 1,000 están en unidades TEA. [92] También debutó en la cima de las listas de Billboard para los mejores álbumes alternativos y los mejores álbumes de rock. Fuera de los EE. UU., El álbum alcanzó el top ten en Canadá, el top 15 en Australia y Nueva Zelanda, el top 40 en Alemania, Irlanda, Suiza, Escocia, Dinamarca, el Reino Unido y la región de Flandes en Bélgica, y el top 100 en Austria, Italia y Francia. Una vez que se lanzaron las copias físicas del álbum en julio, el álbum volvió a ingresar al Billboard 200 en el número 60 con 6.500 ventas. [93] También debutó en el número uno en la lista de álbumes de vinilo de Estados Unidos , lo que lo convierte en su segundo álbum consecutivo en lograrlo. [94]
El sencillo principal "Shameika" alcanzó el puesto 19 en la lista Billboard Adult Alternative Songs en junio de 2020; fue la primera entrada de Apple en el gráfico desde " Fast as You Can " en enero de 2000, rompiendo el récord del mayor tiempo entre entradas en el gráfico. [95] [31] Las primeras cinco pistas del álbum aparecieron en la lista Billboard Hot Rock Songs , como sus primeras entradas en la lista. [96]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Fiona Apple , excepto donde se indique.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Quiero que me ames" | 3:56 |
2. | "Shameika" | 4:08 |
3. | "Trae los cortadores de pernos" | 4:58 |
4. | "Debajo de la mesa" | 3:20 |
5. | "Relay" (contiene una muestra de "My Kettle, My Cats" de Sebastian Steinberg ) | 4:50 |
6. | "Rack of His" | 3:42 |
7. | "Periódico" | 5:32 |
8. | "Ladies" (letra escrita por Apple; música compuesta por Steinberg y Davíd Garza ) | 5:25 |
9. | "Globo pesado" | 3:26 |
10. | "Cosmonautas" | 4:00 |
11. | "Para ella" | 2:43 |
12. | "Batería" | 2:40 |
13. | "On I Go" | 3:09 |
Largo total: | 51:49 |
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [4]
Banda
- Fiona Apple : voz (todas las pistas) , piano (1, 2, 4, 10) , batería Casio (1) , percusión (2–7, 9, 10, 13) , aplausos (2) , coros (2–5 , 7-13) , batería (3, 5-7, 9, 11, 13) , Mellotron (3, 6, 12) , mariposa de metal (3) , batería electrónica (7) , timbales (7) , Wurlitzer (8 ) , Casio (9) , campanas (9) , silla (12)
- Sebastian Steinberg - bajo (1–10, 12, 13) , batería (1) , percusión (2, 5, 9) , palmas (2) , guitarrón (8) , guitarra (9) , coros (9, 12) , autoarpa eléctrica (10, 13) , guitarra acústica de 12 cuerdas (10) , guitarra slide (10) , encendedor en Wurlitzer (12) , arpa (12) , pisotones (13) , respiración (13) , torre de agua ( 13)
- Amy Aileen Wood - batería (1–10, 12, 13) , percusión (2, 4, 5, 9, 10, 13) , aplausos (2) , bucles (10) , torre de agua (13)
- Davíd Garza - percusión (2, 5, 8, 9, 12, 13) , aplausos (2) , Mellotron (4, 8) , guitarra (5-7) , vibraciones (8, 9) , coros (8, 9) , 12) , guitarra eléctrica (10) , Wurlitzer (10) , piano (10) , órgano (12) , torre de agua (13) ; obra de arte
Músicos adicionales
- Bobb Bruno - efectos especiales (2, 5)
- Cara Delevingne - coros (3)
- Misericordia: ladridos de respaldo (3) , tintineos de cuello y golpes (5)
- Maddie - ladridos de respaldo (3)
- Leo - ladridos de respaldo (3)
- Alfie - ladridos de respaldo (3)
- John Would - Wurlitzer (4) , órgano (4) , piano (4, 8, 10) , vibraciones (4)
- Pequeños tintineos y golpes de cuello (5)
- Maude Maggart - coros (7, 8)
- Winifred Ada Lucky - coros (7)
- Spencer Maggart - pisotón suave (13)
Ingenieros
- John Will: grabación (1, 2, 4, 5, 8-10, 12, 13) , mezcla (8)
- Amy Aileen Wood - grabación (1–10, 13)
- Fiona Apple: grabación (3, 5–7, 9–11, 13)
- Dave Way - grabación (7, 9) , mezcla (1, 5, 6, 9)
- Tchad Blake - mezcla (2–4, 7, 10–13)
- Bob Ludwig - masterización
Gráficos
Gráficos semanales
Gráfico (2020) | Posición pico |
---|---|
Álbumes australianos ( ARIA ) [97] | 13 |
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [98] | 30 |
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [99] | 26 |
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [100] | 101 |
Álbumes canadienses ( cartelera ) [101] | 10 |
Álbumes daneses ( Hitlisten ) [102] | 10 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [103] | 20 |
Álbumes franceses ( SNEP ) [104] | 97 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [105] | 20 |
Álbumes irlandeses ( OCC ) [106] | 23 |
Álbumes italianos ( FIMI ) [107] | 49 |
Álbumes de Nueva Zelanda ( RMNZ ) [108] | 14 |
Álbumes portugueses ( AFP ) [109] | 4 |
Álbumes escoceses ( OCC ) [110] | 28 |
Álbumes en español ( PROMUSICAE ) [111] | 38 |
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [112] | 11 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [113] | 33 |
Billboard 200 de EE. UU . [114] | 4 |
Mejores álbumes alternativos de EE . UU. ( Billboard ) [115] | 1 |
Mejores álbumes de rock de EE . UU. ( Billboard ) [116] | 1 |
Gráficos de fin de año
Gráfico (2020) | Posición |
---|---|
Mejores álbumes alternativos de EE . UU. [117] | 40 |
Principales ventas de álbumes actuales en EE. UU. [118] | 67 |
Mejores álbumes de rock de EE . UU. [119] | 67 |
Notas
- ^ El álbum se acredita como producido por Apple y Wood con Steinberg y Garza. [4]
- ^ La clasificación de Metacritic de los lanzamientos de álbumes con mejor puntaje excluye EP, álbumes en vivo, box sets, reediciones, compilaciones y álbumes con menos de siete reseñas.
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enlaces externos
- Busca los cortadores de pernos en Discogs (lista de lanzamientos)
- Busca los cortadores de pernos en MusicBrainz (lista de lanzamientos)