Sidney Joseph Furie (nacido el 28 de febrero de 1933) [1] es un director de cine , guionista y productor canadiense mejor conocido por su extenso trabajo en el cine británico y estadounidense entre los años sesenta y principios de los ochenta. Al igual que sus contemporáneos Norman Jewison y Ted Kotcheff , fue uno de los primeros directores canadienses en alcanzar el éxito crítico y financiero fuera de su país de origen en un momento en que su industria cinematográfica era prácticamente inexistente. [2] [3] Ganó un premio BAFTA Film Award y fue nominado a una Palma de Oro.por su trabajo en el aclamado thriller de espías The Ipcress File, protagonizada por Michael Caine .
Sidney Joseph Furie | |
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Nació | |
Nacionalidad | canadiense |
Ocupación | Director de cine , guionista , productor de cine |
Años activos | 1959-presente |
Conocido por | |
Premios |
Algunos lo consideran un director de autor , que eleva las películas de género que de otro modo no serían notables a través de imágenes fuertes y creativas y una dirección atmosférica. [4] [5] Su película de terror de 1981 The Entity fue declarada por el director Martin Scorsese como una de las películas más aterradoras de todos los tiempos, [6] y su película de la guerra de Vietnam The Boys in Company C fue una gran influencia en Stanley Kubrick . Chaqueta de metal completo . [7] También es co-creador de la franquicia de películas de acción Iron Eagle [8] y dirigió tres de sus cuatro entradas.
Vida y carrera
Furie nació en una familia judía [9] en Toronto, Ontario, Canadá en 1933, y asistió a Vaughan Road Collegiate [10] y Carnegie Mellon University en Pittsburgh, PA . Trabajó como escritor para Canadian Broadcasting Corporation , donde, en 1957, escribió y dirigió un largometraje, A Dangerous Age . Una oscura variación de la historia de Romeo y Julieta , protagonizada por Ben Piazza y Anne Pearson como amantes adolescentes que huyen de las autoridades, incapaces de fugarse legalmente y casarse. Aprovechando la tendencia de entonces de las películas sobre "delincuentes juveniles", fue, sin embargo, un hito en el cine canadiense , una de las primeras veces que el país comercializó seriamente una película en el extranjero. [11] A pesar del apoyo del popular productor y distribuidor Nat Taylor , no logró encontrar seguidores en su país de origen, pero fue aclamado por la crítica británica, que veía al joven Furie como un nuevo talento. [2]
Un año después, Furie volvió a probar suerte en el drama adolescente, escribiendo y dirigiendo A Cool Sound from Hell . Filmada en Toronto, la película sigue a un joven, el jazz -obsessed inconformista vagando sin rumbo por las calles de la ciudad y las estaciones de metro, que se encuentra sumergido en el mundo del ilícito tráfico de drogas , mientras que la búsqueda de una mujer fatal . Una refutación directa de la autoimagen impecablemente limpia de su ciudad natal, la película sufrió el mismo destino que la anterior, al no encontrar un distribuidor adecuado y caer en la oscuridad. La película se pensó durante mucho tiempo perdida, hasta que fue redescubierta décadas más tarde por el biógrafo de Furie Daniel Kremer en las bóvedas del British Film Institute , mal etiquetado como The Beat Generation . La película restaurada se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2016. [12]
Incapaz de encontrar el éxito o el reconocimiento en su país natal, Furie se trasladó a Inglaterra , donde había recibido elogios de la crítica, con la esperanza de emprender proyectos más exitosos. Incursionó en varios géneros, incluido el terror ( Doctor Blood's Coffin ), la comedia ( Three on a Spree ) y los musicales ( The Young Ones ). Su breve inmersión en el movimiento del realismo del fregadero de la cocina produjo The Leather Boys , que además de mostrar la subcultura rockera de la época , se considera pionera debido a sus temas homosexuales latentes . [13] Desde entonces se ha reconocido como una entrada clave en el subgénero del cine queer . [14] [15] Su mayor avance se produjo en 1964 cuando dirigió la película de espías The Ipcress File . Concebida como una respuesta directa a la popularidad de la franquicia de James Bond , la película mostró una representación más oscura y sombría del espionaje. Su personaje principal, Harry Palmer (interpretado por Michael Caine ) se ha convertido en un icono, y la película fue ampliamente aclamada, ganando un premio BAFTA a la mejor película británica , un premio Edgar al mejor guión y fue nominada a una Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cine de Cannes . La película mostró el estilo visual único de Furie, utilizando múltiples cámaras, tomas maestras de larga duración y movimiento dinámico de la cámara en lugar de cortes rápidos. Furie trabajó en estrecha colaboración con el director de fotografía Otto Heller para disparar a través y alrededor de los objetos en primer plano, creando una vista "refractada" de la acción y una sensación de paranoia que lo abarca todo. La película tuvo mucho éxito y generó cinco secuelas.
Furie se mudó nuevamente, esta vez a Hollywood , donde comenzó su carrera como director estadounidense con The Appaloosa , una película del oeste protagonizada por Marlon Brando y John Saxon . [16] Volvió a visitar el género de espías con una continuación de The Ipcress File ; El corredor desnudo . Ambas películas cuentan con las características visuales y el estilo de dirección de Furie. [17] En 1972, dirigió Lady Sings the Blues , un drama biográfico sobre la vida de la cantautora de jazz Billie Holiday , por la cual la actriz principal Diana Ross fue nominada a un premio de la Academia a la Mejor Actriz . Más tarde, Furie se incorporó para dirigir la nueva versión de The Jazz Singer con un tema similar , pero fue reemplazado por Richard Fleischer a la mitad de la fotografía principal. Originalmente, el productor Albert S. Ruddy le ofreció dirigir El padrino , pero dejó el trabajo al principio de la preproducción debido a disputas presupuestarias, siendo reemplazado por Francis Ford Coppola debido al deseo de los productores de mantener la película "étnica para el público". centro." [18] La película se convertiría en un gran éxito crítico y financiero, ganando el Oscar a la Mejor Película y generando dos secuelas. La película de terror de Furie de 1981, The Entity, fue declarada por Martin Scorsese como una de las "películas más aterradoras de todos los tiempos". [19]
Furie escribió y dirigió la película de guerra de acción de 1986 Iron Eagle , adaptando un guión del escritor Kevin Alyn Elders basado en el incidente de la vida real en 1981 en el Golfo de Sidra . La película fue eclipsada por el lanzamiento de Top Gun de temática similar a finales de ese año, [20] pero resultó lo suficientemente exitosa en video casero como para justificar tres secuelas, dos de las cuales dirigió Furie. Su película de superhéroes de 1987 Superman IV: The Quest for Peace se vio empañada por recortes presupuestarios de última hora, lo que obligó a Furie a recurrir a tácticas de reducción de costos, incluida la reubicación de la producción de Nueva York a Milton Keynes , la reducción o la eliminación total de las piezas planificadas. y el uso de efectos visuales más baratos y deficientes . [21] [22] La película también sufrió numerosas reediciones en posproducción, con múltiples subtramas, personajes y un total de 45 minutos de metraje cortados. [23] [21] La película fue un fracaso comercial y de crítica. [24]
Desde 1991, Furie ha dirigido principalmente películas de género y acción directamente en video . También ha dirigido series de televisión como Pensacola: Wings of Gold , Lonesome Dove: La serie , y VIP . Él y su primera película A Cool Sound from Hell recibieron retrospectivas en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016 , [25] y en 2010 recibió un Lifetime Achievement Award del Gremio de Directores de Canadá . [26]
Filmografia
- Una época peligrosa (1958)
- Un sonido fresco del infierno (1959)
- El ataúd del Dr. Blood (1961)
- La mujer serpiente (1961)
- Durante una noche (1961)
- Los jóvenes (1961)
- Tres en una juerga (1961)
- Los chicos (1962)
- Vida maravillosa (1964)
- Los chicos de cuero (1964)
- El archivo Ipcress (1965)
- El Appaloosa (1966)
- El corredor desnudo (1967)
- El abogado (1970)
- Little Fauss y Big Halsy (1970)
- La dama canta el blues (1972)
- ¡Pegar! (1973)
- Sheila Levine está muerta y vive en Nueva York (1975)
- Gable y Lombard (1976)
- The Boys in Company C (1977), también escritor
- The Jazz Singer (1980), sin acreditar
- La entidad (1981)
- Corazones morados (1984)
- Iron Eagle (1986), también escritor
- Superman IV: La búsqueda de la paz (1987)
- Iron Eagle II (1988) también escritor
- The Taking of Beverly Hills (1991), también escritor
- Mariquitas (1992)
- Águila de hierro al ataque (1995)
- Punto hueco (1996)
- Cima del mundo (1997)
- La rabia (1997)
- En su defensa (1999)
- Mis 5 esposas (2000)
- Cordón (2000)
- Under Heavy Fire (2001), (película de televisión)
- Socios en acción (2002)
- La fraternidad (2002)
- Herejía global (2002)
- Detención (2003)
- Direct Action (2004), también escritor
- Soldados estadounidenses (2005)
- The Veteran (2006), (película de televisión)
- Los cuatro jinetes (2008), directo a DVD
- Conducta impropia (2011)
- Los Dependables (2014)
Premios y nominaciones
- 1965 Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1965 a la Mejor Película de 1965 por The IPCRESS File . [27]
- 1966 Ganó Bafta a la Mejor Película Británica en Color de 1965 por The IPCRESS File .
- 1980 Nominado Premio Razzie a Peor director con Richard Fleischer para el cantante del jazz .
- 2006 Lady Sings the Blues , protagonizada por Diana Ross como la leyenda del jazz Billie Holiday y dirigida por Furie en 1972, fue incluida en el Salón de la Fama del Cine Clásico de los Black Movie Awards . [28]
- Premio a la Trayectoria 2010 del Gremio de Directores de Canadá . [29]
- 2016 - El Festival Internacional de Cine de Toronto honró a Furie con la proyección de su primera película A Cool Sound from Hell . [12]
Ver también
- Norman Jewison
- Ted Kotcheff
- Arthur Hiller
- Lindsay Shonteff
- Allan King
- Daniel Petrie
- Cine de Canadá
- Lista de directores canadienses
Referencias
- ^ "Edición de la biblioteca de Ancestry" . search.ancestrylibrary.com .
- ^ a b BARBA, WILLIAM. "Sidney Furie" . La enciclopedia canadiense . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
- ^ "UNA ENTREVISTA CON SIDNEY J. FURIE (PARTE 1 DE 2)" . www.money-into-light.com . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
- ^ Kremer, Daniel. "Sidney J. Furie está vivo y bien y vive en imágenes: una apreciación de un director injustamente difamado y marginado" . Blog de películas de ConFluence . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
- ^ "¿Sidney J. Furie, genio olvidado del cine? | Odio Hollywood | Shepherd Express" . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
- ^ Scorsese, Martin (31 de octubre de 2015). "Películas más aterradoras de todos los tiempos de Martin Scorsese" . La bestia diaria . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
- ^ "Los muchachos de la compañía C (1978)" . Todo sobre películas de guerra . 2014-05-27 . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
- ^ Mann, Roderick (2 de febrero de 1986). "Sidney Furie lidera la alegría de 'Iron Eagle ' " . Los Angeles Times . Consultado el 24 de agosto de 2010 .
- ^ Haaretz: "¿Superman, hombre de Schlemiel? - Superman, la invención de dos judíos estadounidenses, es un personaje profundamente judío cuya historia cinematográfica está entrelazada con la de los judíos estadounidenses" por Nathan Abrams 16 de junio de 2013
- ^ Daniel Kremer (9 de octubre de 2015). Sidney J. Furie: Vida y películas . Prensa de la Universidad de Kentucky. págs. 12–. ISBN 978-0-8131-6598-1.
- ^ WISE, WYNDHAM. "Una edad peligrosa" . La enciclopedia canadiense . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
- ^ a b Retrato: Sidney J. Furie , TIFF The Review , 31 de agosto de 2016. Consultado el 13 de noviembre de 2016.
- ^ "Los muchachos de cuero" . BFI . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
- ^ Murray, Raymond (1996). Imágenes en la oscuridad: una enciclopedia de películas y videos gays y lesbianas . Penacho. ISBN 9780452276277.
- ^ "Los muchachos de cuero (1964) - Moto Movie Review | RideApart" . RideApart . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
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- ^ Pulver, Andrew (12 de noviembre de 2013). "Martin Scorsese nombra sus películas más aterradoras de todos los tiempos" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
- ^ "11 pares de malditas películas casi idénticas que se lanzaron al mismo tiempo" . 11 puntos . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
- ^ a b "¿Qué pasó con el Hombre Nuclear de Superman IV?" . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
- ^ "36 cosas que aprendimos del comentario de 'Superman IV: La búsqueda de la paz'" . Rechazos de la escuela de cine . 2014-07-24 . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
- ^ Lentz, Harris M. (febrero de 1989). Suplemento de créditos de cine y televisión de ciencia ficción, terror y fantasía: hasta 1987 . McFarland. ISBN 9780899503646.
- ^ Superman IV: The Quest for Peace , consultado el 20 de septiembre de 2017
- ^ "Retrato: Sidney J. Furie" . TIFF . 2016-08-31 . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
- ^ "DGC honra a Furie con su trayectoria" . El reportero de Hollywood . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
- ^ "Festival de Cannes: El archivo Ipcress" . festival-cannes.com . Consultado el 4 de marzo de 2009 .
- ^ "Tyler Perry será el anfitrión de los premios Black Movie Awards 2006 de Film Life: una celebración del cine negro: pasado, presente y futuro, estrenado el miércoles 18 de octubre en TNT" . Time Warner . Consultado el 3 de noviembre de 2010 .
- ^ Premios del gremio de directores de Canadá 2010 DGC . Consultado el 13 de agosto de 2010.
enlaces externos
- Sidney J. Furie en IMDb
- Filmografía completa en New York Times