Smiley Smile es el duodécimo álbum de estudio de labanda de rock estadounidenseThe Beach Boys , lanzado el 18 de septiembre de 1967. Alcanzó el número 9 en las listas de discos del Reino Unido , pero se vendió mal en los EE. UU. punto. Los críticos y fanáticos generalmente recibieron el álbum y su sencillo principal, " Heroes and Villains ", con confusión y decepción. " Good Vibrations " y " Gettin 'Hungry " también fueron lanzados como singles, pero el primero fue publicado un año antes, mientras que el segundo no fue acreditado a la banda.
Sonrisa sonriente | ||||
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Álbum de estudio de los chicos de la playa | ||||
Liberado | 18 de septiembre de 1967 | |||
Grabado | 17 de febrero de 1966-14 de julio de 1967 | |||
Estudio | Beach Boys , Wally Heider , Western , Columbia y Sunset Sound , Los Ángeles | |||
Género | ||||
Largo | 27 : 36 | |||
Etiqueta | Hermano / Capitolio | |||
Productor | Los chicos de la playa | |||
La cronología de los Beach Boys | ||||
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Solteros de Smiley Smile | ||||
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Concebido como una versión simplificada de su próximo álbum Smile , Smiley Smile contrasta significativamente con su enfoque minimalista y producción de baja fidelidad . Tras la declaración del compositor principal Brian Wilson de que la mayoría de las cintas originales de Smile serían abandonadas, la mayoría de las sesiones de grabación duraron solo seis semanas en su improvisado estudio casero utilizando lo que era predominantemente equipo de transmisión de radio, un piano desafinado , bajo electrónico , melódica. , objetos encontrados para percusión y un órgano de teatro Baldwin . El proceso de grabación poco convencional yuxtapuso una atmósfera de fiesta experimental con piezas cortas de música editadas juntas de manera inconexa, combinando los métodos de ingeniería de "Good Vibrations" con la sensación suelta de Beach Boys 'Party. (1965).
Desde finales de 1966 hasta mediados de 1967, Smile se retrasó repetidamente mientras los Beach Boys estaban sujetos a un nivel considerable de publicidad mediática que proclamaba a Wilson como un "genio" . Después de resolver disputas de pago con Capitol Records , Smiley Smile se distribuyó en colaboración con Brother Records , la nueva compañía discográfica propia de la banda. La producción del álbum se atribuyó inusualmente a "los Beach Boys", marcando el punto en el que Wilson comenzó a ceder su liderazgo en el grupo. Smile quedó sin terminar cuando la banda pasó inmediatamente a la grabación de los álbumes Lei'd in Hawaii (inédito) y Wild Honey (diciembre de 1967).
Smiley Smile se ha convertido desde entonces en un favorito de la crítica y de culto en el catálogo de Beach Boys, influyendo en el desarrollo de la música ambiental y el pop de dormitorio . A menudo se cita por tener efectos positivos en los oyentes que experimentan una bajada de LSD , y fue utilizado por al menos una clínica de drogas para ayudar a aliviar a los usuarios de malos viajes . En 1974, ocupó el puesto número 64 en NME ' s lista de los mejores álbumes de todos los tiempos. Algunas sesiones destacadas del álbum se incluyen en las compilaciones The Smile Sessions (2011) y 1967 - Sunshine Tomorrow (2017).
Fondo
Sesiones de Sonrisa Original (1966-1967)
El álbum Pet Sounds de los Beach Boys , publicado el 16 de mayo de 1966, fue enormemente influyente en su lanzamiento, conteniendo arreglos orquestales exuberantes y sofisticados que elevaron el prestigio de la banda al nivel más alto de innovadores del rock. [8] Las primeras críticas del álbum en los Estados Unidos variaron de negativas a tentativamente positivas, [9] pero la recepción de los periodistas musicales en el Reino Unido fue muy favorable. [10] El grupo había contratado recientemente al ex oficial de prensa de los Beatles , Derek Taylor, como su publicista. [11] Molesto por la visión popular de los Beach Boys como surfistas obsoletos , el líder y compositor Brian Wilson pidió que Taylor estableciera una nueva imagen para la banda como íconos de la contracultura de moda, por lo que una campaña en los medios con el lema " Brian Wilson es un genio "fue iniciado y promulgado por Taylor. [12]
En octubre de 1966, el grupo siguió Pet Sounds con " Good Vibrations ", un single laboriosamente producido que logró un gran éxito internacional. Para entonces, un álbum titulado Smile se había concebido como una extensión del enfoque de grabación de esa canción, con Wilson componiendo música en colaboración con el letrista Van Dyke Parks . [13] Wilson imaginó Smile como una salida para todas sus ocupaciones intelectuales, [14] como su fascinación por la espiritualidad y su relación con el humor y la risa . [15] Le dijo a Melody Maker : "Nuestro nuevo álbum será mejor que Pet Sounds . Será una mejora tanto con respecto a Sounds como con respecto a [nuestro álbum de 1965] Summer Days ". [16] A finales de año, NME realizó una encuesta anual a los lectores que colocó a los Beach Boys como el grupo vocal más importante del mundo, por delante de los Beatles y los Rolling Stones . [17]
Litigios y colapso (febrero-junio de 1967)
El socio comercial David Anderle intentó formar Brother Records , un sello independiente , con la intención de dar "conceptos completamente nuevos a la industria discográfica y dar a los Beach Boys un control creativo y promocional total sobre su producto". [19] En febrero de 1967 se inició una demanda por $ 255,000 (equivalente a $ 1,98 millones en 2020) contra Capitol Records por pagos de regalías desatendidos. Dentro de la demanda, también hubo un intento de rescindir el contrato de la banda con Capitol antes de su vencimiento en noviembre de 1969. [20] En abril de 1967, Wilson y su esposa pusieron a la venta su casa en Beverly Hills y se instalaron en una mansión recién comprada en Bel Air . Wilson también se puso a trabajar en la construcción de un estudio personal en casa . [18]
Parks se retiró permanentemente del proyecto en abril, y Anderle hizo lo mismo semanas después. [21] Entre mediados de abril y principios de mayo, Wilson se tomó un descanso de cuatro semanas de la grabación de estudio. [22] El 26 de abril, Carl Wilson fue arrestado por rechazar su reclutamiento en el ejército de los Estados Unidos y luego puesto en libertad bajo fianza. El 28 de abril, en un esfuerzo por promover la próxima gira del grupo por el Reino Unido, EMI publicó el sencillo " Then I Kissed Her " para disgusto de la banda, que no aprobó el lanzamiento. [23] El 6 de mayo, una semana después de declarar que Smile iba a ser lanzado "en cualquier momento", Taylor anunció en Disc & Music Echo que el álbum había sido "desechado" por Wilson. [24] Sin embargo, la afirmación de Taylor de la cancelación del álbum en ese momento probablemente sea falsa. [25] [nb 1] Los Beach Boys todavía estaban bajo presión y una obligación contractual de entregar un álbum a Capitol. [27] Durante la mayor parte de mayo, el grupo de gira se embarcó en una serie de shows en Europa mientras Brian reanudaba la programación de sesiones de grabación en estudios profesionales, algunas de las cuales fueron canceladas con poca antelación. [28]
- Carl Wilson [29]
A lo largo de 1967, la imagen pública de Wilson se redujo a la de una figura "excéntrica" cuando una multitud de álbumes de rock revolucionarios fueron lanzados a un mercado juvenil ansioso y maduro. [25] [nb 2] Durante un tiempo, los Beach Boys habían sido los principales rivales de los Beatles, [30] [31] y Wilson estaba preocupado de que si Smile seguía a otro lanzamiento de éxito crítico de los Beatles, entonces su El álbum sería recibido con injustas comparaciones. Su carrera se perdió efectivamente cuando los Beatles lanzaron Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (mayo de 1967). [32] [nb 3] En junio, Wilson declaró a sus compañeros de banda que la mayor parte del material grabado para Smile sería abandonado. [28] En una entrevista realizada en enero de 1968, insinuó que se le habían acabado las ideas "en un sentido convencional" y que estaba "a punto de morir". Dijo: "Decidí no intentar más y no intentar hacer cosas tan grandes". [36] [ página necesaria ]
Estilo y contenido
Enfoque modular y atmósfera de grabación
Desde la grabación de "Good Vibrations" en 1966, Wilson había establecido un nuevo método de funcionamiento. En lugar de trabajar en canciones completas con estructuras sintácticas claras a gran escala, Wilson se limitó a grabar fragmentos cortos intercambiables (o "módulos"). A través del método de empalme de cinta , cada fragmento podría ensamblarse en una secuencia lineal, lo que permitiría producir cualquier número de estructuras más grandes y estados de ánimo divergentes en un momento posterior. Smiley Smile continuó con este enfoque. [38] El álbum también continuó la exploración de Brian de "temas de fiesta", una forma de música que incluye los sonidos de la gente gritando y haciendo ruidos, como en una fiesta. [39] [nb 4] ¡ Brian había promulgado este enfoque con Beach Boys 'Party! en 1965, [39] mezclando así el estilo de ese disco con el método de composición modular que ideó para "Good Vibrations". [40]
La mayor parte de Smiley Smile se grabó en el improvisado estudio casero de Brian del 3 de junio al 14 de julio de 1967. [41] [nb 5] La instrumentación principal consistió en órgano , piano honky-tonk y bajo electrónico [43] tocado por los Beach Boys ellos mismos, en lugar de los músicos de sesión empleados en gran parte de su trabajo anterior. [44] Brian se obsesionó con un órgano Baldwin de tres niveles durante la grabación del álbum, lo que resultó en un enfoque más minimalista de los nuevos arreglos. [37] El órgano le dio al álbum su timbre central. [45] Brian tocó la mayor parte del piano, y Carl tocó la mayor parte del bajo. [46]
Fue el primer álbum cuya producción se atribuyó a todo el grupo, en lugar de solo a Brian. [47] Dennis Wilson explicó: "Él lo quería de esa manera. Dijo 'Es producido por los Beach Boys ' ". [48] [nb 6] Cuando se le preguntó si Brian era "todavía el productor de Smiley Smile ", Carl respondió: "Definitivamente." [50] Describió a Smiley Smile como un asunto improvisado y de bajo esfuerzo que era "más como un álbum de improvisación". [51] Brian reconoció: "Habíamos trabajado unos seis meses en otra cosa, pero saltamos y terminamos haciendo todo aquí en la casa con un estado de ánimo y un enfoque completamente diferente al que teníamos originalmente". [52] Cuando se le preguntó por qué la banda adoptó el enfoque que tomaron, dijo: "Simplemente teníamos una atmósfera particular en la que estábamos trabajando que inspiró el tipo particular de cosas que estaban en el álbum". [52] Dijo que no tenía "ningún sentimiento de paranoia" al grabar el álbum: "Nos divertimos mucho. La era de Smiley Smile fue genial, fue increíble. Personalmente, espiritualmente, todo, fue genial . " [36]
En su libro sobre música psicodélica , el autor Jim DeRogatis se refirió a Smiley Smile como una obra de la "última biblioteca de rock psicodélico ". [4] Por el contrario, la aguja de la revista ' s Edwin Faust escribió en 2003 que el álbum "abarca al oyente con un drogado sinceridad, una hazaña nunca logrado por los más pretenciosos y de mano dura psicodelia . De esa época es por esta razón Smiley La sonrisa fluye muy bien con el pop más experimental de la actualidad ". [54] Según el teórico de la música Daniel Harrison , Smiley Smile no es una obra de música rock como se entendía el término en 1967, y que partes del álbum "pueden considerarse como una especie de música rock protomiminal". [55] Continúa:
Smiley Smile casi puede considerarse una obra de arte musical en la tradición clásica occidental , y sus innovaciones en el lenguaje musical del rock pueden compararse con las que introdujeron técnicas atonales y otras no tradicionales en esa tradición clásica. El espíritu de experimentación es tan palpable en Smiley Smile como en, digamos, la operación de Schoenberg . 11 piezas de piano . Sin embargo, también hay un espíritu de vacilación en Smiley Smile . Debemos recordar que era esencialmente un Plan B, es decir, el álbum publicado en lugar de Smile . [56]
El académico Larry Starr dijo que las "yuxtaposiciones inesperadas de texturas y elementos formales" del álbum dan el efecto de una "película casera mal editada en lugar de concepciones musicales bien articuladas". [57] De manera similar, el periodista musical Richard Williams escribió: "Contiene fragmentos, en su mayoría vocales, con un mínimo acompañamiento instrumental, que tienen todo el poder epigramático y enigmático del haiku japonés . 'Wonderful' y 'Little Pad' contienen pasajes escritos en condicional tenso (es decir, las canciones se mueven fácilmente entre la realidad y la fantasía), una técnica desarrollada por Godard en el cine y que sólo Wilson, que yo sepa, ha recogido en el pop [a partir de 1971] ". [58]
El periodista musical Domenic Priore señala que cuando los Beach Boys fueron sacados de los estudios profesionales, "la disciplina del reloj, los ritmos y las horas extraordinarias desaparecieron". [59] [nb 7] En 1976, Mike Love , recordando cómo "She's Goin 'Bald" era una canción sobre felación , comentó: "Estábamos drogados. Nos estábamos riendo de risa cuando grabamos esas cosas. " [60] [nb 8] Dennis recordó el álbum como "la cosa más divertida que hemos hecho". [62] Bruce Johnston no participó en la mayoría de estas sesiones. [51] Más tarde llamó a la obra "muy espaciada" y "extraña", pero "tan sutil y tan malditamente innovadora". [63]
Diferencias de Smile
Carl Wilson comparó a Smiley Smile con "un toque en lugar de un grand slam ". [64] [65] De la gran cantidad de material que Brian había grabado para Smile , solo se utilizaron partes de la pista de acompañamiento de " Heroes and Villains " (grabada en octubre de 1966) y la coda de " Vegetables " (grabada en abril de 1967) para Sonrisa sonriente . [45] Comparando las mezclas originales de Brian con Smile con la versión Smiley Smile de "Heroes and Villains", Al Jardine lo llamó "un facsímil pálido ... Brian reinventó la canción para este disco ... Él intencionalmente subprodujo la canción . " [66] "Good Vibrations", que se grabó esporádicamente de febrero a septiembre de 1966, aparece sin diferencias con el single original. [45] Según los informes, Brian se opuso a la colocación de "Good Vibrations" en Smiley Smile , pero por primera vez, sus compañeros de banda lo superaron en la votación, quienes insistieron en su inclusión. [67]
" Wind Chimes ", " Wonderful " y la mayor parte de "Vegetables" fueron completamente regrabadas con arreglos reducidos. [66] "Vegetables" fue reelaborado como una especie de canción de fogata , [45] "Wonderful" cambió su clavicémbalo y trompeta por un órgano tocado al azar, coros agudos y una sección de canto doo-wop . [68] Las marimbas predominantes en "Wind Chimes" fueron reemplazadas por órgano y ruido disonante. [69] Otras pistas solo extrajeron elementos menores, como una línea melódica, de otras piezas de Smile . "She's Goin 'Bald" toma prestada la melodía en verso de un fragmento de Smile conocido como " He Gives Speeches ", [66] "With Me Tonight" es una variación de "Vegetables", [70] y " Fall Breaks and Back to Winter ( W. Woodpecker Symphony) "levanta un gancho melódico recurrente de" Fire ". [71] [nb 9]
David Anderle pensó que "lo que Brian intentó hacer con Smiley Smile es tratar de salvar tanto de Smile como pudo y al mismo tiempo ir inmediatamente a su álbum de humor [largamente discutido]". [73] Según un artículo contemporáneo de Hullabaloo , "El título, sugerido por [el primo de Wilson] Barry Turnbull, refleja el concepto feliz del álbum, está tomado del aforismo indio, 'La sonrisa que envías vuelve a ti'". [74] La portada mostraba una nueva ilustración de Smile Shoppe de Frank Holmes , esta vez ubicada en medio de una jungla cubierta de vegetación. [75]
Smiley Smile se produjo sin la participación directa de Van Dyke Parks. [76] Las únicas canciones que parecían no tener conexión con el álbum original de Smile eran " Little Pad " y " Gettin 'Hungry ". [64] Además, mientras Paul McCartney de los Beatles estuvo presente en una sesión de abril de 1967 para "Vegetables", la grabación en la que supuestamente proporciona sonidos de mordedura de apio no se usó en Smiley Smile . [77]
Aspectos técnicos
Smiley Smile se grabó con una máquina de cinta de ocho pistas, con todas las diferentes secciones musicales repartidas en numerosos carretes de cinta. En otras palabras, a las intros, los versos, los coros y los finales se les asignó su propio carrete. [78] Los Beach Boys grabaron usando lo que era predominantemente equipo de transmisión de radio, que carecía de muchos de los elementos técnicos y efectos que se encuentran en un estudio establecido. [78] El estudio instalado en la casa de Brian estaba, a mediados de 1967, en su encarnación de Smiley Smile , en su infancia. Debido a la naturaleza esporádica en la que Brian decidió producir el disco en su casa, hubo poco tiempo para equipar completamente la residencia de Bel Air como un estudio de grabación debidamente equipado. [78]
Las pistas se construían típicamente alrededor de una interpretación de Wilson tocando el piano que generalmente se mezclaba con la grabación final. Este proceso fue equivalente al uso de pistas de clic una década antes de que fueran comunes. [79] Se utilizaron algunos accidentes de grabación en su beneficio, como en " With Me Tonight ", que contiene un vínculo informal entre el verso y el coro a través de una voz que dice "bueno", como en "buena toma", hablada por el amigo de la banda, Arny Geller, de la sala de control. [52] [53] La manipulación de la cinta fue otra característica destacada, con varispeed aplicado a algunas voces. [53] En " She's Goin 'Bald ", se utilizó un nuevo dispositivo llamado Eltro Information Rate Changer para elevar el tono de las voces del grupo sin afectar el tempo. [80]
La configuración de la casa se movió entre diferentes áreas a medida que avanzaban las sesiones. [81] Esto llevó a formas poco convencionales de lograr sonidos particulares en el hogar, como un reemplazo de lo que se lograría con una cámara de eco . El ingeniero del álbum, Jim Lockert, recordó que "la piscina de Brian tenía una fuga y estaba vacía, así que pusimos un micrófono en el fondo de esta piscina casi olímpica y los chicos se acostaron dentro de la piscina y cantaron para que el sonido bajar por la pared de la piscina de hormigón hacia el micrófono, y eso era parte de las voces de una de esas canciones ". [78] [nb 10] Algunas voces también se registraron en la ducha. [78] Lockert habló sobre la sesión de mezcla final del álbum en Wally Heider Studios :
Fuimos al Estudio Tres de Wally Heider una noche a las cinco en punto, mezclamos la intro de cada canción mientras íbamos a dos pistas, luego mezclamos el primer verso ... No querían hacer copias de para armarlo. Así que hacíamos el primer verso y lo mezclamos y luego borrábamos las voces y luego entramos y cantamos todas las partes de armonía y las partes principales para el segundo verso y lo grabamos en la cinta. ... Mezclamos cada parte de esto a medida que avanzábamos ... para que la canción estuviera casi junta cuando terminamos. ... Cuando salimos a la mañana siguiente a las seis en punto, el álbum estaba mezclado, cortado y completo. Uno de los chicos de Wally Heider fue mi segundo ingeniero y dijo: "Bueno, nunca creí en los milagros, pero vi uno esta noche". Esa es la forma en que lo hicieron. No fue idea mía. Lo mezclaron coro y verso, coro y verso e intro, y todos los niveles tenían que coincidir. [78]
Lanzamiento
Los Beach Boys participaron inicialmente en la concepción del Monterey Pop Festival , que se celebró en junio de 1967. [82] En el último minuto, la banda anunció que no podían presentarse en el festival por motivos relacionados con el reclutamiento militar de Carl y su compromisos para terminar "Héroes y villanos" para Capitol. [81] Derek Taylor, quien había terminado su empleo con el grupo para enfocarse en la organización del festival, recordó que abandonar el programa "indudablemente puso a la banda en una muy mala luz. Ciertamente fueron fuertemente criticados en ese momento por ello. Parecía más bien una admisión de derrota ". [83] El biógrafo David Leaf explicó: "Monterey era un lugar de reunión para los sonidos 'lejanos' de la 'nueva' roca ... y se cree que esta no aparición fue lo que realmente volvió la marea 'subterránea' en su contra. . " [66] Los detractores se refirieron a la banda como los "Bleach Boys" y "los California Hypes" cuando el enfoque de los medios se desplazó de Los Ángeles a los acontecimientos en San Francisco. [84]
La demanda de Capitol finalmente se resolvió fuera de los tribunales, y los Beach Boys recibieron las regalías adeudadas a cambio de que Brother Records las distribuyera a través de Capitol Records, junto con una garantía de que la banda produciría al menos un millón de dólares de ganancia. [85] El 18 de julio se hizo un anuncio oficial de la resolución. [86] El director de Capitol A&R, Karl Engemann, comenzó a circular un memorando, fechado el 25 de julio, [87] en el que se hacía referencia a Smiley Smile como una solución provisional para Smile . El memo también discutió las conversaciones entre él y Wilson relacionadas con el lanzamiento de un álbum Smile de 10 pistas , que no habría incluido las canciones "Heroes and Villains" o "Vegetables". [86] [88] [nb 11] En julio, se publicaron dos singles en el sello de Brother: "Heroes and Villains" y "Gettin 'Hungry". [87] [nb 12] El primero alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Hot 100 . [90] Este último no se atribuyó a los Beach Boys, sino a Brian Wilson y Mike Love. [67]
La sonrisa nunca se entregó; en cambio, el grupo tocó dos shows en un auditorio en Honolulu, que fueron filmados y grabados con la intención de lanzar un álbum en vivo, Lei'd in Hawaii . En el escenario, la banda interpretó "Heroes and Villains" y "Gettin 'Hungry", y reorganizó sus éxitos pasados al estilo de Smiley Smile . [91] Priore escribe que el compromiso fue efectivamente el "intento de compensar" de la banda por cancelar su concierto en Monterey. [92] Bruce Johnston, que estuvo ausente durante la mayor parte de las sesiones de grabación de Smiley Smile , no acompañó al grupo, aunque Brian sí. [93] A principios de agosto, Johnston le dijo a la prensa británica que había escuchado Smiley Smile , y cuando se le preguntó acerca de Smile , dijo que el álbum sería lanzado "dentro de los próximos dos meses". [94]
El 18 de septiembre de 1967, Smiley Smile fue lanzado en Estados Unidos. [62] El LP alcanzó el puesto 41 en las listas de Billboard , [47] convirtiéndolo en su álbum peor vendido hasta esa fecha. [75] [nb 13] Pasó la mayor parte de su tiempo en la lista de 21 semanas burbujeando por debajo de 100 y 197. [90] Cuando se lanzó en el Reino Unido en noviembre, se desempeñó mejor, alcanzando el número 9 de la lista de álbumes del Reino Unido . [96] Durante su gira anual de Acción de Gracias por los Estados Unidos, la banda no interpretó ninguna de las pistas de Smiley Smile excepto "Good Vibrations". [97] En una entrevista en diciembre, Mike Love reconoció que Smiley Smile había "desconcertado y desconcertado" al público y que la banda "tenía la sensación de que íbamos demasiado lejos, perdiendo el contacto, supongo". Prometió que su próximo álbum haría que el grupo "volviera más a la realidad". [98]
Reseñas contemporáneas
En la descripción del periodista Nick Kent , Smiley Smile "apareció como la declaración musical más decepcionante de los sesenta". [99] Fue una "gran decepción" para los fans, muchos de los cuales esperaban un trabajo similar a Pet Sounds y Sgt. De los Beatles . Pepper . [100] Según el escritor Scott Schinder, el LP fue lanzado a "incomprensión general. Mientras que Smile podría haber dividido a los fanáticos de los Beach Boys si hubiera sido lanzado, Smiley Smile simplemente los desconcertó". [47] Anderle dijo que los nuevos fans que el grupo había traído con Pet Sounds "se perdieron inmediatamente con el lanzamiento de 'Heroes of Villains', luego con el álbum [ Smiley Smile ]". [101] El biógrafo Keith Badman escribe que la prensa musical respondió "efectivamente poniendo a la banda en una lista negra, negándose a revisar sus últimos discos o revisándolos mucho después de que hayan sido publicados". [62]
"Sin duda, el peor álbum jamás lanzado por The Beach Boys", escribió Melody Maker . "El prestigio se ha visto seriamente dañado". [62] Una reseña en Hit Parader elogió el álbum por "probablemente [tener] más armonía a capella que en cualquier álbum desde la caída de la era de los grupos cantantes a fines de la década de 1950", pero que "todavía les gusta más Pet Sounds ". . [102] [nb 14] NME escribió sobre el álbum: "Según los estándares que este grupo se ha fijado, es más que decepcionante". [105] Hola Fidelity dijo: "... están haciendo la ruta psicodélica ... quizás en la inolvidable ciudad de Fresno. Hasta que lleguen al Puente de la Bahía de San Francisco o regresen a las costas de Malibú ... su trabajo solo puede recibir aprobación parcial ". [106]
Más favorablemente, Record Mirror ' s Wesley Laine predijo que Smiley de la sonrisa 'probablemente vaya a la cima de las listas LP'. Sintió que contenía mejores canciones "en general" que Pet Sounds , así como "una producción y arreglos extremadamente inteligentes e insiduos ... que caen en la bolsa psicodélica actual sin ser descaradamente ácidos". [107] El Milwaukee Sentinel elogió el LP como "probablemente la contribución más valiosa al rock desde los Beatles Revolver " y por ser diferente a todo lo que los Beatles habían hecho. [106] Cheetah le dio al álbum una crítica entusiasta, y observó que "el estado de ánimo es bastante infantil (no infantil), el tipo de inocencia que se muestra en la portada del álbum, con sus animales y bosques de Rousseau , y el humo de la cabaña chimenea deletreando el título ... La expresión que surge de esta música es muy extraña: es un estado de ánimo muy personal ". [27] [nb 15] El periodista del New York Times , Richard Goldstein, lamentó que "el álbum es una experiencia memorable, aunque inconexa, y también verdaderamente religiosa. Uno debe decidir por sí mismo qué es lo que vale la pena escuchar el sermón". [108] [nb 16]
La controversia sobre si la banda iba a ser tomada como un grupo de rock serio los siguió hasta el año siguiente. [110] El 14 de diciembre de 1967, el editor y cofundador de Rolling Stone , Jann Wenner, publicó un artículo influyente en el que denunciaba la etiqueta de "genio" de Wilson, a la que llamó una "mierda promocional", y los mismos Beach Boys, a los que llamó "uno". ejemplo destacado de un grupo que se ha obsesionado con intentar atrapar a los Beatles ". Escribió que "por alguna razón, [ Smiley Smile ] simplemente no lo hace ... [las canciones] simplemente no te conmueven. Aparte de mostrar el virtuosismo de Brian Wilson para la producción, no tienen sentido". [111] En febrero de 1968, un crítico de Rolling Stone se refirió al álbum como un "desastre" y un "intento fallido de igualar los talentos de Lennon y McCartney ". [112]
Legado
Publicaciones posteriores y de archivo
Smiley Smile se convirtió en el primero de una serie de tres álbumes de baja fidelidad de Beach Boys (antes de Wild Honey and Friends ) [2] y el primero de una serie de siete años de álbumes de Beach Boys de bajo rendimiento (que termina con la compilación de 1974 Verano sin fin ). [113] La era de la sonrisa generalmente se ve como el final del período más creativo artísticamente de los Beach Boys, [114] y el punto después del cual Brian comenzó a renunciar a su posición como líder creativo del grupo. [115] [nb 17] Gran parte de las grabaciones posteriores del grupo de 1967 a 1970 siguieron tradiciones experimentales similares a Smiley Smile , es decir, a través de escasa instrumentación, un conjunto más relajado y una aparente falta de atención a la calidad de la producción. [116] Carl tomó el lugar de Brian como el miembro más musicalmente dominante, y Brian no sería acreditado como productor de otro álbum de Beach Boys hasta 15 Big Ones de 1976 . [117]
Al comentar sobre el álbum en retrospectiva, Bruce Johnston dijo que era "mil veces mejor que el [ Smile original ] ... Es simplemente el álbum más subestimado de todo el catálogo para mí". [118] Dennis Wilson dijo: "No fue tan ambicioso como Pet Sounds . Pero ... lo escuché en una jungla en África y sonó genial". [62] Por el contrario, Al Jardine sintió que "hay algunas canciones geniales en ese álbum, pero no me gustó repetir algunas de las canciones de Smile . Eso no funcionó para mí". [37] Mike Love escribió: "Algunas de las canciones que grabamos apenas se pueden llamar canciones. Eran cánticos, fragmentos espaciales, efectos de sonido extraños. Cada grupo produce al menos un álbum malo ... No creo que Brian quisiera estar asociado con él tampoco ". [119]
El material de la sonrisa siguió apareciendo en versiones posteriores, a menudo como canciones de relleno para compensar la falta de voluntad de Brian para contribuir. [120] " Cool, Cool Water ", un descarte de las sesiones de Smiley Smile y Wild Honey , fue parcialmente regrabado y publicado como el tema de cierre de Sunflower (1970). [121] [nb 18] Cuando se lanzó la caja de The Smile Sessions en 2011, el coproductor Mark Linett reconoció que "hay cosas que algunas personas piensan, si las sesiones de Smiley Smile están allí, [con pistas como] ' Can't Wait Too Long ', nos metemos en un área muy confusa ". [123] [nb 19] En 2017, se lanzaron aspectos destacados de la sesión adicional del álbum en la compilación de rarezas 1967 - Sunshine Tomorrow . [125] La compilación fue seguida varios meses más tarde con dos lanzamientos exclusivos digitales más: 1967 - Sunshine Tomorrow 2: The Studio Sessions y 1967 - Live Sunshine . [126]
Reevaluación
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [100] |
Licuadora | [127] |
Enciclopedia de Música Popular | [128] |
MúsicaHound Rock | 4.5 / 5 [129] |
Horca | 9.5 / 10 [30] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [130] |
Smiley Smile se ha convertido desde entonces en un favorito de culto y de la crítica en el catálogo de Beach Boys. [113] En la estimación del biógrafo Peter Ames Carlin , "la reputación del álbum mejoró en retrospectiva", particularmente después del lanzamiento de "álbumes simplificados y todo" de otros artistas, incluido Bob Dylan ( John Wesley Harding , 1967 ) y los Beatles ( The White Album , 1968). [69] La escritura en 1971, Melody Maker ' s Richard Williams se refirió a Smiley de la sonrisa como 'El Gran Album Pop sin descubrir', que había sido 'ignorado o rechazado por los revisores.' [58] Su respuesta negativa prevaleciente se suavizó después de que el disco se reeditó en 1974 [113] , el mismo año en que los escritores de NME lo clasificaron como el 62º álbum más grande de todos los tiempos. [131] Según Matjas-Mecca, después de mediados de la década de 1970, el álbum "comenzó a adquirir una base de fans que escuchó la magia en la producción lo-fi de Brian [y] ahora se considera un trabajo importante en el catálogo de Brian. En un mundo que abarca el arte lo-fi, el álbum se considera una obra maestra ". [113]
Al revisar el álbum para AllMusic, Richie Unterberger lo llamó "un esfuerzo bastante ingenioso, aunque leve, que es bastante extraño". [100] Spencer Owen de Pitchfork lo consideró "una obra casi maestra. Sin ninguna conciencia de la existencia de Smile , este álbum podría haber sido un clásico contemporáneo ... y aunque el álbum no está ni cerca de la revolución sónica que Sgt . Pepper ya había traído, la producción y los arreglos innovadores de Wilson aún sacan lo mejor de cada pista ". [30] Blender ' s Douglas Wolk llamaron 'los muchachos de psicodelia álbum - joltingly repuesto, druggy y divertido, con las más bellas armonías de su carrera.' [127] Harrison comparó favorablemente el trabajo de Wilson con el de compositores clásicos como Schoenberg. [56]
De manera menos favorable, Kent sostuvo que el álbum "subestimó el valor" de Smile con "parodias tontas, los llamados cánticos curativos e incluso algunos temas extraños de 'melodías locas' sacadas de una banda sonora de Walt Disney a precio reducido ". [99] The Guardian ' s Geoffrey cañón vista de Parks letras como "pretenciosa", creyendo que Parques "en mal estado Brian" durante sonriente de la sonrisa . [132] Pegar ' s Bryan Rolli lo clasificó en el número 2 en la lista de los '10 álbumes más decepcionante seguimiento', que calificó de una "colección inconexa de grabaciones minimalista y una pedacitos capella que no son tanto canciones como fragmentos de una psique destrozada ". [133] En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , el crítico describió a Smiley Smile como "inconsistente" y dijo que, dado el contexto de su lanzamiento en septiembre de 1967, "el álbum era como un retroceso extraño: destacó cómo del toque que estos surfistas suburbanos de California se habían convertido con los tiempos psicodélicos ". [134]
En la década de 2000, Smiley Smile comenzó a incluirse en listas de álbumes "imprescindibles" compiladas por diversas publicaciones. [113] En 2000, ocupó el puesto número 415 en el libro de Colin Larkin de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos . [135] En una edición de 2007 de Rolling Stone , Robert Christgau y David Fricke lo nombraron uno de los 40 álbumes esenciales de 1967; Christgau declaró: "No es imponente; es una especie de éxito". [136] En 2017, se clasificó número 118 en Pitchfork ' lista de álbumes más grandes de la década de 1960, donde se describe como teniendo "desarrollado un pequeño culto de su propia s, atrayendo a los elaborados a su simplificada, altamente espontánea, y una vibra profundamente drogada ". [6]
Influencia y uso medicinal
En 2000, Smiley Smile fue uno de los 100 álbumes incluidos en el libro The Ambient Century como un capítulo en el desarrollo de la música ambiental . [137] El colaborador de Pitchfork, Mark Richardson, escribió que el disco "básicamente inventó el tipo de pop de dormitorio de baja fidelidad que más tarde impulsaría a Sebadoh , Animal Collective y otros personajes". [6] Los álbumes dedicados al tributo incluyen Smiling Pets (1998) [138] y Portland Sings The Beach Boys "Smiley Smile" (2013). [139]
Pete Townshend de The Who es un conocido admirador del disco, al igual que Robbie Robertson de The Band . [66] XTC 's Andy Partridge considera que uno de los 'registros influyentes la mayoría para mí' [140] y fue una inspiración directa para su canción 'ciclo de la estación'( Skylarking , 1986). [141] En una entrevista con Time , Steven Tyler de Aerosmith declaró que sus selecciones musicales de " isla " incluyen Smiley Smile , "Sólo por la melodía que se joda todo". [142] Keiichi Suzuki y Hirokazu Tanaka , quien compuso la música para los japoneses videojuego de rol serie Terrestre , citado sonriente de la sonrisa entre los factores que influyen en las bandas sonoras de los juegos. [143] En 2017, el New York Observer ' s Ron Hart escribió que Smiley Sonrisa sónicamente presagiado la obra de Harry Nilsson , Elvis Costello , Stereolab , el High Llamas , el Olivia Tremor Control , y el padre John Misty . [144]
En años posteriores, Smiley Smile se hizo famoso como uno de los mejores álbumes para relajarse , y uno que es adecuado para escuchar durante una bajada de LSD . [99] Al menos un centro de tratamiento de drogas jugó el LP para que los pacientes ayudaran a aliviar su uso de drogas. [145] Carl Wilson le dijo a la NME en 1970: "En Fort Worth , Texas, hay una clínica de drogas que saca a la gente de las calles y les ayuda a superar los malos viajes con LSD. No utilizan ningún tratamiento médico tradicional. Todos lo que hacen es poner al paciente nuestro álbum Smiley Smile y aparentemente esto actúa como un remedio relajante que los relaja y les ayuda a recuperarse por completo de su viaje ". [146]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Héroes y villanos " | Brian Wilson , parques de Van Dyke | Brian Wilson | 3:37 |
2. | " Verduras " | Wilson, parques | grupo | 2:07 |
3. | " Fall Breaks y Back to Winter (W. Woodpecker Symphony) " | Wilson | instrumental | 2:15 |
4. | " Ella se está volviendo calva " | Wilson, Mike Love , Parques | Mike Love | 2:15 |
5. | " Little Pad " | Wilson | Carl Wilson y B. Wilson | 2:30 |
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Buenas vibraciones " | Wilson, amor | C. Wilson con amor | 3:37 |
2. | " Conmigo esta noche " | Wilson | C. Wilson | 2:17 |
3. | " Campanas de viento " | Wilson | grupo | 2:36 |
4. | " Gettin 'Hungry " | Wilson, amor | B. Wilson y el amor | 2:27 |
5. | " Maravilloso " | Wilson, parques | C. Wilson | 2:21 |
6. | " Silbar " | Wilson | C. Wilson con amor | 1:04 |
Largo total: | 27:36 |
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales) | Largo |
---|---|---|---|---|
23. | "Héroes y villanos" (toma alternativa) | Wilson, parques | B. Wilson | 3:00 |
24. | "Buenas Vibraciones" (varias sesiones) | Wilson | instrumental | 6:57 |
25. | "Buenas vibraciones" (toma inicial) | Wilson | C. Wilson con B. Wilson | 3:03 |
26. | " De nada " | Wilson | grupo | 1:11 |
27. | " Sus corazones estaban llenos de primavera " | Bobby Troup | grupo | 2:33 |
28. | " No puedo esperar demasiado " | Wilson | B. Wilson con C. Wilson | 5:34 |
Voz principal según las notas del CD de 1990 de David Leaf . [66] En su lanzamiento original, Van Dyke Parks no fue acreditado por "Wonderful". [147]
Personal
Según David Leaf: [66]
Los chicos de la playa
- Al Jardine
- Mike Love
- Brian Wilson
- Carl Wilson
- Dennis Wilson
- Bruce Johnston
- Músicos y personal de producción adicionales
- The Beach Boys - productores
- Chuck Britz - ingeniero
- Jim Lockert - ingeniero
Gráficos
Gráfico (1967) |
|
---|---|
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [148] | 9 |
Billboard 200 de EE. UU . [149] | 41 |
Referencias
Notas
- ^ Es poco probable que Brian estuviera al tanto del anuncio de Taylor. [25] En un número de junio de 1967 de Hit Parader , Dennis informó que el grupo todavía estaba grabando Smile y que el álbum estaba "al 50%". [26]
- ^ De febrero a mayo de 1967, esta incluido Jefferson Airplane 's surrealista almohada , la Jimi Hendrix Experience ' s ¿Tiene experiencia , y la Velvet Underground 's The Velvet Underground y Nico . [25] En las semanas siguientes a Smiley Sonrisa ' s liberación "tres discos distintos, pero igualmente importantes" también salió: Crema ' s Disraeli Gears , los Who 's The Who Sell Out y The Moody Blues ' Días del Futuro Pasado . [25]
- ↑ En retrospectiva, el crítico de rock Paul Williams escribió que la idea de Anderle de formar Brother Records era razonable, "pero el tiempo que lleva llevar este tipo de cosas a los tribunales no fue propicio para la carrera de producción que fue importante durante este período de cambio radical empeñado." [33] Un destino similar le sucedió a los Rolling Stones cuando lanzaron Su Satanic Majesties Request , que fue visto como un intento pretencioso y mal concebido de superar a los Beatles y al sargento. Pepper's . [34] Cuando se le preguntó en unaentrevista de la revista Rolling Stone en 1987si Smile habría superado a Sgt. Pepper , Wilson respondió: "No. No se habría acercado. El sargento Pepper nos habría pateado el trasero ". [35]
- ^ " Yellow Submarine " de losBeatlesy" Rainy Day Women # 12 y 35 " de Bob Dylan (1966) fueron ejemplos similares de temas de fiesta. [39]
- ^ El grupo celebró algunas de las primeras sesiones en Hollywood Sound Recorders y Western Studios . Después del 11 de junio, permanecieron en el estudio casero. [42]
- ↑ En 1976, Brian negó que fuera una decisión consciente que el grupo se volviera más democrático. [49]
- ↑ También escribe que varios músicos de sesión han informado que los Beach Boys "no fueron una distracción" para Brian mientras estaban en los estudios establecidos, y que cuando ocurrió la mudanza, comenzaron a "empujar su peso". [59]
- ^ Más tarde, al recordar la grabación del álbum para sus memorias de 2016, escribió que "estos no fueron recuerdos agradables para ninguno de nosotros". [61]
- ^ La nueva coda de "Wind Chimes" también comparte la misma melodía que el final de " Holidays ", uninstrumental de Smile , [72] mientras que "Fall Breaks and Back to Winter" recicla la cita musical dela risade Woody Woodpecker escuchada en " Surf's Up ". [66]
- ↑ Dennis mencionó que fue "Héroes y villanos" lo que se grabó en una piscina. [27]
- ^ El historiador de la música Andrew Doe especula que el memo puede haber reflejado a Brian "siendo su yo agradable habitual y diciéndole a la gente lo que querían escuchar ... o un simple malentendido". [87]
- ^ Sus respectivas caras B eran " You're Welcome " y " Devoted to You ", ambas pistas que no pertenecen al álbum. ¡Este último había sido lanzado en Beach Boys 'Party! dos años antes. [89]
- ↑ Su debut en 1962, Surfin 'Safari, llegó a 32. [95]
- ↑ La entrada de la columna se yuxtapuso con una reseña delLP debut de Pink Floyd , Piper at the Gates of Dawn . [103] [87] Después de que Piper , el cofundador y compositor Syd Barrett renunció a las presentaciones en vivo de la banda y fue conocido como "Brian Wilson de Pink Floyd" solo para sufrir un colapso mental en medio de su segundo álbum y dejar la banda por completo. . [104]
- ^ La misma crítica lamentó la ausencia de " Surf's Up ", escribiendo que la canción es "mejor que cualquier otra cosa que esté en el álbum y habría proporcionado la misma catarsis emocional que" A Day in the Life "proporciona a Sgt. Pepper . " [103]
- ↑ Goldstein sugirió más tarde que su editor eliminó las comparaciones que Goldstein había hecho entre el álbum yel Requiem de Fauré . Cuando Goldstein tuvo la oportunidad de preguntarle a Wilson sobre la conexión con Fauré, en consecuencia, "Él [Brian] parecía que le había sacado un cuchillo. 'Nunca escuché de ese tipo', murmuró". [109]
- ^ Según el baterista de sesión Hal Blaine : "Creo que el período principal de creación de éxitos terminó cuando pusieron ese estudio en casa, porque los otros muchachos estaban 'tomando decisiones' y estorbando". [59]
- ^ "Cool, Cool Water" evolucionó delinstrumental de Smile " Love to Say Dada ". [122]
- ^ "Can't Wait Too Long" es una canción inacabada grabada entre finales de 1967 y mediados de 1968. Se incluyó como bonus track en la reedición de 1990 de Smiley Smile y Wild Honey . Es posible que haya evolucionado de un riff vocal corto, "I Believe in Miracles", otra toma de Smiley Smile que aparece con frecuencia en bootlegs, donde a menudo se combina con "Can't Wait Too Long". [124]
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enlaces externos
- Smiley Smile en Discogs (lista de lanzamientos)
- Smiley Smile en MusicBrainz
- 1967 Sesiónografía Smiley Smile
- "Epifanía en Zuma Beach o Brian Wilson me alucina" (2002): relato retrospectivo de David Dalton de una reunión con Brian Wilson en julio de 1967