La Ariadna Durmiente , alojada en los Museos Vaticanos en la Ciudad del Vaticano , es una copia adriana romana de una escultura helenística de la escuela de Pérgamo del siglo II aC, [1] y es una de las esculturas más famosas de la Antigüedad. [2] La figura reclinada con un quitón atada debajo de sus pechos, medio yace, medio sentada, [3] con las piernas extendidas cruzadas a la altura de las pantorrillas, la cabeza apoyada en el brazo izquierdo y el derecho sobre la cabeza. Existen otras copias romanas de este modelo: una, la " Wilton House Ariadne", está sustancialmente sin restaurar, [4]mientras que otro, el "Medici Ariadne" encontrado en Roma, ha sido "seriamente reelaborado en los tiempos modernos", según Brunilde Sismondo Ridgway . [5] Dos estatuillas sobrevivientes [6] dan fe de un comercio romano de reducciones de esta figura familiar. Una variante de Ariadna Durmiente se encuentra en el Museo del Prado , Madrid. [7] Una variante romana posterior encontrada en los jardines de Villa Borghese , Roma, se encuentra en el Museo del Louvre .
Adquirido al romano Angelo Maffei [8] en 1512 por el Papa Julio II , fue inmediatamente instalado en el Patio Belvedere , que une el Palacio Vaticano con la casina papal llamada Belvedere ; allí sus vecinos fueron el recientemente descubierto Laocoonte y el Belvedere Apollo . Una vez que se la identificó inicialmente como Cleopatra [9] debido al brazalete de serpiente en la parte superior del brazo izquierdo, que se tomó como el áspid por el que murió, la narrativa de apoyo se pudo aplicar fácilmente: Ulisse Aldrovandi pensó que había detectado que "ella parece haber colapsado y desmayado ", [10] y la espectadora moderna Sheila McNally (abajo) le ha atribuido una sensación de inquietud intermitente.
La " Cleopatra " se convirtió en el modelo principal [11] a través del cual una pose convencional que significaba sueño, [12] con un codo inclinado sobre la cabeza, se transmitió desde la Antigüedad al Alto Renacimiento y posteriormente a pintores y escultores.
TBL Webster notó la pose incómoda del durmiente, entre el sueño y el despertar, una innovación helenística en el motivo de Ariadna durmiente conocido desde hace mucho tiempo de la pintura de jarrones , que ahora ponía mayor énfasis en el estrés de la propia Ariadna; Quizás, sugiere Webster, estaba reflejando una nueva fuente literaria que no ha sobrevivido. [13] Sheila McNally detectó en la escultura una nueva "sensación de malestar que informa al conjunto" y "un esfuerzo por deshacerse de alguna incomodidad interior, un esfuerzo lento, refrenado por un sueño que es más opresivo que relajante. sus piernas, aprisionando sus lomos ". [14] Pronto puede despertar para amenazar con vengarse de Teseo , como en la descripción de Catulo en " Peleo y Tetis ". [15]
Renacimiento
Miguel Ángel se basó en el envoltorio de los brazos alrededor de la cabeza de la escultura en su Noche y amanecer . [17]
La Cleopatra , como se la conocía entonces, se colocó sobre un sarcófago romano y se colocó como fuente en un nicho en un extremo de la terraza superior del Cortile del Belvidere , incorporando en su escenario la descripción de una ninfa durmiente supuestamente encontrada por el lejano Danubio , con un epigrama latino de cuatro versos que suena adecuadamente antiguo que comienza con HUIUS NYMPHA LOCI ... que entonces estaba dando vueltas humanistas . El epigrama, que pasó hasta los tiempos modernos por uno romano, fue compuesto por Giovanni Antonio Campani , un humanista de la corte de Pío II que se movía en el círculo académico de Julio Pomponio Lato . Pero el motivo de la ninfa durmiente y la inscripción que lo acompaña se convirtió en parte integrante de las recreaciones humanistas y de moda de paradisíacos jardines con afinidades clásicas ( loci amoeni ) durante todo el siglo XVIII, todo el tiempo asimilado a la " Cleopatra ", Leonard Barkan observa, "por un contagio entre narrativas bastante separadas que casualmente convergen en el enigmático espacio del signum / estatua". [18] El nicho, si bien no fue una gruta desde el principio, fue redecorado como gruta en la década de 1530, cuando Francisco de Holanda le hizo un dibujo. [19]
En la década de 1550, bajo la dirección general de Giorgio Vasari, la escultura se reinstaló en el interior en una larga galería contigua, para la cual, todavía como una fuente en un nicho de gruta poco profunda, sirvió como foco visual en un extremo; Danielle da Volterra proporcionó los diseños para el escenario de lo que se conoció como la estrofa Cleopatra . [20] Cuando se estableció el Museo Pio-Clementino , recibió su nuevo escenario similar, ubicado en un sarcófago que lleva un friso de la Titanomaquia . [21]
Desde el Renacimiento
Se dedicaron poemas a la escultura durante el siglo XVI, a veces expresados como en la propia voz de la estatua, en el recurso retórico llamado prosopopoeia ; Baldassare Castiglione escribió uno de ellos, en forma de monólogo dramático, [23] que Alexander Pope englutizó a principios del siglo XVIII. [24]
La escultura fue una de una docena seleccionada por Primaticcio para ser moldeada para copias en yeso y luego fundida en bronce para Francisco I en el château de Fontainebleau . En el proceso, la pose se ajustó ligeramente y las extremidades de la ninfa dormida se alargaron suavemente, para acordar mejor con los cánones manieristas franceses de belleza femenina. Del bronce de Fontainebleau se hicieron numerosas copias y reducciones. [25] En Roma, Nicolas Poussin hizo una pequeña copia en cera de la escultura papal para que la conservara, que ha llegado a ser conservada en el Museo del Louvre . Luis XIV encargó copias en mármol . Pierre Julien esculpió una copia de mármol durante su estancia en la Academia Francesa de Roma , de 1768 a 1773, y la envió a Francia para demostrar el progreso que estaba haciendo, como era el gesto esperado de los pensionistas del rey . [26] pintoresco jardín de Henry En Hoare en Stourhead , un templo junto al lago contenía John Cheere copia blanqueada de plomo 's (1766) del Vaticano Ariadna con los versos antiguos que suenan de forma adecuada a partir huius nympha LOCI ... . En Estados Unidos, no mucho después, Thomas Jefferson adquirió una pequeña copia en mármol de la Cleopatra , como la conoció por primera vez, para la galería de esculturas que planeó en Monticello, pero que nunca se realizó. [27] Fue un regalo de James Bowdoin , en 1805, y permanece en el pasillo de Jefferson. [28]
Los agentes de Napoleón en Roma seleccionaron naturalmente a Cleopatra para que se uniera a las antigüedades más selectas que se llevarían a París, formando el efímero Museo Napoleón ; con la caída de Napoleón, fue devuelto a Roma con los otros tesoros.
Reidentificación como Ariadna
Anteriormente, Johann Joachim Winckelmann notó que la serpiente en realidad representaba un brazalete con forma de serpentina, y que la figura dormida no tenía ninguna razón para ser llamada Cleopatra; ella era una ninfa dormida , sugirió, o una Venus . [29] Ennio Quirino Visconti hizo la identificación segura como Ariadna , basándose en motivos similares en gemas talladas y relieves de sarcófagos . En 1816, Jefferson declaraba que su "Cleopatra" era Ariadna. [30]
Medici durmiendo Ariadna
Otra versión de la escultura que durante tanto tiempo se identificó como Cleopatra se encontraba en las colecciones de Villa Medici , Roma. No se trasladó a Florencia hasta 1787, y algunos conocedores disputaron si en realidad no era más fino que el del Papa. [31] Hoy está en la Galería Uffizi.
Notas
- ^ Wolfgang Helbig, Fürer durch die öffenticher Sammlungen klassischer Altertümer en Rom , 1969 I: 109f; siempre se desconoce hasta qué punto tales copias son pastiches gratuitos.
- ↑ La gran reputación de la Ariadna durmiente está esbozada por Francis Haskell y Nicholas Penny, Taste and the Antique: the señuelo de la escultura clásica 1500-1900 , 1981, cat. No. 24 (como Cleopatra ): 184-87.
- ↑ Se restaura el discreto trabajo en roca.
- ^ "La casa Wilton Ariadne, totalmente sin restaurar, es por lo tanto de gran importancia al sugerir una posición más horizontal que la figura del Vaticano", observa Brunilde Sismondo Ridgway, Escultura helenística: los estilos de ca. 331-200 aC 2001: 331; la Ariadna se analiza en las págs. 330-32.
- ^ Ridgway 2001 eo. loc. .
- ^ En Providence, Rhode Island (pose invertida) y San Antonio, Texas .
- ^ Prado E-167, ilustración .
- ↑ El Maffei ya había acumulado un extenso conjunto de esculturas, relieves e inscripciones que se habían desenterrado en las propiedades.
- ↑ Leonard Barkan, "The Beholder's Tale: Ancient Sculpture, Renaissance Narratives" Representations 44 (otoño de 1993: 133-166) explora la retórica inextricablemente ligada a la decodificación de esta imagen ( ekphrasis ) y proporciona una narrativa para ella, ya sea "Cleopatra", " Ninfa durmiente "o" Ariadna "; Peter Higgs, "Buscando la imagen de Cleopatra: retratos clásicos en piedra", en Susan Walker y Peter Higgs, Cleopatra de Egipto. From History to Myth , 2001, comienza con laidentificación errónea de Sleeping Ariadne antes de pasar al retrato histórico de Cleopatra.
- ↑ Aldrovandi, Delle statue antiche , Venecia, 1556, citado en Barkan 1993: 138 nota 18.
- ↑ El Fauno de Barberini no se encontró hasta la década de 1620, momento en el que la convención se había establecido completamente
- ^ Sheila McNally, "Ariadna y otros: Imágenes del sueño en griego Early Arte Romano", Antigüedad 4 0,2 (Octubre 1985: 152-192), esp. 170ff; Brunilde Sismondo Ridgway , "Una historia de cinco amazonas", American Journal of Archaeology, 78 0,1 (enero de 1974: 1-17), notas representaciones arcaicas de los muertos y moribundos y brevemente esboza la progresión de la pose, ya que se extendió a otras figuras; compárese la pose dormida de Endymion en sarcófagos y en pinturas post-renacentistas.
- ^ Webster, "El mito de Ariadna de Homero a Catulo", Grecia y Roma 13 (1966: 22-31) pp 29-31.
- ^ McNally 1985: 172.
- ^ Citado por Webster 1966: 30
- ^ Ahora conservado en el Museo Archeologico, Florencia.
- ^ Regoli, Gigetta Dalli; Gioseffi, Decio; Mellini, Gian Lorenzo; Salvini, Roberto (1968). Museos Vaticanos: Roma . Italia: Newsweek. pag. 27.
- ^ "Una de las palabras para 'estatua' en latín es, después de todo, signum " (Barkan 1993: 43).
- ^ Barkan ilustrado 1993: 143 fig. 3.
- ^ Norman Canedy, "La decoración de la estrofa della Cleopatra", Ensayos en la historia del arte presentados a Rudolf Wittkower , II (1967).
- ^ Haskell y Penny 1981: 184.
- ↑ Por ejemplo, en el retrato de Batoni de Thomas William Coke de Holkham Hall , Norfolk (en Holkham), señalado por Haskell y Penny, 1981: 187, y también en los retratos de Thomas Dundas y John, tercer Lord Monson (en Burton Hall), señaló por John Steegman, "Some English Portraits by Pompeo Batoni", The Burlington Magazine 88 No. 516 (marzo de 1946: 54-61, 63); Steegman analiza el uso que hace Batoni de tales accesorios culturales.
- ^ Notado por Haskell y Penny 1981:
- ^ Papa, "Sobre la estatua de Cleopatra, convertida en fuente por León Décimo, traducido del latín del Conde Castiglione".
- ^ Sylvia Pressouyre, "Les fontes de Primatice à Fontainebleau", Boletín Monumental 1969 :: 223-39.
- ^ Ilustración, en Versalles
- ^ Seymour Howard, "Galería de arte de Thomas Jefferson para Monticello", The Art Bulletin 59 .4 (diciembre de 1977: 583-6000 p 587, 592)
- ^ "Ariadne (escultura)" , Enciclopedia de Thomas Jefferson . Consultado el 7 de junio de 2010.
- ^ Historia de Winckelmann, anotado por Haskell y Penny 1981: 186.
- ^ Carta de 20 de septiembre de 1816, citada en Barkan 1993: nota 64.
- ^ Haskell y Penny 1981: 187.
enlaces externos
- (en italiano) Arianna
- El Vaticano: espíritu y arte de la Roma cristiana , un libro de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Ariadna durmiente