Shonen Knife es una banda japonesa de rock alternativo formada en Osaka en 1981. [1] Muy influenciada por grupos de chicas de los sesenta , bandas de pop , The Beach Boys y las primeras bandas de punk rock , como los Ramones , el trío elabora canciones sencillas. con letras simples pero poco convencionales cantadas tanto en japonés como en inglés. [2]
Cuchillo Shonen 少年 ナ イ フ | |
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Información de contexto | |
Origen | Osaka , Japón |
Géneros | |
Años activos | 1981-presente |
Etiquetas | |
Sitio web | www |
Miembros | Naoko Yamano Ritsuko Taneda Atsuko Yamano Risa Kawano Naru Ishizuka |
Miembros pasados | Michie Nakatani Mana Nishiura Etsuko Nakanishi Emi Morimoto |
El trío mantiene un sonido de garage rock claramente subterráneo arraigado en la estética del bricolaje . A la banda se le ha atribuido el mérito de hacer "el pop underground internacional más internacional" al "abrirlo a bandas de Japón". [3] También han actuado como banda tributo a los Ramones bajo el nombre de The Osaka Ramones.
Biografía
Formación
Shonen Knife se formó en diciembre de 1981 en Osaka , Japón, con las hermanas Naoko Yamano y Atsuko Yamano y su amiga Michie Nakatani . [1] [2] [4] Naoko cantaba y tocaba la guitarra , Nakatani también era cantante principal y tocaba el bajo y los teclados , y Atsuko cantaba coros, tocaba la batería y diseñaba sus trajes de escenario. [5] El grupo era una especie de anomalía cuando comenzaron, ya que se fundaron en un momento en que las bandas de mujeres eran escasas. Evitando el entonces creciente movimiento J-pop , Shonen Knife fue influenciado por el punk rock de la década de 1970 y las bandas de la nueva ola como The Ramones y Buzzcocks . Comenzaron a escribir canciones de rock enérgicas con instrumentación punky y áspera, mientras adoptaban un espíritu de hágalo usted mismo . Sin embargo, a diferencia de los rockeros punk rebeldes tradicionales, el trío enfatizó la positividad usando melodías pegadizas y optimistas y letras frívolas y despreocupadas que a menudo trataban sobre dulces y animales. [2] [3] El grupo finalmente llegó a describir su música como "¡oo-oo-ultra-excéntrico-super-culto-punk-pop-band-shonen-knife!" [5] Shonen Knife realizó su primer concierto el 14 de marzo de 1982 en Studio One, un club en Osaka , ante una audiencia de 36 personas que pagaron 100 yenes cada una. Más tarde ese agosto, lanzaron su primer álbum independiente, Minna Tanoshiku , en casete. [1]
Después de su primer concierto en Tokio en la Universidad de Hosei , Shonen Knife lanzó su álbum debut Burning Farm en Zero Records el 21 de julio de 1983. [1] Luego contribuyeron al álbum recopilatorio de Zero Record AURA MUSIC que fue lanzado el 15 de noviembre e incluyó tres de sus canciones: "Watchin 'Girl", "Banana Fish" y "Parrot Polynesia". [1] Su segundo álbum, Yama-no Attchan , fue lanzado por Zero el 25 de mayo de 1984. [1] Nombrado en honor al baterista Atsuko, el álbum vio a la banda crecer como músicos. El álbum también fue influenciado por una selección más amplia de actos musicales, desde Motown hasta heavy metal . Sin embargo, Yama-no Attchan mantuvo su inclinación por temas líricos alegres como andar en bicicleta y recolectar insectos. A finales de año, Shonen Knife contribuyó con "Parrot Polynesia" y "Elephant Pao Pao" a otra compilación, Huddle No Trouble , para Balcony Records. [1] Alrededor de este tiempo, Burning Farm fue tocado por primera vez en la radio del Reino Unido por el disc jockey inglés John Peel , aunque Peel no supo el nombre de la banda hasta unos años más tarde, en 1987.
Éxito
En junio de 1985, el casete de Burning Farm se abrió camino desde su sello de Kyoto hasta K Records de Olympia, Washington , que decidió lanzar el casete en los Estados Unidos. [1] [6] Un año después, el 20 de junio de 1986, Shonen Knife lanzó su tercer álbum Pretty Little Baka Guy . Cuatro meses después, el álbum fue relanzado con tres pistas en vivo adicionales. [1] Si bien sus discos habían estado previamente disponibles en los Estados Unidos únicamente a través de la importación, en 1986, la pista de Shonen Knife, "One Day of the Factory", apareció en una compilación de Sub Pop 100 . [7] El álbum fue lanzado el 1 de noviembre de 1986 por el sello discográfico independiente Sub Pop . [1] Poco después, Shonen Knife comenzó a recibir ofertas lucrativas de una variedad de sellos estadounidenses. Para entonces, muchos grupos de rock alternativo habían comenzado a citar a Shonen Knife como uno de sus favoritos, y el boca a boca resultante creó una exposición significativa para la banda. El 26 de marzo de 1987, John Peel volvió a tocar las canciones del trío en la radio de la BBC . [1] Después de pasar algún tiempo concentrándose en sus presentaciones en vivo, tuvieron la oportunidad de tocar con Sonic Youth como invitados en el Muse Hall en Shinsaibashi , Osaka. (Las dos bandas incluso compartieron el escenario durante el bis del programa). [1] Shonen Knife luego se embarcó en su primer show en el extranjero, tocando en 2nd Coming en Los Ángeles con el apoyo de Thurston Moore de Sonic Youth y Jeff y Steven McDonald de Redd Kross . [1] [6] La popularidad de Shonen Knife entre los músicos de rock alternativo se expresó quizás mejor en 1989, cuando más de veinte bandas diferentes se unieron para grabar versiones de sus canciones favoritas de Shonen Knife para un álbum tributo titulado Every Band Has a Shonen Knife Who Loves Them. . [8] [9]
El culto internacional del trío floreció a principios de la década de 1990. Después de lanzar un álbum recopilatorio homónimo que comprende pistas de sus dos primeros álbumes en el mercado estadounidense, el trío comenzó a hacer giras por Estados Unidos de forma algo regular y lanzó su cuarto álbum 712 el 1 de julio de 1991 en Japón en Nippon Crown . [1] Ese mismo julio, Sub Pop lanzó "Neon Zebra" como single en los Estados Unidos. Poco después, Rockville Records lanzó en Estados Unidos una versión ligeramente diferente de 712 . [1] En agosto, Shonen Knife apareció en CNN News durante su especial This Week In Japan . El 25 de septiembre, Pretty Little Baka Guy fue relanzado en los Estados Unidos por Tokuma Japan. El relanzamiento del álbum en Estados Unidos en 1991 se combinó con ocho grabaciones en vivo de 1982 y 1990. [1] El trío actuó con Fugazi en el Sun Hall en Shinsaibashi, Osaka el 14 de noviembre. Días después, el sencillo con temática navideña "Space Christmas "fue lanzado al público británico y estadounidense por Seminal Twang y Rockville Records, respectivamente.
Fue en 1991 cuando Shonen Knife encontró a uno de sus mayores fans en la forma de Kurt Cobain . Cobain los había visto tocar en Los Ángeles y había llegado a disfrutar profundamente de su música:
"Cuando finalmente pude verlos en vivo, me transformé en una niña histérica de nueve años en un concierto de los Beatles ". [2]
Nirvana le pidió a Shonen Knife que actuara como telonero de su gira por el Reino Unido, justo antes del lanzamiento de su revolucionario álbum, Nevermind . [2] Yamano admitió más tarde que cuando Cobain les pidió que abrieran para su banda, no tenían idea de quiénes eran Nirvana:
"Así que fui a una tienda de discos y compré su CD. Y cuando vi su fotografía, pensé que podrían ser personas aterradoras, porque sus peinados y su ropa eran muy grunge . Pero una vez que comenzó la gira, noté que todos los miembros eran personas agradables, buenas. Y debido a que esta fue nuestra primera experiencia de una gira larga, el baterista Dave [Grohl] nos ayudó a configurar la batería ". [2]
A pesar de la reputación de Cobain de ser difícil, Yamano afirma que trabajar con él fue una experiencia fácil y ha descrito a Cobain como "tranquilo, pero muy agradable". [6] Del 24 de noviembre al 11 de diciembre, Shonen Knife realizó una gira con Nirvana y Eugenious por todo el Reino Unido para un total de nueve shows [1] y durante la gira, Naoko le enseñó a Cobain a tocar "Twist Barbie", que Nirvana cubrió en vivo en uno de sus shows secretos. Más tarde, Kurt Cobain incluyó a Burning Farm Cassette en el puesto 25 en sus 50 álbumes favoritos. [10] El 6 de diciembre, Shonen Knife encabezó Camden Underworld en Londres, Inglaterra. Durante su estancia en el Reino Unido, el trío grabó una sesión de John Peel con la radio BBC. [1]
El 22 de febrero de 1992, Shonen Knife actuó en un concierto de San Valentín patrocinado por JA. En ese momento, Nirvana estaba de gira por Japón y pudo venir al lugar, para el deleite de su audiencia japonesa. Después de una gira por los Estados Unidos y firmar con Capitol Records , el trío lanzó su debut con un sello importante, Let's Knife , el 26 de agosto. Luego se embarcaron en una breve gira de tres shows por el Reino Unido. Durante la gira, el trío apareció en el 20th Reading Festival junto a bandas como Nirvana y Mudhoney . También grabaron otra sesión de John Peel y filmaron un video musical para "Riding On The Rocket" en Londres. El 2 de diciembre, el grupo lanzó el mini-álbum Do The Knife en MCA Victor antes de emprender otra gira más larga por el Reino Unido con BMX Bandits como telonero.
Como los primeros a mediados de la década de 1990 fueron los años pico para el rock alternativo, también lo fueron para el éxito comercial de Shonen Knife. Después de lanzar Rock Animals en el Reino Unido en Creation-August Records , el trío una vez más reclutó a los BMX Bandits para otra gira de dieciocho espectáculos por el Reino Unido. Siguieron lanzando el álbum en América en Virgin, junto con el EP Favorites el 2 de marzo de 1994. Del 9 al 16 de marzo, Shonen Knife grabó el video musical de " Tomato Head " en Los Ángeles. El video llegó a ser bastante popular en MTV , y finalmente consiguió un lugar en la exitosa serie animada de la estación, Beavis & Butthead . [6] Shonen Knife lanzó una gira de veintinueve espectáculos por los Estados Unidos y Canadá que abarcó del 14 de abril al 25 de mayo. En el transcurso de la gira, el trío apareció en innumerables programas de radio y televisión, como los 120 minutos de MTV y Conan O'Brien . Desde el 17 de agosto hasta el 8 de septiembre, Shonen Knife se unió al festival itinerante de rock alternativo Lollapalooza . Terminaron el año contribuyendo con una versión de " Top of the World " al álbum tributo de Carpenters , If I Were A Carpenter . [1]
Cambios de alineación y 2000 en adelante
Michie Nakatani dejó la banda en diciembre de 1999, y Atsuko Yamano pasó al bajo. Mana Nishiura se hizo cargo de la batería, aunque no se consideró que se hubiera unido oficialmente a la banda y continuó tocando con su otro grupo, DMBQ . El 4 de noviembre de 2005, mientras estaba de gira por Estados Unidos con DMBQ, Nishiura murió en un accidente automovilístico en Nueva Jersey. [11] Etsuko "Ettchan" Nakanishi, quien había estado tocando la batería para Shonen Knife durante este período, se convirtió en su reemplazo permanente. Atsuko Yamano se casó, se mudó a Los Ángeles y se retiró de Shonen Knife, aunque se unió a la gira de finales de 2007 del grupo. [12] [13] Atsuko fue reemplazado por el bajista de gira del grupo, Ritsuko Taneda , quien anteriormente había sido miembro del grupo de J-Pop Denki Candy. [14]
La canción del grupo "Buttercup (I'm a Super Girl)" apareció en la banda sonora de la serie de dibujos animados Chicas Superpoderosas Heroes and Villains . Una versión de Shonen Knife del éxito de los Carpenters "Top of the World" se usó en el remake de 1998 de The Parent Trap , un comercial de televisión estadounidense de Microsoft, la música de crédito del documental Double Dare , como la canción final de la película The Última cena , a mediados de 2006 por la BBC en los trailers de televisión del Reino Unido para una temporada de programas sobre la naturaleza, en la película The Fast and the Furious: Tokyo Drift , y en 2016 en un episodio de Gilmore Girls: A Year in the Life .
En 2009, Shonen Knife tocó sus primeras fechas en el Reino Unido y Europa en 16 años contratadas por Damnably Records de Londres, que firmó con la banda, coincidiendo con el lanzamiento del álbum Super Group , seguido de una gira por los Estados Unidos y Canadá, incluidas actuaciones. en MTVU y una actuación principal en el Fun Fun Fun Festival en Austin, TX. El siguiente álbum del grupo, Free Time , fue lanzado en enero de 2010, y más tarde en el año la banda fue elegida por Matt Groening para actuar en el festival All Tomorrow's Parties que él comisarió en Minehead , Inglaterra. La banda siguió esto con una gira por Europa y el Reino Unido. [15]
El 2 de abril de 2010, poco más de un mes antes de que comenzara la gira, Etsuko publicó en el blog del grupo [16] para decir que había dejado el grupo. El 9 de abril, Naoko publicó la noticia en el blog de su compañía discográfica estadounidense. [17] El grupo hizo algunas grabaciones y tocó en algunos shows en vivo [18] con el nuevo baterista Emi Morimoto (ex miembro de las bandas Ni Hao !, mamastudio, Ultra Jr & NASCA CAR) antes de embarcarse en su gira europea en mayo y en North Gira americana en septiembre y octubre de 2010.
En 2011, Shonen Knife celebró su 30 aniversario y lanzó Osaka Ramones - Tribute to The Ramones . El álbum fue grabado entre Osaka, Japón y Buffalo, NY y coproducido por Robby Takac de la banda de rock estadounidense The Goo Goo Dolls. El lanzamiento fue seguido de una gira mundial.
En junio de 2012, la banda lanzó Pop Tune , seguido de una gira por Estados Unidos. [19]
La banda completó un nuevo LP, Overdrive , para su lanzamiento mundial el 16 de abril de 2014, seguido de una extensa gira por el Reino Unido / Europa en abril / mayo / junio de 2014, seguida de una gira por Norteamérica en septiembre / octubre de 2014. Según Naoko, el nuevo disco está "inspirado en el rock británico de los 70". El video de una canción, "Bad Luck Song", del nuevo disco, fue lanzado el 23 de marzo de 2014.
Desde marzo hasta abril de 2015, Atsuko se reincorporó a la banda para tocar el bajo en el Four-Leaf Clover Tour de Japón de Shonen Knife con Ritsuko pasando a la guitarra rítmica. [20]
El 20 de abril de 2015, Ritsuko anunció que estaba embarazada de su primer hijo y que no se uniría a la banda en su gira norteamericana de 2015 con el co-cabeza de cartel CJ Ramone . Aunque sigue siendo la bajista oficial de la banda, no volverá a unirse a la banda hasta 2016. [21] Atsuko continuó como bajista de gira hasta el final de la gira.
El 27 de mayo de 2015, la banda anunció la decisión de Emi de dejar la banda. [22] A finales de 2014, Emi, preocupada por los extensos compromisos de gira de la banda en el extranjero, anunció que dejaría la banda después de la gira estadounidense de Shonen Knife en junio de 2015 y las actuaciones de 712 Day en Japón en julio.
El 12 de julio de 2015, Risa Kawano de la banda Brinky fue anunciada como la nueva baterista de Shonen Knife. [23] El bajista Naru Ishizuka se unió a la banda durante la pausa de Ritsuko.
Ritsuko dio a luz a una niña el 17 de septiembre de 2015 [24].
El 5 de octubre de 2015, All Tomorrow's Parties anunció que Shonen Knife había sido seleccionado por el comediante inglés Stewart Lee para presentarse en su festival comisariado que se llevó a cabo en Pontin's Holiday Center en Prestatyn , del 15 al 17 de abril de 2016. [25]
En 2016, la banda lanzó su álbum Adventure . [26] Hicieron una gira por el Reino Unido e Irlanda en abril / mayo.
En 2017, Shonen Knife se expandió oficialmente a una banda de 5 integrantes con la reincorporación de Atsuko (bajo) y Naru también ayudando en el bajo para conciertos locales en Japón. La banda también realizó una extensa gira de ramen norteamericano donde probaron las delicias locales.
En 2018, ¡Vivo! in Osaka (CD + DVD), una grabación en vivo de 2017, y se produjo otra gira por el Reino Unido.
En junio de 2019, la banda lanzó su último álbum de estudio, Sweet Candy Power . Cuenta con diez pistas. [27] Siguió una extensa gira por América del Norte y Europa.
En marzo de 2020, Shonen Knife participó en el Festival de Perth, interpretando Highway to Hell , en honor a Bon Scott y AC / DC.
En marzo de 2021, la banda realizó su primer concierto de transmisión en línea (el Cyber Show) para una audiencia mundial y anunció una gira por el 40 aniversario por el Reino Unido.
Miembros
Actual
- Naoko Yamano - voz principal, guitarra (1981-presente)
- Atsuko Yamano - batería, voz, bajo (1981–2006; batería de 1981–1999, bajista de tiempo completo de 1999–2006; bajista de gira en Norteamérica 2006–2008, 2015–2017; bajista de gira en Europa y Japón, 2015– 2016)
- Ritsuko Taneda - bajo, guitarra rítmica, voz (2006-presente, pausa 2015-2017)
- Naru Ishizuka - bajo, voz (2015), bajista de gira en Japón (2016-2017)
- Risa Kawano - batería, voz (2015-presente)
Anterior
- Michie Nakatani - bajo, voz, teclados (1981-1999)
- Mana Nishiura - baterista de gira (2001-2004)
- Etsuko Nakanishi - batería, coros (2005-2010)
- Emi Morimoto - batería, voz (2010-2015)
Cronología
Discografia
- 1982: Minna Tanoshiku
- 1983: Granja en llamas
- 1984: Yama-no Attchan
- 1986: el pequeño chico baka
- 1991: 712
- 1992: vamos a cuchillo
- 1993: Animales de roca
- 1996: Los pájaros y las caras B
- 1997: cuchillo nuevo
- 1998: Hora feliz
- 2000: Sonido de fresa
- 2002: canciones pesadas
- 2003: Candy Rock
- 2006: Genki Shock!
- 2007: ¡divertido! ¡divertida! ¡divertida!
- 2008: Super Grupo
- 2010: tiempo libre
- 2011: Ramones de Osaka
- 2012: Melodía pop
- 2014: Overdrive
- 2016: Aventura
- 2018: ¡Vivo! En Osaka
- 2019: Poder de caramelo dulce
Referencias
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- ^ "¡El último álbum ADVENTURE de SHONEN KNIFE ya está disponible!" . campaign-archive1.com. 2016 . Consultado el 12 de abril de 2016 .
- ^ "¡Nuevo álbum de Shonen Knife + gira por la UE y el Reino Unido!" . Japanvibe.net .
Otras lecturas
- Yasuda, Sonoka, ed. (Junio de 1998). Shonen Naifu Rando 少年 ナ イ フ ラ ン ド[ Shonen Knife Land ] (en japonés e inglés). Poco más. ISBN 4-947648-73-2.
enlaces externos
- Sitio oficial
- Sitio oficial de Damnably
- Cuchillo Shonen en AllMusic
- Entrevista con Marc Riley en BBC Radio 6 Music , 31 de mayo de 2014
- Entrevista con la revista BEAT , 20 de noviembre de 2012
- Entrevista con Jrawk , enero de 2009
- Entrevista con J-pop.com