" Good Vibrations " es una canción de la banda de rock estadounidense The Beach Boys que fue compuesta por Brian Wilson con letra de Mike Love . Lanzado como single el 10 de octubre de 1966, fue un éxito comercial y crítico inmediato, encabezando las listas de éxitos en varios países, incluidos los EE. UU. Y el Reino Unido. Caracterizado por sus complejos paisajes sonoros, estructura episódica y subversiones de la fórmula de la música pop , fue el sencillo más costoso jamás grabado en el momento de su lanzamiento. "Good Vibrations" más tarde fue ampliamente aclamada como una de las obras más finas e importantes de la era del rock. [12]
"Buenas vibraciones" | ||||
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Soltero de los Beach Boys | ||||
Lado B | " Vámonos un rato " | |||
Liberado | 10 de octubre de 1966 | |||
Grabado | 17 de febrero - 21 de septiembre de 1966 | |||
Estudio | Western , Columbia , Gold Star y Sunset Sound , Hollywood | |||
Género | ||||
Largo | 3 : 35 | |||
Etiqueta | Capitolio | |||
Compositor (es) | ||||
Productor (es) | Brian Wilson | |||
Cronología de solteros de los Beach Boys | ||||
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Video musical | ||||
"Buenas vibraciones" en YouTube | ||||
Muestra de audio | ||||
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También producido por Wilson, el título deriva de su fascinación por las vibraciones cósmicas , ya que su madre le decía de niño que los perros a veces ladraban a las personas en respuesta a sus "malas vibraciones". Usó el concepto para sugerir una percepción extrasensorial , mientras que las letras de Love se inspiraron en el naciente movimiento Flower Power . La canción fue escrita tal como fue grabada y de manera similar a otras composiciones del período Smile de Wilson . Fue publicado como single independiente, respaldado con " Let's Go Away for A while ", y se incluirá en el álbum Smile, que nunca terminó . En cambio, la pista apareció en el lanzamiento de septiembre de 1967 Smiley Smile .
La realización de "Good Vibrations" no tuvo precedentes para ningún tipo de grabación. Sobre la base de su enfoque para Pet Sounds , Wilson grabó un excedente de fragmentos musicales cortos e intercambiables con sus compañeros de banda y una gran cantidad de músicos de sesión en cuatro estudios diferentes de Hollywood de febrero a septiembre de 1966, un proceso que se refleja en los varios cambios dramáticos en clave de la canción . textura , instrumentación y estado de ánimo. Se consumieron más de 90 horas de cinta en las sesiones, con un costo total de producción estimado en decenas de miles de dólares. El publicista de la banda Derek Taylor denominó la obra inusual como una " sinfonía de bolsillo ". Ayudó a desarrollar el uso del estudio como instrumento y anunció una ola de experimentación pop y el inicio del rock psicodélico y progresivo . La pista contó con una mezcla novedosa de instrumentos, incluyendo arpa de mandíbula y Electro-Theremin , y aunque este último no es un verdadero theremin , el éxito de la canción llevó a un renovado interés y ventas de theremins y sintetizadores .
"Good Vibrations" recibió una nominación al Grammy por Mejor interpretación de grupo vocal en 1966 y fue incluido en el Grammy Hall of Fame en 1994. [13] La canción fue votada como número uno en el "Top 100 Records of All Time" de Mojo [13 ] y número seis en las " 500 mejores canciones de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone , [14] y se incluyó en las " 500 canciones que dieron forma al rock and roll " del Salón de la Fama del Rock and Roll . [15] En años posteriores, la canción ha sido citada como precursora de " A Day in the Life " de los Beatles (1967) y " Bohemian Rhapsody " de Queen (1975). Una versión de 1976 de Todd Rundgren alcanzó el puesto 34 en el Billboard Hot 100. Los Beach Boys siguieron a "Good Vibrations" con otro sencillo extraído de secciones, " Heroes and Villains " (1967), pero tuvo menos éxito.
Inspiración y escritura
Concepto y letras iniciales
—Brian Wilson, citado en 1997 [16]
El líder de los Beach Boys , Brian Wilson , fue responsable de la composición musical y prácticamente todos los arreglos de "Good Vibrations". [17] [18] La mayor parte de la estructura y el arreglo de la canción se escribieron tal como se grabaron. [19] [nb 1] Durante las sesiones de grabación del álbum de 1966 Pet Sounds , Wilson comenzó a cambiar su proceso de escritura . En lugar de ir al estudio con una canción completa, grabaría una pista que contenía una serie de cambios de acordes que le gustaban, se llevaría un disco de acetato a casa y luego compondría la melodía de la canción y escribiría la letra. [23] Para "Good Vibrations", Wilson dijo: "Tenía muchas ideas sin terminar, fragmentos de música que llamé" siente ". Cada sentimiento representaba un estado de ánimo o una emoción que había sentido, y planeé unirlos como un mosaico ". [23] Se cita al ingeniero Chuck Britz diciendo que Wilson consideraba que la canción era "la interpretación de toda su vida en una sola pista". [6] Wilson declaró: "Yo era un enérgico joven de 23 años ... Dije: 'Esto va a ser mejor que [la producción de Phil Spector ]" Has perdido ese sentimiento de amor . " ' " [24]
Wilson dijo que "Good Vibrations" se inspiró en su madre: "[Ella] solía hablarme sobre vibraciones. Realmente no entendía demasiado de lo que significaba cuando era solo un niño. Me asustó, la palabra ' vibraciones. Me habló de los perros que le ladran a la gente y luego no a los demás, que un perro capta vibraciones de estas personas que no puedes ver, pero que puedes sentir ". [24] Brian primero reclutó al letrista de Pet Sounds, Tony Asher, para que le ayudara a ponerle palabras a la idea. Cuando Brian presentó la canción en el piano, Asher pensó que tenía una premisa interesante con el potencial de ser un éxito, pero no pudo comprender el resultado final debido al estilo primitivo de tocar el piano de Brian. [25] Asher recordó:
Brian estaba tocando lo que equivale al gancho de la canción: "Buenas, buenas, buenas, buenas vibraciones". Empezó a contarme la historia de su madre. ... Dijo que siempre había pensado que sería divertido escribir una canción sobre vibraciones y captarlas de otras personas. ... Así que cuando empezamos a trabajar, tocó este pequeño patrón rítmico: un riff en el piano, lo que pasa por debajo del coro ". [26]
Wilson quería llamar a la canción "Good Vibes", pero Asher advirtió que era un "uso ligero del lenguaje" y sugirió que "Good Vibrations" sonaría menos "de moda". [26] Los dos procedieron a escribir una letra de los versos, que luego fue descartada, en lo que entonces era la sección más básica de la canción. [27]
Theremin y violonchelo
Desde el principio, Wilson imaginó un theremin para la pista. [28] El crítico de AllMusic , John Bush, señaló: "Los oyentes de radio podrían captar fácilmente el vínculo entre el título y los riffs obviamente electrónicos que suenan en el fondo del coro, pero el uso de Wilson del theremin agregó otro delicioso paralelo: entre el tema del single y su uso de un instrumento que el jugador ni siquiera tocó ". [29]
"Good Vibrations" técnicamente no incluye un theremin, sino un Electro-Theremin , que está controlado físicamente por una perilla en el costado del instrumento. Fue apodado un "theremin" simplemente por conveniencia. [30] En ese momento, los theremins se asociaban con mayor frecuencia con la película de Alfred Hitchcock de 1945 Spellbound , pero su presencia más común estaba en el tema musical de la comedia televisiva My Favorite Martian , que se desarrolló entre 1963 y 1966. [27] Britz especula : "Simplemente entró y dijo: 'Tengo este nuevo sonido para ti'. Creo que debió haber escuchado el sonido en alguna parte y le encantó, y construyó una canción a su alrededor ". [27] No está claro si Wilson sabía que el instrumento no era un theremin real. [28]
Brian le dio crédito a su hermano y compañero de banda Carl por sugerir el uso de un violonchelo en la pista. [31] Afirmó además que su triplete en el coro fue idea suya [31] y que se basó en " Da Doo Ron Ron " de los Crystals (1963), producido por Spector. [32] Por el contrario, el arreglista y músico de sesión Van Dyke Parks dijo que fue él mismo quien sugirió que el violonchelista tocara trillizos para Brian. [33] Parks creía que tener a Brian explotando el violonchelo "a un grado tan hiperbólico" fue lo que animó al dúo a colaborar de inmediato en el álbum Smile, nunca terminado . [34] En algún momento, Wilson le pidió a Parks que escribiera la letra de "Good Vibrations", aunque Parks se negó. [35] [nb 2]
Influencias y letras finales
El primo y compañero de banda de Wilson, Mike Love, envió la letra final de "Good Vibrations" y contribuyó con su vocalización de bajo en el coro . [37] Recordó que cuando escuchó la pista de fondo inacabada: "[Ya] era tan vanguardista, especialmente con el theremín, me preguntaba cómo iban a relacionarse nuestros fans con ella. ¿Midwest o Birmingham? Fue una gran desviación de ' Surfin' USA 'o' Help Me, Rhonda '". [38]
Love dijo que escribió las palabras mientras se dirigía al estudio. [37] Sintiendo que la canción podría ser "el himno psicodélico de los Beach Boys o la ofrenda de flower power ", [38] basó la letra en la floreciente música psicodélica y los movimientos Flower Power que ocurren en San Francisco y algunas partes del área de Los Ángeles. . Describió la letra como "sólo un poema florido. Casi como ' Si vas a San Francisco, asegúrate de llevar flores en el pelo '". [18] Escribiendo en su libro de 1975 The Beach Boys: Southern California Pastoral , Bruce Golden observó:
El nuevo paisaje pastoral que repentinamente fue descubierto por la generación joven proporcionó un viaje tranquilo, pacífico y armonioso al espacio interior . Las molestias y frustraciones del mundo exterior se dejaron de lado y se colocaron nuevas visiones en su lugar. "Buenas Vibraciones" logra sugerir las emanaciones saludables que deberían resultar de la tranquilidad psíquica y la paz interior . La palabra " vibraciones " había sido empleada por estudiantes de filosofía oriental y fanáticos del ácido para una variedad de propósitos, pero Wilson la usa aquí para sugerir una especie de experiencia extrasensorial . [[[Wikipedia:Citing_sources|
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Los ejecutivos de Capitol Records estaban preocupados de que la letra contuviera connotaciones psicodélicas, y Brian fue acusado de haber basado la producción de la canción en sus experiencias con LSD . [40] [41] [42] Brian aclaró que la canción fue escrita bajo la influencia de marihuana , no LSD. [38] Explicó: "Hice 'Buenas vibraciones' con las drogas; usé drogas para hacer eso ... Aprendí a funcionar detrás de las drogas, y mejoró mi cerebro ... me hizo más arraigado en mi cordura . " [43] En la biografía de Steven Gaines de 1986, se cita a Wilson en la letra: "Hablamos de buenas vibraciones con la canción y la idea, y decidimos por un lado que se podía decir ... esas son cosas sensuales. Y entonces dirías: 'Estoy captando buenas vibraciones', que es un contraste con lo sensual, la percepción extrasensorial que tenemos. De eso es de lo que realmente estamos hablando ". [44]
Wilson dijo en 2012 que el puente de la canción "tengo que mantener esas buenas vibraciones" se inspiró en Stephen Foster . [38] El compañero de banda Al Jardine comparó esa sección con Foster y el espiritual negro " Down by the Riverside ". [38] Según Love, la letra "'ella va conmigo a un mundo de flores' originalmente estaba destinada a ser seguida por las palabras 'encontramos'", pero Wilson eligió cortar la línea para resaltar la pista de bajo que enlaza con el coro. [45]
Grabación y producción
Enfoque modular
"Good Vibrations" estableció un nuevo método de operación para Wilson. En lugar de trabajar en canciones completas con estructuras sintácticas claras a gran escala, Wilson se limitó a grabar fragmentos cortos intercambiables (o "módulos"). A través del método de empalme de cinta , cada fragmento podría ensamblarse en una secuencia lineal, lo que permitiría producir cualquier número de estructuras más grandes y estados de ánimo divergentes en un momento posterior. [16] Este fue el mismo enfoque modular utilizado durante las sesiones de Smile y Smiley Smile . [46] Para enmascarar cada edición de cinta, se agregaron grandes decaimientos de reverberación en las etapas de mezcla y submezcla. [47]
Para la instrumentación, Wilson empleó los servicios de " The Wrecking Crew ", el apodo de un conglomerado de músicos de sesión activos en Los Ángeles en ese momento. [6] La producción de "Good Vibrations" abarcó más de una docena de sesiones de grabación en cuatro estudios diferentes de Hollywood, en un momento en que la mayoría de los singles pop se grababan típicamente en uno o dos días. [48] [nb 3] Se informó que utilizó más de 90 horas de cinta de grabación magnética, con un presupuesto eventual estimado en decenas de miles, [38] convirtiéndolo en el sencillo más costoso grabado hasta esa fecha. [50] El biógrafo Peter Ames Carlin escribió que Wilson estaba tan desconcertado por la organización de "Good Vibrations" que a menudo llegaba a una sesión, consideraba algunas posibilidades y luego se marchaba sin registrar nada, lo que exacerbaba los costos. [51]
Una estimación de los gastos generales de producción está entre $ 50 000 y $ 75 000 (equivalente a $ 400 000 y $ 600 000 en 2020), [52] [38] En comparación, la totalidad de Pet Sounds había costado $ 70 000 ($ 560 000), un costo inusualmente alto para un álbum. [53] En 2018, Wilson cuestionó la cifra de $ 50,000 para "Buenas vibraciones", diciendo que los gastos generales estaban más cerca de $ 25,000. [54]
Los anuncios contemporáneos informaron $ 10,000 ($ 80,000) como los costos totales de producción de la pista. [55] Domenic Priore escribió que la pista costaba entre $ 10,000 y $ 15,000 ($ 120,000). [[[Wikipedia:Citing_sources|
Desarrollo
- El inventor de Electro-Theremin Paul Tanner , recordando su primera sesión de Pet Sounds [28]
El instrumental de la primera versión de la canción se grabó el 17 de febrero de 1966 en Gold Star Studios y se registró como una sesión de Pet Sounds . [58] [nb 4] En el registro de la sesión de ese día, se le dio el nombre "# 1 Sin título" o "Buenas, buenas, buenas vibraciones", [58] pero en su cinta maestra, Wilson afirma claramente: "'Buenas vibraciones ' ... Tomar uno." Después de veintiséis tomas, una mezcla mono en bruto completó la sesión. Algunos instrumentos adicionales y voces guía aproximadas se sobregrabaron el 3 de marzo. [61] Brian y Carl compartieron voces para esta mezcla. [62]
La versión original de "Good Vibrations" contenía las características de un "ritmo funky y un número de blues" y todavía no se parecería a una " sinfonía de bolsillo ". [52] No había violonchelo en este momento, pero el Electro-Theremin estaba presente, interpretado por su inventor, Paul Tanner . Fue el segundo uso grabado del instrumento por parte de Brian, solo tres días después de la pista de Pet Sounds " I Just Wasn't Made for These Times ". [58] Luego, Brian puso "Good Vibrations" en espera para dedicar atención al álbum Pet Sounds , que fue lanzado el 16 de mayo. Se grabaron más secciones instrumentales para "Good Vibrations" entre abril y junio. [nb 5] Brian luego abandonó el seguimiento instrumental adicional hasta principios de septiembre, cuando se decidió volver a visitar la sección puente de la canción y aplicar sobregrabaciones de Electro-Theremin. [49]
Según el entonces nuevo amigo de Brian, David Anderle , durante una etapa temprana, Brian consideró dar "Good Vibrations" a uno de los grupos negros de R&B firmados con Warner Bros. Records como Wilson Pickett , y luego a sugerencia de Anderle [63] al cantante. Danny Hutton . [58] [64] Pensó en abandonar la pista, pero después de recibir el aliento de Anderle, finalmente se decidió por ella como el próximo sencillo de los Beach Boys. [63] [nb 6] Mientras tanto, trabajó en la escritura y grabación de material para el próximo álbum del grupo, Smile . [61] [nb 7]
El primer Beach Boy en escuchar "Good Vibrations" en una forma semi-completa, además de Brian, fue Carl. Después de una actuación con el grupo de gira en Dakota del Norte, recordó: "Volví a la habitación de mi hotel una noche y sonó el teléfono. Era Brian al otro lado. Me llamó desde el estudio de grabación y tocó una canción realmente extraña. sonando música por teléfono. Había tambores rompiendo, ese tipo de cosas, y luego se refinó y se metió en el violonchelo. Era una pista realmente funky ". [62] [nb 8] En 1976, Brian reveló que antes de la mezcla final , se había enfrentado a la resistencia de los miembros del grupo, a quienes Brian se negó a nombrar. [66] El tema de sus preocupaciones y quejas era la duración de la canción y el sonido "moderno": "Dije que no, que no va a ser un disco demasiado largo, que va a ser perfecto ... Entiendo de qué se trataba este salto de estudio en estudio. Y no podían concebir el disco como yo. Vi el disco como una pieza total ". [66]
Las voces de "Good Vibrations" se grabaron en CBS Columbia Square , comenzando el 24 de agosto y continuando esporádicamente hasta el último día de montaje el 21 de septiembre. [49] [nb 9] La estructura episódica de la composición se revisó continuamente como grupo experimentó con diferentes ideas. [70] Brian recuerda que comenzó a grabar las partes de "buenas vibraciones de bop bop" primero, y que se le ocurrieron "las partes altas" una semana después. [38] Mike Love recordó: "Puedo recordar haber hecho entre 25 y 30 sobregrabaciones vocales de la misma parte, y cuando me refiero a la misma parte, me refiero a la misma sección de un disco, tal vez no más de dos, tres, cuatro, cinco segundos largo." [32] Dennis Wilson iba a haber cantado la voz principal, pero debido a un ataque de laringitis , Carl lo reemplazó en el último minuto. [71] A principios de septiembre, se robaron las cintas maestras de "Good Vibrations". Misteriosamente, reaparecieron dentro de la casa de Brian dos días después. [71]
El 21 de septiembre, Brian completó la pista después de que Tanner agregara una sobregrabación final de Electro-Theremin. En 1976, elaboró sobre el evento: "Fue en Columbia. Recuerdo que lo tenía justo en el saco. Podía sentirlo cuando lo doblé, hice la mezcla final de las 16 pistas a mono. Era un sentimiento de poder, fue un apuro. Un sentimiento de exaltación. Belleza artística. Fue todo ... Recuerdo haber dicho, 'Oh, Dios mío. ¡Siéntate y escucha esto!' " [66] [37]
Composición y análisis
Género y dinámica
Hay seis secciones únicas en la pieza. El teórico de la música Daniel Harrison se refiere a estas secciones individualmente como el verso , el estribillo (o coro), la "primera digresión episódica", la "segunda digresión episódica", el "retro-estribillo" y la coda . [72] Cada uno tiene una textura musical distinta, en parte debido a la naturaleza de la grabación de la canción. [73] [47] La instrumentación de la pista cambia radicalmente de una sección a otra, [47] y para los estándares de radio AM de finales de 1966, el tiempo de ejecución final de la canción (3 minutos y 35 segundos) se consideró una duración "muy larga" . [74] Se cita a Wilson en 1979:
Tenía muchos cambios de riff ... movimientos ... Era una sinfonía de bolsillo : cambios, cambios, cambios, construyendo armonías aquí, soltar esta voz, esto entra, traer este eco, poner el theremin aquí, traer el violonchelo un poco más fuerte aquí ... ¡Fue la producción más grande de nuestras vidas! [75]
Caracterizó la canción como "ritmo y blues avanzados". [11] Tom Roland de American Songwriter describió la pieza, "con sus segmentos entrelazados, una especie de versión pop de la sonata clásica , que consiste en una serie de movimientos musicales". [76] La revista New York Magazine lo comparó con "una fuga con un ritmo rítmico". [77] John Bush comparó el estilo fragmentado de cortar y pegar de la pista con los experimentadores de la década de 1960 como William S. Burroughs . [29] La revista musical Sound on Sound argumentó que la canción "tiene tantos cambios dramáticos en el estado de ánimo como una pieza de música clásica seria que dura más de media hora". Explicó que la canción subvierte las formas pop en un grado considerable:
Las canciones pop típicas de esa época (o de cualquier época) suelen tener un ritmo básico a lo largo de la pista que no cambia mucho de principio a fin ... Los discos pop eran combinaciones de guitarra, bajo y batería o arreglos orquestados tradicionales. para vocalistas ... Los instrumentos exóticos, los complejos arreglos vocales y los numerosos crescendos y decrescendos dinámicos se combinan para diferenciar este disco de la mayoría de la música pop. En resumen, si hay un manual de instrucciones para escribir y arreglar canciones pop, este rompe todas las reglas. [47]
Según el historiador Lorenzo Candelaria, "Good Vibrations" se ha comercializado desde entonces como música pop "posiblemente porque parece relativamente inocente en comparación con el rock duro que conocemos desde entonces". [78] Uncut llamó a la canción "tres minutos y treinta y seis segundos de pop de vanguardia ". [38] Mixdown lo describió como una "obra maestra del avant-pop ". [8] El theremin y el violonchelo han sido llamados el " ingrediente psicodélico " de la canción . [79] En su libro sobre la música de la era de la contracultura , James Perrone declaró que la canción representaba un tipo de psicodelia impresionista, en particular por su violonchelo tocando notas de bajo repetidas y su theremin. [80] El profesor de historia estadounidense John Robert Greene nombró "Buenas vibraciones" entre los ejemplos de rock psicodélico o ácido . [1] Stebbins escribió que la canción estaba "repleta de sol [y] psicodelia". [48] Steve Valdez dice que, como Pet Sounds , Brian estaba intentando un estilo de rock más experimental . [81]
Al comparar "Good Vibrations" con el trabajo anterior de Wilson Pet Sounds , el biógrafo Andrew Hickey dijo que "la mejor manera de pensar sobre [la canción] es que toma el mínimo común denominador de" Here Today "y" God Only Knows "y convierte el el resultado en una pista de R&B. Tenemos el mismo cambio de tonalidad menor entre el verso y el coro que hemos visto en Pet Sounds , las mismas secuencias de acordes escalares descendentes, las mismas partes de bajos móviles, pero aquí, en lugar de expresar melancolía, estas cosas se utilizan de una forma que es lo más parecida a la que Brian Wilson llegó a ser funky ". [10] El autor Jon Stebbins añade que "a diferencia de Pet Sounds, el coro de 'Good Vibrations' proyecta una energía y una sensación de ' rock and roll '". [82]
Según el académico Rikky Rooksby, "Good Vibrations" es un ejemplo del creciente interés de Brian Wilson en el desarrollo musical dentro de una composición, algo antitético a la música popular de la época. [32] Suprimiendo la fuerza tónica y el impulso cadencial , la canción hace uso de movimientos armónicos descendentes a través de grados de escala controlados por un solo tónico y "disyunciones radicales" en clave , textura, instrumentación y estado de ánimo mientras se niega a desarrollarse en un patrón formal predecible . [52] En cambio, se desarrolla "por su propio poder" y "se deleita en la variedad armónica " ejemplificado por el comienzo y el final no sólo en diferentes tonos sino también en diferentes modos. [83]
Versos y estribillos (0: 00–1: 40)
"Good Vibrations" comienza sin introducción en un formato tradicional de verso / estribillo, [23] abriendo con Carl Wilson cantando la palabra "I", un triplete de corchea antes del tiempo fuerte . [47] El escaso primer verso contiene una repetición de acordes tocados en un órgano Hammond filtrados a través de un altavoz Leslie ; Debajo hay una melodía de bajo Fender de dos compases . Esta secuencia se repite una vez (0:15), pero con la adición de dos flautines que se sostienen sobre una línea de flauta descendente . Para la percusión, los bongos doblan el ritmo del bajo y cada cuarto tiempo es golpeado por una pandereta o una combinación de bombo y caja, en alternancia. [73] El ritmo proyecta una sensación de triplete a pesar de estar en4 4tiempo ; esto a veces se denomina " ritmo aleatorio " o "tres sobre cuatro". [47] La progresión de acordes utilizada es i– ♭ VII– ♭ VI – V, también llamada cadencia andaluza . [84] Aunque los versos comienzan en el modo menor de E ♭ , el modo no se usa para expresar tristeza o trabajo pesado. [84] Ocurre al final de estos versos es un acorde pasajero , D ♭ . [23]
El estribillo (doce y veinticinco) comienza en el recién tonicized relativa mayor G ♭ , lo que sugiere ♭ III. [84] Como telón de fondo para el Electro-Theremin hay un violonchelo y un bajo de cuerda tocando un triplete de trémolo arqueado , una característica que era un efecto extremadamente raro en la música pop. [85] El bajo Fender es estable a una nota por tiempo, mientras que los tambores y la pandereta proporcionan un ritmo de fondo . Esta vez, el ritmo es estable y está dividido en cuatro secciones de 4 compases que gradualmente construyen su voz. [47] La primera sección consiste sólo en el pareado "Estoy captando buenas vibraciones / ella me está dando la excitación" cantada por Mike Love en su registro de bajo; el segundo repite las líneas y agrega una figura de "ooo bop bop", cantada en armonía de múltiples partes; la tercera vez también agrega "buenas, buenas, buenas, buenas vibraciones" en una armonía aún más alta. [47] Este tipo de polifonía ( contrapunto ) también es raro en los estilos populares contemporáneos. [86] Cada repetición de las líneas vocales también se transpone hacia arriba en un paso completo, ascendiendo de G ♭ a A ♭ y luego B ♭ . [84] Luego regresa al verso, haciendo así una cadencia perfecta de regreso a E ♭ menor. [84] El verso y el estribillo luego se repiten sin ningún cambio en los patrones de su instrumentación y armonía. Esto es inusual, ya que normalmente, el arreglo de una canción agrega algo una vez que llega al segundo verso. [47]
Digresiones episódicas
Primer episodio (1: 41–2: 13)
El primer episodio (1: 41+) comienza disyuntivamente con un empalme de cinta abrupto . El B ♭ del estribillo , que había recibido una carga dominante (V), ahora se mantiene como tónico (I). Existe una ambigüedad armónica, ya que la progresión de acordes puede interpretarse como I – IV – I (en B ♭ ) o V – I – V (en E ♭ ). [23] Stebbins dice que esta sección "podría llamarse un puente en circunstancias normales, pero la estructura de la canción toma una ruta tan abstracta que las etiquetas tradicionales realmente no se aplican". [82] Un nuevo sonido es creado por el piano de tachuela , el arpa de mandíbula y el bajo relegado a ritmos fuertes que posteriormente (1:55) se aumenta con un nuevo órgano eléctrico, armónica de bajo y campanas de trineo que se sacuden en cada tiempo. [87] La única línea de voces (aparte de las armonías no léxicas ) es "No sé dónde, pero ella me envía allí", cantada en el barítono de registro superior de Mike Love. Esta sección tiene una duración de diez compases (6 + 2 + 2), que es inesperadamente larga a la luz de patrones anteriores. [23]
Segundo episodio (2: 13-2: 56)
Otro empalme de cinta ocurre a las 2:13, pasando a un órgano eléctrico que toca acordes sostenidos en la clave de F [72] acompañados de una maraca agitada en cada tiempo. [88] Sound on Sound destaca este cambio como "la edición más salvaje de la pista ... la mayoría de la gente iría directamente a una gran sección de gancho. Brian Wilson decidió ralentizar la pista aún más, moviéndose a un 23- sección de barras del órgano de la iglesia ... La mayoría de los arreglistas se mantendrían alejados de este tipo de caída en el ritmo, con el argumento de que sería un suicidio de la carta, pero no Brian ". [47] Harrison dice:
La aparición del episodio 1 fue bastante inusual, pero podría explicarse como una pausa prolongada entre las secciones de verso y estribillo. Sin embargo, el episodio 2 hace que esa interpretación sea insostenible, y tanto el oyente como el analista deben considerar la idea de que las "buenas vibraciones" se desarrollan bajo su propio poder, por así decirlo, sin la guía de patrones formales sobredeterminados. [Brian sic ] propia descripción de la canción-tres-y-un-medio minuto 'bolsillo symphony'-es un indicio revelador acerca de sus ambiciones formales aquí. [72]
El ritmo lento se complementa con la letra ("Tengo que mantener esas buenas vibraciones amorosas con ella"), cantada una vez primero como una voz solista, con la melodía repetida una octava más alta la segunda vez con una armonía de acompañamiento. Esta voz de dos partes se desvanece cuando una armónica solo toca una melodía sobre la línea de bajo persistente de negra y la maraca que mantienen el único ritmo en todo el episodio 2. La sección termina con una armonía de cinco partes que vocaliza un acorde de nota completa que es sostenido por reverberación durante cuatro tiempos más. Lambert lo llama el "acorde de despertar de la canción al final de la meditación que transporta el concepto a un reino completamente nuevo: es un momento icónico entre momentos icónicos. A medida que nos despierta de un sueño feliz y resuena en el silencio que conduce al coro, parece capturar cada sonido y mensaje que la canción tiene que decir ". [89]
Retro-estribillo y coda (2: 57-3: 35)
Un breve descanso al final de la segunda digresión musical crea tensión que conduce a la secuencia final de la canción. El estribillo reaparece durante cinco compases adicionales, marchando a través de una estructura de transposición que comienza en B ♭ , se repite en A ♭ y luego termina en G ♭ para un compás único inesperadamente corto. [72] La sección utiliza una progresión descendente, que refleja la progresión ascendente de los dos estribillos anteriores. Sigue una pequeña sección de vocalización en contrapunto de tres partes que hace referencia al estribillo original reproduciendo la transposición ascendente. Sin embargo, esta vez se establece en A ♭ , la clave final de la canción. [72] Al final de "Buenas vibraciones", los siete grados de escala del tónico Mi ♭ menor de apertura se activan en algún nivel. [72]
Lanzamiento y promoción
En un anuncio de julio de 1966 de Pet Sounds en la revista Billboard , la banda agradeció a la industria de la música por las ventas de su álbum y dijo que "nos conmueve el hecho de que nuestros Pet Sounds no produjeron nada más que buenas vibraciones". Este fue el primer indicio público del nuevo single. [90] Más adelante en el año, Brian le dijo al periodista Tom Nolan que el nuevo single de Beach Boys era "sobre un tipo que capta buenas vibraciones de una chica" y que sería un "monstruo". Luego sugirió: "Sigue siendo bastante parecido a lo mismo de chico-chica, ya sabes, pero con una diferencia. Y es un comienzo, definitivamente es un comienzo". [59] A Derek Taylor , que había sido contratado recientemente como publicista de la banda, se le atribuye haber acuñado el término "sinfonía de bolsillo" para describir la canción. [82] En un comunicado de prensa para el single, declaró: "Los talentos instintivos de Wilson para mezclar sonidos podrían casi equipararse a los de los viejos pintores cuyo secreto especial estaba en la mezcla de sus óleos. Y lo que es más sorprendente acerca de todos los sobresalientes artistas creativos es que están utilizando sólo los materiales básicos que están disponibles gratuitamente para todos los demás ". [91]
Para promocionar el single, se grabaron cuatro videos musicales diferentes . [92] El primero de ellos, que tenía a Caleb Deschanel como camarógrafo, presenta al grupo en una estación de bomberos, deslizándose por su poste y vagando por las calles de Los Ángeles de una manera comparable a The Monkees . [93] El segundo presenta al grupo durante los ensayos vocales en United Western Recorders . El tercero contiene imágenes grabadas durante la realización de The Beach Boys en Londres , un documental de Peter Whitehead sobre sus actuaciones en conciertos. El cuarto clip es una edición alternativa del tercero. [92] Brian también hizo una rara aparición en televisión en la estación local KHJ-TV para su programa de baile Teen Rock and Roll , presentando la canción a la audiencia en el estudio del programa y presentando una vista previa exclusiva del disco completo. [94]
- Billboard , 15 de octubre de 1966 [95]
El 15 de octubre de 1966, Billboard predijo que el sencillo alcanzaría el top 20 en la lista Billboard Hot 100 . [95] "Good Vibrations" fue el tercer éxito número uno de los Beach Boys en Estados Unidos, después de " I Get Around " y " Help Me, Rhonda ", alcanzando la cima del Hot 100 en diciembre. También fue su primer número uno en Gran Bretaña. [96] El sencillo vendió más de 230.000 copias en los Estados Unidos dentro de los cuatro días de su lanzamiento y entró en la lista de Cash Box en el número 61 el 22 de octubre. [97] En el Reino Unido, la canción vendió más de 50.000 copias en los primeros 15 días de su lanzamiento. [98] "Good Vibrations" se convirtió rápidamente en el primer single con un millón de ventas de los Beach Boys. [99] En diciembre de 1966, el disco fue su primer sencillo certificado de oro por la RIAA con ventas de un millón de copias. [100] El 30 de marzo de 2016, el sencillo fue certificado platino por la RIAA por el mismo nivel de ventas. [101] [nb 11]
En Gran Bretaña, el sencillo recibió críticas favorables de New Musical Express y Melody Maker . [96] Poco después, los Beach Boys fueron votados como la banda número uno del mundo en la encuesta de lectores de NME , por delante de los Beatles, los Walker Brothers , los Rolling Stones y los Four Tops . [102] Billboard dijo que este resultado probablemente fue influenciado por el éxito de "Good Vibrations" cuando se emitieron los votos, junto con la reciente gira de la banda, mientras que los Beatles no tenían un sencillo reciente ni habían realizado giras por el Reino Unido durante 1966; El periodista agregó que "el éxito sensacional de los Beach Boys, sin embargo, se está tomando como un presagio de que la popularidad de los principales grupos británicos de los últimos tres años ha superado su punto máximo". [103] En una encuesta de lectores realizada por un periódico danés, Brian Wilson ganó el "premio a la mejor grabación producida en el extranjero", lo que marca la primera vez que un estadounidense gana en esa categoría. [104]
El sencillo logró ventas de más de 50.000 copias en Australia, pudiendo optar al premio de un Disco de Oro. [105]
Influencia y legado
Recepción histórica
Prácticamente todos los críticos de música pop reconocen "Good Vibrations" como una de las composiciones y grabaciones más importantes de toda la era del rock. [106] Es un elemento habitual en las listas de canciones "más grandes de todos los tiempos" [7] y con frecuencia es aclamado como una de las mejores producciones pop de todos los tiempos. [28] En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a "Buenas vibraciones" en el número 6 de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ", la posición más alta de las siete canciones de Beach Boys citadas en la lista. En 2001, la canción fue votada en el puesto 24 en la lista Songs of the Century de la RIAA y NEA . [107] A partir de 2016, "Good Vibrations" está clasificada como la canción número cuatro de todos los tiempos en una agregación de listas de críticos en Acclaimed Music . [7]
La canción sirvió de himno a la contracultura de la década de 1960 . [108] Según Noel Murray de The AV Club , también ayudó a cambiar la percepción inicialmente pobre de Pet Sounds en los EE. UU., Donde las "orquestaciones poco modernas y la tristeza generalizada del álbum habían desconcertado a algunos fanáticos de toda la vida, que no lo hicieron". Entender de inmediato lo que Wilson estaba tratando de hacer ". [109] Animado por el éxito del sencillo, Wilson continuó trabajando en Smile , con la intención de que fuera un álbum completo que incorporara las técnicas de escritura y producción que había ideado para "Good Vibrations". " Heroes and Villains ", el sencillo de seguimiento de los Beach Boys, continuó sus prácticas de grabación modular, abarcando casi treinta sesiones de grabación realizadas entre mayo de 1966 y junio de 1967. [110]
En contraste con la aclamación prodigada por la canción, algunos de los contemporáneos del pop y el rock de Wilson han sido moderados en sus elogios de "Good Vibrations". [7] Cuando se le preguntó sobre la canción en 1990, Paul McCartney respondió: "Pensé que era un gran disco. No tenía la emoción que tenía Pet Sounds para mí. A menudo tocaba Pet Sounds y lloraba. Es ese tipo de álbum para mí ". [111] Pete Townshend de The Who fue citado en la década de 1960 diciendo: "'Good Vibrations' fue probablemente un buen disco, pero ¿quién puede saberlo? Tenías que tocarlo unas 90 malditas veces para escuchar siquiera lo que estaban cantando". Townshend temía que el single condujera a una tendencia a la sobreproducción . [112] En una edición de 1966 de Arts Magazine , Jonathan King dijo: "Con justificación, se están haciendo comentarios de que 'Good Vibrations' es una obra de arte inhumana. Pop computarizado, música mecanizada. Tome una máquina, alimente varios instrumentos musicales , agregue un eslogan, revuelva bien y presione siete botones. Es largo y dividido ... impresionante, fantástico, comercial, sí. Emocional, destructor del alma, demoledor, no ". [113] En la década de 2000, el productor de discos Phil Spector criticó el sencillo por depender demasiado de la manipulación de la cinta, refiriéndose negativamente a él como un "disco de edición ... Es como si Psycho fuera una gran película, pero es una" película de edición ". Sin ediciones, no es una película; con ediciones, es una gran película. Pero no es Rebecca ... no es una historia hermosa ". [7] [114]
Avances
Grabación y música popular
—Mark Brend, Sonidos extraños: instrumentos poco convencionales y experimentos sónicos en el pop [70]
A "Good Vibrations" se le atribuye haber desarrollado aún más el uso de estudios de grabación como instrumento musical . [73] [70] [52] [47] El autor Domenic Priore comentó que la composición de la canción era "diferente a cualquier cosa anterior en el ámbito de la música clásica, jazz, internacional, banda sonora o cualquier otro tipo de grabación". [115] Un hito en el desarrollo de la música rock, [116] la canción, junto con Revolver de los Beatles , fue uno de los principales defensores de la transformación del rock de presentaciones de conciertos en vivo a producciones de estudio que solo podían existir grabadas. [117] El musicólogo Charlie Gillett lo llamó "uno de los primeros discos en hacer alarde de la producción de estudio como una cualidad por derecho propio, más que como un medio para presentar una actuación". [118] En un editorial de 1968 para Jazz & Pop , Gene Sculatti predijo:
"Good Vibrations" puede llegar a ser la pieza más revolucionaria del actual renacimiento del rock; ejecutado como está en la manera convencional de Beach Boys, es una de las pocas obras de rock orgánicamente completas; cada nota audible y cada silencio contribuye a los tres minutos, 35 segundos, de la canción. Es el último viaje de producción en el estudio, muy rock 'n' roll en el sentido emocional y, sin embargo, poco rockero en sus concepciones espaciales [ sic ] y dimensionales. De ninguna manera menor, "Good Vibrations" es una pieza de influencia principal para todos los artistas de rock productores; todo el mundo ha sentido su importación hasta cierto punto, en este tipo de cosas tan dispares como el globo amarillo 's ' globo amarillo ' y los Beatles ' " Un día en la vida ", en grupos tan distantes como (reciente) Grateful Dead y la Asociación , como Van Dyke Parks y The Who . [42]
Escribiendo para Popmatters en 2015, Scott Interrante declaró: "'Good Vibrations' cambió la forma en que se podía hacer un disco pop, la forma en que un disco pop podía sonar y las letras que podía tener un disco pop". [119] La grabación contiene mezclas de instrumentos no probadas anteriormente, y fue el primer éxito pop en tener violonchelos en un ritmo vibrante. [120] El compositor microtonal Frank Oteri dijo que "suena como ninguna otra canción pop grabada hasta ese momento". [121] Según Stebbins: "Este sonido característico se duplicaría, clonaría, comercializaría y reconstruiría en canciones, comerciales, programas de televisión, películas y ascensores hasta el punto de diluir por completo el genio del original. Pero 'Bueno Vibrations 'fue probablemente la grabación de ' sunshine pop 'por excelencia del siglo ". [122] Agregó que el single "superó a casi todos los demás actos de rock en su entrega de un clásico de Flower Power. Era lo suficientemente extraño como para ser tomado en serio, pero aún así, un pop vibrante, feliz y accesible al estilo de los Beach Boys". [123] John Bush escribió que el single "anunció la era venidera de la experimentación pop con una avalancha de cambios de riff, efectos de cámara de eco e intrincadas armonías". [29] Gillett señaló: "Durante el resto de los años sesenta, innumerables músicos y grupos intentaron representar un estado de dicha equivalente, pero ninguno de ellos aplicó la intensa disciplina y concentración que Wilson había dedicado a la grabación". [118]
Priore dice que la canción fue un precursor de obras como Marvin Gaye 's ¿Qué está pasando (1971) y Isaac Hayes ' Shaft (1971), que presenta la música del alma en un contexto similar, múltiples texturas imbuidos etérea sónica paisajes. [27] En su valoración de American Songwriter , Roland cita el "formato" de la canción como modelo para las grabaciones de Wings (" Band on the Run "), los Beatles ("A Day in the Life") y Elton John (" Funeral de un amigo / Love Lies Bleeding "). [76] El enfoque de la canción se repitió en el sencillo " Bohemian Rhapsody " de Queen de 1975 , que se armó de manera similar utilizando diferentes secciones. [124] Wilson elogió el esfuerzo de Queen, calificándolo de "la cosa más competitiva que ha aparecido en mucho tiempo" y "una satisfacción y una respuesta a una oración adolescente: la música artística". [125]
Rock psicodélico y progresivo
Con "Good Vibrations", los Beach Boys terminaron 1966 como la única banda, además de los Beatles, que tuvo una canción de rock psicodélico de alto nivel, en un momento en que el género aún estaba en sus etapas formativas. [2] Escribiendo en 2009, Barney Hoskyns consideró que era el "último disco pop psicodélico de la época " de Los Ángeles. [6] Interrante agrega: "Su influencia en los movimientos de rock progresivo y psicodélico resultantes no puede ser exagerada, pero su legado como éxito pop también es impresionante". [119] El ex ejecutivo de Atlantic Records , Phillip Rauls, recordó: "Yo estaba en el negocio de la música en ese momento, y mi primer reconocimiento del acid rock ( entonces no lo llamábamos rock progresivo) fue, de todas las personas, los Beach Boys y la canción 'Good Vibrations' ... Eso [theremin] envió a tantos músicos al estudio para crear esta música en ácido ". [5] El autor Bill Martin sugirió que los Beach Boys estaban abriendo un camino hacia el desarrollo del rock progresivo, escribiendo: "El hecho es que las mismas razones por las que gran parte del rock progresivo es difícil de bailar se aplican tanto a 'Good Vibrations' y 'Un día en la vida' " [126].
Uso de theremin
Aunque la canción no contiene técnicamente un theremin, "Good Vibrations" es el ejemplo más citado del uso del instrumento en la música pop. [30] Tras su lanzamiento, el single provocó un renacimiento inesperado en los theremins y aumentó la conciencia de los sintetizadores analógicos . [127] La noción de que "Good Vibrations" presenta un theremin se ha repetido erróneamente en libros, notas de CD y citas de los participantes de la grabación. Si bien tiene un sonido similar, un theremin es un instrumento controlado por antena, a diferencia del Electro-Theremin. [28]
Cuando los Beach Boys necesitaron reproducir su sonido en el escenario, Wilson primero solicitó que Tanner tocara el Electro-Theremin en vivo con el grupo, pero se negó debido a compromisos. Tanner recuerda haberle dicho a Wilson: "Tengo el tipo de cabello equivocado para estar en el escenario con ustedes", a lo que Wilson respondió: "Les daremos una peluca de Príncipe Valiente ". [70] Los Beach Boys solicitaron los servicios de Walter Sear , quien le pidió a Bob Moog que diseñara un controlador de cinta , ya que el grupo estaba acostumbrado a tocar los diapasones de una guitarra. Sear recuerda haber marcado líneas parecidas a un diapasón en la cinta "para que pudieran tocar la maldita cosa". Moog comenzó a fabricar sus propios modelos de theremins. Más tarde señaló: "La escena de los discos pop nos sacó de nuestras existencias que esperábamos que duraran hasta la Navidad". [127]
En Steven M. Martin 's documental de 1993 Theremin: An Electronic Odyssey , en la que Wilson hace su aparición, se reveló que está prestando la atención sobre el theremin, debido a 'Good Vibrations' autoridades rusas causados al exilio su inventor, Leon Theremin . [27]
Versiones de portada
La canción ha sido versionada por artistas como Groove Holmes , los Troggs , Charlie McCoy y Psychic TV . John Bush comentó: "'Good Vibrations' rara vez fue repetida por otros actos, incluso durante los felices años 60. Su estilo fragmentado lo hizo esencialmente a prueba de encubrimientos". [29] En 1976, Todd Rundgren lanzó una versión casi idéntica como single para su álbum Faithful . Cuando se le preguntó su opinión, Brian dijo: "Oh, hizo un trabajo maravilloso, hizo un gran trabajo. Estaba muy orgulloso de su versión". [128] El sencillo de Rundgren alcanzó el puesto 34 en el Billboard Hot 100. [129] Rundgren explicó: "Me gustaba el sonido de los Beach Boys, pero no fue hasta que comenzaron a competir con los Beatles que sentí que lo que estaban haciendo era realmente interesante, como en Pet Sounds y 'Good Vibrations' ... cuando comenzaron a deshacerse de todo ese tipo de carga de la música de surf y comenzaron a diversificarse en algo que era un poco más universal ... traté de hacer [la canción] tan literalmente como pude porque en los 10 años intermedios, la radio había cambiado mucho. La radio se había formateado y estructurado tanto que toda esa experiencia ya había desaparecido ". [130]
En 2004, Wilson volvió a grabar la canción como solista para su álbum Brian Wilson Presents Smile . Fue secuenciada como la pista de cierre del álbum, después de " In Blue Hawaii ". En esta versión, "Good Vibrations" fue la única pista del proyecto que evitó el método de grabación modular. Los versos y el coro de la canción se grabaron como parte de una toma completa y no se unieron. [131] [nb 12]
En 2012, Wilson Phillips , un trío formado por las hijas de Wilson, Carnie y Wendy , y la hija de John Phillips , Chynna , lanzó un álbum que contiene versiones de canciones de los Beach Boys y Mamas & the Papas titulado Dedicated . [134] Su versión de "Good Vibrations", con Carnie Wilson en la voz principal, fue lanzado como single del álbum y alcanzó el puesto número 25 en Billboard ' s A / C del gráfico. [135]
En la cultura popular
- En 1996, el grupo de rock experimental His Name Is Alive lanzó un homenaje titulado "Universal Frequencies" en su álbum Stars on ESP. Según los informes, Warren Defever escuchó "Good Vibrations" repetidamente durante una semana antes de decidir que la canción "necesitaba una secuela"; añadió: "'Good Vibrations' es uno de los primeros éxitos del pop en el que se pueden escuchar las ediciones de la cinta y creo que es maravilloso". [136]
- La letra de la canción "Estoy recogiendo buenas vibraciones" se cita en el sencillo de 1984 de Cyndi Lauper " She Bop ". [137]
- Una versión en vivo de la canción, del álbum Live in London , aparece como pista reproducible en el videojuego de 2010 Rock Band 3 . [138]
- En 2019, la canción se usó de manera prominente en una escena de la película de suspenso de terror psicológico de Jordan Peele , Us . [139] [140]
Historial de versiones
"Buenas vibraciones" | |
---|---|
Canción de The Beach Boys | |
del álbum The Smile Sessions | |
Liberado | 31 de octubre de 2011 |
Largo | 4 : 15 |
Etiqueta | Capitolio |
Compositor (es) |
|
Productor (es) | Brian Wilson |
A principios de 2011, el sencillo fue remasterizado y reeditado como un vinilo de 78 rpm de cuatro caras para Record Store Day , como un adelanto para la próxima caja de The Smile Sessions . Contenía "Heroes and Villains" como cara B, junto con tomas y mezclas alternativas publicadas anteriormente. [141]
Versión estéreo
Debido a la pérdida de la cinta multipista original, nunca hubo un lanzamiento oficial en estéreo real de la pista final hasta la versión remasterizada de Smiley Smile en 2012 . La mezcla estéreo fue posible gracias a la invención de la nueva tecnología digital por Derry Fitzgerald, y recibió la bendición de Brian Wilson y Mark Linett. El software de Fitzgerald extrajo las raíces instrumentales y vocales individuales del maestro mono original, ya que las voces multipista seguían faltando, para construir la versión estéreo que aparece en la reedición de Smiley Smile de 2012 . [142] [143]
Edición del 40 aniversario
Good Vibrations: 40th Anniversary Edition | ||||
---|---|---|---|---|
EP por Los chicos de la playa | ||||
Liberado | 27 de junio de 2006 | |||
Grabado | 1966 | |||
Largo | 24 : 31 | |||
Etiqueta | Capitolio | |||
Productor | Brian Wilson | |||
La cronología de los Beach Boys | ||||
|
En celebración de su 40 aniversario, se lanzó el EP Good Vibrations: 40th Anniversary Edition . El EP incluye "Good Vibrations", cuatro versiones alternativas de la canción y la mezcla estéreo de "Let's Go Away for A while". [144] La obra de arte del EP recrea la de la portada única original de 7 pulgadas. En 2016, el EP fue reeditado como un disco de 12 "por el 50 aniversario del sencillo.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Buenas vibraciones" (2001 - Remaster) | Brian Wilson, Mike Love | 3:37 |
2. | "Buenas vibraciones" ((Varias sesiones) (Remasterización digital 2006)) | Wilson, amor | 6:56 |
3. | "Buenas vibraciones" ((Toma alternativa) (Remasterización digital de 2006)) | Wilson, amor, Tony Asher | 3:34 |
4. | "Buenas vibraciones" (instrumental) | Wilson, amor | 3:53 |
5. | "Good Vibrations" ((Ensayo de concierto) (En vivo) (Remasterización digital de 2001)) | Wilson, amor | 4:09 |
6. | " Vamos a irnos por un momento " ((The Stereo Mix) (1996 Digital Remaster)) | Wilson | 2:22 |
Largo total: | 24 : 31 |
Premios y reconocimientos
Año | Organización | Espaldarazo | Resultado |
---|---|---|---|
1967 | Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación | Premio Grammy a la mejor interpretación de un grupo vocal [145] | Nominado |
Mejor interpretación de grupo contemporánea (R&R), vocal o instrumental [145] | Nominado | ||
Mejor grabación contemporánea (R&R) [145] | Nominado | ||
Premio Grammy al Mejor Arreglo Acompañando a Vocalista (s) o Instrumentalista (s) [145] | Nominado | ||
1994 | Premio Grammy Hall of Fame [13] | Ganado | |
Salón de la fama del rock and roll | Canciones que dieron forma al rock and roll [15] | Instalado |
Personal
Las siguientes personas se identifican como jugadores en el single "Good Vibrations".
Los chicos de la playa
- Mike Love - voz principal en el coro [146]
- Brian Wilson - voz, [147] producción, [66] mezcla [66]
- Carl Wilson - voz principal en versos [71]
- Dennis Wilson - Órgano de Hammond durante 2: 13-2: 56 [148] [147]
Músicos y personal de producción adicionales
- Hal Blaine - tambores, [147] timbales , [121] otra percusión [121]
- Al De Lory - piano, [121] clavecín [121]
- Jesse Ehrlich - violonchelo [121]
- Larry Knechtel - órgano en versos y coros [148]
- Tommy Morgan - armónica [147]
- Al Casey - guitarra [149]
- Ray Pohlman - bajo eléctrico [150]
- Lyle Ritz - contrabajo [151]
- Jim Horn - flautín [152]
- Paul Tanner - Electro-Theremin [58] [121] [147]
La bajista Carol Kaye tocó en varias de las sesiones de "Good Vibrations" y ha sido identificada como una destacada colaboradora de la pista. [153] [154] [155] Sin embargo, el análisis del archivero de Beach Boys Craig Slowinski indica que ninguna de esas grabaciones hizo la edición final como se publicó en el single. [156]
Gráficos
Gráficos semanales
|
Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [175] | Oro | 400.000 |
Estados Unidos ( RIAA ) [176] | Platino | 1,000,000 |
Ventas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación. |
Notas al pie
- ^ Keith Badman informó que " Here Today " de Pet Sounds fue una reelaboración de la primera sesión de "Good Vibrations", realizada menos de un mes después, y que las frases originadas en "Here Today" reaparecerían en grabaciones posteriores de "Good Vibrations". . [20] El musicólogo Philip Lambert dijo que una semejanza entre las dos canciones es "aparente, especialmente en sus primeros compases". [21] Lambert también observó cierta superposición estilística en " Look (Song for Children) ", otra composición de Brian Wilson escrita, compuesta y grabada entre sesiones para "Good Vibrations". Lambert especula que el fugato coral finalde "Good Vibrations" podría haberse originado directamente de una sección melódica similar en "Look". [22]
- ^ Según Parks, se le ofreció la oportunidad de reescribir la letra de Love porque "[Brian] estaba avergonzado con la parte de 'excitación' que Mike Love había insistido en agregar. Pero le dije a Brian que no la tocaría con un pole y que nadie estaría escuchando la letra de todos modos una vez que escucharan esa música ". [36]
- ^ United Western Recorders , CBS Columbia Square , Gold Star Studios y Sunset Sound Recorders . [49]
- ↑ Se envió a Capitol un memorando fechado el 23 de febrero de que "Good Vibrations" se incluiría en elálbum Pet Sounds . [59] Las sesiones continuaron registrándose para Pet Sounds hasta después de abril. [49] Según Jardine, el grupo insistió en incluir "Good Vibrations" en Pet Sounds , pero Brian se negó. [60]
- ^ Se realizaron sesiones adicionales el 9 de abril; 4 de mayo del 24 al 27; 2, 12, 16 y 18 de junio de 1966. [49]
- ^ Domenic Priore escribió: "Algo también encajó con Brian Wilson cuando vio el entusiasmo de Hutton por el proyecto 'Good Vibrations' 45. Quizás esto no era para otra persona; esta podría ser la canción que aseguró la zambullida de The Beach Boys en el emergente mundo psicodélico / pop / art. "Lo arreglamos", dijo Wilson. "Lo cambiamos, lo modificamos". [27]
- ^ Antes de la finalización de "Buenas vibraciones", esto incluía " Héroes y villanos ", " Campanas de viento ", " Mira ", " Vacaciones " y " Nuestra oración ". [49]
- ↑ Andrew Doe documenta que los Beach Boys actuaron en Dakota del Norte el 15 de agosto. [49] También en agosto, Brian recuerda haber asistido a la sesión de la canción de los Rolling Stones " My Obsession ", durante la cual el productor discográfico Lou Adler le dio marihuana: " Me dejaron todo drogado, me pusieron todo esto encima y no pude encontrar la puerta. Me borró tanto que no sabía dónde estaba la puerta para salir del estudio ". [62] El agente de prensa de los Beach Boys, Derek Taylor, también organizó una reunión entre él, Brian y Paul McCartney en agosto de 1966. Durante la reunión, Brian tocó un disco de acetato de "Good Vibrations" para McCartney. [sesenta y cinco]
- ↑ Barry Miles especula que Revolver de los Beatles(lanzado en los Estados Unidos el 8 de agosto) actuó como un impulso para que Wilson terminara "Good Vibrations". [69]
- ^ Los versos de "Buenas vibraciones" están en la clave de E ♭ menor . [84]
- ^ En 1989, la RIAA redujo el requisito de premios de platino para singles a un millón de unidades.
- ^ Según Wilson, su esposa Melinda le sugirió que usara la letra original escrita por Tony Asher. [132] Love también fue acreditado en la versión de 2004, junto con Asher. [133]
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enlaces externos
Video externo | |
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Brian Wilson habla sobre "Good Vibrations" , video de YouTube |
- Análisis musical de Greg Panfile sobre "buenas vibraciones"
- "Good Vibrations: The Lost Studio Footage (1966)" en YouTube