" Brian Wilson es un genio " es un lema que se difundió meméticamente entre músicos y periodistas en la década de 1960. Se le atribuye a los Beatles 'ex jefe de prensa Derek Taylor en 1966, que luego fue empleada como los Beach Boys ' publicista , aunque hay expresiones anteriormente documentados de la declaración. Taylor solía llamar "genio" a Brian Wilson como parte de una campaña que inició para cambiar el nombre de los Beach Boys y legitimar a Wilson como un artista serio a la par de los Beatles y Bob Dylan .
Con la ayuda de numerosos asociados en la industria de la música, los esfuerzos promocionales de Taylor fueron parte integral del éxito del álbum Pet Sounds de 1966 de la banda en Inglaterra. A finales de año, una encuesta de lectores de NME colocó a Wilson como la "Personalidad de la Música del Mundo" en el cuarto lugar, con unos 1.000 votos por delante de Bob Dylan y 500 por detrás de John Lennon . Sin embargo, la exageración generada por el próximo álbum del grupo, Smile , tuvo una serie de consecuencias no deseadas para la reputación y la dinámica interna de la banda. Wilson finalmente descartó a Smile y redujo su participación en el grupo.
Wilson dijo más tarde que la marca de "genio" intensificó las presiones de su carrera y lo llevó a convertirse en "una víctima de la industria discográfica". [1] Mientras se alejaba de la industria en los años posteriores, su leyenda resultante originó el tropo del "genio solitario" entre los artistas musicales orientados al estudio [2] y luego inspiró comparaciones entre otros músicos como Syd de Pink Floyd . Barrett y My Bloody Valentine 's Kevin Shields . [3] [4]
Antecedentes y orígenes
Brian Wilson escribió la mayoría de los éxitos de los Beach Boys y fue uno de los primeros artistas a los que se permitió actuar como productor emprendedor, posición que logró gracias a su éxito inmediato con la banda después de firmar con Capitol Records en 1962. [5] Su talento inspiró a varias figuras de la industria musical de Los Ángeles a referirse a él como un genio. [6] [nb 1] A principios de 1966, quería llevar al grupo más allá de su estética de surf y hot rod, una imagen que creía que estaba desactualizada y que distraía al público de su talento como productor y compositor. [9] En la descripción de Mike Love , Wilson buscó el reconocimiento de los creadores de tendencias contraculturales , o la "intelectualidad moderna". [10] [nb 2] Wilson luego reflexionó que "crecieron las leyendas sobre ... nuestra música ... y me estaba fascinando el hecho de que me estaba volviendo famoso y había un interés en mi estilo de vida". [12]
Mientras tanto, el ex agente de prensa de los Beatles , Derek Taylor, dejó el Reino Unido y se mudó a California, donde fundó su propia empresa de relaciones públicas . [13] En 1966, se había asimilado rápidamente a lo que entonces era un círculo en expansión de amigos mundanos, músicos, místicos y asesores comerciales de Wilson. [14] En la descripción del periodista musical Nick Kent , "Derek Taylor era en ese momento la figura más prestigiosa con la que se podía vincular el nombre en materia de promoción ... conocía a los Beatles y de hecho había trabajado con ellos y Brian Epstein . No podría haber una recomendación más espectacular ". [15]
Van Dyke Parks , el letrista de Wilson en ese momento, afirmó haber presentado a Taylor a Wilson, [16] mientras que el biógrafo David Leaf escribió que fue Bruce Johnston quien "organizó una reunión para Derek con Brian". [17] Los Beach Boys comenzaron a emplear a Taylor como su publicista en marzo de 1966, [18] dos meses antes del lanzamiento de su álbum Pet Sounds , y el grupo le pagaba un salario de $ 750 al mes (equivalente a $ 5,980 en 2020). [15] Según Carl Wilson , aunque la banda era consciente de que las tendencias y la industria de la música estaban cambiando, "Capitol tenía una imagen muy definida de nosotros", y la banda no estaba contenta con la forma en que el sello los promocionó alrededor de Pet Sounds . [19]
Según Taylor, la promoción de "genio" vino de Brian discutiendo cómo "él pensaba que era mejor de lo que la mayoría de la gente creía que era". [20] Taylor recordó una conversación con Brian y Dennis Wilson en la que los hermanos negaron haber escrito " música de surf o canciones sobre autos o que los Beach Boys hubieran estado involucrados de alguna manera con las modas del surf y el drag ... . " [21] [nb 3] En opinión de Taylor, la imagen impecable "totalmente estadounidense" de los Beach Boys, instigada por el ex gerente y padre de los Wilson , Murry , les había "hecho muchísimo daño". Brian, en particular, sufrió ". [22] Dijo que la actitud predominante era que "no se suponía que Brian Wilson fuera extraño", a pesar de que esa cualidad se consideraba normal para la gente de Hollywood. [23] [nb 4]
—Derek Taylor sobre Brian Wilson, 1974 [24]
Después de darse cuenta de lo respetado que era Wilson por amigos músicos como Parks y el cantante Danny Hutton , Taylor se preguntó por qué no era el consenso principal y comenzó a "ponerlo alrededor, convirtiéndolo en casi una campaña". [20] Para actualizar la imagen de la banda con relatos de primera mano de las últimas actividades de Wilson, el prestigio de Taylor fue crucial para ofrecer una perspectiva creíble a aquellos fuera del círculo íntimo de Wilson. Se propuso promover a Wilson como un "genio" excepcional entre los artistas pop, una creencia que realmente tenía. [25]
Prensa contemporánea
Marzo-junio de 1966
Uno de los primeros casos en que Taylor anunció que Wilson era un genio fue en su artículo de 1966 titulado "Brian Wilson: Whizzkid detrás de los Beach Boys". [26] Más referencias a la retórica del "genio" aparecieron en Melody Maker y New Musical Express , específicamente los artículos "Brian, Pop Genius!" de Don Traynor (21 de mayo de 1966), "¿Marionetas de Brian Wilson?" de Alan Walsh (12 de noviembre de 1966) y "Brian: Loved or Loathed Genius" de Tracy Thomas (28 de enero de 1967). [27] En los escritos de Taylor, Wilson fue presentado como una estrella del pop al nivel de contemporáneos estimados como John Lennon , Paul McCartney y Bob Dylan , así como figuras clásicas como Bach , Beethoven y Mozart . [28] Lo que sigue es un extracto típico de Taylor, identificado como "Jerry Fineman, reportero de Hollywood de los años 60", y contiene algunas afirmaciones exageradas:
Este es Brian Wilson. Él es un chico de la playa. Algunos dicen que es más. Algunos dicen que es un Beach Boy y un genio. Esta potencia de veintitrés años no solo canta con el famoso grupo, sino que escribe la letra y la música, luego arregla, diseña y produce el disco ... Incluso el empaque y el diseño de la cubierta del disco están controlados por el talentoso Sr. .Wilson. A menudo se le ha llamado "genio" y es una carga. [29]
Pet Sounds fue muy influyente y elevó el prestigio de la banda como un grupo de rock innovador. [30] Taylor es ampliamente reconocido como fundamental en el éxito del álbum en el Reino Unido debido a sus conexiones de larga data con los Beatles y otras figuras de la industria. [31] Esto contrastaba con sus decepcionantes ventas en los EE. UU., Donde su promoción no era diferente de las ofertas anteriores de Beach Boys y se basaba en la imagen pública familiar del grupo en lugar de en el cambio de marca. [18] [nb 5] Aunque la mayoría de los escritores influyentes que habían reconocido el valor cultural del trabajo de Bob Dylan no estaban preparados para dedicar una atención similar a los Beach Boys, como escribe el biógrafo Peter Ames Carlin , "muchos músicos [en Estados Unidos] entendieron el importancia del logro de Brian en el álbum, al igual que algunos miembros de la pequeña pero cada vez más influyente banda de periodistas e intelectuales que habían comenzado a aplicar un pensamiento analítico serio a la música rock ". [32]
En mayo, Taylor y Bruce Johnston viajaron a Londres y organizaron fiestas para escuchar el álbum, invitando a prestigiosos músicos (incluidos Lennon y McCartney) y periodistas de rock. Posteriormente, estos periodistas ayudaron a difundir la idea de Wilson como un "genio del pop" y de la estética progresista del álbum. [18] Gran parte de la prensa británica y estadounidense también se centró en la disparidad entre Wilson como "cerebro de estudio" y las actuaciones teatrales de los Beach Boys. [33] [nb 6] El editor fundador de Rolling Stone , Jann Wenner, informó más tarde que los fans británicos identificaron a los Beach Boys como "años por delante" de los Beatles y declararon a Wilson un "genio". [35] Entre los músicos que elogiaron a Wilson en el disco se encontraban Lennon, Eric Clapton de Cream , el productor de los Rolling Stones Andrew Loog Oldham , Spencer Davis del Spencer Davis Group y Mick Jagger de los Rolling Stones . [34] Clapton le dijo a Melody Maker que "Brian Wilson es sin duda un genio del pop". [34]
Junio-diciembre de 1966
Durante el verano de 1966, Wilson se concentró en terminar el siguiente single del grupo, " Good Vibrations ". [36] Se trajeron escritores adicionales como testigos de sus sesiones de grabación de Columbia , Gold Star y Western , quienes también lo acompañaron fuera del estudio. Entre la multitud: Richard Goldstein de Village Voice , Jules Siegel de The Saturday Evening Post y Paul Williams , el fundador y editor de Crawdaddy de 18 años . [37] Lanzado el 10 de octubre de 1966, "Good Vibrations" fue el tercer éxito número uno de los Beach Boys en Estados Unidos, alcanzando la cima del Billboard Hot 100 en diciembre y se convirtió en su primer número uno en Gran Bretaña. [38] Un titular proclamaba que el distribuidor británico de los Beach Boys, EMI Records, le estaba dando a la banda "la campaña más grande desde los Beatles". [39]
Como se cita en entrevistas, Wilson declaró que el próximo álbum del grupo Smile (originalmente llamado Dumb Angel ) sería "una mejora tanto sobre [Pet] Sounds como lo fue sobre Summer Days ". [40] Un artículo de Los Angeles Times West Magazine de Tom Nolan se centró en las contradicciones entre la conducta "suburbana" sin pretensiones de Wilson y la reputación que lo precedió (señalando que "no se parece en nada al aparente líder de un movimiento potencialmente revolucionario en la música pop "). Cuando se le preguntó a dónde creía que iría la música, Wilson respondió: " Espirituales blancos , creo que eso es lo que vamos a escuchar. Canciones de fe". [41] [nb 7]
- Ringo Starr , comentando sobre la encuesta de NME de 1966 que colocó a los Beach Boys por delante de los Beatles [34]
A fines de 1966, NME realizó una encuesta a los lectores que colocó a Wilson como la "Personalidad de la Música del Mundo" en el cuarto lugar, aproximadamente 1,000 votos por delante de Bob Dylan y 500 por detrás de John Lennon. [43] Taylor también hizo arreglos para que Wilson apareciera en el documental de televisión de CBS Inside Pop: The Rock Revolution (transmitido en abril de 1967). [44] El segmento simplemente presentaba a Wilson cantando en su piano sin ninguna secuencia de entrevistas o subtexto sobre la inminente Smile . [45]
"¡Adiós al surf, hola Dios!"
En mayo de 1967, Taylor anunció que Smile había sido "descartado" y la prensa musical amplificó posteriormente sus representaciones románticas de Wilson. [46] En octubre, la revista Cheetah publicó " Goodbye Surfing, Hello God! ", Una memoria escrita por Jules Siegel. [47] [48] Incluía una referencia irónica a la retórica generalizada del "genio", con Siegel ponderando la cuestión de si Wilson era "un genio, un genio o un GENIO". Siegel cubrió la lucha de Wilson para superar la imagen de surf de la banda en los Estados Unidos y atribuyó el colapso de Smile a "un ciclo obsesivo de creación y destrucción que amenazaba no solo su carrera y su fortuna, sino también su matrimonio, sus amistades, sus relaciones con The Beach. Los chicos y, algunos de sus amigos más cercanos se preocuparon, su mente ”. [49]
Según el académico Kirk Curnett, el artículo de Siegel fue "el más instrumental para establecer a Brian como voluble en el sentido más amplio de ese término: como un artista excéntrico y errático que persigue peligrosamente a la musa en lugar de servir alegremente a las masas". [50] También discutiendo el artículo, el profesor Andrew Flory escribió:
Siegel romantizó enormemente a Wilson y Smile , haciéndose eco y fomentando la visión generalizada de Wilson como un genio torturado ... Representando a Wilson en declive, con la no publicación de Smile como el subproducto más obvio de la psicosis mental y creativa ... dio rock fans una manera de ver a Wilson como moderno, ayudando a las audiencias contraculturales a atravesar el abismo social entre " Diversión, Diversión, Diversión " y "Buenas Vibraciones". ... [El artículo también] veneraba a Smile como una reliquia de esta moda, intensificando el interés de la audiencia en el trabajo no disponible [49]
Consecuencias y retirada de Wilson
—Brian Wilson, 1976 [51]
Wilson dijo más tarde que en 1967 se le habían acabado las ideas "en un sentido convencional" y estaba "a punto de morir". [52] También expresó su insatisfacción por ser calificado de genio: "Una vez que te etiquetan como genio, tienes que continuar o tu nombre se vuelve barro. Soy una víctima de la industria discográfica". [1] Parks se hizo eco de que la frase de Taylor "obligó a Brian Wilson a tener que demostrar continuamente que es un genio". [16] Mike Love dijo que Wilson recurrió a las drogas como una forma de expandir sus concepciones creativas y cumplir con las comparaciones que había recibido con los Beatles y Mozart. [53]
El 14 de diciembre de 1967, Jann Wenner publicó un artículo influyente en Rolling Stone en el que denunciaba la etiqueta de "genio", a la que llamó un "despojo promocional" y un intento "inútil" de comparar a Wilson con los Beatles. Escribió: "Wilson creía [que era un genio] y se sintió obligado a hacer lo correcto. Dejó a Wilson en un aprieto ... lo que significó que pasó un año entre Pet Sounds y su último lanzamiento, Smiley Smile ". [35] Como resultado del artículo, muchos fanáticos del rock excluyeron al grupo de "consideración seria". [35] En una pieza de septiembre de 1968 para Jazz & Pop , Gene Sculatti escribió que una controversia sobre el rock que involucraba a Wilson se gestaba entre "los intelectuales y críticos académicos del 'rock como arte', los adolescentes sintonizados con AM y todos los demás entre nosotros. ... el sexteto de California es al mismo tiempo aclamado como un genio encarnado y ridiculizado como el arquetipo de la música pop ". [54]
A los compañeros de banda de Wilson les molestaba que lo señalaran como un "genio". [55] Love reflexionó que si bien Brian se merecía el reconocimiento, la prensa fue una frustración para todos en el grupo. Dijo que a Carl le molestaba especialmente la idea errónea de que los miembros eran "componentes musicales sin nombre en la máquina musical de Brian". [56] [nb 8] La entonces esposa de Brian, Marilyn, insinuó que Brian "se sentía culpable de haber recibido toda la atención y ... fue llamado un genio" y decidió reducir su participación en la banda "porque pensaba que todos odiaban él". [60] [nb 9] Desde 1968 en adelante, su producción como compositor disminuyó sustancialmente, pero la narrativa pública de "Brian-as-leader" continuó. [63] Se hizo cada vez más conocido por su reclusión [64] y no atraería el nivel de atención de la prensa que logró en la década de 1960 hasta que se ideó una nueva campaña de marketing, "¡ Brian's Back! ", En 1976. [65]
En la década de 1970, tanto los fanáticos como los detractores comenzaron a ver a Wilson como una víctima del ácido agotado. Algunas de las caracterizaciones avanzadas por los conocedores de la industria incluyen "músico genio pero un ser humano aficionado", "lavado", "hinchado", "otro maldito caso triste" y "un perdedor". [66] [nb 10] En 1971, Carl comentó que los escritos de Jules Siegel "y muchas de esas cosas que circulaban antes realmente apagaban a [Brian]". [68] Explicó que la mayor parte era "extremadamente inexacto" y caracterizó a Brian como "una persona muy evolucionada" que es "muy sensible al mismo tiempo, lo que puede ser confuso", y agregó que Brian no coopera con la prensa. "en absoluto". [68]
En 1975, NME publicó un artículo extendido en tres partes del periodista Nick Kent, "La última película en la playa", que mostraba a Wilson como un excéntrico fey que comía en exceso. Según el historiador de la música Luis Sánchez: "El artículo siguió la grandilocuencia de la línea 'Genio con una G mayúscula' de Siegel con algunos finales extraños. ... el lector se queda con la imagen de un hombre insufrible fuera de contacto con la realidad: el líder de Los Beach Boys reducido a una caricatura, atormentado por su propio genio ". [69] [nb 11] Carlin escribió que el "sufrimiento público" de Wilson efectivamente "lo transformó de una figura musical a una cultural", [71] mientras que el periodista Paul Lester dijo que Wilson, a mediados de la década de 1970, se había relacionado con ex - Syd Barrett, miembro de Pink Floyd , como "la víctima mítica número uno del rock ". [72]
En 1978, se publicó la biografía de David Leaf The Beach Boys and the California Myth . Mientras que el artículo "Goodbye Surfing, Hello God" originó todos los principales puntos de referencia de la mitología Wilson / Smile , Sánchez hace referencia al libro de Leaf como el primer trabajo que "puso en perspectiva el tropo de 'Brian Wilson es un genio'", especialmente al enfatizar una "dinámica de buenos y malos". [73] [nb 12] Citado en el libro, el periodista musical Ben Edmonds citó la exageración de Taylor "'Brian Wilson Is a Genius'" como "una de esas cosas que ha vuelto para perseguir a Brian como una maldición ... jugar con la mitología de Brian Wilson, ya sea en ese momento o en 1976, siempre ha sido crucial para manipular a los Beach Boys ". [75]
Legado y crítica
Un principio importante del "genio" de Wilson se basa en una narrativa familiar para el arco de un artista trágico . [77] [78] [79] En el centro de su leyenda, según el crítico musical Carl Wilson (sin relación con Brian), está este "genio trágico". Carl escribió en 2015:
Es hacer estallar lo que el trágico genio de Vincent van Gogh es para el arte moderno: una parábola de la sensibilidad sacrificada a la cruel indiferencia. ... Durante décadas, esa tradición se ha hecho eco a través de nuevos registros y cajas retrospectivas, innumerables libros y ensayos, documentales, películas para televisión, relatos de ficción ... y canciones de homenaje. ... La palabra "genio" siempre corre el riesgo de alejar a su tema de su contexto cultural. Hubo muchas influencias en el estilo característico de Wilson ... La combinación del atractivo impecable y del chico de al lado con la estética progresista fue lo que convirtió a Wilson en una anomalía real en la historia de la cultura pop estadounidense. Y en ese mito también estaba la semilla de su caída, cuando la creatividad y la conformidad chocaron. [78]
Concluyó que el interés en la vida de Brian proviene principalmente de un "ángulo de interés humano" relacionado con "la tendencia popular a fetichizar cualquier superposición entre el genio y la locura" en lugar de uno puramente musical, distorsionando en última instancia "tanto la historia de Wilson como su significado. " [78] [nb 13] El crítico musical Barney Hoskyns describió la campaña de Taylor como "el nacimiento de un culto pop" y agregó que el término genio "es en realidad un bien escaso en la música pop" que probablemente esté reservado para los artistas que defienden "la tragedia". "," promesa fallida "," tormento "," o al menos por gran excentricidad ". [79] Ubicó el "atractivo particular" del genio de Wilson en "el hecho de que los Beach Boys eran el reverso de la moda (lo improbable de estas canciones que surgieron del surf pop desechable) y en la singular ingenuidad e ingenuidad de su personalidad". . " [79] [nb 14]
Escribiendo en The Rolling Stone Record Guide (1983), Dave Marsh lamentó que Wilson se convirtiera en un "artista principal" a través de la exageración que siguió rodeando a Wilson y al proyecto Smile a lo largo de la década de 1970, calificándolo como "un ejercicio de promoción de mitos casi sin paralelo en Mostrar negocio". [82] Van Dyke Parks creía que Wilson era un compositor muy innovador, pero que era un "error" llamarlo genio, prefiriendo en cambio la descripción de "un tipo afortunado con una enorme cantidad de talento y mucha gente colaborando maravillosamente a su alrededor ". [16] [nb 15] En 1978, David Anderle dijo que Taylor "hizo una gran cantidad de trabajo para los Beach Boys. Más de lo que creo que hasta el día de hoy saben". [83]
Como resultado de la mitología que rodea a Wilson, Mike Love a menudo se considera el antagonista de toda la vida de Wilson. [78] Después de que un jurado dictaminó que se le debía crédito a Love por 39 canciones previamente acreditadas únicamente a Wilson y que Wilson o sus agentes habían incurrido en fraude de promesas, se estimó que los daños potenciales oscilaban entre $ 58 millones y $ 342 millones. Según Love, los fanáticos de Wilson pensaban que "estaba más allá de toda responsabilidad. ... A estas alturas, el mito era demasiado fuerte, la leyenda demasiado grande. Brian era el genio atormentado que sufrió para entregarnos su música: la víctima para siempre, como su dijo el abogado ". [84]
El productor discográfico Don Was creó un documental sobre Wilson, No fui hecho para estos tiempos (1995), supuestamente para abordar por qué la frase "Brian Wilson es un genio" se había convertido en "evangelio sagrado" entre los músicos. [85] CW Mahoney de The Washington Free Beacon caracterizó el atractivo de Wilson para los Millennials como "un Daniel Johnston que hacía música audible". [86] [nb 16] Opinaba que el genio reputado de Wilson "es evidencia de nuestra obsesión con la inocencia infantil y la victoria del poptimismo aburrido ", y agregó que Pet Sounds puede ser "genial" pero no tan sofisticado como otras obras de 1966 de Frank Zappa o Miles Davis . [86]
Wilson dijo: "No pensé que fuera un genio. Pensé que tenía talento. Pero no pensé que fuera un genio". [1] A principios de la década de 1990, se refirió a la marca como una carga y como lo peor que le había pasado: "La idea es que estás automáticamente categorizado, y la idea es liberarte ... y hacer algunas cosas que no se basan en lo que crees que otros querrían escuchar ". [88] Cuando se le preguntó si no le gustaba ser conocido como un "tipo loco" que escribe "canciones locas", respondió: "Sí, lo hago ... Creo que es exagerado. Va 20 yardas más". [80] En un elogio pronunciado en el funeral de Taylor en 1997, Wilson elogió los esfuerzos de Taylor y le atribuyó el éxito de Pet Sounds y "Good Vibrations" en Gran Bretaña. Dijo: "A pesar de lo que escribió sobre mí, fue Derek Taylor quien fue el genio. Fue un escritor genial". [89]
Ver también
- The Beach Boys Love You - álbum recibido con una marcada división entre fanáticos y críticos, algunos de los cuales vieron el álbum como un trabajo de "genio excéntrico" mientras que otros "lo descartaron como infantil y trivial". [90]
- Creatividad y enfermedad mental
- Apodos honoríficos en la música popular
- " Clapton es Dios "
- Astroturfing
Referencias
Notas
- ↑ En septiembre de 1965, un informe de prensa declaró que Brian estaba ausente de los conciertos de los Beach Boys porque estaba "ocupado siendo un genio y componiendo más canciones". [7] También existe una grabación de principios de 1965 de Murry Wilson diciéndole a Brian "Yo también soy un genio" durante una discusión sobre la canción " Help Me Rhonda ". [8]
- ↑ Van Dyke Parks recordó: "Brian me buscó ... En ese momento, las personas que experimentaban con psicodélicos, sin importar quiénes fueran, eran vistas como 'personas iluminadas', y Brian buscaba a las personas iluminadas". [11]
- ^ Al igual que los Beatles, sintió que era "triste que estuvieran tan decididos a repudiar su pasado". [22]
- ↑ Sin embargo, todavía luchaba con las excentricidades de Wilson, especialmente sus "caprichos temporales" y su "loca competitividad" con los Beatles. [23]
- ^ Según Carl, Capitol Records "sintió que no tenían que promocionarlo; que nuestros discos se venderían automáticamente porque estábamos recibiendo mucha difusión". [19]
- ^ Mick Jagger le dijo a Melody Maker: "Odio a los Beach Boys ... pero me gusta Brian Wilson. Es muy agradable y algo diferente a ellos ... Si vieras a The Beach Boys actuar en vivo, no lo creerías. el baterista parece no poder mantener el tiempo para salvar su vida ". [34]
- ^ El mismo artículo de Nolan de noviembre de 1966 informa que el cambio de dirección de Wilson se inspiró en una experiencia psicodélica que tuvo un año antes: "Nunca volvería a tomarlo, dice, porque eso no tendría sentido, ¿no? que lo toman todo el tiempo, cabezas ácidas con las que no puede estar de acuerdo. Como todas esas personas, Timothy Leary y todo eso, hablan mucho, pero en realidad no crean, ¿sabes? [42]
- ↑ En un artículo de 1966 que preguntaba si "los Beach Boys confían demasiado en el genio del sonido Brian", su hermano Carl rechazó la idea, explicando que aunque Brian era el mayor responsable de su música, todos los miembros del grupo aportaron ideas. [57] Por el contrario, Dennis defendió la estatura de Brian en la banda, diciendo "Brian Wilson es los Beach Boys. Él es la banda. Somos sus malditos mensajeros. Él es todo. Punto. No somos nada. Él es todo. " [58] [59]
- ^ El productor y amigo Terry Melcher atribuyó la producción disminuida de Wilson a ser consciente de "su reputación, por lo que hace muchos discos inacabados; a veces, siento que siente que ha alcanzado su punto máximo y no quiere poner su sello en los discos para que sus compañeros tendrá una pista de Brian Wilson para criticar ". [61] Alternativamente, el ex ingeniero de la banda Stephen Desper dijo que las contribuciones reducidas de Brian eran "solo que tienes horas limitadas en el día. Brian ... no le gusta herir los sentimientos de nadie, así que si alguien está trabajando en otra cosa , no iba a saltar allí y decir: 'Mira, esta es mi producción y mi casa, ¡así que lárgate de aquí!' Eso está totalmente fuera de lugar para él ". [62]
- ↑ Escribiendo en su libro de 1970 Awopbopaloobop Alopbamboom: The Golden Age of Rock ,la descripción de Nik Cohn de Wilson era de un "cada vez más retraído, melancólico, ermitaño ... y ocasionalmente, se lo ve en la parte trasera de alguna limusina, paseando por Hollywood, adormilado y sin afeitar, acurrucado en sí mismo ". [67]
- ↑ Kent escribió una continuación del artículo en 1980, donde informó que los Beach Boys "odiaban" tanto el artículo original que "instigaron una ruptura de comunicación prolongada con el periódico que duró varios años". Bruce Johnston declaró en otra revista de música que Wilson sufrió una "depresión suicida" después de leer el artículo original. [70]
- ↑ Por parte de Taylor, no recordaba haber escuchado "una sola palabra despectiva" sobre Brian de los otros Beach Boys durante su empleo con el grupo; "Quizás algunos chistes sobre sus excentricidades, pero siempre básicamente cariñosos". [74]
- ^ The Flaming Lips ' Wayne Coyne , que entrevistó a Wilson en 1999 para un episodio no emitido de reverberación , [80] mostró escéptico de la reclamación 'genio', debido a las habilidades verbales pobres de Wilson, explicando: "No estoy en el desprecio de él. .. Simplemente odio que si alguien está dañado por las drogas, o es excéntrico, o posiblemente loco, la gente se deje cagar sobre sí misma pensando, '¿No es genial?' " [81].
- ↑ En el editorial de 1968 de Gene Sculatti, titulado "En defensa de los Beach Boys", elogió la "inocencia característica y las visiones un tanto infantiles" que estaban imbuidas en su música. [54] El artículo de Wenner de 1967 también criticaba las actuaciones en vivo "totalmente decepcionantes" de los Beach Boys: "Para complacer a sus fans, hacen su viejo material pero se burlan de él. Su viejo material está bien y deberían hacerlo con orgullo. tengo toda la razón para aceptar ". [35]
- ↑ En opinión de Parks, "genio" era más apropiado para el cantautor Harry Nilsson . [dieciséis]
- ↑ Johnston es un cantautor que sufre de una enfermedad mental y tiene un gran número de seguidores de culto. La cobertura de prensa rara vez habla críticamente del músico. David McNamee, de The Guardian , argumentó que "el elogio superlativo es solo una de las muchas formas en que el gran artista forastero ... ha sido perjudicado", haciendo referencia al documental de 2006, The Devil and Daniel Johnston , que "enfatizó explícitamente que Johnston era el propio Brian Wilson de lo-fi . Este tipo de canonización no ayuda a nadie, y menos al propio Johnston ". [87]
Citas
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