Shea Rose es una cantautora, artista escénica y curadora musical con sede en Boston, Massachusetts . Explora el soul , el rock y el hip hop mientras inspira congruentemente a su comunidad a usar el poder de la música para el cambio social. [1]
Rose ha sido descrita por el excrítico de música del Boston Globe Steve Morse como "esa artista poco común que puede unir diversos estilos como el soul, el funk, el rock, el rap y el jazz, y aportar su sello único a cada uno". [2] El Boston Globe la ha calificado de "artista con más probabilidades de tener un impacto en el escenario nacional". [3] Además de sus lanzamientos independientes, Rose es compositora e intérprete destacada de dos álbumes de jazz ganadores de premios Grammy , "The Mosaic Project" (2011) [4] y Money Jungle: Provocative in Blue (2012), [5 ] [6] ambos producidos por el legendario baterista Terri Lyne Carringtony con un elenco estelar de músicos que incluyen a Esperanza Spalding , Patrice Rushen y el incomparable Herbie Hancock . Rose recibió un premio SESAC National Performance Activity Award por su colaboración en “The Mosaic Project”. [7]
Rose ha compartido escenario con Gladys Knight , Macy Gray , Nneka , Alice Smith y Talib Kweli , y se ha presentado internacionalmente en Bucarest, Rumania , Atenas, Grecia , Nápoles, Italia , St. Michaels, Barbados , Santiago / La Habana , Cuba. y Kingston, Jamaica . [8]
Rose se graduó de Berklee College of Music en 2011 [9] y ha recibido numerosos premios y honores desde entonces, incluidos varios Boston Music Awards [10] y una beca del Songwriters Hall of Fame por su "excelencia en la composición de canciones". [7]
En 2017, Rose lanzó el EP DTMA (Dance This Mess Around) . [11] Rose grabó y produjo el álbum de forma independiente con financiación de Kickstarter antes de que Virgin Records le ofreciera un contrato y antes de rechazarlo. [12] El álbum, que fue lanzado una pista a la vez con ilustraciones y entrevistas detrás de escena, sigue la evolución personal y creativa de Rose durante este viaje. Las canciones describen una lucha con la conformidad que a menudo acompaña al éxito de la corriente principal y el deseo de libertad y autoexpresión. She's Got Her Ticket describe la transición de Rose "de la estrella dura con los ojos puestos en el éxito, a una mujer segura de sí misma que se ha encontrado a sí misma".[12]
Las entrevistas de DTMA que lo acompañan revelan el proceso como arte, mostrando no solo el trabajo final y pulido, sino los desafíos y el esfuerzo que se requirió para hacerlo. Tanto hermoso como doloroso a veces, el proceso y las experiencias personales de Rose mientras creaba este proyecto se volvieron tan importantes como el álbum en sí y ahora son inseparables de la música. [13]