G. Roger Denson (nacido en 1956) es un periodista, crítico cultural y de arte , teórico, novelista y curador estadounidense. Colaborador habitual de The Huffington Post , sus escritos también han aparecido en publicaciones internacionales como Art in America , Parkett , Artscribe , Flash Art , Cultural Politics , Bijutsu Techo , Kunstlerhaus Bethanien , Artbyte , Art Experience , Arts Magazine , Contemporanea , Tema Celeste , M / E / A / N / I / N / G ,Trans> Arte, Cultura, Medios y Revista de Arte Contemporáneo . Ha publicado críticas y comentarios sobre artistas internacionales como Terrence Malick , [1] Kathryn Bigelow , [2] [3] [4] Hiroshi Sugimoto , Sigmar Polke , Andres Serrano , [5] Yvonne Rainer , [6] Carrie Mae Weems , [7] Catherine Opie , [7] Sarah Charlesworth , [8] Cindy Sherman , [9] Jack Smith , [10] Philip Taaffe , Pat Steir , Shirin Neshat , [11] Marilyn Minter , Renée Green , John Miller , Lorna Simpson , Robert Longo , Ashley Bickerton , Hunter Reynolds, Kathe Burkhart , Tishan Hsu, Liz Larner , Gilbert y George , Barbara Ess , Robert Ryman , Dan Flavin , Idea general , [12] Lydia Dona, Maura Sheehan, Jimmy De Sana , Dan Graham y Richard Artschwager , Wael Shawky , [13] Shazia Sikander , [14] Jim Shaw (artista) , [14] Louise Bourgeois , [15] Robert Gober , [15] Vasudeo S. Gaitonde , [16] Gego , Nasreen Mohamedi , [17] Kurt Hentschläger , [18]
G. Roger Denson | |
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Nació | 1956 (64 a 65 años de edad) Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Periodista , crítico cultural y de arte , novelista , comisario , teórico |
Antecedentes académicos |
Denson ha escrito sobre la crítica de Thomas McEvilley (con ensayos reeditados de McEvilley) en Capacity: History, the World, and the Self in Contemporary Art and Criticism , publicado actualmente por Routledge, (originalmente Gordon & Breach). [19] Las monografías y catálogos de Denson incluyen Dennis Oppenheim , (Fundacao De Serralves, Portugal); [20] Hunter Reynolds: Memento Mori, Memoriter , (Trinitatiskirche, Colonia); Michael Young: Predella of Difference , (Blum Helman, Nueva York). Y en el libro de Robert Morris (artista) , Continuous Project Altered Daily: The Writings of Robert Morris (October Books, MIT Press), Denson ha contribuido al capítulo, "Respuestas de Robert Morris a Roger Denson (¿O es eso un ratón en ¿Mi Paragon?) ”. [21]
Hacia una crítica nómada
A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, Denson fue más allá de la crítica de arte convencional para establecer una reputación como ideólogo nómada. Como tal, desarrolló un enfoque hacia la crítica de arte que coincide con las preocupaciones de sus sujetos. Lo hace entrando en los modelos ideológicos presentados al espectador por un artista en lugar de llevar consigo unos criterios preestablecidos que se proyectan sobre todo el arte. Entre los temas filosóficos que aborda Denson están los del pragmatismo, el historicismo, el relativismo cultural y la mitopoética, todos los cuales son ideológicamente adecuados para desmantelar la necesidad de una narrativa o identidad maestra. Al hacerlo, efectivamente desmantela los prejuicios culturales, nacionales, raciales, sexuales y de género en la crítica del arte y la cultura. [22]
Sobre el comentario de Denson en Capacity , la crítica de arte Michelle C. Cone escribió en el Art Journal de la College Art Association que "la estructura antifonal inusual del libro demuestra ser una forma interesante y novedosa de replantear y 'agregar valor' a publicaciones previamente publicadas ''. G. Roger Denson, un curador y crítico que es el comentarista de McEvilley a lo largo del libro, analiza perceptivamente la actitud relativista. Las observaciones de Denson proporcionan una ventaja particular a la crítica de McEvilley a la interpretación determinista de Clement Greenberg de la evolución de la pintura hacia la llanura. y culturas no occidentales, señala que "Al extender el historicismo y la vanguardia de Greenberg lógicamente en el espacio y el tiempo, McEvilley nos lleva a sociedades que fueron las creadoras, la verdadera vanguardia, de la pintura plana". [23]
Entre los ensayos más influyentes de Denson se encuentran "Going Back to Start, Perpetually: Playing the Nomadic Game in the Critical Reception of Art", que apareció por primera vez en el número 40/41 de Parkett de 1994 (en inglés y alemán) y se volvió a publicar (en Español) en El reverso de la diferencia, Caracas, 2000. Es aquí donde Denson afirma: "En gran medida, el nómada es para los intelectuales de finales del siglo XX lo que el noble salvaje fue para los escritores de la Ilustración como John Dryden , Jean-Jacques Rousseau , Voltaire y François-René de Chateaubriand . Escribo esto no para desacreditar el modelo nómada en la cultura posmoderna, sino para enfatizar cómo algunos intelectuales (pienso especialmente en Gilles Deleuze y Félix Guattari ) han idealizado una existencia migrante pragmática y descentrada como una respuesta disidente a las instituciones y tecnologías globales que se están centralizando y fortaleciendo cada vez más en sus fronteras ". Esto es a pesar, como sostiene Denson, de que existe "una serie de condiciones globales en el mundo que son adversas a la difusión de métodos nómadas de conceptualización, juicio y discurso, ya sea en referencia a los significados cambiantes que vienen con las culturas transculturales o la convergencia multicultural, o la multiplicidad de modelos conceptuales que se reproducen con el escepticismo radical actual, la suspensión deconstructiva y el aplazamiento de creencias, y visiones provisionales y pragmáticas del discurso y la acción política. La tendencia nómada, entonces, es el juego del intelectual, aunque también está en juego. trabajar en las corrientes principales de las naciones posindustriales ... la respuesta voluntaria y pragmática a la diversidad y el desplazamiento que conduce a resultados prósperos y proteicos ". Al final, concluye Denson, "Sin duda, se ha mediado una especie de nomadismo conceptual y cultural para poblaciones centralizadas y estáticas a través del periodismo, la televisión por cable y en red, el cine, Internet y la realidad virtual. De aquí se puede distinguir lo que queremos decir antropológicamente por "nómada", de nuestro uso metafórico de él crítica y teóricamente para describir los cambios y migraciones que ocurren en una civilización global ... Paradójicamente, esta lógica procede a hacer del teleadicto o viajero de sillón un jugador potencialmente formidable del nomadismo. " [24]
Ampliando esta noción un año después en Migrations of the Real and the Ideal: Exploring a Nomadic Criticism, (publicado en el número de estreno de Trans> Arts, Culture, Media ), Denson escribe: "Porque hay tantos modelos de realidad y identidad existente simultáneamente, porque hay tantas sociedades y culturas que convergen en una comunidad global, porque el discurso se está negociando entre ellas, y porque estamos reconociendo múltiples historias del mundo, necesitamos una actitud crítica que esté a la altura de los cambios en el discurso de la civilización. . Los mejores críticos de hoy están dispuestos a visitar los modelos de cualquier comunidad —ideológica, espiritual, política, económica, tecnológica, científica, estética— en cualquier momento dado sin entorpecer la comunicación e insinuar modelos personales sobre ellos. Esto no significa que Debemos tener experiencia en esos modelos o incluso aceptarlos personalmente, pero debemos estar listos para diferir y luego adaptar todos los criterios personales de manera receptiva en reconocimiento. gestión de la diversidad del mundo. ... Cuando dos o más ideas entran en conflicto, la tentación a menudo es reconciliarlas. La crítica nómada no requiere esto. No es necesario conciliar una idea con otra, incluido el modelo de nomadismo. Podemos simplemente movernos entre ellos, usándolos cuando sea necesario, poniéndolos en espera cuando no lo hagamos. El ideal nómada tampoco coloca a dos o más modelos en oposición. Pensamos sólo en dos o más ideas como opuestas si pensamos que sostenemos una verdad más completa, singular o fundamental; el nomadismo sostiene que solo hay modelos cambiantes y contingentes que son tan temporalmente relativos como la condición entre los individuos, las comunidades y los entornos que los producen " [25].
En 1996, Denson da un ejemplo del tipo de crítica nómada a la que se ha referido. En Capacity: History, the World, and the Self in Contemporary Art and Criticism , Denson escribe sobre el crítico de arte Thomas McEvilley . "A través de su referencia a varios modelos alrededor del mundo, los lectores se hacen una idea de cuánto más liberador es representar y experimentar con amplitud la heterogeneidad del mundo ... El globalismo y la diversidad, como los representa McEvilley, han llegado a reemplazar la estima de universalidad. El globalismo, en contraste con el universalismo, obliga a la cooperación y el intercambio de múltiples fuentes (culturas y geografías) sin presentar a ninguna como primaria; es la composición o red que potencialmente abarca toda la diversidad sin imponer una unidad u otro principio singular sobre ella ". [26]
Más recientemente, Denson llamó mucho la atención sobre la aplicación de criterios nómadas en la historia del arte cuando, en el Huffington Post, publicó "Colonizing Abstraction: Inventing Abstraction Show Denies Its Ancient Global Origins". Al revisar la encuesta sobre abstracciones significativas de principios del siglo XX en el Museo de Arte Moderno de Nueva York del 23 de diciembre de 2012 al 15 de abril de 2013, la mayoría de ellas realizadas por pintores europeos y estadounidenses, Denson afirmó que al llamar a la muestra "Inventing Abstraction , 1910-1925 ", los curadores del MoMA parecen" no estar dispuestos a admitir que la abstracción visual existió fuera de Europa, y mucho menos que se puede encontrar en los seis continentes habitables durante al menos decenas de miles de años ". Denson prosiguió proponiendo: "La abstracción es el principio básico que sustenta la producción de todo arte, por literal y pictórico, formalista y conceptual que sea. Su" invención "ahora se cree que ocurrió al menos hace más de cincuenta mil años, ya que puede se dice que se originó espontáneamente tanto en África como en Asia como en Australia como en América como en Europa ". [27] Respondiendo a la crítica de Denson, el crítico de Blouin Artinfo , Ben Davis, en su reseña del programa, escribió que Denson había escrito una "polémica salvaje" al acusar a las "curadoras Leah Dickerman y Masha Chlenova de promulgar una visión eurocéntrica al afirmar que estos artistas "inventaron la abstracción". ¿Qué pasa con la pintura japonesa de 'tinta arrojada', pregunta Denson? ¿Qué pasa con las diversas formas de talla africana y arte oceánico que los mismos modernistas afirmaron estar influenciados? ¿Qué pasa con el arte islámico, con su prohibición total de la representación? " [28]
Denson ejemplifica este relativismo nómada al examinar la intersección del arte y la política en publicaciones como Foreign Affairs: Conflicts in the Global Village — Central America, Middle East, South Africa, [29] (con Noam Chomsky , Edward Said , Geno Rodríguez y Eqbal Ahmed ), y Occupation and Resistance, [30] sobre el arte y los artistas que reflexionan y participan en la Primera Intifada Palestina .
La autoría de la autoridad
La base del enfoque nómada de Denson al arte y la crítica y tangencial a su relativismo es su punto de vista sobre la autoridad implícita en toda autoría. "Authoring Authority in the Retórica of Art Criticism" es un ensayo que Denson contribuyó a una colección de ensayos de críticos de arte contemporáneo centrados en el tema de los permisos culturales. [31] En este ensayo, Denson elabora sobre la autoridad otorgada a los autores en la sociedad contemporánea a pesar de la apariencia (realmente una suposición muy moderna) de que la autoría en sí misma tiene tal autoridad implícita dentro de ella cuando en realidad no la tiene. Denson encuentra la evidencia de la evolución de nuestra percepción errónea generalizada de la autoridad de un autor en la etimología de nuestro lenguaje. su propia formación, refuerza su propio poder de persuasión en los lenguajes que genera y, a su vez, es generado por. Las etimologías latinas de autor , ( auctor : originador, promotor) y autoridad ( autorititat : opinión, decisión) "indican que, aunque los autores sacerdotales y monárquicos de la Edad del Bronce y del Hierro de narrativas oficiales autoengrandecedoras decretaron que la escritura poseía una autoridad históricamente absoluta, este no era el sistema de creencias transmitido por los arquitectos del lenguaje escrito.
La etimología, sostiene Denson, proporciona evidencia de que la escritura se concibió como, si no narrativas arbitrarias, ciertamente no más que narrativas relativas a las condiciones de vida de un autor. Sólo después de la invención de los tipos móviles y la circulación masiva de textos saturaron la conciencia cultural, la opinión ahora impresa y distribuida por todas partes de un autor se equiparó ilusionistamente con su autoridad. "Aquel cuya opinión sea recibida popularmente debe tener autonomía de voluntad" se convirtió en una fe popular que recorre los asuntos seculares y religiosos. "Así evoluciona la voluntad de poder que Nietzsche vio impulsando todo el comportamiento humano", escribe Denson. "Al entrar en el discurso público, la voluntad de poder, el yo (el auto, el autor) se cosifica a sí mismo en el tiempo y con persuasiones materiales y lingüísticas (algunos podrían decir metafísicas), se establece como una autoridad mundana, una autoridad de opinión que es compartido o ampliamente aceptado. Porque la retórica de un autor hábil puede convocar una mente única y común entre las masas, especialmente aquellas propensas a renunciar a sus propios puntos de vista por un eslogan o método ". [31]
Denson continúa demostrando que la autonomía de la voluntad no está en sí misma sancionada por un público amenazado por demostraciones manifiestas de poder. Por lo tanto, en los estados democráticos, la naturaleza deferente de la autoría es el amortiguador del autor con el público, incluso cuando calma el escepticismo del lector sobre el autor. El efecto es que la autoridad conferida a los autores por el público se confiere en gran medida a aquellos que apelan con éxito a autoridades, instituciones e ideas anteriores que ya gozan de cierto apoyo al menos por parte del público lector informado. Construida en oposición al sesgo antiguo y de larga data del logocentrismo , el privilegio de la palabra hablada sobre la escritura se presume que es la base de las ideas auténticas, la razón e incluso la realidad, la autoridad de autoría de Denson es un modelo de apelaciones cambiantes pero entrelazadas. realizado por un autor para recibir el consentimiento del lector. Tales apelaciones por parte de un autor implican que la autoridad de un texto a menudo se confiere más al deferir a modelos, instituciones y autoridades anteriores, que a cualquier fuerza de la razón o visión individual transmitida textualmente.
Las deudas obvias y las desviaciones de las críticas al logocentrismo de Ludwig Klages y la deconstrucción de Jacques Derrida son inmediatamente evidentes. Pero Denson también se alinea y cuestiona de inmediato el ensayo de Roland Barthes de 1967, La muerte del autor , que atribuye al aura, la política, la etnia, la fe y la nacionalidad del autor una influencia indebida en la recepción de un texto. De manera similar, Denson está de acuerdo y se aparta de la crítica de Edward Said de 1983, El mundo, el texto y la crítica, cuando ubica las "restricciones anteriores" de los escritores pasados como aquello que ancla la autoridad de un autor en la historia e impulsa celebridad del autor al menos en la sociedad contemporánea. Pero tales restricciones anteriores, señala Denson, son también las que impiden que los autores vean e informen sobre el significado más profundo e inmediato de los eventos en el contexto más amplio de los asuntos humanos, especialmente si tales asuntos se presentan de nuevas formas y modas. Es en el hecho de que Denson tomara prestado y discutiera simultáneamente con las autoridades percibidas que llegó a ver que la deferencia a las citas previas y la experiencia no solo es inevitable, es algo impuesto al escritor por las mismas condiciones de la textualidad y el discurso. Totalmente social, la escritura debe derivarse de la lectura, y en las expresiones públicas, especialmente las de la crítica y la teoría, la contribución de un escritor tiene tanto que ver con la canalización de los autores que van y vienen, como con las contribuciones únicas.
En este campo, la medida de consenso con la que se saluda a un autor depende en gran parte del grado en que el escritor apela a autoridades e ideas reconocidas —aquellas de moda o relevantes para el público— más que del mérito de la idea misma. Esto no quiere decir que Denson no vea creatividad, e incluso destellos de originalidad, en todas partes de la historia de la autoría. Sin embargo, por muy revolucionario que se promocione un texto, Denson cree que debe estar anclado, aunque sea discretamente (y a menudo de manera encubierta), a autoridades, instituciones, costumbres e incluso caprichos y modas anteriores, de lo contrario, sus ideas individualistas probablemente no serán apreciadas. Sin apelar a identidades políticas, religiosas, sociales, económicas, étnicas o engendradas —los llamamientos a la crítica de Klages, Derrida, Barthes y Said—, un autor se perderá para la posteridad. En la nueva arena global de los textos, los autores capaces de dejar la mayor huella en la civilización, sostiene Denson, son aquellos familiarizados con la mayor variedad de autoridades e ideas jactanciosas del pasado, al tiempo que pueden hacer que la autoridad del pasado parezca nueva. y relevante para el público objetivo más grande. Depende del público lector aprender a ser consciente, y siempre que sea posible a discernir, qué tradiciones, instituciones, ideologías y figuras estimadas anteriores difiere un autor para reforzar su propia autoridad antes de aceptar a ese autor como autoritario.
Trabajo temprano
Antes de convertirse en crítico cultural, Denson ayudó a lanzar las carreras de varios artistas jóvenes, así como a exhibir el trabajo de varios que ya eran aclamados internacionalmente. En las décadas de 1970 y 1980, como curador de pintura, escultura, fotografía, performance, danza, cine y video, trabajó con artistas como Allan Kaprow , Vito Acconci , [32] Chris Burden , [33] Suzanne Lacy , Joan Jonas , Steve Paxton y bailarines, Trisha Brown y bailarines, Eric Fischl , Shigeko Kubota , [34] Yvonne Rainer , [35] Laurie Anderson , [36] Dara Birnbaum , Gary Hill , [34] Hollis Frampton , Paul Sharits , Kathryn Bigelow , [37] Marina Abramović , Douglas Dunn and Dancers, Lew Thomas, Gretchen Faust, Leon Golub , Francesco Clemente , Sandro Chia , [38] Wolfgang Staehle , Scott B y Beth B , Polly Apfelbaum, entre muchos otros. Denson comisarió principalmente en Hallwalls , Buffalo, Nueva York, [39] pero más tarde fue comisario invitado en la Galería de Arte Albright-Knox ; A-Space, Toronto; El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo ; El Museo Alternativo ; Centro de Arte Abington , Filadelfia; y varias galerías comerciales de Nueva York. Quizás la exposición por la que es más conocido como curador es Poetic Injury: The Surrealist Legacy in Postmodern Photography, celebrada en The Alternative Museum , con un catálogo y ensayos de Denson y Suzaan Boettger, y un prefacio de Rosalind Krauss . [40]
Trabajo reciente
En 2004, Denson coescribió y editó el guión de actuación de Don't Trust Anyone Over Thirty: Entertainment de Dan Graham y Tony Oursler , realizado en Art Basel Miami Beach ; Museo Thyssen-Bornemisza , Viena; y The Walker Art Center , Minneapolis, 2004–05. [41] Un montaje cinematográfico de la actuación de Tony Oursler se instaló en la Bienal de Whitney 2006, Museo de Arte Whitney en Nueva York. [42]
De 2005 a 2008, Denson desarrolló e impartió cursos de maestría en crítica de arte y escritura en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York . Afirmó en el sitio web de SVA que sus cursos fueron especialmente diseñados para presentar a los estudiantes el arte, el pensamiento y la política diversos que reflejan la historia global y los eventos contemporáneos. Tal exposición al mundo en general debería preceder al estudio especializado de las teorías estéticas, sociales y políticas, sostiene, de modo que cada individuo esté equipado con los contrapesos intelectuales y emocionales necesarios para evitar ser seducido indebidamente por visiones y visiones del mundo atractivas pero miopes. paradigmas. [43]
En 2010, Denson personificó la diversidad nómada en su novela, Voice of Force (publicada con Oracle Press) no solo en sus personajes, sino al renunciar a la perspectiva y la voz divinas del autor y reemplazarlas con narración por múltiples voces que expresan en voz alta puntos de vista contrastantes. [44]
En 2017, la monografía SPLENDID VOIDS. Se publicaron las obras inmersivas de Kurt Hentschläger . Denson contribuyó con un ensayo titulado The Splendid Phenomenology of Hentschlägerian Voids. Junto con la curadora y editora Isabelle Meiffert, está distribuyendo una elucidación en profundidad de las obras fenomenológicas de Hentschläger . [45]
Referencias
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