Robert Helpmann
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señorRobert Helpmann CBE
Robert Helpmann.jpg
Helpmann, alrededor de 1945
Nació( 09/04/1909 )9 de abril de 1909
Mount Gambier , Australia del Sur , Australia
Murió28 de septiembre de 1986 (28 de septiembre de 1986)(77 años)
Sydney , Nueva Gales del Sur , Australia
Ocupación
  • Bailarina de ballet
  • actor
  • director de teatro
  • coreógrafo
Años activos1927-1986

Sir Robert Murray Helpmann , CBE ( né Helpman , 9 de abril de 1909 - 28 de septiembre de 1986) fue un bailarín de ballet, actor, director y coreógrafo australiano. Después de sus primeros trabajos en Australia, se trasladó a Gran Bretaña en 1932, donde se unió al Vic-Wells Ballet con su creadora, Ninette de Valois . Se convirtió en uno de los líderes de la compañía, siendo socio de Alicia Markova y más tarde de Margot Fonteyn . Cuando Frederick Ashton , el coreógrafo jefe de la compañía, fue llamado al servicio militar en la Segunda Guerra Mundial, Helpmann lo reemplazó mientras continuaba como bailarín principal.

Desde el comienzo de su carrera, Helpmann fue actor y bailarín, y en la década de 1940 se dedicó cada vez más a actuar en obras de teatro, en el Old Vic y en el West End . La mayoría de sus papeles fueron en obras de Shakespeare, pero también apareció en obras de Shaw , Coward , Sartre y otros. Como director, su rango era amplio, desde Shakespeare hasta la ópera, los musicales y la pantomima.

En 1965 Helpmann se convirtió en codirector del Australian Ballet , para quien creó varios ballets nuevos. Se convirtió en director único en 1975, pero los desacuerdos con el directorio de la empresa lo llevaron a su despido un año después. Dirigió para la Ópera de Australia y actuó en obras de teatro hasta la década de 1980. Aunque principalmente un artista de teatro, apareció en quince películas entre 1942 ( One of Our Aircraft is Missing ) y 1984 ( Second Time Lucky ), incluyendo The Red Shoes , The Tales of Hoffmann y Chitty Chitty Bang Bang .

Helpmann murió en Sydney y recibió un funeral de estado en la catedral de San Andrés . El Primer Ministro , Bob Hawke , rindió homenaje en el Parlamento de Australia y se aprobó una moción de condolencia, un tributo poco común para un no político. Helpmann es conmemorado en los Premios Helpmann de artes escénicas australianas, establecidos en su honor en 2001.

Vida y carrera

Primeros años

Helpmann y sus padres en 1911

Helpmann nació en Mount Gambier, Australia del Sur , el mayor de los tres hijos de James Murray Helpman (1881-1927), un agente de bolsa y de la estación y subastador, y su esposa, Mary, de soltera Gardiner (1883-1970). [1] Mary Helpman tenía una pasión por el teatro y su entusiasmo se transmitió a sus tres hijos. El hermano menor de Helpmann, Max (1914-1987) y su hermana Sheila (1916-1994) hicieron sus propias carreras en el escenario, la televisión y la pantalla. [2]

Después de ser lo que su biógrafa Kathrine Sorley Walker llama "un erudito desinteresado y recalcitrante" en Prince Alfred College, Adelaide , Helpmann fue contratado como estudiante aprendiz por Anna Pavlova cuando ella estaba de gira en Australia en 1926. [1] Fue entrenado por Alexis Dolinoff, su principal bailarín. [3] Luego se unió a los productores de teatro JC Williamson Ltd , como bailarín principal para musicales, revues, y pantomimas, a partir de Franz Lehár 's Frasquita en 1927. [2] Más tarde apareció en Katinka , La viuda alegre , La Luna Nueva, Queen High , This Year of Grace y Tip-Toes , apareciendo con estrellas como Gladys Moncrieff , Marie Burke y Maisie Gay . Sorley Walker escribe: "Su vitalidad y bravura en la presentación de los bailes detuvo varios espectáculos". [4]

Robert Helpmann cita a la excéntrica, esteticista, locutora de radio, actriz y bailarina de Melbourne Stephanie Deste como una de las influencias en su carrera de baile y actuación. [5]

Ballet de Vic-Wells

La actriz inglesa Margaret Rawlings , que estaba de gira por Australia, quedó impresionada por Helpmann. Ella lo alentó a seguir una carrera en Gran Bretaña y le proporcionó una introducción a Ninette de Valois, directora del Vic-Wells Ballet (más tarde llamado Sadler's Wells Ballet). Helpmann dejó Australia en 1932 y no regresó hasta 1955. [6] De Valois lo aceptó en su compañía. Él la impresionó, más tarde escribió: "Todo en él proclama al artista nacido" [7].- aunque notó no solo sus fortalezas sino también sus debilidades: "talentoso, entusiasta, extremadamente inteligente, gran facilidad, ingenioso, lindo como un mono, rápido como una ardilla, un sentido del teatro y sus propios posibles logros en el mismo" pero "académicamente técnicamente débil, falto de concentración, demasiado aficionado a pasarlo bien y demasiado ocupado ". [8] A mediados de la década de 1930, probablemente por sugerencia de Rawlings, añadió una segunda "n" a su apellido, para darle un aire más extranjero y exótico. [n 1]

Helpmann y Margot Fonteyn en la fachada de Frederick Ashton

En abril de 1934 de Valois creó un nuevo ballet, The Haunted Ballroom , con Helpmann y Alicia Markova en los papeles principales. The Times comentó que, de los solistas, Helpmann "tuvo las mayores oportunidades y las aprovechó muy bien". [12] Coprotagonizó con Markova en El lago de los cisnes , bailó en óperas y apareció en el Open Air Theatre, Regent's Park . [1] En 1935 fue bailarín principal de la revista Stop Press , con música de Irving Berlin . [13] En Sadler's Wells bailó el papel principal en otro nuevo ballet de De Valois,The Rake's Progress , y en 1936 Frederick Ashton coreografió un ballet muy romántico, Apariciones , con música de Liszt , con Helpmann y la adolescente Margot Fonteyn . Sorley Walker escribe que él y Fonteyn eran una "pareja perfectamente combinada", ejemplificada por "su excelente interpretación de la Aurora pas de deux en La Bella Durmiente ". [1] Además de los papeles protagónicos románticos, Helpmann se hizo conocido por su don para la comedia. Sorley Walker destaca sus papeles en Coppélia , A Wedding Bouquet de Ashton y The Prospect Before Us de De Valois . [1]Los papeles de los personajes incluyeron el malvado Rey Rojo en Jaque mate de Valois , que bailó por primera vez a la edad de 28 años y bailó por última vez en 1986 cuando tenía 77 años. [1]

El trabajo fuera del ballet de Helpmann a finales de la década de 1930 incluyó su Oberon en la producción de Tyrone Guthrie de Sueño de una noche de verano en el Old Vic, que también protagonizó Vivien Leigh como Titania y Ralph Richardson como Bottom. [14] El crítico de teatro de The Times escribió:

En el futuro, será inútil que el Sr. Robert Helpmann pretenda ser exclusivamente un bailarín de primer nivel. Ciertamente, su danza le da fuerza a su Oberon; se desliza hacia la invisibilidad imaginada; pero eso no es todo: su verso canta con su pensamiento, su Oberón destella con poder y preside, como rara vez lo hacen los Oberón, sobre toda la magia del bosque. [14]

El decano de los críticos de Londres, James Agate , declaró que el Oberon de Helpmann era, a su manera, "el mejor que he visto o veré jamás". [15] Mientras estaba en el Old Vic, Helpmann conoció al director Michael Benthall ; formaron una asociación personal de por vida y con frecuencia trabajaron juntos en el teatro. [1]

1940

Durante la Segunda Guerra Mundial, el Sadler's Wells Ballet se convirtió en un destacado contribuyente a la moral pública, dando temporadas en Londres intercaladas con un exigente programa de giras provinciales. [16] La carga de trabajo de Helpmann a menudo le obligaba a bailar en tres presentaciones en un día, y cuando Ashton fue llamado al servicio activo en 1941, [17] Helpmann asumió el papel adicional de coreógrafo de la compañía. [18] [n 2] Ashton, en su ausencia forzada de la compañía, observó el ascenso de Helpmann a la preeminencia con sentimientos de envidia, y su relación se volvió nerviosa por parte de Ashton. [20] Los ballets que Helpmann creó para la compañía en tiempos de guerra fueron Comus (1942, basado enMilton ), The Birds (1942, al Gli uccelli de Respighi ), Miracle in the Gorbals (1944, una historia de redención con un argumento de Benthall y música de Arthur Bliss ), [21] y una versión de Hamlet con la música de Tchaikovsky . Mientras estaba de permiso de la RAF en 1943, Ashton creó un nuevo ballet para Helpmann, The Quest , un cuento patriótico de San Jorge , con música de William Walton , quien comentó que Helpmann a la cabeza "se parecía más al Dragón que a San Jorge. " [22] La música ha sobrevivido pero el ballet no.[22]

Me di cuenta de que tenía que seguir adelante para que cuando llegara el momento de dejar el ballet por completo, la gente no se sorprendiera tanto que no dijeran: "Oh, solo una bailarina que es demasiado mayor".

Helpmann sobre la actuación en Shakespeare. [23]

Helpmann regresó a Hamlet en 1944 en el papel principal de la obra original, con la compañía Old Vic. Después de las críticas elogiosas de su Oberon, las de Hamlet fueron más variadas. Ivor Brown pensó que era "entusiasta, inteligente y emocionante", [24] Agate llamó al príncipe de Helpmann "más desgarrador" [25] y el joven Peter Brook encontró la actuación vertiginosa de Helpmann muy emocionante, [26] pero otros críticos pensaron que una interpretación liviana y opiniones variadas sobre la calidad del habla en verso de Helpmann. [27] Durante la guerra, Helpmann interpretó sus primeros papeles cinematográficos: el arrogante traidor De Jong en One of Our Aircraft is Missing.(1942) y la cómica exigente Obispo de Ely en Laurence Olivier 's Henry V (1944). [28]

Al final de la guerra, David Webster fue nombrado director ejecutivo de la Royal Opera House , con la tarea de reabrirla para la ópera y el ballet después de su cierre durante la guerra. [29] Invitó a De Valois y su compañía a establecerse allí para complementar la nueva compañía de ópera que estaba creando. [30] A su debido tiempo, las compañías se convirtieron en The Royal Ballet y The Royal Opera . [31] Helpmann y Fonteyn dirigieron la compañía de ballet en la gala de apertura de La bella durmiente . [30] El primer trabajo nuevo presentado en la casa reabierta fue Adam Zero.(1946), con libreto de Benthall y música de Bliss, coreografiada y protagonizada por Helpmann como una figura de Everyman . [32] La obra fue bien recibida y fue revivida al año siguiente, pero no ha tenido un lugar en el repertorio. [33] [34]

En 1947, junto con Benthall, Helpmann asumió la dirección artística del Duchess Theatre en el West End de Londres. [35] Presentaron un resurgimiento de la tragedia de John Webster El diablo blanco con Helpmann como el villano Flamineo y Rawlings como su igualmente villana hermana. [36] Esto fue bien recibido pero su próxima producción, un renacimiento de Leonid Andreyev 's El que adquiere dado una palmada , rápidamente doblado. [37] Ese mismo año, Helpmann trabajó en la película The Red Shoes , en la que él y Leonid Massine coreografiaron y aparecieron. [37]Helpmann se unió a la Shakespeare Memorial Theatre Company en Stratford-upon-Avon durante la temporada de 1948, interpretando el papel principal en King John , Shylock en The Merchant of Venice y alternando con Paul Scofield en una nueva producción de Hamlet . [35]

1950

Helpmann y Fonteyn en La bella durmiente , 1953

En 1950 Helpmann dirigió una ópera por primera vez: la producción de Madama Butterfly en Covent Garden , con Elisabeth Schwarzkopf en el papel principal. La producción superó a su director: después de muchos renacimientos sus últimas actuaciones en el Royal Opera House eran en 1993. [38] Al año siguiente se unió a Olivier y Vivien Leigh en el Teatro de San Jaime , donde se presentaron de Shakespeare Antonio y Cleopatra y Shaw 's César y Cleopatra . Helpmann interpretó a Octavio César en el primero y Apolodoro en el segundo. [35] Cuando las producciones se llevaron a Broadwayal final del año interpretó los mismos papeles. [35] Apareció en otra obra de Shaw al año siguiente, como el protagonista masculino, el Doctor, junto a Katharine Hepburn como Epifania, en The Millionairess . [39] Entre estas obras, Helpmann actuó en la película de Powell y Pressburger The Tales of Hoffmann , dirigida por Sir Thomas Beecham y coreografiada por Ashton. Helpmann interpretó a los cuatro villanos en las diversas historias de la ópera, su voz de canto doblada por el bajo galés Bruce Dargavel. [40]

En 1953 Helpmann regresó al Old Vic, dirigiendo una nueva producción de Murder in the Cathedral con Robert Donat como Becket. [41] En la noche de la coronación en junio de 1953, Helpmann regresó a Covent Garden como artista invitado para bailar Prince Siegfried en Swan Lake . [35] Al año siguiente volvió a dirigir y coreografiar una ópera allí, El gallo de oro , con un elenco que incluía a Mattiwilda Dobbs , Hugues Cuénod y Geraint Evans . [42] El año siguiente trajo dos compromisos de dirección contrastantes: el primero fue The Tempesten el Old Vic, con Michael Hordern como Prospero, Richard Burton como Caliban y Claire Bloom como Miranda. [43] A continuación, seguido Noël Coward 's musical Después de la bola , sobre la base de Oscar Wilde ' s abanico de Lady Windermere . Helpmann descubrió que la combinación de Coward y Wilde no fue un éxito: "Todo lo que Noël envió, Wilde era sentimental, y todo lo que Wilde envió a Noël fue sentimental. Fueron dos puntos de vista diferentes y no funcionó. . " [44]

En mayo de 1955 Helpmann regresó a Australia, liderando una gira por el país de la compañía Old Vic, con Hepburn como artista invitado. Interpretó a Petruchio en La fierecilla domada , Angelo en Medida por medida y Shylock. [2] En el Old Vic en 1956 dirigió a John Neville y Claire Bloom en Romeo y Julieta , [45] una producción que luego se presentó en Broadway. [35] Se unió a la compañía como actor a finales de año, interpretando a Shylock, Launce en Los dos caballeros de Verona , Saturnius en Titus Andronicus y el papel principal en Ricardo III . [35]

Durante 1957 Helpmann jugó el papel principal en Jean-Paul Sartre 's Nekrasov , [46] y luego se hizo cargo de la parte principal de Sebastien en la comedia de Coward desnuda con el violín en Londres. El papel había sido creado por John Gielgud , a quien sucedió, no del todo satisfactoriamente, Michael Wilding . [47] La vitalidad de Helpmann revivió el espíritu de la compañía, y la obra continuó su carrera hasta el año siguiente. [48] Helpmann realizó una gira por Australia en la pieza en 1958–59, después de haber regresado al ballet durante una temporada en Covent Garden en The Rake's Progress , Hamlet , Coppélia., Milagro en los Gorbals y Petrushka . [35] Su actuación en el último de estos no fue bien recibida: en el papel de un títere enamorado, fue visto como demasiado abiertamente humano e inteligente. [49]

1960

Al inicio de la década de 1960 Helpmann trabajó sobre todo en el teatro no-ballet, renunciando a la oportunidad de crear el papel de la viuda Simone en Ashton La fille mal coto a favor de dirigir Vivien Leigh y Mary Ure en Jean Giraudoux 's juego Duelo de los Ángeles en Broadway. [50] En 1962 volvió a actuar para el público australiano en otra compañía de Old Vic, esta vez dirigida por Vivien Leigh, que apareció en el Lejano Oriente, América del Sur y Australia. [2] [35] En 1963 coreografió su sexta obra para The Royal Ballet, la efímera y criticada Elektra , con música de Malcolm Arnold y conNadia Nerina , David Blair , Monica Mason y Derek Rencher . [51] También supervisó una nueva producción de El lago de los cisnes para la compañía, con importantes nuevas contribuciones coreográficas de Ashton. [52] En el mismo año interpretó al príncipe Tuan en la película 55 Days at Peking . [35]

En 1962, Peggy van Praagh , antes de Sadler's Wells, fundó una nueva compañía, el Australian Ballet , que, escribe Sorely Walker, ganó terreno constantemente como "una compañía llena de jóvenes talentos australianos animados, ayudada por estrellas internacionales de primer nivel como Erik Bruhn , Rudolf Nureyev y Sonia Arova ". [53] Van Praagh se acercó a Helpmann para crear un nuevo trabajo para la compañía y sugirió una historia basada en el ave lira australiana nativa . Estaba ansioso por promover el talento australiano y reclutó a Sidney Nolan para diseñar el vestuario y la escenografía y a Malcolm Williamson para componer la partitura. La obra, tituladaThe Display , se estrenó en el Festival de Adelaide en marzo de 1964, con Kathleen Gorham en el papel principal, con una recepción entusiasta. [54]

De vuelta en Londres, Helpmann dirigió y coreografió la primera producción británica del musical Camelot de Lerner y Loewe en 1964. Sus autores se le acercaron para que interpretara a Merlín en la producción original de Broadway, pero la sugerencia no resultó nada. Para la producción de Londres buscó recuperar, más de lo que había hecho la producción estadounidense, el espíritu de The Once and Future King , el libro en el que se basó la serie. [55] El musical recibió críticas tibias, pero la producción de Helpmann, con diseños de John Truscott , fue elogiada como un "espectáculo deslumbrante" y "magnífico"; el espectáculo duró más de un año. [56]

El éxito de The Display llevó al nombramiento de Helpmann como codirector del Australian Ballet en 1965. Su biógrafo Christopher Sexton comenta que Helpmann y van Praag "se complementaban con sus diferentes personalidades y habilidades: ella la pedagoga, maestra y administradora; él la inquieta estrella del 'jet-set' que pasaba seis meses del año en el extranjero y atraía a nombres internacionales para actuar con la compañía ". [2] Sus ballets para la compañía durante el resto de la década de 1960 fueron Yugen (1965); una versión ampliada de Elektra (1966) y Sun Music (1968). [2] Helpmann hizo dos películas más durante la década de 1960. En 1966 interpretó a Weng en The Quiller Memorandum.y en 1968 interpretó al Child Catcher en Chitty Chitty Bang Bang . Un crítico observó: "Él asustará eternamente a los niños como el demente atrapador de niños"; [57] otros llamaron a la actuación de Helpmann "la presencia más siniestra que he visto en una película", [58] y "un giro devastador" que daría a los niños pesadillas. [59]

En 1968 Helpmann fue nombrado director artístico designado del Festival de Adelaida de 1970, y pasó mucho tiempo buscando a los artistas intérpretes o ejecutantes. Además de mostrar el talento australiano, su objetivo era atraer a artistas de prestigio internacional. [60]

1970

Bajo la dirección de Helpmann, el cartel del Festival de Adelaida de 1970 fue, por consenso, excepcionalmente impresionante. [61] [62] Entre los que aparecieron se encontraban la Royal Shakespeare Company , dirigida por Judi Dench y Donald Sinden , en The Winter's Tale y Twelfth Night ; Benjamin Britten y Peter Pears trajeron el English Opera Group ; hubo exposiciones de arte de Pompeya y México. La danza estuvo representada no solo por el Australian Ballet, sino también por el Royal Thai Ballet, la Balinese Dance Company y la Georgian State Dance Company.. Nureyev fue artista invitado con el Australian Ballet en una reposición de Helpmann's Hamlet , nuevo en el repertorio de la compañía y muy admirado. [61] [62] Nureyev también presentó su versión del clásico ballet Don Quijote de Marius Petipa , bailando el romántico protagonista, Basilio, con Helpmann en el papel principal del caballero engañado. Esta fue la primera vez que los dos bailarines trabajaron juntos; se acogieron con entusiasmo y continuaron su fructífera relación profesional. Nureyev continuó interpretando el antiguo papel de Helpmann de Hamlet en las renovaciones del ballet de 1942, y los dos protagonizaron una película de Don Quijote.con la empresa australiana en 1973, proyectada internacionalmente y posteriormente publicada en DVD. [61]

En la década de 1970, la combinación de Helpmann y Ashton en cómic drag como las Ugly Sisters en Ashton's Cinderella se había convertido en una institución muy querida en Covent Garden en varios avivamientos desde su estreno en 1948. [63] [64] En 1972 Helpmann logró que Ashton se uniera a él para una producción del Ballet Australiano, pero a pesar de la insistencia de Helpmann, Ashton nunca creó un nuevo trabajo para la compañía, aunque volvió a presentar su La fille mal gardée para ellos. [sesenta y cinco]

La biógrafa de Helpmann, Elizabeth Salter, comenta que 1974 fue "un año de desastre" para ambos directores del Ballet Australiano. [66] Van Praag se vio obligado a retirarse por la artritis, y el socio de Helpmann, Michael Benthall, murió. Los dos hombres habían vivido juntos en Londres desde la década de 1940 y, aunque ambos tenían asuntos extracurriculares, permanecieron dedicados el uno al otro, y Helpmann sintió profundamente la pérdida. [67]

1974 fue también el año del último ballet creado por Helpmann, el sin trama Perisynthyon . Encargó partituras de dos compositores australianos sucesivamente, pero no encontró ninguna satisfactoria y en el último minuto recurrió a la Primera Sinfonía de Sibelius . Los cambios tardíos provocaron un tiempo de preparación inadecuado para los bailarines y la pieza no fue bien recibida. [68]Al año siguiente, los desacuerdos entre Helpmann y la junta del Australian Ballet llegaron a un punto crítico. Él habló abiertamente sobre la insuficiencia del presupuesto de la empresa y se negó a recortar costos, con el argumento de que hacerlo sería artística y técnicamente perjudicial. Dejó en público que sentía que la junta se había vuelto "dominada por hombres de dinero que no tenían experiencia o comprensión de los asuntos artísticos". [69] La junta decidió que debía irse y trató de sacarlo tranquilamente. No cooperó y dio a conocer que había sido despedido: "Quiero que el público y los bailarines sepan que no decidí dejarlos. Me hubiera quedado con ellos hasta que cayera muerto". [69]

En 1977, Peter Wright , director del Sadler's Wells Royal Ballet , invitó a Helpmann a aparecer con la compañía en dos de sus viejos papeles protagónicos: el Rey Rojo en Jaque mate y el Dr. Coppélius en Coppélia . El público del ballet británico lo había visto poco en papeles protagónicos durante algunos años, y su regreso fue recibido con entusiasmo. El crítico de ballet de The Times describió a su Coppélius como "una leyenda que cobró vida", [70] y su colega del Financial Times escribió sobre el "control desenfrenado y maravilloso" de Helpmann, y concluyó que "el ballet británico tiene una gran deuda con Helpmann: sus actuaciones actuales en Coppélia y Jaque mateaumentarlo aún más ". [71]

Decenio de 1980

En 1981 Helpmann organizó otro renacimiento de su ballet Hamlet , esta vez con Anthony Dowell . La producción se realizó primero en Covent Garden y luego se llevó a Nueva York. [72] En Sydney, Helpmann dirección y coreografía Handel 's ópera Alcina , y en los EE.UU. dirigió Lilli Palmer en una sola demostración de la mujer sobre Sarah Bernhardt , Sarah en América . [72] Al año siguiente apareció con Diana Rigg en el musical de Harvey Schmidt , Colette , que se estrenó en Seattle pero cerró antes de llegar a Broadway.[72] A continuación, hizo su última aparición británico en un papel actuando, jugando cardenal Pirelli en una reposición de arena Wilson 's Valmouth en el Festival de Chichester . Irving Wardle escribió en The Times : "No es una gran parte, pero las sonrisas encapuchadas y las oeuillades funestas de Helpmann, su capacidad para expresar una elegante corrupción en las puntas de sus dedos, albergan una imagen imperecedera". [73]

En 1983, Helpmann dirigió la ópera Roméo et Juliette de Gounod en Sydney, y más tarde ese año apareció allí como el anciano Bosie en la obra de Justin Fleming sobre Oscar Wilde , The Cobra , con Mark Lee como el joven yo de Bosie. [72] En 1984, junto con Googie Withers y John McCallum , realiza una gira de Ted Willis 's juego Stardust , y se unió a su hermana Sheila para grabar dos episodios de la telenovela australiana A Country Practice , que se muestra en 1985. [72 ]A principios de ese año estaba en los Estados Unidos dirigiendo una reposición de la opereta The Mery Widow para la Ópera de San Diego . En junio, en la Ópera de Sydney , dirigió Joan Sutherland en Bellini 's I Puritani . Sus últimas apariciones en el escenario fueron como el Rey Rojo en Jaque mate , con el Ballet de Australia, en Sydney en mayo de 1986. [72]

Helpmann murió de enfisema en Sydney el 28 de septiembre de 1986. [72] Se le rindió el raro tributo de un funeral de estado, celebrado el 2 de octubre en la Catedral de San Andrés, Sydney . [74] Se pagaron tributos en ambas Cámaras del Parlamento de Australia . [74] En el Senado todos los senadores presentes guardaron silencio. Esto se señaló como una rareza, y se dejó constancia de que "sólo en circunstancias excepcionales se presentan mociones de pésame por los distinguidos australianos que no han ocupado el Parlamento". [74] El senador Stan Collard dijo:

Siempre se consideró australiano, aunque gran parte de su vida la pasó fuera de estas costas ... Su amor por el teatro y su capacidad para utilizarlo como medio de comunicación y expresión no conoció límites. Puso a este país en el mapa en el ámbito cultural ... Siempre estaba buscando nuevos desafíos y nunca se contentó con confiar en los éxitos del pasado ... Fue uno de nuestros grandes embajadores. [74]

En la Cámara de Representantes, el Primer Ministro , Bob Hawke , dijo: "Nadie debe subestimar el papel de Sir Robert Helpmann en el desarrollo de la creciente madurez del arte y la cultura de Australia ... Demostró al mundo la diversidad de los talentos de esta nación. y capacidades ". [74] En Londres se celebró un servicio conmemorativo en St Paul's, Covent Garden (conocido como "la iglesia de los actores"); Ashton representó a la princesa Margaret , Fonteyn pronunció el discurso, se leyó un homenaje de De Valois y el ballet y el teatro británicos estuvieron representados por algunos de sus miembros más conocidos. [75]

Honores, reputación y legado

En 1954 Helpmann fue nombrado miembro de la Real Orden de la Estrella Polar (Suecia) y en 1957 fue nombrado Caballero del Cedro (Líbano). [2] Fue nombrado CBE en 1964, nombrado Australiano del Año en 1965, y fue nombrado Knight Bachelor en 1968. [2]

En The Daily Telegraph , de Valois escribió en un homenaje necrológico:

Trabajar con Robert Helpmann siempre fue una inspiración. Trabajaba una inteligencia alerta con un agudo sentido de la percepción. ... Bobby tenía un sentido del humor que lo superaba todo. A veces se expresaba de boca en boca, a veces con un estallido de "mímica"; en otras ocasiones con solo una mirada, y esta última podría resultar ser la más potente de todas, ya que su sincronización en tales ocasiones fue tan impecable como fatal. [76]

Un obituario sin firmar en The Times causó malestar al llamar a Helpmann "Un homosexual del tipo proselitista, [que] podría convertir a los jóvenes en el límite a su manera". [77] Se señaló rápidamente que Helpmann mantuvo su vida profesional y privada firmemente separadas. [78] Una evaluación en The Guardian lo clasificó como capaz en papeles "principescos" en ballets clásicos, pero "incomparable" en partes dramáticas, y lo mejor de todo en papeles cómicos. [79] El Diccionario de Biografía de Australia(ADB) describe a Helpmann como "el hombre completo del teatro", pero agrega que, en opinión de algunas personas, trabajó en demasiados campos para lograr la supremacía en cualquiera de ellos. Malcolm Williamson observó, "nunca se convirtió en un Gielgud, Olivier o Redgrave, o Ashton, Balanchine o Petit porque era el más pluralista de todos"; el ADB cita a la bailarina Moira Shearer : "no era un gran bailarín, no era un gran actor, pero sin duda fue un gran mimo, el puente perfecto entre los dos". [2] El New York Times dijo de él:

Mientras que algunos críticos cuestionan si estaría a la altura de los rígidos estándares actuales para los grandes bailarines clásicos, Sir Robert era un bailarín que sabía actuar y un actor que sabía bailar. Su personalidad y talento jugaron un papel vital en la construcción del incipiente ballet británico. [80]

La Academia Helpmann en Australia del Sur fue nombrada en su honor; es una asociación de las principales instituciones de educación y formación en artes visuales y escénicas en Australia del Sur que ofrece cursos premiados para personas que buscan carreras profesionales en las artes. [81] Los premios Helpmann se instituyeron en 2001 y reconocen los logros artísticos distinguidos y la excelencia en los sectores de las artes escénicas en vivo de Australia. [82] El Teatro Sir Robert Helpmann lleva su nombre en su lugar de nacimiento en Mount Gambier. [83] En el escenario, Helpmann ha sido conmemorado en la obra LyreBird (Tales of Helpmann) , de Tyler Coppin . [84]

Ballets coreografiados por Helpmann

  • Negocios a la Russe . Rawlings / Toyne Drama Company, Criterion Theatre, Sydney, abril de 1932
  • Danse, La (con Wendy Toye ). Royal Academy of Dancing Production Club, Rudolf Steiner Hall, Londres, 23 de marzo de 1939; Ballet de la Jeunesse Anglais, Cambridge Theatre, Londres, 9 de mayo de 1939
  • Comus . Música de Henry Purcell arreglada por Constant Lambert , Sadler's Wells Ballet, New Theatre, Londres, 14 de enero de 1942
  • Hamlet . Música de Tchaikovsky (Fantasy Overture), Sadler's Wells Ballet, New Theatre, Londres, 19 de mayo de 1942
  • Los pájaros . Música de Respighi, Sadler's Wells Ballet, New Theatre, Londres, 24 de noviembre de 1942
  • Milagro en los Gorbals . Música de Arthur Bliss, Sadler's Wells Ballet, Princes Theatre, Londres, 26 de octubre de 1944
  • Adam Zero . Música de Bliss, Sadler's Wells Ballet, ROHCG, 10 de abril de 1946 (revisada el 16 de diciembre de 1947)
  • Elektra . Música de Malcolm Arnold, Royal Ballet, ROHCG, 26 de marzo de 1963. Versión revisada, Australian Ballet, Her Majesty's Theatre, Adelaide, 15 de marzo de 1966
  • La pantalla . Música de Malcolm Williamson, Australian Ballet, Her Majesty's Theatre, Adelaide, 14 de marzo de 1964
  • Yugen . Música de Yuzo Toyama , Australian Ballet, Her Majesty's Theatre, Adelaide, 18 de febrero de 1965
  • Música del sol . Música de Peter Sculthorpe , Australian Ballet, Her Majesty's Theatre, Sydney, 2 de agosto de 1968
  • Perisynthyon . Música de Jean Sibelius (Sinfonía n. ° 1), Australian Ballet, Her Majesty's Theatre, Adelaide, 21 de marzo de 1974

Filmografia

AñoTítuloPapelNotas
1942Falta una de nuestras aeronavesDe JongDebut cinematográfico
1944Enrique VObispo de Ely
1946CaravanaWycroft
1948Los zapatos rojosIvan Boleslawsky
1951Los cuentos de HoffmannLindorf / Coppelius / Dapertutto / Dr. Milagro
1956La Enagua de HierroMayor Ivan Kropotkin
El gran dineroEl reverendo
196355 días en PekínPríncipe Tuan
1964El cuento del soldadoEl diablo
1966El memorando de QuillerWeng
1968Chitty chitty bang bangReceptor de niños
1972Las aventuras de Alicia en el País de las MaravillasEl Sombrerero Loco
1973Don QuixoteDon Quixote
1977El árbol del mangoProfesor
1978PatricioDoctor Roget
RompecabezasPastorPelícula de televisión
1984Segunda vez afortunadoEl diabloPelícula final
1987Don Quixote De la ManchaDon Quijote (voz)Película de televisión

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ↑ Las explicaciones alternativas para el cambio de ortografía son que Pavlova lo sugirió y que un numerólogo le dijo que catorce letras serían más afortunadas para él que trece. El hermano y la hermana de Helpmann lo siguieron para agregar la letra adicional. [9] Durante un tiempo, ambas grafías de su apellido estuvieron vigentes. La forma más larga se registra en la prensa ya en marzo de 1933; [10] The Times , The Tatler y The Era se encontraban entre las publicaciones que utilizaban de forma intermitente la versión más corta hasta 1936. [11]
  2. ^ Como australiano, Helpmann no era responsable de la llamada a filas. [19]

Referencias

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Fuentes

Libros

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  • Sorley Walker, Kathrine (1987). Ninette de Valois: una idealista sin ilusiones . Londres: Hamish Hamilton. ISBN 978-0-241-12386-7.

Revistas

  • Sorley Walker, Kathrine (1998a). "Robert Helpmann, bailarín y coreógrafo: primera parte". Crónica de la danza . 21 (1): 1–72. doi : 10.1080 / 01472529808569296 . JSTOR  1567998 . (requiere suscripción)
  • Sorley Walker, Kathrine (1998b). "Robert Helpmann, bailarín y coreógrafo: segunda parte". Crónica de la danza . 21 (2): 229–283. doi : 10.1080 / 01472529808569311 . JSTOR  1568039 . (requiere suscripción)
  • Sorley Walker, Kathrine (1998c). "Robert Helpmann, bailarín y coreógrafo: tercera parte". Crónica de la danza . 21 (3): 441–480. JSTOR  1568030 . (requiere suscripción)

enlaces externos

  • Robert Helpmann en IMDb
  • Premios Helpmann Los premios anuales de la Asociación Australiana de la Industria del Entretenimiento reciben su nombre en honor a Helpmann.
  • Robert Helpmann (1909-1986) - Australia Dancing
  • Archivos de Helpmann en la colección NLA PROMPT / Biblioteca Nacional de Australia
  • Una pizca de Helpmann - NLA News
  • Ballet "Cenicienta" de Frederick Ashton
  • Josef Weinberger: La creación de The Merry Widow Ballet
  • "The Display" (1964) - Australia Dancing
  • Robert Helpmann en Find a Grave
Oficinas culturales
Precedido por
Junta Asesora
 Director del Festival de las Artes de Adelaida
1970		Sucesor
Louis van Eyssen

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