Shibata Zeshin (柴 田 是 真, 15 de marzo de 1807-13 de julio de 1891) fue un pintor , artista de laca y grabado japonés de finales del período Edo y principios de la era Meiji . Se le ha llamado "el mayor lacador de Japón", [1] pero su reputación como pintor y artista de la impresión es más compleja: en Japón, se le conoce como demasiado moderno, un complaciente con el movimiento de occidentalización, y también un tradicionalista demasiado conservador que no hizo nada para destacarse de sus contemporáneos. A pesar de tener esta complicada reputación en Japón, Zeshin ha llegado a ser bien considerado y muy estudiado entre el mundo del arte de Occidente, en Gran Bretaña y Estados Unidos en particular.
Biografía
Zeshin nació y se crió en Edo (la actual Tokio). Su abuelo Izumi Chobei y su padre Ichigoro eran carpinteros de santuarios ( miyadaiku ) y hábiles talladores de madera. Su padre, que había tomado el apellido de su esposa, Shibata, también era un pintor experimentado de ukiyo-e , después de haber estudiado con Katsukawa Shunshō . Esto, por supuesto, le dio un excelente comienzo en el camino hacia ser artista y artesano. A los once años, Kametaro, como se llamaba a Zeshin en su infancia, se convirtió en aprendiz de un lacador llamado Koma Kansai II.
A los 13 años, el joven que se convertiría en Zeshin abandonó el nombre de Kametaro y se convirtió en Junzo. Koma Kansai decidió que su joven encargado tendría que aprender a dibujar, pintar y crear diseños originales para convertirse en un gran lacador. Hizo los arreglos para que el joven Shibata estudiara con Suzuki Nanrei , un gran pintor de la escuela Shijō . Shibata luego tomó el nombre de otro artista, abandonando a Junzo y firmando sus obras "Reisai", usando el Rei de Suzuki Nanrei y el sai de Koma Kansai.
Fue durante su tiempo con Nanrei que le dieron el nombre de Zeshin, con el que se quedaría por el resto de su vida. El nombre tiene un significado similar a "esto es cierto" o "la verdad", una referencia a un antiguo cuento chino de un rey que tuvo una audiencia con un gran número de pintores. Mientras casi todos los pintores le brindaban al rey el debido respeto, inclinándose ante él y comportándose adecuadamente, uno llegó semidesnudo, no se inclinó y se sentó en el suelo lamiendo su pincel; el rey exclamó "ahora, este es un verdadero artista!" De esto se tomó el nombre de Zeshin.
Zeshin aprendió no solo los conceptos básicos de la pintura y el dibujo, sino también la ceremonia del té japonesa , la poesía haiku y waka , la historia, la literatura y la filosofía. Esto formaría la base de su formación no solo en las técnicas de las artes tradicionales, sino también, y quizás lo más importante, en la estética y la filosofía del arte tradicional japonés. Muchas de sus obras del período de sus estudios con Nanrei fueron pinturas de abanicos. La gran ukiyo-e artista Utagawa Kuniyoshi quedó impresionado con estas pinturas del ventilador y, acercándose al joven pintor, comenzó una amistad que duraría muchos años.
Más tarde, Zeshin estudió con otros grandes artistas de la escuela de Kioto , incluidos Maruyama Ōkyo , Okamoto Toyohiko y Goshin. Aunque más tarde sería conocido principalmente por su trabajo con lacas, Zeshin se destacó en la pintura tradicional con tinta y produjo muchas obras de temas tradicionales como tigres y cascadas. Aunque los maestros japoneses ( sensei ) suelen ser bastante egoístas y arrogantes ante sus estudiantes, uno de los maestros de Zeshin tiene fama de haber hecho el comentario de que "así como no puedes apreciar el tamaño del monte Fuji mientras estás parado sobre él, tampoco puedes apreciar realmente mi habilidad y reputación mientras estuve en Kioto; cuando regreses a Edo te darás cuenta de mi increíble importancia y de tu gran fortuna al haber estudiado conmigo ". Zeshin, por otro lado, tiene fama de haber dicho a sus propios estudiantes que no deseaba que fueran conocidos como "un alumno de Zeshin, sino más bien como un gran artista que estudió con un hombre llamado Zeshin".
Koma Kansai murió en 1835 y Zeshin heredó el taller de la escuela de Koma. Tomó como alumno a un joven llamado Ikeda Taishin ; Taishin seguiría siendo su alumno y amigo cercano hasta su muerte en 1903. Zeshin se casó en 1849 y llamó a su primer hijo Reisai, pero perdió a su madre ya su esposa poco después.
En las décadas de 1830 y 1840, Japón sufrió una crisis económica, y los artistas estaban estrictamente limitados, por ley, en el uso de plata y oro, ambos casi esenciales para los estilos tradicionales de decoración de laca. Zeshin lo compensó usando bronce para simular el aspecto y la textura del hierro, y con una variedad de otras sustancias y estilos decorativos para mantener su trabajo hermoso, sin dejar de ser tradicional y factible. Se podría decir que muchas de sus piezas abrazan el concepto de wabi , es decir, belleza y elegancia en lo muy simple, como lo ejemplifica la ceremonia del té japonesa . Aunque muy pocas de sus piezas del período Edo (anteriores a 1868) sobreviven, es evidente en muchas de sus piezas posteriores que usaría, a veces, un estilo de decoración muy simple y casi incoloro, mientras continuaba usando los diseños tradicionales como como flores y juncos.
A partir de 1869, Zeshin recibió el encargo de trabajar para el gobierno imperial y creó muchas obras de arte para ellos que ya no existen. Estos incluyeron un juego de sillas lacadas en oro para el Palacio Imperial decoradas con un motivo de sakura (flor de cerezo). Más tarde fue nombrado representante oficial de Japón en varias exposiciones internacionales, incluidas Viena en 1873 , Filadelfia el año siguiente y París, aunque no asistió personalmente a ninguna de ellas. [2] Un año antes de su muerte en 1891, a Zeshin se le otorgó el inmenso honor de ser miembro del Comité de Arte Imperial recién creado y es hasta el día de hoy el único artista que ha sido reconocido en 2 campos (pintura y maki-e ) de trabajo. El honor de los artistas encargados imperiales solo se otorgó a 53 artistas entre 1890 y 1944.
Hoy en día, una de las mayores colecciones de obras de Zeshin es Khalili Collections of London, que contiene más de 100 obras del artista. [3]
Estilo
Zeshin experimentó con los aspectos técnicos de la laca. Mezcló sus lacas con una variedad de sustancias para lograr diferentes colores y texturas, y para controlar la consistencia y flexibilidad. Inventó un método para pintar con savia de laca directamente sobre papel encolado con dōsa (una solución de alumbre y pegamento animal ), para evitar que se descascara cuando se enrollaban sus pinturas de pergamino urushi-e . [4] [5] Usó bronce en su laca para simular la apariencia y textura del hierro, y almidón de cereales para espesar su laca y simular, al menos en algunos aspectos, el efecto de la pintura al óleo occidental .
Zeshin sigue siendo, de hecho, el único artista que ha tenido éxito en el medio de urushi-e , ya que requiere un papel especialmente tratado y una consistencia de laca muy particular para su uso como pintura. Zeshin también revivió una compleja técnica de laca llamada seikai-ha para producir formas onduladas dibujando un peine a través de la laca que se solidifica rápidamente; esta técnica es tan difícil que no se ha utilizado durante más de un siglo. [6]
Sin embargo, aunque utilizó muchos elementos revolucionarios en su trabajo, tanto técnica como creativamente, las obras de Zeshin fueron siempre, en general, muy tradicionales. En el nuevo medio de la pintura de laca, pintaba temas tradicionales como pájaros y flores, insectos, cascadas y dragones. Copió una famosa pintura de un tigre de su maestra Maruyama Okyo, en laca. Un picnic lacado rojo, negro y dorado de Zeshin es otro buen ejemplo de este tradicionalismo revolucionario. El juego de picnic está realizado en un estilo muy tradicional, casi en su totalidad de laca roja y negra con adornos dorados de hojas y ramas. Sin embargo, en la bandeja de servir hay una serie de mariposas y libélulas, incrustadas en la superficie de la bandeja de servir y talladas en conchas marinas iridiscentes.
La firma de Zeshin siempre fue bastante tenue y, en ocasiones, se divertía con la idea de la firma. Hay una tsuba decorativa ( guardamanos de espada) hecha por él en la que una hormiga, mostrada en relieve en laca, lleva el carácter "shin" (真) de la firma de Zeshin al otro lado de la pieza.
Se ha dicho [¿ por quién? ] que gran parte del trabajo de Zeshin representa fuertemente el concepto estético de iki (粋), que podría traducirse como "chic". El concepto Edo de iki , conocido como sui en Kansai , fue descrito con mayor autoridad por Kuki Shūzō , pero al igual que las ideas inglesas de elegancia, estilo y estilo, los colores, patrones y otros elementos estilísticos precisos que constituyen el iki son casi imposibles de identificar. precisar. Sin embargo, dicho esto, las obras de Zeshin a menudo se etiquetan como iki , y se considera que tienen el equilibrio justo entre la tradición y lo nuevo, siendo hermosas pero no llamativas y simples, pero no aburridas ni inteligentes, pero no arrogantes. Algunos han comparado su estilo con el haiku , en el sentido de que su belleza y significado son más poderosos en lo que no se muestra que en lo que se muestra.
Junto con Nakayama Komin y Shirayama Shosai, se le considera uno de los tres grandes lacadores tardíos de Japón. [7]
Exposiciones
Se han realizado exposiciones de las obras de Zeshin en varias instituciones a nivel internacional.
- Laca japonesa, 1600-1900: selecciones de la colección Charles A. Greenfield , 4 de septiembre al 19 de octubre de 1980, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [8]
- Shibata Zeshin: Obras maestras de laca japonesa de la colección Khalili [9]
- Abril - octubre de 1997, Museos Nacionales de Escocia , Edimburgo, Reino Unido
- Octubre - noviembre de 1999, Museo de Arte Toyama Sato, Toyama, Japón
- Noviembre de 2000 - Marzo de 2001, Museo Roemer y Pelizaeus , Hildesheim, Alemania
- El genio de la laca japonesa: obras maestras de Shibata Zeshin Japan Society, Nueva York (21 de marzo - 15 de junio de 2008) [10]
Galería
Caja de comida escalonada con frutas de verano y otoño , Museo Metropolitano de Arte
Flores y pájaros de las cuatro estaciones , Museo Nacional de Tokio
Urushi-e Gachō , Museo Nacional de Tokio
Shōki , 1865, Museo Británico
Ver también
- Hashimoto Gahō
- Takeuchi Seihō
Referencias
Este artículo incorpora texto de un trabajo de contenido gratuito . Licenciado bajo CC-BY-SA 3.0. Texto tomado de The Khalili Collections , Khalili Foundation,
- ^ Earle, Joe, "Zeshin Redux", Orientaciones , vol. 29, No. 2, marzo de 2008, pág. 136
- ^ O'Brien, Mary Louise, Martin Foulds y Howard A. Link, El arte de Shibata Zeshin, Colección del Sr. y la Sra. James E. O'Brien en la Academia de las Artes de Honolulu, Academia de las Artes de Honolulu, 1979 pag. 17 ISBN 090369705X
- ^ "MEIJI NO TAKARA - Tesoros del Japón Imperial; Obras maestras de Shibata Zeshin" . Colecciones Khalili . Consultado el 28 de abril de 2020 .
- ^ O'Brien, Mary Louise, Martin Foulds y Howard A. Link, El arte de Shibata Zeshin, Colección del Sr. y la Sra. James E. O'Brien en la Academia de las Artes de Honolulu, Academia de las Artes de Honolulu, 1979 pag. 25
- ↑ Doshin, Sato, Shibata Zeshin: From Lacquer Arts to Painting , Nezu Museum, Tokio, 2012, p. IX
- ^ O'Brien, Mary Louise, Martin Foulds y Howard A. Link, El arte de Shibata Zeshin, Colección del Sr. y la Sra. James E. O'Brien en la Academia de las Artes de Honolulu, Academia de las Artes de Honolulu, 1979 pag. 119
- ^ "Caja de escritura (suzuribako), década de 1860" . collections.artsmia.org . Instituto de Arte de Minneapolis . Consultado el 27 de marzo de 2020 .
- ^ Laca japonesa, 1600-1900: selecciones de la colección Charles A. Greenfield (consulte las páginas 84-96)
- ^ "Las ocho colecciones" . nasserdkhalili.com . Consultado el 10 de septiembre de 2019 .
- ^ El genio de la laca japonesa: obras maestras de Shibata Zeshin
- Shibata Zeshin , artículo de Artelino Art Auctions, consultado el 3 de marzo de 2006.
- http://www.thecityreview.com/griggs.html
Otras lecturas
- Earle, Joe (1997). Shibata Zeshin: obras maestras de laca japonesa de la Colección Khalili . Edimburgo: Museos Nacionales de Escocia. ISBN 1-874780-09-9. OCLC 37794363 .
enlaces externos
- Retrospectiva reciente revisada por CBLiddell
- Título: Hannya recuperando su brazo
- Puente de los sueños: la colección de arte japonés Mary Griggs Burke , un catálogo de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (completamente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Shibata Zeshin (ver índice)