Shirin Neshat ( persa : شیرین نشاط ; nacida el 26 de marzo de 1957 en Qazvin ) [3] [4] es una artista visual iraní que vive en la ciudad de Nueva York, conocida principalmente por su trabajo en cine, video y fotografía. [5] [6] Su obra de arte se centra en los contrastes entre el Islam y Occidente, la feminidad y la masculinidad, la vida pública y la vida privada, la antigüedad y la modernidad , y unir los espacios entre estos temas. [1] [7]
Shirin Neshat | |
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Nació | Qazvin , Irán | 26 de marzo de 1957
Nacionalidad | Iraní-estadounidense |
Educación | Universidad de California, Berkeley ( BA , MA , MFA ) |
Conocido por | Performance de medios mixtos , instalaciones de video , fotografía |
Trabajo notable | La sombra bajo la web (1997), Speechless (1996), Mujeres sin hombres (2004) [1] Rapture (1999) |
Movimiento | Arte contemporáneo |
Esposos) | Kyong Park (divorciado) [2] |
Socios) | Shoja Azari [2] |
Premios | Festival de Cine de Venecia León de Plata , Bienal de Venecia León de Oro |
Dado que Irán ha socavado los derechos humanos básicos, particularmente desde la Revolución Islámica , ha dicho que ha "gravitado hacia la creación de arte que se preocupa por la tiranía, la dictadura, la opresión y la injusticia política. Aunque no me considero una activista, creo que mi el arte, independientemente de su naturaleza, es una expresión de protesta, un grito de humanidad ”. [8]
Neshat ha sido reconocido por ganar el Premio Internacional de la XLVIII Bienal de Venecia en 1999, [9] y el León de Plata como mejor director en el 66 ° Festival de Cine de Venecia en 2009, [10] por ser nombrado Artista de la Década por Huffington Post el crítico G. Roger Denson . [11] Neshat es crítico en el departamento de fotografía de la Escuela de Arte de Yale . [12]
Temprana edad y educación
Neshat es la cuarta de cinco hijos de padres adinerados, criada en la ciudad religiosa de Qazvin en el noroeste de Irán [13] bajo un "ambiente familiar musulmán muy cálido y solidario", [14] donde aprendió los valores religiosos tradicionales a través de ella. abuelos maternos. El padre de Neshat era médico y su madre ama de casa. Neshat dijo que su padre "fantaseaba con Occidente, idealizó Occidente y lentamente rechazó todos sus propios valores; ambos padres lo hicieron. Lo que sucedió, creo, fue que su identidad se disolvió lentamente, la intercambiaron por consuelo. Sirvió su clase ". [13]
Neshat estaba matriculado en un internado católico en Teherán. Según Neshat, su padre animó a cada una de sus hijas a "ser un individuo, correr riesgos, aprender, ver el mundo". Envió a sus hijas y a sus hijos a la universidad para recibir una educación superior. [14]
En 1975, Neshat dejó Irán para estudiar arte en UC Berkeley y completó su BA , MA y MFA . [15] Neshat se graduó de UC Berkeley en 1983 y pronto se mudó a la ciudad de Nueva York. Allí se dio cuenta rápidamente de que hacer arte no iba a ser su profesión en ese momento. Después de conocer a su futuro esposo, quien dirigía el Storefront for Art and Architecture , un espacio alternativo en Manhattan, dedicó 10 años de su vida a trabajar con él allí. [dieciséis]
Durante este tiempo, Neshat hizo pocos intentos de crear arte, y esos fueron posteriormente destruidos. Se sintió intimidada por la escena artística de Nueva York y creía que el arte que estaba haciendo no era sustancial. Afirma que "durante esos diez años prácticamente no hice arte, y el arte que hice no estaba satisfecho y finalmente lo destruí". [dieciséis]
En 1990, Neshat regresó a Irán, un año después de la muerte del ayatolá Jomeini . "Probablemente fue una de las experiencias más impactantes que he tenido. La diferencia entre lo que recordaba de la cultura iraní y lo que estaba presenciando era enorme. El cambio fue a la vez aterrador y emocionante; nunca había estado en un país eso tenía una base tan ideológica. Lo más notable, por supuesto, fue el cambio en la apariencia física y el comportamiento público de las personas ". [17]
Dado que Storefront funcionaba como un laboratorio cultural, Neshat estuvo expuesto a creadores: artistas, arquitectos y filósofos; Ella afirma que Storefront eventualmente ayudó a reavivar su interés por el arte. En 1993 Neshat comenzó a hacer arte de nuevo en serio, comenzando por la fotografía. [dieciséis]
Obras
Los primeros trabajos de Neshat fueron fotografías, como las series Unveiling (1993) y Women of Allah (1993-1997), que exploran las nociones de feminidad en relación con el fundamentalismo islámico y la militancia en su país de origen. [18] Como una forma de lidiar con la discrepancia entre la cultura que estaba experimentando y la del Irán anterior a la revolución en la que se crió, comenzó su primer trabajo maduro, la serie Mujeres de Alá , retratos de mujeres. totalmente superpuesto por caligrafía persa.
Su trabajo hace referencia a los códigos sociales, culturales y religiosos de las sociedades musulmanas y la complejidad de ciertas oposiciones, como el hombre y la mujer. Neshat a menudo enfatiza este tema mostrando dos o más películas coordinadas al mismo tiempo, creando fuertes contrastes visuales a través de motivos como luz y oscuridad, blanco y negro, masculino y femenino. Neshat también ha realizado cortometrajes narrativos más tradicionales, como Zarin .
El trabajo de Neshat aborda las dimensiones sociales, políticas y psicológicas de la experiencia de las mujeres en las sociedades islámicas contemporáneas. Aunque Neshat se resiste activamente a las representaciones estereotipadas del Islam, sus objetivos artísticos no son explícitamente polémicos. Más bien, su trabajo reconoce las complejas fuerzas intelectuales y religiosas que dan forma a la identidad de las mujeres musulmanas en todo el mundo. Utilizando la poesía y la caligrafía persas, examinó conceptos como el martirio, el espacio del exilio, las cuestiones de identidad y feminidad.
En 2001-02, Neshat colaboró con el cantante Sussan Deyhim y creó Logic of the Birds , que fue producida por la curadora e historiadora del arte RoseLee Goldberg . La producción multimedia de larga duración se estrenó en el Festival de Verano del Lincoln Center en 2002 y realizó una gira por el Walker Art Institute en Minneapolis y Artangel en Londres. En esta colaboración, así como en sus otros proyectos que incorporan música, Neshat usa el sonido para ayudar a crear una pieza hermosa y emocionalmente evocadora que resonará con los espectadores de las culturas orientales y occidentales. En una entrevista con la revista Bomb en 2000, Neshat reveló: "La música se convierte en el alma, lo personal, lo intuitivo y neutraliza los aspectos sociopolíticos del trabajo. Esta combinación de imagen y música está destinada a crear una experiencia que conmueva a la audiencia. " [19]
Cuando Neshat empezó a utilizar el cine, se vio influenciada por el trabajo del director iraní Abbas Kiarostami . [13] Dirigió varios videos, entre ellos Anchorage (1996) y, proyectado sobre dos paredes opuestas: Shadow under the Web (1997), Turbulent (1998), Rapture (1999) y Soliloquy (1999). [9] El reconocimiento de Neshat se hizo más internacional en 1999, cuando ganó el Premio Internacional de la XLVIII Bienal de Venecia con Turbulent and Rapture , [9] un proyecto que involucró a casi 250 extras y fue producido por la Galerie Jérôme de Noirmont que reunió con la crítica y el público. éxito después de su estreno mundial en el Art Institute of Chicago en mayo de 1999. Con Rapture , Neshat intentó por primera vez hacer fotografía pura con la intención de crear un choque estético, poético y emocional. Games of Desire , una pieza de video y fotografía fija, se exhibió entre el 3 de septiembre y el 3 de octubre en la Galería Gladstone en Bruselas antes de mudarse en noviembre a la Galerie Jérôme de Noirmont en París. La película, basada en Laos, se centra en un pequeño grupo de personas mayores que cantan canciones populares con letras sexuales, una práctica que se estaba acercando a la obsolescencia. [20]
En 2009 ganó el León de Plata a la mejor dirección en el 66º Festival de Cine de Venecia por su debut como directora Mujeres sin hombres , [10] [21] basada en la novela homónima de Shahrnush Parsipur . Ella dijo sobre la película: "Esta ha sido una labor de amor durante seis años ... Esta película le habla al mundo ya mi país". [22] La película examina el golpe de Estado respaldado por británicos y estadounidenses de 1953, que suplantó al gobierno democráticamente elegido de Irán por una monarquía. [20]
En julio de 2009, Neshat participó en una huelga de hambre de tres días en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York en protesta por las elecciones presidenciales iraníes de 2009 . [20]
Exposiciones y festivales de cine
Desde su primera exposición individual, en Franklin Furnace en Nueva York en 1993, [23] Neshat ha aparecido en exposiciones individuales en la Galería Annina Nosei , Nueva York (1995); [24] Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Museo de Arte Contemporáneo , Houston; Walker Art Center , Minneapolis (2002); Castello di Rivoli , Turín; Museo de Arte de Dallas (2000); Centro Wexner para las Artes , Columbus; el Instituto de Arte de Chicago ; la Serpentine Gallery de Londres; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León , León; y Hamburger Bahnhof , Berlín (2005). En 2008, su exposición individual "Mujeres sin hombres" se inauguró en el ARoS Aarhus Kunstmuseum , Dinamarca, y viajó al Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas y al Kulturhuset de Estocolmo. Fue incluida en Prospect.1 , la Bienal de Nueva Orleans de 2008, la documenta XI , la Bienal de Whitney de 2000 y la Bienal de Venecia de 1999 . En 2012, Shirin Neshat tuvo una exposición individual en Singapur, Game of Desire en Art Plural Gallery . [25] También en 2012, la foto de Shirin Neshat, Speechless fue comprada y exhibida por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [26] En 2013 se inauguró una gran retrospectiva del trabajo de Neshat, organizada por el Detroit Institute of Arts . [27] En 2019, Broad Museum en Los Ángeles, presentó una retrospectiva de 30 años del trabajo de Neshat: Shirin Neshat: I Will Greet the Sol de nuevo . [28] [29]
Desde 2000, Neshat también ha participado en festivales de cine, incluido el Festival de Cine de Telluride (2000), el Festival Internacional de Cine de Chicago (2001), el Festival Internacional de Cine de San Francisco (2001), el Festival Internacional de Cine de Locarno (2002), el Festival de Cine de Tribeca (2003) , Festival de Cine de Sundance (2003) y Festival de Cine de Cannes (2008). [18]
En 2013 fue miembro del jurado del 63 ° Festival Internacional de Cine de Berlín . [30]
Bibliografía
- Mujeres de Allah [31]
- Dos instalaciones [32]
- Shirin Neshat: 2002-2005 [33]
- Sé algo sobre el amor [34]
- Shirin Neshat: Toba [35]
Reconocimiento
Neshat fue artista residente en el Wexner Center for the Arts (2000) y en MASS MoCA (2001). En 2004 obtuvo una cátedra honoraria en la Universität der Künste , Berlín. [36] En 2006 recibió el premio Dorothy y Lillian Gish , uno de los premios más ricos en las artes, que se otorga anualmente a "un hombre o una mujer que haya hecho una contribución destacada a la belleza del mundo y al disfrute y la comprensión de la humanidad de vida." [37]
En 2010, Neshat fue nombrada Artista de la Década por el crítico del Huffington Post G. Roger Denson , por "el grado en que los acontecimientos mundiales han conocido a la artista al hacer que su arte sea crónicamente relevante para una cultura cada vez más global", por reflejar "la ideología". la guerra librada entre el Islam y el mundo secular por cuestiones de género, religión y democracia ", y porque" el impacto de su trabajo trasciende con mucho los reinos del arte al reflejar la lucha más vital y de mayor alcance para hacer valer los derechos humanos ". [11]
En 2015, Neshat fue seleccionada y fotografiada por Annie Leibovitz como parte del 43 ° Calendario Pirelli . [ cita requerida ]
Ópera
En el Festival de Salzburgo de 2017 , Neshat dirigió la ópera Aida de Giuseppe Verdi , con Riccardo Muti como director y Anna Netrebko como personaje principal. [38] Cuando los organizadores del festival le preguntaron sobre el desafío particular para una mujer iraní de representar una obra que trata sobre las amenazas de la obediencia política y la religión a la vida privada y el amor, Neshat dijo: "A veces, los límites entre Aida y yo se difuminan".
Obras
- Turbulent , 1998. Instalación de video / audio de dos canales. [39]
- Rapture , 1999. Instalación de video / audio de dos canales.
- Soliloquio , 1999. Instalación de video / audio en color con el artista como protagonista.
- Fervor , 2000. Instalación de video / audio de dos canales.
- Pasaje , 2001. Instalación de video / audio monocanal .
- Logic of the Birds , 2002. Rendimiento multimedia.
- Tooba , 2002. Instalación de video / audio de dos canales basada en la novela Mujeres sin hombres de Shahrnush Parsipur .
- Mahdokht , 2004. Instalación de video / audio de tres canales.
- Zarin , 2005. Instalación de video / audio monocanal.
- Munis , 2008. Instalación de video / audio en color basada en la novela Mujeres sin hombres de Shahrnush Parsipur .
- Faezeh , 2008. Instalación de video / audio en color basada en la novela Mujeres sin hombres de Shahrnush Parsipur .
- Possession , 2009. Instalación de video / audio en blanco y negro.
- Mujeres sin hombres , 2009. Largometraje basado en la novela Mujeres sin hombres de Shahrnush Parsipur.
- Illusions & Mirrors , 2013. Película comisionada por Dior y protagonizada por Natalie Portman.
- Buscando Oum Kulthum , 2017, película.
Premios
- Primer Premio Internacional de la Bienal de Venecia (1999) [40]
- Gran Premio de la Bienal de Kwangju (2000) [40]
- Premio de Artes Visuales del Festival Internacional de Cine de Edimburgo (2000) [40]
- Premio Infinity del Centro Internacional de Fotografía , Nueva York (2002) [40] [41]
- Premio ZeroOne de la Universität der Künste Berlin (2003) [40]
- Premio de la Libertad de Hiroshima del Museo de Arte de Hiroshima (2005) [40]
- Premio Dorothy y Lillian Gish , Nueva York (2006) [42]
- Beca de Artes de Medios de la Fundación Rockefeller , Nueva York (2008) [43]
- Premio al logro cultural, Asia Society , Nueva York (2008) [43]
- Premio León de Plata a la Mejor Dirección, 66 Festival Internacional de Cine de Venecia (2009)
- Premio especial Cine por la Paz, Hessischer Filmpreis, Alemania (2009) [43]
- Premio Crystal , Foro Económico Mundial , Davos, Suiza (2014) [43]
- Miembro de Rockefeller , Artistas de Estados Unidos, Nueva York (2016) [43]
- Premio Praemium Imperiale (2017)
- Beca honoraria de la Royal Photographic Society , Bristol (2020) [44]
Cine y video
- Expresando lo inexpresable [DVD de videograbación]: Shirin Neshat. 2004, 42 minutos, Color. Princeton, Nueva Jersey: Películas para las Humanidades y las Ciencias. Producido originalmente por Westdeutscher Rundfunk en 2000.
- Mujeres sin hombres (película de 2009)
Ver también
- Cine iraní
- Arte iraní moderno y contemporáneo
Referencias
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- ^ "Beca de Honor" . rps.org . Consultado el 13 de abril de 2021 .
enlaces externos
- https://www.thecollector.com/shirin-neshat-artist/
- Mohammed Afkhami, Sussan Babaie, Venetia Porter, Natasha Morris. "Honar: la colección afkhami de arte iraní moderno y contemporáneo". Prensa Phaidon, 2017. ISBN 978-0-7148-7352-7 .
- Shirin Neshat en IMDb