Shihad es una banda de rock de Nueva Zelanda, formada en 1988. La banda está formada por los pilares fundadores Tom Larkin (batería, coros, samplers), Phil Knight (guitarra principal, sintetizador, coros) y Jon Toogood (voz principal, guitarra rítmica). ), a quienes se unió Karl Kippenberger (bajo, coros) en 1991. La banda pasó a llamarse Pacifierentre 2002 y 2004. Shihad tocó en el Festival Hall en Brisbane, Queensland, Australia en 1996. Esto fue como banda de apoyo de Pantera en su "Great Southern Trendkill Tour" Biohazard también tocó como banda de apoyo en esta gira. En 2020 lanzaron un cover de la canción de Split Enz I got you. Originalmente fue lanzado en 1980. La portada tiene una fuerte presencia radial en Nueva Zelanda y Australia. La portada reitera la fuerte profundidad de Split Enz y su influencia en bandas de Nueva Zelanda y Australia. El cover rinde homenaje a una gran banda que influyó en la gente a nivel personal y esto se refleja en la forma en que Shihad entrega la canción en esta época.
Shihad | |
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Información de contexto | |
También conocido como | Exit (1988), Chupete (2002-2004) |
Origen | Wellington , Nueva Zelanda |
Géneros |
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Años activos | 1988-presente |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | shihad |
Miembros |
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Miembros pasados |
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Cinco de los álbumes de estudio de Shihad han alcanzado el número uno, The General Electric (octubre de 1999), Pacifier (septiembre de 2002), Beautiful Machine (abril de 2008), Ignite (septiembre de 2010) y FVEY (agosto de 2014). Comparten el honor de la mayoría de los discos número uno de cualquier artista neozelandés con Hayley Westenra . Desde agosto de 2014, Shihad tenía la mayor cantidad de sencillos en las listas Top 40 de Nueva Zelanda para cualquier artista local, con 25; tres de ellos llegaron a los diez primeros. Sus sencillos, "Home Again", "Pacifier" y "Bitter" figuran en los números 30, 60 y 83, respectivamente, en la compilación Nature's Best , una colección oficial de las 100 mejores canciones de Nueva Zelanda.
Formación y primeros años (1988-1996)
Tom Larkin a la batería y Jon Toogood a la voz principal y la guitarra formaron Exit en 1985 en Wellington con varios compañeros de escuela a corto plazo. [1] [2] Larkin y Toogood se conocieron en Wellington High School , [3] y ambos nacieron en el mismo hospital local. [1] Compartían un interés en el heavy metal y generalmente se encontraban en la sala de música de la escuela, Toogood recordó más tarde: "Ahí es donde aprendimos a ser una banda: tenía amplificadores, una guitarra y una batería, eso es lo que nos mantuvo en la escuela." [4] Durante su baile escolar de Year 11 , al no tener a nadie con quien bailar, pintaron grafitis en los baños, incluidas las "Reglas de AC / DC", y fueron suspendidos de la escuela. [4]
Exit pasó a llamarse Shihad a mediados de 1988 cuando se unieron Phil Duncan en el bajo y Phil Knight en la guitarra. [1] [5] El nuevo nombre era un error ortográfico de jihad ( árabe para "esforzarse" o "luchar") como se usa en la novela de ciencia ficción de Frank Herbert, Dune (1965). [1] Habían escuchado el término cuando vieron la película de 1984 de David Lynch del mismo nombre . [3] Más tarde, Larkin le dijo a John Grayson de Opus ( Universidad de Newcastle, Australia ): "Bueno, ese es el error más grande. Cuando teníamos 15 años estábamos todos en esta película de ciencia ficción Dune . Mira, Dune usa todo estas palabras árabes a lo largo de la película y la batalla final es un Jihad. Fuimos estúpidos y pensamos que sería un gran nombre para una banda, así que nos llamamos Shihad porque ni siquiera podíamos deletrearlo ". [6]
Las influencias del grupo fueron Metallica y Slayer , y más tarde incluyó a Pink Floyd , AC / DC y Led Zeppelin . [1] El grupo comenzó a actuar en pubs locales, a pesar de que eran menores de edad y realizaron versiones de versiones de canciones de Metallica y Motörhead . [1] [3] En la presentación de debut de Shihad proporcionaron una versión de " Anarchy in the UK " de Sex Pistol, pero arruinaron el PA del lugar . [1] [2] Duncan se fue poco después y tras una sucesión de músicos temporales, se les unió en 1989 Hamish Laing en el bajo. [1] En 1990 Gerald Dwyer, ex líder de la banda local de punk Flesh-D-Vice, se convirtió en su manager de talentos. [1] También dirigió el acto de apoyo ocasional de Shihad, Head Like a Hole (HLAH). [1]
La formación de Knight, Larkin, Laing y Toogood grabaron su tema debut, "Down Dance", que se publicó en agosto de 1990 como cara B de un sencillo dividido con la cara A, " Dogs Are Talking " de Australian. grupo, los Ángeles . [1] [2] La otra cara B, "Live It Up", fue de la banda de Auckland, Nine Livez. Tanto Shihad como Nine Livez apoyaron a los Angels en sus shows en Nueva Zelanda durante 1990. [7] Shihad apoyó giras de visitantes internacionales, Faith No More y Motörhead. [1] [3] "Down Dance" también apareció en su primera obra extendida, Devolve (1990) a través de Pagan Records, que fue relanzada a mediados de 1991 y alcanzó el top 20 de singles de Nueva Zelanda en julio. [1] [8] Otra pista del EP, " The Wizard ", fue una versión del trabajo de 1970 de Black Sabbath. Bridget Herlihy de Ambient Light describió el EP como un "asunto de thrash-metal" con "cuatro pistas rápidas y duras". [9]
En agosto de 1991, Laing se fue y fue reemplazado en el bajo por Karl Kippenberger . [1] El segundo concierto de Kippenberger con el grupo fue un espacio de apoyo para AC / DC en el Athletic Park, Wellington, frente a una audiencia de 20.000 personas. [1] Durante 1992, Larkin y Toogood colaboraron con Nigel Regan (de HLAH) en la guitarra en el proyecto paralelo, SML, que luego publicó un álbum, Is That It? , en 1995. [2] [3] Shihad firmó con Wildside Records para lanzar su álbum de estudio debut, Churn (julio de 1993), que fue producido por Jaz Coleman (de Killing Joke). [1] [8] Alcanzó el número 9 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda. [8]
Según el periodista musical Ed Nimmervoll , "su sonido se había vuelto más industrial bajo la influencia de [Coleman]". [1] Herlihy notó que su sonación "había evolucionado para ser más madura; un sonido más completo y un enfoque ligeramente más melódico". [9] El álbum proporcionó su sencillo con las listas más altas, "I Only Said", que alcanzó el puesto número 3. [1] [8] Hicieron una gira por Nueva Zelanda y Australia. [1] Fueron descritos por un escritor de Woroni , en septiembre de 1993, como una "banda de metal industrial" y "a pesar de salir de un país recién introducido a la televisión en color, esto está muy cerca de la vanguardia de un género muy interesante . " [10] En febrero de 1994 actuaron en el concierto Big Day Out en Auckland, la primera vez que el festival itinerante se realizó en Nueva Zelanda. [11] El grupo firmó con Noise Records en agosto para lanzamientos europeos y estuvo de gira allí durante dos meses. [1]
Su segundo álbum, Killjoy , apareció en mayo de 1995 y fue coproducido por el grupo con Malcolm Welsford . [12] Alcanzó el número 4 y siguieron con una gira por Europa Occidental apoyando a Faith No More durante siete semanas. [1] Permanecieron en Europa durante cuatro meses asistiendo a varios festivales, Dynamo en Holanda, el Festival Phoenix en Gran Bretaña y el Roskilde en Dinamarca. [1] A partir de septiembre de ese año trabajaron en los Estados Unidos durante tres meses, incluso apareciendo en Foundations Forum junto a Motörhead, y en conciertos en Los Ángeles y Nueva York. [1] En los Premios de la Música de Nueva Zelanda de 1996 ganaron cuatro trofeos, Álbum del Año por Killjoy , Mejor Vocalista Masculino por Toogood, Mejor Grupo y Logros Internacionales. [13]
Gerald Dwyer murió de una sobredosis de morfina justo después de la actuación de Shihad en el Big Day Out de 1996, en Auckland. [1] [3] [14] Habían encontrado el cuerpo de Dwyer en su habitación de motel después de regresar del concierto. [3] El grupo se perdió el concierto de Gold Coast para asistir al funeral de Dwyer y luego se reincorporó a la gira Big Day Out en Sydney y continuó hacia los otros lugares de Australia. [1] [3]
Shihad a The General Electric (1996-2001)
El grupo comenzó a trabajar en su tercer álbum de estudio, Shihad , en junio de 1996 en los York Street Studios de Auckland , coproducido por el grupo con Welsford, nuevamente. [1] [15] También hicieron giras por Nueva Zelanda y Australia. Primer sencillo, "La La Land" (octubre de 1996), recibió "un fuerte apoyo radiofónica" del álbum en la estación de radio juvenil nacional de Australia, J triple . [1] Shihad lo siguió en el mes siguiente y alcanzó el puesto número 11 en Nueva Zelanda, pero no llegó al top 50 en la lista de álbumes ARIA . [8] [16] Nimmervoll observó, "[esto] marcó un cambio hacia un sonido más melódico". [1] Jody Scott e Iain Shedden de The Australian sintieron que eran la "banda más popular" de su país y el álbum "seguramente les hará ganar el favor universal". [17] Aparecieron en la portada de Rip It Up Magazine , con el artículo adjunto de John Russell describiendo su espacio de apoyo para el Ballbreaker World Tour de AC / DC en Auckland en noviembre de 1996. [18] Russell notó, "[ellos] lucharon durante casi media hora contra la indiferencia del público y el sonido de guitarra más horrible que creo que hayan tenido ". [18]
Desde febrero de 1997 apoyaron el lanzamiento europeo de su álbum con conciertos en Alemania, Francia, Holanda, España, Italia y Reino Unido. [1] En el camino, el grupo actuó brevemente junto a la banda australiana Silverchair , que estaban en su primera gira europea. [1] Después de esa gira, Shihad se mudó a Melbourne como su base en 1998 y negoció un contrato con Warner Music Australasia . [1] [3] En los Factory Studios de Vancouver a mediados de 1999 grabaron su cuarto álbum de estudio, The General Electric (octubre de 1999) con el productor canadiense Garth Richardson ( Rage Against the Machine , Chevelle , Red Hot Chili Peppers ). [1] [3] Es su primer álbum número uno en las listas de Nueva Zelanda y también alcanzó el top 30 en Australia. [8] [16] Nimmervoll sintió que "fusionaron la melodía y la armonía que habían descubierto en el álbum homónimo con la experimentación de múltiples pistas y el borde duro en consonancia con [su] sonido en vivo". [1] Mientras que Sedar ' s Brannavan Gnanalingam escribió, 'otro álbum clásico - más apretado y más centrado ... [que] sintieron establecieron y creativo, y experimentó uno de sus períodos más productivos.' [14]
El sencillo principal del álbum, "My Mind's Sedate" (septiembre de 1999), alcanzó el top 10 de Nueva Zelanda. [8] La estación de radio australiana, el programa Classic Albums de Double J , revisó el álbum en septiembre de 2019 y su crítico respondió: "[it ] sale rugiendo de los bloques con una avalancha de vitriolo en la canción 'My Mind's Sedate' ... [ellos] no pierden tiempo en llegar a una de las muchas verdades de su cuarto álbum ". [19] Otra canción popular del álbum, "Pacifier", se publicó en 2000 como el tercer sencillo del álbum. [3] [8] El crítico de Double J continuó, "mientras que pistas como 'Wait and See' y 'Pacifier' brindan una gran dosis de euforia mientras se lanzan y se elevan. Pero, en el fondo, estas canciones nacen y están unidas por una visión enfocada emocional, social y culturalmente arraigada del mundo en general ". [19]
Oz Music Project ' s Dalila Dede captó su actuación en La sala de juegos, Brisbane, en marzo de 2000 sobre un proyecto de ley con Magic Dirt y Pretty colorante violeta . Dede observó, "es difícil no gustar de Toogood, con su apariencia de estrella de rock de Bobby Gillespie (sin las pretensiones), y la pasión y ferocidad abrasadora de Trent Reznor . El chico tiene carisma: tiene presencia en el escenario, y estaba saltando todo sobre el escenario: tiene energía ". [20] Ella sintió que "su sonido era duro y contundente, con un desbordamiento de himnos, un toque de funk y electrónica, y letras elocuentes y atrevidas. Audaz y cruda, pero pura poesía". [20]
Conflicto de nombres: Shihad to Pacifier (2001-2004)
A principios de 2001, Shihad centró su atención en el mercado estadounidense y firmó con una dirección con sede en Estados Unidos. [1] [2] [3] Comenzaron a trabajar en su próximo álbum, Pacifier (septiembre de 2002) con Josh Abraham produciendo en los estudios de grabación Pulse de Hollywood. [1] [3] Sin embargo, antes de que se completara la grabación, se produjeron los ataques del 11 de septiembre . [2] [3] Su gestión convenció a la banda de cambiar su nombre debido a la similitud entre Shihad y la palabra árabe jihad , que ahora era un término delicado en los Estados Unidos. [1] [3] En enero de 2002 Shihad anunció su intención de cambiar su nombre, [1] y en el concierto Big Day Out de 2002 en Auckland vendieron camisetas con Shihad y Remote impresas a continuación, indicando que Remote era el nuevo nombre. Sin embargo, debido a que Remote ya se estaba utilizando, se decidieron por Pacifier, después del sencillo de The General Electric . [1] [3] A mediados de febrero, su primera actuación como Pacifier ocurrió en Viper Room , Los Ángeles. [1]
Algunos de sus seguidores de Australasia se sintieron decepcionados por el cambio de nombre y protestaron con afirmaciones de "¡vendido!". [3] Sin embargo, el álbum alcanzó el número uno en Nueva Zelanda y fue su mayor ranking en Australia en el número 8. [8] [16] Habían firmado con el sello estadounidense Arista Records para su lanzamiento en Norteamérica, que tenía una pista diferente. listado e incluyó la pista, "My Mind's Sedate" de The General Electric . Chupete ' s tercer sencillo, 'Bullitproof', alcanzó el número 27 en el Billboard Modern Rock Tracks Chart - su única aparición en un gráfico de los Estados Unidos. [21] Pacifier co-encabezó el Kings of Rock Tour con los metaleros australianos Superheist . [22] Sean Kemp de Oz Music Project vio su actuación en Le Rox de Adelaide , y notó que "siguen siendo un montón de energía y siempre se aseguran de que todas y cada una de las personas en el lugar estén escuchando los sonidos que crean". [22] Mientras que su "canción 'pop' favorita de Pacifier (según Jon, esta fue una noche de Heavy Metal) una canción llamada 'Bulletproof' [ sic ])". [22] El grupo también publicó un álbum en vivo, Pacifier Live (noviembre de 2003), que había sido grabado durante su gira por Nueva Zelanda a principios de ese año.
En Vancouver, en septiembre de 2004, comenzaron a grabar su sexto álbum de estudio, con Richardson como coproductor. Durante las sesiones, la banda anunció que cambiarían su nombre de nuevo a Shihad, "Los eventos que rodearon el cambio de nombre y nuestra elección de ser conocidos como Pacifier están bien documentados. Por mucho que creyéramos en lo que estábamos haciendo y las razones para hacerlo. en ese momento, la verdad es que estábamos equivocados ". En agosto de 2005, Toogood explicó por qué habían regresado a Shihad:
Estábamos en Estados Unidos mientras invadía Irak y teníamos que tocar en festivales que supuestamente eran "festivales de apoyo a las tropas" cuando no creíamos en la guerra en absoluto. De eso se trata la canción "All the Young Fascists ": el día en que tocamos en Miami frente a 30.000 niños en este festival que originalmente era solo un festival de rock. Una semana después, solo por el momento, se convirtió en el apoyo que muestran las tropas y se transmitió simultáneamente en vivo a Irak. Estábamos en este proyecto de ley con estas bandas de metal realmente feas, lo que llamamos WWF , y nos estábamos cagando. Solo quería salir de allí. Al lado del escenario había un callejón de pistolas de paintball donde los niños hacían fila para disparar efigies de Saddam Hussein , Osama bin Laden y (el presidente francés) Jacques Chirac . Ese fue el más extraño. La cantidad de veces que les señalé a los estadounidenses el hecho de que su Estatua de la Libertad era un regalo de los franceses y se suponía que eran compañeros. [23]
Antiguo nombre de la banda, Chupete, se sorteará por la estación de radio australiana Triple J 's Jay y el doctor y fue reivindicado por una pequeña banda conocida a partir de Tasmania , Teoría del Todo.
El amor es el nuevo odio que encender (2005-2011)
Shihad lanzó Love Is the New Hate en mayo de 2005, [24] y la gira relacionada comenzó con un concierto gratuito en Aotea Square de Auckland y comprendió una extensa gira por Australia y Nueva Zelanda. En julio se llevaron a la etapa principal en la bahía de Byron 's esplendor en la hierba , [25] [26] frente a una audiencia de 20.000. Love Is the New Hate alcanzó el número 2 en Nueva Zelanda y el número 11 en Australia. [8] [16] Proporcionó cinco sencillos, pero sólo "Alive" (enero de 2005) tuvo algún éxito en las listas, que alcanzó el puesto número 5 en Nueva Zelanda y el top 40 en Australia. [8] [16] La banda también realizó una gira con Cog , los Datsuns y abrió para Evanescence en parte de su gira mundial de 2006 a 2007.
Durante febrero y marzo de 2008, la banda completó su gira One Will Hear The Other, a lo largo de la costa este de Australia, con 30 presentaciones. [27] "One Will Hear the Other" (enero de 2008) fue lanzado antes de su séptimo álbum de estudio, Beautiful Machine (abril de 2008), coproducido por el grupo con Alan Moulder ( Nine Inch Nails , The Killers , Billy Corgan ) y Scott Horscroft ( el Sleepy Jackson , los Presets , los Panics ) en Sing Sing Stuidos de Melbourne. En la segunda mitad del año realizaron una gira por Nueva Zelanda en el Beautiful Machine Tour promocionando el álbum, que alcanzó el número 1 en Nueva Zelanda y el número 11 en Australia. [8] [16] Para la gira tocaron en lugares medianos, incluido el Ayuntamiento de Wellington , con el apoyo de Mint Chicks y Luger Boa. Shihad también realizó una gira con Gyroscope por Australia para la gira por Australia de ese grupo durante ese año. Para la víspera de Año Nuevo 2008/2009, la banda actuó en Gisborne , seguida de espectáculos a finales de enero en Coroglen Tavern y Lake Hāwea Motor Inn. [28]
Shihad apoyó a AC / DC para el tramo neozelandés del Black Ice World Tour de ese grupo en enero y febrero de 2010. [29] [30] También en enero se lanzó el nuevo sencillo de Shihad "Cold Heart", seguido de "Sleepeater" ( Abril) y "Lead or Follow" (julio). [8] "Sleepeater" es el único en alcanzar el top 50 local. [8] Los singles aparecieron antes de su octavo álbum de estudio, Ignite (24 de septiembre de 2010) a través de Roadrunner Records / WEA, que fue producido por el grupo. Debutó en el número uno en Nueva Zelanda, su cuarto álbum de estudio número uno, y finalmente logró una certificación de oro. [8] [31] En Australia alcanzó su punto máximo en el top 50. [16] La banda realizó una gira por Nueva Zelanda en agosto de 2010 interpretando sus álbumes anteriores Killjoy y The General Electric en su totalidad.
En los Premios de la Música de Nueva Zelanda de 2010, Shihad ganó el Premio Legacy y fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Nueva Zelanda . [32] El grupo lanzó un álbum recopilatorio, The Meanest Hits , en octubre de 2011, en dos formatos: una edición estándar de 20 pistas y una edición de lujo de dos discos de 38 pistas. La versión estándar alcanzó su punto máximo en el top 10 en Nueva Zelanda. [8] También en octubre, la banda relanzó su EP de 1990 Devolve , por primera vez en formato digital en iTunes , y su catálogo completo de singles y caras B, también en iTunes. [33] En el segundo disco de la versión australiana de The Meanest Hits , "Down Dance" fue reemplazado por "Right Outta Nowhere", que no aparece en la versión de Nueva Zelanda.
FVEY (2012-2014)
Para la producción de su noveno álbum de estudio, Shihad trabajó con Jaz Coleman , del Inglés post-punk banda Killing Broma . Coleman produjo el álbum debut de Shihad, Churn , pero se produjo un desacuerdo con la banda después del lanzamiento del álbum. Después de un período de 15 años en el que Coleman y Shihad no se comunicaron, Coleman hizo las paces con los miembros de la banda en una ceremonia de premios en Londres, Reino Unido. [34] Toogood explicó en junio de 2014:
Hace tres años estuvimos en los premios Metal Hammer. No había hablado con Jaz durante años. Habíamos tenido una pelea, simplemente no tenía tiempo para él. Tom [Larkin] fue y conversó con él y dijo, "ven y habla con él". Yo estaba como, "Que se joda ese tipo". Pero era más suave, ya no bebe alcohol. Todavía es retorcido, idealista y brutal, pero sin el alcohol que lo convierte en esta máquina enfocada. Fue simplemente la reunión perfecta de lo que queríamos hacer y tener al tipo adecuado para hacerlo. [35]
Antes del proceso de grabación, Coleman informó a la banda: "Voy a trabajar contigo hasta que hayas hecho un gran disco". Toogood explicó que la totalidad del noveno álbum se grabó en vivo en el estudio, mientras Coleman dirigía, y los miembros de la banda se vieron obligados a concentrarse por completo en cada canción a medida que se grababan, sin distracciones externas, como teléfonos móviles. [35] Después de un período de grabación de dos meses, Toogood se refirió a su tiempo con Coleman como un "campamento de entrenamiento" y explicó que "necesitaban a alguien para romper el látigo" y se sintió "purgado" después, "Es genial estar con chicos has estado rondando desde que tenías 18 años ". [35]
FVEY , el noveno álbum de la banda fue lanzado el 8 de agosto de 2014 a través de Warner Music New Zealand, [36] y Toogood se refirió a FVEY como el mejor álbum de Shihad en 15 años. [37] Es su quinto álbum número uno, [8] y comparten el honor de la mayoría de los discos número uno de cualquier artista neozelandés con Hayley Westenra . [38] A partir de agosto de 2014, el grupo tenía la mayor cantidad desencillos en las listas Top 40 de Nueva Zelanda para cualquier artista local, con 25. [38]
El primer sencillo, "Think You're So Free", que el escritor de Double J describió como "más furioso ahora que nunca". [39] Su video musical se publicó en YouTube el 5 de julio de 2014. [40] Antes del lanzamiento del álbum, Toogood explicó que la ira hacia la injusticia social era una motivación principal durante el proceso de composición: "No tengo ninguna respuesta pero como un ciudadano preocupado, digo, 'Esto es una mierda'. La música es lo que sentimos al respecto. Es jodidamente frustrante ". Musicalmente, la banda eligió un sonido más pesado, lo que significa un regreso al primer álbum, que la banda encontró más agradable de tocar durante su gira de grandes éxitos. [35] Shihad apareció en una nueva versión de la pista de Jimmy Barnes , "Love and Hate", para el álbum del artista, 30:30 Hindsight (agosto de 2014). [41]
Proyectos paralelos y trabajo en solitario (2008-presente)
Los miembros de Shihad han seguido proyectos paralelos o trabajo en solitario. Larkin había establecido su propio estudio de grabación en Melbourne en 2008 como The Studio's in the City, que se convirtió en Homesurgery Recordings en 2018. [42] Con otros productores, trabajó en material de Getaway Plan , Northeast Party House y High Tension . [42] Larkin recordó haber trabajado con Karina Utomo de High Tension, "[quien] encontró el concepto de estar de pie frente a un micrófono, con los auriculares puestos, cantando directamente en él de forma incómoda y desconectada", así que despejó la habitación como un escenario, "dándole un simple micrófono vocal de mano y retrocediendo mientras se soltaba, golpeando las paredes, cayendo de rodillas, gritando y entregando tomas vocales que eran brutales, irrepetibles y asombrosas de contemplar". [42]
Toogood ha colaborado con artistas de Nueva Zelanda, fuera de su trabajo con Shihad, desde 2009. [43] Trabajó con Shayne Carter ( Dimmer ), Julia Deans ( Fur Patrol ), Ladi6 , Anika Moa , Ruban y Kody Neilson (the Mint Chicks) y Tiki Taane . [43] Al año siguiente formaron Adultos como un supergrupo de rock, que lanzó un álbum homónimo en junio de 2011. [44] Ha realizado presentaciones en solitario desde 2015. [45] Knight creó una serie de podcasts, What's Phil Worried ¿Acerca de hoy? [46] [47] Comenzó la serie de podcasts para ayudar a otras personas después de haber experimentado un trastorno de ansiedad aguda y la adicción al alcohol asociada. [48] Su adicción al alcohol había afectado sus primeros años con Shihad, "Yo también tenía un problema con la bebida y el juego en ese entonces. Dejar eso fue un gran cambio positivo en mi actuación". [47] [48]
Años posteriores (2015-2020)
Shihad interpretó su segundo álbum, Killjoy , para apoyar su relanzamiento como una versión remasterizada en The Powerhouse, Auckland en mayo de 2015. [49] Junto con Carl Cox , co-encabezaron el festival 2015 Rhythm & Alps en Cardrona Valley , Wanaka en Vispera de Año Nuevo. [50] La banda celebró su 30 aniversario con tours en Nueva Zelanda y Australia durante el año 2018. [51] [52] Ambient Light ' s Tim Gruar asistió a su show en octubre en Shed 6 de la línea de costa, Wellington, y se sentían, "[ellos ] provienen de un principio de thrash metal, pero a medida que han crecido se han vuelto más y más melodiosos, lo que nos trae grandes himnos a lo largo del camino. Y los escuchamos esta noche ". [51] Chris Familton de Doubtful Sounds grabó su set en el The Metro Theatre de Sydney a fines de noviembre, que "comenzó con 'Think You're So Free' de su álbum más reciente FVEY y continuó su camino de regreso, en orden cronológico a 'Factory 'desde su debut Churn . [52]
En noviembre de 2020, Shihad firmó con UNIFIED, el anuncio coincidió con el lanzamiento de la versión del grupo de " I Got You " de Split Enz , el sencillo principal de un álbum tributo de varios artistas, True Colors, New Colors: The Songs of Split Enz , prevista para febrero de 2021. [53]
Décimo álbum de estudio (2021-presente)
A lo largo de los primeros meses de 2021, la banda ha estado actualizando regularmente Facebook con el progreso de su décimo álbum de estudio, que está siendo producido por Adam Spark de Birds of Tokyo .
Miembros de la banda
Actual
- Tom Larkin - batería, coros, samplers (1988-presente)
- Jon Toogood - voz, guitarra rítmica (1988-presente)
- Phil Knight - guitarra principal, sintetizador, coros (1988-presente)
- Karl Kippenberger - bajo, coros (1991-presente)
Anterior
- Geoff Duncan - bajo (1988)
- Geoff Daniels - bajo (1988-1989)
- Nathan - bajo (1989)
- Hamish Laing - bajo (1989-1991)
Discografia
- Renuncia (1993)
- Killjoy (1995)
- Shihad (1996)
- La General Electric (1999)
- Chupete (2002)
- El amor es el nuevo odio (2005)
- Hermosa máquina (2008)
- Ignite (2010)
- FVEY (2014)
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Entrevista en video con Shihad