Slobodan Pejić (19 de junio de 1944 - 25 de agosto de 2006) fue un escultor y pintor bosnio que vivió la mayor parte de su vida en Eslovenia . Es más conocido después de haber transformado un roble de 300 años que cayó en la tormenta en el Parque Tivoli de Ljubljana en la escultura Coexistencia en 2000, proponiendo con el acto el inicio de un jardín de esculturas ( forma viva ) en el parque. Pintó numerosos frescos en Bosnia y Croacia. Además, inventó una nueva técnica en escultura, basada en el moldeado y la expansión gaseosa. Durante muchos años fue corresponsal en Liubliana de la agencia de prensa Tanjug .
La vida
Pejić nació durante un bombardeo de las fuerzas alemanas en la Segunda Guerra Mundial, en un campo, en Balatun , ubicado al norte de Bijeljina en lo que hoy es la República Srpska . Su padre era un conocido arquitecto y su madre era hija de dignos bosnios. De niño, Pejić fue educado por el pintor austríaco Karl Matzek , con quien estudió durante casi diez años y que fue el único padre que Pejić realmente conoció. Matzek también se casó con su madre, pero luego se mudó a Australia en 1958 y la familia solo mantuvo contactos escritos, incluidos libros de arte y revistas de arte que Matzek enviaba regularmente a Pejić. Aparte de Matzek, el joven estaba más influenciado por el río Drina , donde pasaba su juventud. También estuvo marcado por las obras del poeta bosnio Mak Dizdar , y algunos de los versos de Dizdar se convirtieron en el lema de su vida. En su aldea natal, a Pejić se le atribuyeron poderes mágicos y ayudó a la gente como sanador.
Inmediatamente después de graduarse de la escuela secundaria, Pejić se mudó a la suya. Estudió en Belgrado y se ganó la vida como clarinetista en una banda de jazz y como escenógrafo en el Teatro Nacional . Allí se trasladó en compañía de los directores de teatro, actores y periodistas yugoslavos más conocidos, participando en sus animados debates, especialmente en el antiguo Triglav Café. Posteriormente se trasladó a Alemania y luego a Liubliana, donde estudió periodismo. Permaneció allí por el resto de su vida. Pejić trabajó durante años como corresponsal especial de Ljubljana para la agencia de prensa Tanjug.
Solo se conocen fragmentos de su vida posterior. Fue discriminado en numerosas ocasiones por su ascendencia bosnia, decepcionado de su vida personal y tuvo que luchar cada vez más para sobrevivir. A pesar de esto, creó esporádicamente nuevas obras de arte. Se vio particularmente afectado por la Guerra de Bosnia , debido a la cual perdió a muchos de sus mejores amigos y compañeros de todos los bandos involucrados. En este tiempo, produjo una serie de pinturas del Puente de Mostar y lo terminó aproximadamente una semana antes de que fuera destruido. En 2006, sufrió una enfermedad terminal, pero, sin embargo, continuó creando casi hasta su muerte ese mismo año.
Obra y exposiciones
Las obras de Pejić se presentaron en exposiciones en Bosnia y Herzegovina. En Eslovenia, expuso tres veces en una exposición colectiva de la Asociación Eslovena de Escultura en Ljubljana. Tuvo exposiciones únicas en la sede de la empresa Avtotehna , en el Boss Club, en Workers 'Hall ( Delavski dom ), y dos veces en el Garden Center ( Vrtnarija ) parte del Tivoli Park . Al menos cuatro iglesias y monasterios en Bosnia y uno en Eslavonia están decorados con frescos que creó en cooperación con Matzek. Sus esculturas se encuentran en Eslovenia, Bosnia, Austria y Serbia, y sus pinturas se encuentran en Alemania, Gran Bretaña y Australia. Muchos de ellos son de propiedad privada.
Slobodan Pejić fue el principiante y un proponente no oficial de un jardín de esculturas ("forma viva") en el parque Tivoli al norte de Tivoli Pond . En 2000, creó una escultura, llamada Sožitje ("Convivencia") de un roble que cayó en una tormenta, y de bronce , y la dedicó a los ciudadanos de Ljubljana. Para preservar la madera, trabajó en las duras condiciones invernales a -15 ° C (5 ° F), y para lograr un mejor efecto y una conexión personal profunda con el árbol, trabajó solo con cincel. En agosto de 2006, justo después de su muerte, se llevó a cabo una exposición de su obra en el Ayuntamiento de Ljubljana y más tarde en exposiciones visitantes. En agosto de 2007 se llevó a cabo una exposición retrospectiva conmemorativa de la obra de Pejić en el Ayuntamiento de Ljubljana, donde también se presentó la nueva monografía titulada "Slobodan Pejić", recién salida de la imprenta. [1]
El material que más prefería Pejić en sus esculturas era la madera, en particular la madera de roble, que formaba con agua, fuego, martillo y cincel. Los contornos de sus obras son puros, ascéticos y, a menudo, muy estilizados, por ejemplo, "El hombre recto" y "¡Mírame! ¡Aquí estoy!". A menudo se basan en antiguas leyendas paganas y cultura popular, y en circunstancias personales, sociales e históricas (por ejemplo, Faronika ). Todas sus obras irradian emociones intensas que son absorbidas por el espectador y difíciles de olvidar. Las estatuas de mármol, La Niña , El Anhelo y El Toque , son elegantes y tiernas. Sus terracotas - Sin título , El barco de los tontos , El fragmento , El líder - son expresivas y semánticamente ricas.
Las pinturas de Pejić son mucho más oscuras y están llenas de símbolos que sus esculturas. A través de los años, sus obras se volvieron cada vez más expresivas. Los colores se volvieron gradualmente más puros e intensos. Centró su obra en la lucha contra la pérdida de las virtudes humanas y la deshumanización del hombre. Las pinturas de Pejić estuvieron muy influenciadas por su trabajo escultórico. Allí no hay un solo trazo redundante. Los colores se exprimieron directamente de los tubos y se mezclaron sobre lienzo. Comenzó las imágenes con pinceles y las terminó con dedos y manos.
Nueva técnica
En mayo de 2006, cuando Pejić tenía una enfermedad terminal, inventó un método de escultura completamente nuevo. En colaboración con el experto en metalurgia y el maestro de fundición Jakob Mostar , delineó la forma básica de la fundición final en cera y planificó de antemano la autoformación de la escultura de acuerdo con las características físicas y químicas de los materiales utilizados y sus esperados. comportamiento en las condiciones ambientales previstas. Para ello, utilizó un molde de arcilla fresca, en el que se vertió directamente la masa fundida, permitiendo de esta manera también mezclar en el lugar metal, vidrio u otros materiales básicos. Esto conduce a ciertas expansiones anticipadas de temperatura y gas que forman la escultura como se describe. Pejić denominó al método el Método Big Bang, y las esculturas nacidas de esta manera como "esculturas autóctonas". Terminó tres esculturas de este tipo antes de su muerte, y otras cuatro que había preparado en cera y molde para fundición se terminaron póstumamente en colaboración con Mostar.
Trabajos seleccionados
Esculturas
- Grmeč Corrida (2004, bronce): la escultura de dos toros en una pelea, que se ha comparado con una confrontación del opresor y el oprimido o del pueblo bosnio y el emperador austríaco . La Grmeč Corrida es una corrida de toros que tiene lugar anualmente en Grmeč , un monte en el extremo oeste de Bosnia, desde hace más de 200 años. [2]
- Grito o hombre herido (1990-1993, poliéster con pátina ): la escultura representa el último grito desesperado de un herido contra la deshumanización de él y de sus torturadores. El autor comparó la estatua con Bosnia y su gente que fue vaciada en la guerra, que entonces estaba en pleno apogeo, y solo quedaban conchas chamuscadas.
- The Upright Man (1992, roble) - permanece intacto en su dignidad a pesar del fuego, las heridas, todas sus pérdidas y sufrimientos, que no pudieron deshumanizarlo: sigue de pie y lleva sus libros consigo.
- ¡Mírame! ¡Aquí estoy! (2000, roble) - esta estatua de madera representa a un nuevo ser humano pequeño, hermoso y sano que no es consciente de la carga que ya lleva ni de la que le infligirá el destino.
- Familia (1994, roble y plomo): la escultura, una rara combinación de roble y plomo, recuerda las lápidas musulmanas y la guerra de Bosnia.
- Dando a luz (2005, técnica mixta) - una frágil escultura de un evento profundamente respetado y admirado por el autor.
- Coexistencia (2000, roble y bronce): una rara combinación de materiales que se fusionan entre sí y con la naturaleza que los rodea. La estatua de 4 metros (13 pies) se ha cubierto de musgo y líquenes. La madera abraza una parte de bronce, llamada The Pure Heart .
Fotos
- Naturaleza muerta con óleos y pinceles (óleo sobre lienzo, 1981), Naturaleza muerta con pan y botella (óleo sobre lienzo, 1981), La chimenea : las obras representan cosas que Pejić deseaba tener pero no tenía, por ejemplo, sus estudios. estaban sin calefacción y muy fríos
- By the Fire (1995, óleo sobre lienzo)
- The Homeless (Spaso) (1992, óleo sobre lienzo)
- Esperando al hijo (Ph.D.) (2006, óleo sobre lienzo): representa la felicidad en la realización de los sueños de la vida de un amigo.
- The Two of Us (One Body One Soul) (fecha desconocida, óleo sobre lienzo): un hombre y una mujer se convierten en un cuerpo y un alma
- The Pain (2006, óleo sobre lienzo), Angel on the Streets of Old-Town Ljubljana (2006, óleo sobre lienzo), Styx (2006, óleo sobre lienzo): las últimas obras, que reflejan la trágica del escultor en los meses anteriores a su muerte temprana.
Ver también
- Jakov Brdar (1949–), escultor bosnio que vive en Ljubljana
- Mirsad Begić (1953–), escultor bosnio que vive en Ljubljana
Referencias
- ^ "Kipar, ki je Ljubljani podaril hrast" [El escultor que dio un roble a Ljubljana] (en esloveno). MMC RTV Eslovenia. 8 de agosto de 2007.
- ^ "Corridas de Grmec" . Atlas Obscura . Consultado el 16 de febrero de 2012 .
Fuentes
- Vanda Mušič (ed.). Bassin, Aleksander. Kokot, Staša. Slobodan Pejić . Autoeditado por Vanda Mušič Chapman. 2007. ISBN 978-961-245-325-1 .