La videoinstalación es una forma de arte contemporáneo que combina la tecnología de video con el arte de la instalación , haciendo uso de todos los aspectos del entorno circundante para afectar a la audiencia. Siguiendo sus orígenes hasta el nacimiento del videoarte en la década de 1970, su popularidad ha aumentado a medida que la tecnología de producción de video digital se ha vuelto más accesible. Hoy en día, la videoinstalación es ubicua y visible en una variedad de entornos, desde galerías y museos hasta un campo expandido que incluye trabajo específico de un sitio en paisajes urbanos o industriales. Los formatos populares incluyen trabajo de monitor, proyección y desempeño. Los únicos requisitos son electricidad yoscuridad .
Una de las principales estrategias utilizadas por los artistas de la videoinstalación es la incorporación del espacio como elemento clave en la estructura narrativa. De esta manera, la conocida narrativa cinematográfica lineal se esparce por todo el espacio creando un ambiente inmersivo. En esta situación, el espectador juega un papel activo ya que crea la secuencia narrativa al evolucionar en el espacio. A veces, la idea de una audiencia participativa se extiende más en la instalación de video interactiva. Otras veces, el video se muestra de tal manera que el espectador se convierte en parte de la trama como personaje de una película.
Un pionero de la instalación de video fue el coreano / estadounidense Nam June Paik, cuyo trabajo de mediados de los sesenta utilizó múltiples monitores de televisión en arreglos escultóricos. [1] Paik pasó a trabajar con videowalls y proyectores para crear grandes entornos inmersivos. Wolf Vostell es otro pionero de la videoinstalación. Mostró su 6 TV Dé-coll / age [2] en 1963 en la Smolin Gallery de Nueva York.
Otros estadounidenses incluyen a Bill Viola , Gary Hill y Tony Oursler . Bill Viola es considerado un maestro del medio. Su encuesta de 1997 en el Museo Whitney en Nueva York, junto con la encuesta de Gary Hill de 1994-95 creada por la Galería de Arte Henry, Seattle, y viajar a Filadelfia, Nueva York, Los Ángeles y Kansas City, marcó un hito en la historia del arte de la videoinstalación, marcando tanto un período en la sentencia de la primera generación como el comienzo de la siguiente. Gary Hill, otro maestro del medio, ha creado videoinstalaciones bastante complejas e innovadoras utilizando combinaciones de monitores reducidos, proyecciones y una gama de tecnologías (desde disco láser hasta DVD y nuevos dispositivos digitales) para que el espectador pueda interactuar con la obra. . [3] Por ejemplo, en la pieza Tall Ships de 1992 , encargada por Jan Hoet para Documenta 9, el público entra en un espacio oscuro parecido a una sala donde se proyectan imágenes fantasmales de figuras sentadas en una pared. [4]El acercamiento de un espectador hace que una figura sentada se ponga de pie y avance hacia el espectador, creando un efecto espeluznante de los muertos en el inframundo (bastante sugerente del descenso de Odiseo al inframundo en La Odisea ). El trabajo de Tony Oursler explotó la tecnología desarrollada a principios de la década de 1990 de proyectores de video muy pequeños que podían integrarse en esculturas y estructuras, así como mejoras en el brillo de la imagen para que las imágenes pudieran colocarse en superficies que no fueran una pantalla plana.
David Hall y Tony Sinden exhibieron la primera instalación multipantalla en Gran Bretaña, 60 televisores, en Gallery House , Londres en 1972. Posteriormente, la videoinstalación británica desarrolló un patrón distintivo siguiendo el seminario internacional Video Show en la Serpentine Gallery, Londres en 1975. y más tarde gracias en parte a la existencia de festivales regulares en Liverpool y Hull y galerías públicas como el Museo de Arte Moderno de Oxford que exhibían rutinariamente el trabajo. Las primeras piezas de instalación de Sam Taylor-Wood son buenos ejemplos en los que se muestran elementos especialmente filmados como una serie de proyecciones en serie.