" Six O'Clock " es una canción del músico de rock inglés Ringo Starr de su álbum Ringo de 1973 . Fue escrita por el ex compañero de banda de Starr en los Beatles , Paul McCartney, y la esposa de este último, Linda , quienes también participaron en la grabación de la canción. La presencia de McCartney en la pista marcó la primera vez que él y Starr trabajaron juntos desde la ruptura de los Beatles en 1970. Su colaboración reflejó un alivio de las tensiones que habían existido entre los dos músicos durante gran parte de ese período.
"Seis en punto" | |
---|---|
Canción de Ringo Starr | |
del álbum Ringo | |
Liberado | 2 de noviembre de 1973 |
Género | Música pop |
Largo | 4 : 05 5:26 (extendido) |
Etiqueta | manzana |
Compositor (es) | Paul McCartney y Linda McCartney |
Productor (es) | Richard Perry |
Listado de pistas de Ringo | |
10 pistas
|
Producida por Richard Perry , "Six O'Clock" se grabó principalmente en Apple Studios en Londres en abril de 1973. Tras las recientes colaboraciones de Starr con George Harrison y John Lennon en Los Ángeles, la sesión con McCartney se sumó a las especulaciones de la prensa de que los Beatles estaban a punto de reunirse. Una versión extendida de la canción apareció como un bonus track en el CD de 1992 del álbum Goodnight Vienna de Starr .
Antecedentes y composición
- Ringo Starr, 2001
Paul McCartney escribió "Six O'Clock" en respuesta a una solicitud de Ringo Starr , su ex compañero de banda en los Beatles , para una contribución a su primer álbum de rock en solitario, titulado Ringo . [2] [3] [4] Habiendo acordado asistir a la ceremonia de los premios Grammy en Nashville el 3 de marzo de 1973, Starr había comenzado a compilar material posible para el álbum con Richard Perry , su productor, [5] con un plan para grabar en Los Ángeles durante la misma visita a Estados Unidos. [6] [7] Aunque la relación de Starr con McCartney se había visto tensa por los efectos de la ruptura de los Beatles en 1970, y por la posterior demanda de McCartney contra sus tres ex compañeros de banda, [8] [9] Starr dijo a finales de 1972 que las relaciones entre los ex-Beatles eran "mucho mejores ahora ... estamos juntos como personas [si no como banda], y eso es más importante en realidad". [10] Una vez que George Harrison y John Lennon estuvieron de acuerdo en contribuir con canciones para Ringo , Starr pudo persuadir a McCartney diciéndole: "No quieres quedarte fuera, ¿verdad?" [11]
La canción se atribuyó a McCartney y su esposa Linda . [12] La composición es una balada de piano pop [13] en un estilo que el autor Bruce Spizer considera típico de la música contemporánea del nuevo grupo de los McCartney, Wings , [14] cuyo álbum Red Rose Speedway acababan de terminar. Sin embargo, en una entrevista de 2001, Starr citó "Six O'Clock" como un ejemplo de cómo sus antiguos compañeros de banda siempre le proporcionaban material que se adaptaba a su personalidad. [1] La letra de la canción se dirige a un amigo o amante al que el cantante confiesa no haberle prestado suficiente atención. [15] El estribillo repetido "No te trato como debería" sirve como una coda extendida , anticipando una repetición similar en la colaboración de McCartney y Starr en 1997 " Beautiful Night ". [dieciséis]
Grabación
Starr grabó ocho de las diez pistas rítmicas para Ringo en Los Ángeles durante marzo de 1973, [17] [18] con músicos invitados como Harrison, Lennon, Harry Nilsson , The Band , Marc Bolan , Billy Preston y Nicky Hopkins . [19] Entre las grabaciones estaba " I'm the Greatest ", que incluía tanto a Lennon como a Harrison; [20] una sesión muy publicitada en ese momento, [21] [22] marcó la primera ocasión en que tres ex Beatles trabajaron juntos desde la ruptura de la banda. [23] [24] Reconociendo la importancia de esto, Starr decidió grabar "Six O'Clock" en Londres para asegurar la participación de McCartney en el álbum. [25] [nb 1] La sesión se organizó para coincidir con el regreso de Starr al Reino Unido para el estreno mundial [26] de That'll Be the Day , [29] una película en la que tuvo un papel protagónico. [30] Además, Perry debía asesorar sobre la banda sonora del especial de televisión de Wings James Paul McCartney , [31] [32] que McCartney había acordado hacer para apaciguar las preocupaciones del editor de música Lew Grade sobre la legitimidad de Linda. créditos de composición. [33] [34] [nb 2]
Starr asistió al estreno de That'll Be the Day el 12 de abril, con los McCartney, [26] y luego grabó la pista de ritmo de la canción el 16 de abril en los Apple Studios de los Beatles . [37] Además de Starr, en la batería y la voz principal, McCartney tocaba el piano y el sintetizador , y cantaba coros con Linda. [38] Los otros músicos en la pista fueron el bajista Klaus Voormann [39] - cuya presencia en "I'm the Greatest" había reavivado los rumores de que iba a sustituir a McCartney en una reunión parcial de los Beatles [18] [22] - y Vince Poncia , quien tocaba guitarra acústica y percusión. [40] Se grabaron quince tomas de la canción, y la grabación terminó a las 6 am. [41] Al final de la sesión, Perry reprodujo algunas de las grabaciones de Los Ángeles; [32] McCartney luego vocalizó un solo tipo kazoo (acreditado como "saxo de boca") [39] en la versión de Starr del éxito de 1960 de Johnny Burnette " You're Sixteen ", y Starr superpuso el sonido de su propio tap-dance en su composición "Step Lightly". [42] Además el trabajo se llevó a cabo en "Seis en punto" en EMI 's estudios de Abbey Road , [17] como parte de lo que Perry describió más tarde como 'dos o tres noches maravillosas' de grabación en Londres. [32] Se agregaron flautas y cuerdas a la canción, y McCartney proporcionó el arreglo. [14]
La noticia de la grabación de Starr y McCartney juntos se sumó a la especulación de los medios de que los Beatles podrían volver a formarse. [43] [44] Mientras filmaba James Paul McCartney en Elstree Studios , McCartney dijo que no veía "ninguna razón real por la que no deberíamos volver a estar juntos" una vez que Lennon, Harrison y Starr habían destituido a Allen Klein de su puesto como gerente de Apple Corps , lo que hicieron el 31 de marzo. [43] Al defenderse de los rumores de reunión durante la gira de Wings por el Reino Unido , en mayo de 1973, McCartney dijo que escribir la canción y grabar con Starr había sido simplemente un acto de amistad, y agregó: "Lo haría por cualquier amigo". [45] [nb 3]
Lanzamiento
Apple Records lanzó Ringo el 2 de noviembre de 1973, [49] con "Six O'Clock" apareciendo como la octava pista del álbum, entre "Step Lightly" y la composición de Starr-Poncia " Devil Woman ". [50] Ayudado por la noticia de que Starr había grabado con cada uno de sus antiguos compañeros de banda, [4] y la popularidad del sencillo " Photograph ", escrito por Starr y Harrison, [51] el álbum fue un éxito comercial y de crítica. [52] El lanzamiento fue seguido de cerca por el del álbum Band on the Run de Wings , [53] que ganó elogios de la crítica para McCartney por primera vez como solista. [54] [55]
La mezcla original de "Six O'Clock" se extendió a 5:26 debido a la inclusión de la coda similar a una repetición, sin embargo, esta parte se cortó posteriormente, [38] [56] reduciendo la longitud de la pista a 4:05. [14] Si bien la etiqueta de LP para el lanzamiento comercial de EE. UU. Dio por error la longitud de la preedición, la versión extendida de la canción apareció solo en copias promocionales de Ringo y en algunas ediciones en los formatos de casete y cartucho de 8 pistas . [14] [nb 4] Esta versión completa de la canción se incluyó como una pista extra en el lanzamiento en CD del álbum de 1974 de Starr Goodnight Vienna , [57] publicado en noviembre de 1992. [58]
Recepción de la crítica
En la reseña de su álbum para Rolling Stone , Ben Gerson escribió que "Six O'Clock" tiene "un cierto encanto leve", pero lamentó su falta de "sentimiento de colaboración" junto a las contribuciones de Harrison y Lennon. Gerson concluyó que Starr fue "simplemente injertado en un dulce típico de McCartney". [59] En la NME , Charles Shaar Murray se burló de Ringo como "un álbum que sólo deben comprar aquellos que deseen hacer todo lo posible para satisfacer su nostalgia por los Beatles", y descartó la composición de McCartney como "muy por debajo de la forma". . [60] Más impresionado, Alan Betrock de Phonograph Record escribió: "'Six O'Clock' de Paul McCartney habría sido un éxito perfecto para él y Wings, posiblemente rivalizando con 'Yesterday' en estatura mundial. El arreglo de cuerdas patentado de McCartney es refrescante para escuchar, ofreciendo una buena contraparte a los fondos a menudo exagerados de Richard Perry. Tal vez 'Six O'Clock' sea un poco prolongado, pero aún así sale bastante bien ". [61] En su reseña para la revista Disc , Michael Benton describió la canción como "una mezcla de letras dulces y música suave". [62]
En su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner admiraba a Starr por sacar lo mejor de sus colaboradores, que en el caso de McCartney "producen la balada pop más fuerte y lírica que había compuesto desde ' The Long and Winding Road '". [13] Escribiendo en 1981, el crítico de NME Bob Woffinden opinó de manera similar que la fuerza de carácter de Starr había asegurado que las diferencias pasadas de los Beatles fueran olvidadas, lo que resultó en que sus tres ex compañeros de banda proporcionaran "excelentes composiciones", con "Six O'Clock" "distinguido por una hermosa melodía ". [2]
Entre los comentaristas más recientes, el ex editor de Mojo , Mat Snow, considera que mientras Harrison y Lennon "hicieron que su viejo amigo se sintiera orgulloso" de Ringo , la oferta de McCartney fue "tan débil que la ruidosa 'Devil Woman' de Ringo lo superó por la intriga y la emoción". [63] Alan Clayson identifica el "snotty sintetizador ostinato" como la característica más destacada de la canción, y agrega: "'Six O'Clock' podría haber sido inventado por McCartney mientras dormía. Ciertamente fue acorde con la letra tenue y los jingles melosos que comprendía Red Rose Speedway , el álbum de 1973 de Wings ". [31] Por el contrario, Tim Riley describe la canción como "una pista destacada", [64] mientras que Robert Rodríguez la ve como "una balada pegadiza" que habría sido "corriente" si hubiera sido emitida por McCartney, pero se convirtió en una "estelar". pista en la versión de Starr. [sesenta y cinco]
En 1975, el ingeniero de grabación David Hentschel, afincado en Londres, hizo una versión de "Six O'Clock", junto con todas las demás pistas de Ringo , [66] para su álbum Sta * rtling Music . [67] Un trabajo experimental con Hentschel en el sintetizador ARP , [68] el álbum fue uno de los primeros lanzamientos en el sello discográfico de corta duración de Starr, Ring O 'Records . [69]
Personal
Según Bruce Spizer : [14]
- Ringo Starr - voz, batería
- Paul McCartney - piano, sintetizador , coros, flauta y arreglos de cuerdas
- Vini Poncia - guitarra acústica, percusión
- Klaus Voormann - bajo
- Linda McCartney - coros
Notas
- ↑ Durante este período, McCartney se estaba preparando para la primera gira importante de Wings, [26] y su reciente condena por drogas le impidió ingresar a Estados Unidos. [27] Además, según el autor Robert Rodríguez, McCartney probablemente estaba dispuesto a evitar reunirse con Lennon y Harrison hasta que hubieran roto formalmente los lazos con su gerente, Allen Klein . [28]
- ^ Grade era propietario de laredbritánica de ATV , que produjo el especial, y ATV Music Publishing , que había adquirido laeditorial Northern Songs de los Beatlesen 1969. [33] [34] Citando la falta de credenciales de Linda como músico y compositor, Grade había demandado a McCartney en 1971 [35] con el argumento de que el crédito de escritura conjunta era una artimaña que negaba a ATV las regalías de publicación del segundo compositor. [33] [36]
- ↑ Como ejemplo, McCartney declaró que haría lo mismo con el cantante Rod Stewart "si llamaba", un comentario que llevó a Stewart a llamarlo y pedirle una canción. [45] McCartney escribió debidamente " Mine for Me ", [46] que él y Linda grabaron con Stewart [47] para el álbum Smiler de 1974 de este último. [48]
- ↑ Sin embargo, el LP mexicano usó la versión 5:26, ya que las ediciones se tomaron de la cinta maestra original. [14]
Referencias
- ^ a b Timothy White, "Música para mis oídos: los All Starrs de Ringo juegan y actúan naturalmente" , Billboard , 26 de mayo de 2001, p. 4 (consultado el 31 de agosto de 2016).
- ↑ a b Woffinden, págs. 75, 77.
- ^ Doggett, págs. 198–99, 207.
- ^ a b Nick DeRiso, "40 Years Ago: Ringo 'Features (Type-Of) Beatles Reunion de Ringo Starr" , Ultimate Classic Rock , 23 de noviembre de 2013 (consultado el 30 de agosto de 2016).
- ^ Madinger y Pascua, págs. 500-01.
- ^ Clayson, pág. 241.
- ^ Rodríguez, p. 139.
- ^ Doggett, págs.120, 122.
- ^ Clayson, págs.211, 217.
- ↑ Hunt, pág. 68.
- ^ Doggett, págs. 207-08.
- ^ Spizer, pág. 307.
- ↑ a b Schaffner, págs. 160–61.
- ^ a b c d e f Spizer, pág. 308.
- ^ Jackson, p. 97.
- ^ Madinger y Pascua, págs.389, 506.
- ↑ a b Madinger y Pascua, p. 501.
- ↑ a b Spizer, pág. 306.
- ^ Woffinden, pág. 75.
- ^ Riley, págs. 564–65.
- ^ Badman, págs.92, 94.
- ^ a b Harry, pág. 118.
- ^ Rodríguez, págs. 437-38.
- ^ Steve Sutherland (ed.) Originales de NME : Lennon , IPC Ignite! (Londres, 2003), pág. 108.
- ^ Rodríguez, págs.35, 438.
- ^ a b c Madinger y Pascua, p. 182.
- ^ Sounes, págs. 300-01, 314.
- ^ Rodríguez, p. 35.
- ^ Spizer, págs.306, 308.
- ^ Schaffner, págs.151, 163.
- ↑ a b Clayson, pág. 243.
- ^ a b c John Tobler y Stuart Grundy, "Richard Perry", The Record Producers , BBC Books (Londres, 1982); extracto disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
- ↑ a b c Woffinden, pág. 67.
- ↑ a b Sounes, págs. 303–04.
- ^ Schaffner, pág. 151.
- ^ Doggett, págs. 167–68.
- ^ Badman, págs.96, 98.
- ↑ a b Rodríguez, p. 36.
- ^ a b Créditos del álbum, Ringo CD (Apple / Capitol, 1991; producido por Richard Perry).
- ^ Castleman y Podrazik, p. 212.
- ^ Badman, pág. 98.
- ^ Madinger y Pascua, págs.501, 504.
- ↑ a b Hunt, pág. 69.
- ^ Rodríguez, págs.158, 438.
- ↑ a b Badman, pág. 100.
- ^ Badman, págs.100, 143.
- ^ Rodríguez, p. 240.
- ^ Madinger y Pascua, p. 201.
- ^ Badman, pág. 111.
- ^ Castleman y Podrazik, p. 128.
- ^ Spizer, pág. 305.
- ^ Rodríguez, págs.157, 261.
- ^ Woffinden, pág. 79.
- ↑ Hunt, pág. 14.
- ^ Palash Ghosh, "Band On The Run: 40 años atrás, Paul McCartney salvó su carrera con un álbum realizado bajo coacción en Nigeria" , International Business Times , 16 de julio de 2013 (consultado el 31 de agosto de 2016).
- ^ Madinger y Pascua, p. 506.
- ^ Madinger y Pascua, págs.506, 646.
- ^ Badman, pág. 491.
- ^ Ben Gerson, "Ringo Starr Ringo " , Rolling Stone , 20 de diciembre de 1973, p. 73 (consultado el 31 de agosto de 2016).
- ^ Charles Shaar Murray, "Paul McCartney: Band On The Run / Ringo Starr: Ringo ", NME , 19 de enero de 1974; disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
- ^ Alan Betrock, "Ringo Starr: Ringo ", Disco de fonógrafo , diciembre de 1973; disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
- ^ Michael Benton, "Álbum de Ringo une a los Beatles", disco , 24 de noviembre de 1973, p. 25.
- ^ Nieve, p. 44.
- ^ Riley, p. 482.
- ^ Rodríguez, p. 158.
- ^ Clayson, pág. 271.
- ^ Bob Woffinden, "Ringo Starr: Todos tenemos todo lo que necesitamos ...", NME , 12 de abril de 1975; disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
- ^ Clayson, págs. 271–72.
- ^ Woffinden, pág. 78.
Fuentes
- Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970-2001 , Omnibus Press (Londres, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
- Harry Castleman y Walter J. Podrazik, Todos juntos ahora: La primera discografía completa de los Beatles 1961-1975 , Ballantine Books (Nueva York, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
- Alan Clayson, Ringo Starr , Sanctuary (Londres, 2003; ISBN 1-86074-488-5 ).
- Peter Doggett, Nunca me das tu dinero: Los Beatles después de la ruptura , It Books (Nueva York, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
- Bill Harry, The Ringo Starr Encyclopedia , Virgin Books (Londres, 2004; ISBN 978-0-7535-0843-5 ).
- Chris Hunt (ed.), NME Originals : Beatles - The Solo Years 1970-1980 , IPC Ignite! (Londres, 2005).
- Chris Ingham, The Rough Guide to the Beatles , Rough Guides / Penguin (Londres, 2006; 2ª ed; ISBN 978-1-8483-6525-4 ).
- Andrew Grant Jackson, Aún el más grande: las canciones esenciales de los Beatles en solitario , Scarecrow Press (Lanham, MD, 2012; ISBN 978-0-8108-8222-5 ).
- Chip Madinger y Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
- Tim Riley, Lennon: El hombre, el mito, la música - La vida definitiva , Random House (Londres, 2011; ISBN 978-0-7535-4020-6 ).
- Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles 'Solo Years, 1970-1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
- Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nueva York, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
- Mat Snow, The Beatles Solo: The Illustrated Chronicles of John, Paul, George y Ringo After The Beatles (Volumen 4: Ringo ), Race Point Publishing (Nueva York, NY, 2013; ISBN 978-1-937994-26-6 ).
- Howard Sounes, Fab: An Intimate Life of Paul McCartney , HarperCollins (Londres, 2010; ISBN 978-0-00-723705-0 ).
- Bruce Spizer, The Beatles Solo en Apple Records , 498 Productions (Nueva Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
- Bob Woffinden, The Beatles Apart , Proteus (Londres, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).