Simone Leigh
Simone Leigh (nacida en 1967) es una artista estadounidense de Chicago que trabaja en la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos. [1] Trabaja en varios medios que incluyen escultura , instalaciones, video, performance y práctica social. Leigh ha descrito su trabajo como autoetnográfico y sus intereses incluyen el arte africano y los objetos vernáculos , la performance y el feminismo . [2] Su trabajo se ocupa de la marginación de las mujeres de color y replantea su experiencia como algo central para la sociedad. [1] [3]Leigh ha dicho a menudo que su trabajo se centra en la "subjetividad femenina negra", con un interés en las complejas interacciones entre varios hilos de la historia. [4]
Simone Leigh nació en 1967 en Chicago, Illinois de misioneros jamaicanos . [5] Creció en el lado sur de Chicago en un vecindario muy segregado. Al describir su infancia en una entrevista, Leigh declaró: "Todos eran negros, así que crecí sintiendo que mi negritud no predeterminaba nada sobre mí. Fue muy bueno para mi autoestima. Todavía me siento afortunado de haber crecido en ese crisol." [6]
Leigh asistió a Earlham College en Richmond, Indiana ; recibió una licenciatura en Arte con una especialización en Filosofía en 1990. [7] [8]
"Llegué a mi práctica artística a través del estudio de la filosofía , los estudios culturales y un gran interés en el arte africano y afroamericano , que ha imbuido mi trabajo de objetos y basado en la interpretación con una preocupación por lo etnográfico, especialmente la forma en que registra y describe objetos ". [9]
Después de graduarse, Leigh planeaba convertirse en trabajadora social. Después de una pasantía en el Museo Nacional de Arte Africano y una temporada en un estudio cerca de Charlottesville, Virginia , abrazó el arte como carrera. En 2015 comentó: "Intenté no ser artista durante mucho tiempo, pero en cierto momento me di cuenta de que no iba a dejar de hacerlo". [2]
Leigh combina su formación en cerámica estadounidense con un interés por la cerámica africana, utilizando motivos africanos que tienden a tener características modernistas. Aunque se considera a sí misma principalmente una escultora, recientemente se ha involucrado en la escultura social o en trabajos de práctica social que involucran al público directamente. [9] Sus objetos a menudo emplean materiales y formas tradicionalmente asociados con el arte africano, y sus instalaciones influenciadas por la interpretación crean espacios donde se mezclan el precedente histórico y la autodeterminación . [9] Ella describe esta combinación que representa "un colapso del tiempo". [10] Su trabajo ha sido descrito como parte de la reinvención de la cerámica de una generación en un contexto interdisciplinario.[11] Ha dado conferencias de artistas en muchas instituciones a nivel nacional [12] [13] [14] e internacionalmente, y ha enseñado en el departamento de cerámica de la Escuela de Diseño de Rhode Island . [15]
