Shearing the Rams es unapintura de 1890 delartista australiano Tom Roberts . Representa a esquiladores de ovejas que ejercen su oficio en un cobertizo de esquila de madera. De carácter claramente australiano, la pintura es una celebración de la vida y el trabajo pastorales, especialmente el "trabajo fuerte y masculino", y reconoce el papel que jugó la industria de la lana en el desarrollo del país.
Esquila de los carneros | |
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Artista | Tom Roberts |
Año | 1890 |
Medio | óleo sobre lienzo sobre tablero de composición |
Dimensiones | 122,4 cm × 183,3 cm (48,2 pulgadas × 72,2 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional de Victoria , Melbourne |
Una de las pinturas más conocidas y queridas de Australia, Shearing the Rams ha sido descrita como una "obra maestra del impresionismo australiano " y "el gran icono de la historia del arte popular australiano". [1] [2] Forma parte de la colección de arte australiano de la Galería Nacional de Victoria , que se encuentra en el Centro Ian Potter en Federation Square , Melbourne .
Composición
Roberts modeló su pintura en un cobertizo de esquila en lo que ahora se llama Killeneen, una estación remota de la estación de ovejas Brocklesby de 24,000 hectáreas (59,000 acres) , cerca de Corowa en la región de Riverina de Nueva Gales del Sur . [3] La propiedad era propiedad de la familia Anderson, pariente lejano de Roberts, quien visitó la estación por primera vez en 1886 para asistir a una boda familiar. [4] Habiendo decidido sobre la esquila como tema para una pintura, Roberts llegó a Brocklesby en la primavera de 1888, haciendo alrededor de 70 u 80 bocetos preliminares de "la luz, la atmósfera, las ovejas, los hombres y el trabajo" antes de regresar. a la estación la siguiente temporada de esquila con su lona. [5] El trabajo de Roberts fue notado por la prensa local con informes de él "vestido con camisa azul y piel de topo ... dando los últimos toques finales a una imagen al óleo de aproximadamente 5 pies por 4 pies". [4]
Los historiadores del arte habían pensado anteriormente que Roberts completó la mayor parte de la pintura en su estudio de Melbourne , utilizando los bocetos dibujados en su tiempo en Brocklesby. [4] Sin embargo, en 2003, el crítico de arte e historiador Paul Johnson escribió: "Tom Roberts pasó dos años, en el lugar, pintando Shearing the Rams ". [6] En 2006 salieron a la luz nuevas pruebas que sugerían que Roberts pintó gran parte del trabajo al aire libre en el propio cobertizo de esquila. [4] En 2006, la Galería Nacional de Victoria (NGV) llevó a cabo un examen científico de la pintura dejada en un trozo de madera rescatada del cobertizo ahora destruido, donde se pensó que Roberts limpió sus pinceles. El estudio confirmó que la pintura, en varios tonos diferentes, coincidía con precisión con la pintura utilizada en la pintura. El curador principal de arte de NGV, Terence Lane, cree que esta es una fuerte evidencia de que gran parte del trabajo se realizó en el lugar: "Para mí, eso es evidencia de mucho tiempo pasado en ese cobertizo de lana ... todas esas marcas de pintura y la selección de colores indica que pasó mucho tiempo en plein air ". [4]
En un aparente anacronismo, la pintura muestra ovejas siendo esquiladas con cizallas de cuchillas en lugar de las cizallas mecánicas que comenzaron a ingresar a los cobertizos de esquila de Australia a fines de la década de 1880. [7] La sugerencia del historiador del arte Terry Smith de que Roberts presentó una visión deliberadamente histórica de la cizalla ha sido cuestionada debido a que no hay evidencia de que Brocklesby tuviera cizallas eléctricas en el momento de la composición de la pintura. [8] El joven que lleva el vellón a la izquierda de la pintura alude a la figura de Esaú en las Puertas del Paraíso de Ghiberti en el Baptisterio de Florencia . [4] El modelo del sonriente niño de alquitrán en el centro de la imagen, la única figura que hizo contacto visual con el espectador, era en realidad una niña, Susan Bourne, de 9 años, que vivió hasta 1979. También ayudó Roberts levantando polvo en el cobertizo para permitirle capturar algo de la atmósfera. [4]
La camisa a rayas blancas y rosadas del esquilador central lleva el punto tonal más alto de la composición, y es idéntica a la de Will Maloney en un retrato de 1887 de John Russell , un amigo cercano de Roberts que pasó gran parte de su carrera en Francia. El trío viajó por Europa juntos a mediados de la década de 1880, y cuando Maloney regresó a Melbourne en 1888, Russell le pidió que le mostrara el retrato a Roberts. Por tanto, se ha especulado que la camisa del esquilador es el tributo de Roberts a sus amigos. [9]
Un estudio de rayos X de la pintura en 2007, tomado mientras se limpiaba la pintura, reveló el boceto original de Roberts del esquilador central. En ese boceto original, el esquilador no tenía barba y estaba más erguido; el cambio a una figura encorvada hace que el esquilador parezca tener más control sobre la oveja, mejorando su papel como foco de la pintura. [4]
John Thallon, un fabricante de marcos de Melbourne, proporcionó el marco para muchas de las pinturas de Roberts, incluida esta. [10]
Historia
Roberts nació en Inglaterra en 1856 y emigró a Australia con su familia en 1869, instalándose en Collingwood , un suburbio de clase trabajadora de Melbourne . Roberts, un artista talentoso, asistió a clases en la National Gallery of Victoria Art School antes de regresar a Inglaterra en 1881 cuando fue seleccionado para estudiar en la Royal Academy of Arts . Mientras viajaba por Europa con el artista australiano John Peter Russell , Roberts adoptó los principios del impresionismo y la pintura al aire libre y se los llevó a Australia cuando regresó en 1885. [11] Con artistas de ideas afines, ayudó a formar el " Heidelberg School ", un grupo de impresionistas con sede en Melbourne que describían la vida rural y el monte , con tintes nacionalistas y regionalistas. [11]
Las colonias australianas celebraron el centenario del asentamiento europeo en la década de 1880 y, por primera vez, los europeos nacidos en Australia superaron en número a la población inmigrante. Estos y otros factores fomentaron un fuerte sentimiento nacionalista y un intenso debate sobre la historia, la cultura y la identidad australianas. Tratando de desarrollar un arte nacional, Roberts eligió temas agrícolas y ganaderas que simbolizara la nación embrionaria, como bushranging , pastoreo y corte. [4] [11] En el siglo XIX, la lana era una fuente importante de riqueza para las colonias y, en la década de 1870, Australia se había convertido en el mayor productor de lana del mundo. [5] El historiador Geoffrey Blainey afirma que los esquiladores de esa época, como Jackie Howe , eran vistos casi como "héroes populares" con los recuentos de esquila reportados en los periódicos locales de una manera similar a los resultados deportivos. [4] Shearers también inspiró baladas populares de arbustos en esta época, como " Click Go the Shears " y los poemas de Banjo Paterson . [12] Según Paul Johnson, Shearing the Rams , al igual que las obras del miembro de la escuela de Heidelberg Arthur Streeton , ilustra el homenaje que los artistas australianos rindieron a su país: "[ellos] vieron el país como un lugar donde el trabajo duro y la determinación lo estaban logrando el paraíso del mundo ". [6] Johnson describe la pintura en sí como una celebración de "la industria que produjo la riqueza" de Australia. [6]
Me parece que una de las mejores palabras que se le dice a un artista es "Pinta lo que amas y ama lo que pintas", y en eso he trabajado: y así fue como estar en la selva y sentir el deleite y la fascinación de la gran vida y obra pastoral he tratado de expresarlo [...] Así que acostado sobre fardos de lana ... parecía que tenía allí la mejor expresión de mi tema, un tema bastante noble y digno si pudiera expresar el significado y el espíritu del fuerte trabajo masculino, la paciencia de los animales cuyo crecimiento anual les está siendo despojado para el uso del hombre y el gran interés humano en toda la escena.
- Tom Roberts, 1890 [2]
Roberts terminó Shearing the Rams en mayo de 1890 y lo presentó en su estudio en Grosvenor Chambers en Collins Street , Melbourne. [4] Inmediatamente hubo llamadas para que la pintura ingresara a una galería pública, y un corresponsal de Melbourne para la prensa de Sydney declaró, "si los fideicomisarios de nuestra galería nacional fueran lo menos patriotas, la comprarían". [13] Roberts deseaba vender la pintura a la Galería Nacional de Victoria, sin embargo, personas clave de la galería se opusieron a ello, incluido el director George Folingsby y uno de los fideicomisarios. Con el tiempo vendió la pintura a un agente local y de la estación por 350 guineas ; el agente lo exhibió en su oficina en Melbourne. [4] [14] La NGV finalmente adquirió la pintura en 1932, un año después de la muerte de Roberts, usando fondos del Legado Felton . [15]
La pintura se volvió a colgar en un marco nuevo y más amplio en 2002; según los conservadores de NGV, esto estaba en consonancia con el marco original de Roberts, que se había recortado a lo largo de los años a medida que cambiaba la moda de los marcos. [16] En 2006, NGV inició una importante restauración de la imagen, la primera en más de 80 años. La pintura había perdido lentamente su cubierta a medida que la resina natural utilizada en la restauración anterior se degradaba gradualmente. [17] La restauración reveló gran parte de la paleta de colores original de Roberts, así como detalles de fondo que antes no se reconocían. Después de que se limpió la pintura, Lane afirmó que "podía ver la forma en que el espacio y la luz fluían a través de la parte trasera del cobertizo de esquila de una manera que realmente no conocíamos antes". [4] La pintura se exhibe actualmente con la colección de arte australiano de NGV en el Centro Ian Potter en Federation Square en Melbourne. [dieciséis]
Reacción crítica
Shearing the Rams es una obra que vivirá, y una obra por la que siempre se recordará el nombre del Sr. Roberts.
- Charla de mesa , 1890 [18]
Inicialmente, la pintura fue bien recibida en general por el periódico de Melbourne The Age, que informó que era una "obra más importante de un carácter claramente australiano". [4] Entre los muchos visitantes de Grosvenor Chambers para ver Shearing the Rams se encontraban "hombres prácticos del monte". "Está bien", dijeron, según los informes, cuando se les preguntó sobre el trabajo. Un periodista explicó: [19]
Quieren decir que el cobertizo es un cobertizo como ellos conocen, los hombres son esquiladores y realmente lo son, y las ovejas son las que ven en los corrales de exposición y en los rebaños de sementales. El sol de toda la marea primaveral australiana entra a raudales por las ventanas bajas y anchas, ya través de la puerta del fondo se vislumbra el arbusto abierto, todo resplandeciente. "Está bien", no hay nada más que decir.
Sin embargo, elementos más conservadores criticaron la obra, y James Smith de The Argus , el crítico de arte más importante de Melbourne, comentó que la imagen era demasiado naturalista: "el arte debe ser de todos los tiempos, no de un tiempo, de todos los lugares, no de un solo lugar ”, agregando“ no vamos a una galería de arte para ver cómo se esquilan las ovejas ”. [11] [20] En respuesta, Roberts defendió su elección de tema, afirmando que "al hacer del arte la expresión perfecta de un tiempo y un lugar, se convierte en para todos los tiempos y lugares". [11]
En su reseña de la pintura de 1890, The Argus escribió que los esquiladores, "nativos y a la manera de nacer", presentan "las características físicas de la Joven Australia". [13] El historiador del arte Chris Mcauliffe se hizo eco de esta interpretación, llamando a los esquiladores "ejemplares perfectos de la virilidad" que, en la visión de Roberts, representaban "el llamado 'hombre venidero' de Australia". [21]
Los críticos más recientes han señalado que presenta una visión idealizada y nostálgica de la vida pastoral en Australia, sin ningún signo del conflicto que se estaba produciendo entre los esquiladores recién sindicalizados y los ocupantes ilegales , que culminó en la huelga de esquiladores australianos de 1891 . Sin embargo, la pintura eventualmente sería considerada como "la imagen definitiva de una identidad nacional emergente". [11]
Legado
Shearing the Rams se convirtió en una de las pinturas más conocidas y queridas de la historia del arte australiano. La imagen es ampliamente reconocida por "libros de texto, calendarios, rompecabezas, cajas de cerillas y sellos postales". [22] Se han utilizado parodias de la pintura en campañas publicitarias de artículos como ferretería y ropa interior para expresar lo que una persona describió como "promover lo que significa ser australiano hoy". El caricaturista y comentarista social australiano Michael Leunig hizo una reinterpración de la pintura llamada Embestida de las tijeras, que se dice que es "graciosa ( sic ) y estimulante en las preguntas que plantea sobre la identidad nacional australiana". [23] Otros artistas se han apropiado de la imagen "conscientemente nacionalista" de los jóvenes blancos en nombre de varios grupos excluidos, entre ellos mujeres e inmigrantes. La artista de Nyoongar , Dianne Jones, hizo un reclamo indígena para su inclusión al insertar a su padre y a su primo en la pintura icónica. [22]
Se ha sugerido que el trabajo de George Washington Lambert de 1921 Weighing the fleece fue concebido como una respuesta a Shearing the Rams con Jim Davidson afirmando que "Ciertamente, no podría ser más diferente en espíritu: en lugar de la celebración del trabajo masculino fuerte, [ Pesar el vellón ] respalda la riqueza y el orden social ". [24] El pintor fotorrealista Marcus Beilby ganó el premio Sir John Sulman de 1987 con una pintura que también representa a los esquiladores en el trabajo, esta vez en un cobertizo moderno utilizando cizallas mecánicas con equipo superior. Beilby se inspiró conscientemente en Shearing the Rams cuando creó su propia versión actualizada, y le dio a su trabajo el nombre Crutching the hewes para diferenciarlo, a pesar de que no representa a hombres con muletas sino que esquila. [23] [25]
El impacto de Shearing of Rams también se puede ver en el cine australiano . Las tomas de un cobertizo de esquila en The Squatter's Daughter (1933) tienen un gran parecido con el de la pintura. [26] La cinematografía de la película australiana New Wave Sunday Too Far Away (1975), ambientada en una estación de ovejas en el interior, estuvo fuertemente influenciada por Shearing the Rams , entre otras pinturas australianas. [27] El trabajo inspiró al autor neozelandés Stephen Daisley a escribir su novela histórica de 2015 Coming Rain . [28]
Después de que el cobertizo de esquila que aparece en la pintura se incendiara en un incendio forestal en 1965, la comunidad local construyó una réplica en una reserva cercana. [3] Una recreación de la escena de la pintura tuvo lugar en la estación de North Tuppal cerca de Tocumwal , Nueva Gales del Sur en junio de 2010. [29] Otra interpretación de tamaño natural de Shearing the Rams ocurrió en 2011 en Federation Square de Melbourne como parte de las celebraciones del 150 aniversario de NGV. [30]
Ver también
- The Golden Fleece (1894), otro trabajo de esquila de Roberts
Referencias
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enlaces externos
- Shearing the Rams - colección de la Galería Nacional de Victoria
- Culture Victoria - imágenes y video sobre la restauración de Shearing the Rams