Shanno Khurana (nacido en 1927) es un destacado vocalista y compositor clásico indio, del gharana Rampur-Sahaswan de música clásica indostaní . Discípula del decano del gharana , Ustad Mushtaq Hussain Khan (m. 1964), es conocida por interpretar raag y bandish raros , aunque su estilo de canto incluye géneros como khayal , tarana , thumri , dadra , tappa , to chaiti y bhajan. . Nacida y criada en Jodhpur , comenzó a cantar en All India Radio.en 1945 en Lahore , luego se mudó a Delhi, donde continuó cantando en All India Radio, Delhi y en conciertos y festivales de música. Ella también siguió la educación musical, finalmente obtuvo su M. Phil. y doctorado en música de la Universidad de Kairagarh , y ha realizado una extensa investigación sobre la música folclórica de Rajasthan .
Shanno Khurana | |
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Nació | 1927 (93 a 94 años) Jodhpur , Rajasthan |
Géneros | Clásico indostaní |
Ocupación (es) | cantante, compositor |
Años activos | (Década de 1940 - presente) |
Recibió el Padma Shri en 1991, seguido del Padma Bhushan en 2006, el tercer honor civil más alto otorgado por el Gobierno de la India . [1] En 2002, se le otorgó la Beca Sangeet Natak Akademi , el más alto honor en las artes escénicas otorgado por Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Drama de la India.
Entrenamiento y vida temprana
Khurana nació y se crió en una familia punjabi en Jodhpur , Rajasthan. [2] [3] Su familia era en su mayoría no músicos, formada por médicos, ingenieros y personas que trabajaban en servicios extranjeros. Pero su interés por la música creció en sus primeros años, cuando vio a su hermano aprender del musicólogo y vocalista Pandit Raghunath Rao Musalgaonkar, discípulo y sobrino de Raja Bhaiya Poonchwale de Gwalior gharana . Su familia conservadora no permitía que las niñas aprendieran música, pero cuando su padre la vio escuchar con atención música clásica en la radio, le permitió comenzar su formación musical a los 12 años con Musalgaonkar. [4] [5]
Carrera profesional
Khurana se casó a los 18 años con un dentista de la Fuerza Aérea India y se mudó a Lahore , aunque continuó cantando en All India Radio (AIR), Lahore, a partir de 1945. [6] Después de la partición de India , su familia tuvo que hacerlo. se trasladó a Delhi, donde su esposo dejó la Fuerza Aérea y comenzó su práctica privada. Sin embargo, ante la insistencia de su esposo, comenzó su riyaz una vez más, a pesar de tener dos hijos pequeños y una suegra enferma. Practicó con el maestro de tabla Pandit Chatur Lal , que continuó durante los siguientes 16 años, y pronto también cantando en la radio. Mientras tanto, Nirmala Joshi, quien era secretaria del Sangeet Natak Akademi en ese momento, la invitó a enseñar música clásica en su escuela de música, Sangeet Bharati en Mandi House en Delhi. [4] [7] [8]
Posteriormente, fue presentada a su próximo maestro a través de su esposo, cuando el musicólogo y productor jefe de AIR, Delhi, Thakur Jaidev Singh resultó ser su paciente. Singh la ayudó a ganar confianza cuando comenzó a viajar a Turquía, Irán, Grecia y otras áreas como parte de las delegaciones culturales patrocinadas por el Gobierno de la India. [6] Además de actuar en importantes festivales de música en toda la India durante las décadas de 1960 y 1970, incluidos Tansen Sammelan, Gwalior, Harvallabh Festival, Jalandhar y Swami Haridas Sangeet Sammelan , Mumbai. Él le enseñó el purab-ang Thumri , y luego insistió en que se uniera a la Universidad Indira Kala Sangeet en Khairagarh , Madhya Pradesh, donde el eminente musicólogo y maestro SN Ratanjankar, quien sigue siendo director del Instituto de Música Bhatkhande , era el rector en ese momento . Singh fue su guía a través de su M. Phil y su doctorado en música, en el que realizó una extensa gira de estudio por Rajasthan , para su investigación sobre las tradiciones de la música folclórica de Rajasthan, tappa y canciones populares. [6] Durante los siguientes tres años, viajó de ida y vuelta desde Delhi, pero logró completar su educación. Luego pasó a entrenar con VR Athawale de Gwalior Gharana y SN Ratanjankar de Agra gharana , quienes le enseñaron sus ragas ragas , ampliando aún más su repertorio. Finalmente, a pedido de Singh, se entrenó con el decano de Rampur-Sasawan gharana, el cantante Ustad Mushtaq Hussain Khan, [9] que entonces enseñaba en el Bharatiya Kala Kendra en Delhi. Sin embargo, Mushtaq Hussain probó sus habilidades por primera vez durante más de cinco meses, finalmente un día cuando cantó con éxito Raag Nayaki-Kanada , la tomó formalmente como estudiante, a través de la ceremonia ganda-bandh. Después de su prematura muerte en 1964, continuó su formación con su hijo, el Ustad Ishtiaq Hussain Khan. Esta formación extensa y variada la ayudó a expandir su repertorio musical para incluir raagas y bandish raros , además de khayal , tarana, thumri, dadra, chaiti y bhajan, además de tappas y jangra , una forma popular de Rajasthan. [3] [10] A lo largo de los años, se ha involucrado no solo en la investigación y documentación de ragas aprachalit (ragas poco comunes), sino también en su promoción a través de festivales de música y series de lecdem. [4] [7] Su organización, Geetika , organiza festivales de música para mujeres, y tala vadya kutcheri , un festival de música para mujeres, Bhairav se Sohni , que se celebra en 1983 y un festival para mujeres en raags aprachalit que se celebra en 1996. [8] ] [11] [12]
A lo largo de los años compuso, dirigió y cantó cinco musicales de larga duración, experimentando tanto con música clásica como con estilos de música folclórica. [6] Sus óperas incluyen Heer Ranjha (1956) con Sheila Bhatia, en la que también interpretó el papel principal, [12] Sohni Mahiwal en Punjabi (1963), donde en Ustad Mushtaq Hussain, el hijo de su gurú cantó con ella ", Jahan Ara "en urdu (1970), Chitralekha (1973, hindi), basada en la historia de Bhagwati Charan Verma y dirigida por BV Karanth tiene música compuesta en 80 ragas clásicas, [12] y" Sundari ", basada en la novela de el mismo nombre escrito por Bhai Vir Singh en 1979. [5] En 2006, su álbum de música del género de tappas , titulado Sufi Raah fue lanzado por la Fundación Parzor. [3] [13]
Premios
Khurana recibió el Padma Shri en 1991, seguido del Padma Bhushan en 2006, el cuarto y tercer honor civil más alto otorgado respectivamente por el Gobierno de la India . [14] En 2002, se le otorgó la Beca Sangeet Natak Akademi , el más alto honor en las artes escénicas otorgado por Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Drama de India. [15] [16] y más tarde fue nombrado miembro de la junta del Sangeet Natak Akademi. [8]
Obras
- Rajasthan Ka Loksangeet (Música popular de Rajasthan), Publicación Siddhartha. 1995.
- Formas and Variation in Rajasthani Folk Songs , Sangeet Natak: Journal of Sangeet Natak Akademi 20. 1969. págs. 74–85
Referencias
- ^ "Premios Padma" (PDF) . Ministerio del Interior, Gobierno de la India. 2015 . Consultado el 21 de julio de 2015 .
- ^ "Shanno Khurama" . gharanfestival . Consultado el 29 de mayo de 2013 .
- ^ a b c "Tocando tappas" . El hindú . 16 de enero de 2006. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2013 . Consultado el 29 de mayo de 2013 .
- ^ a b c Manjari Sinha (20 de julio de 2007). "Está lloviendo ragas" . El hindú . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2012.
- ^ a b "Una velada de música clásica" . El hindú . 20 de agosto de 2005. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2006 . Consultado el 29 de mayo de 2013 .
- ^ a b c d Sangeet Natak Akademi (1969). "Dr. Shanno Khurana". Sangeet Natak . Sangeet Natak Akademi (11-14): 74, 86.
- ^ a b "Sobre las arenas del tiempo" . El hindú . 23 de septiembre de 2005. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2007 . Consultado el 29 de mayo de 2013 .
- ^ a b c Gowri Ramnarayan (17 de abril de 2009). "Encontrar su propia voz" . El hindú . Archivado desde el original el 21 de abril de 2009 . Consultado el 30 de mayo de 2013 .
- ^ Mukherji, pág. 134
- ^ Manjari Sinha (12 de septiembre de 2008). "Una hermosa mezcla" . El hindú . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2008 . Consultado el 4 de junio de 3013 . Verifique los valores de fecha en:
|access-date=
( ayuda ) - ^ Sharma, pág. 56
- ^ a b c "Gusto por los retos" . El hindú . 5 de mayo de 2007. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2007 . Consultado el 4 de junio de 2013 .
- ^ George Henry Hubert Lascelles (1972). Opera, Volumen 23 . Rolls House Publishing Company. pag. 846.
- ^ "Directorio de premios Padma (1954-2009)" (PDF) . Ministerio del Interior . Archivado desde el original (PDF) el 10 de mayo de 2013.
- ^ "Becas Sangeet Natak Akademi y premios Akademi 2012" (PDF) . Oficina de Información de Prensa, Gob. de la India . Consultado el 28 de mayo de 2012 .
- ^ "SNA: Lista de becarios de Akademi" . Sitio web oficial de Sangeet Natak Akademi . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
Bibliografía
- Sakuntala Narasimhan (2006). El esplendor de Rampur-sahaswan Gharana; de Música Hindustani . Centro de Artes Veenapani.
- Kumar Pradas Mukherji (2006). El mundo perdido de la música indostánica . Penguin Books India. ISBN 0143061992.
- Arvind Sharma; Katherine K. Young (1999). Feminismo y religiones del mundo . Prensa SUNY. ISBN 1438419678.
enlaces externos
- "Buscando voces de creatividad (Entrevista, 2005)" . El hindú . Archivado desde el original el 21 de abril de 2009.