movimiento musical de arte judío
El movimiento de la música artística judía comenzó a fines del siglo XIX en Rusia, con un grupo de compositores clásicos judíos rusos dedicados a preservar la música folclórica judía y crear un nuevo género de música clásica característicamente judío. La música que produjo usó elementos clásicos occidentales, presentando las ricas armonías cromáticas de la música romántica tardía rusa, pero con contenido melódico, rítmico y textual tomado del folclore judío tradicional o de la música litúrgica. El grupo fundó la Sociedad de Música Popular Judía de San Petersburgo., un movimiento que se extendió a Moscú, Polonia, Austria y más tarde a Palestina y los Estados Unidos. Aunque la sociedad original existió formalmente durante solo 10 años (de 1908 a 1918), su impacto en el curso de la música judía fue profundo. La sociedad y el movimiento de música artística que fomentó inspiraron un nuevo interés en la música de los judíos de Europa del Este en toda Europa y América. Sentó las bases para el renacimiento de la música judía y Klezmer en los Estados Unidos, y fue una influencia clave en el desarrollo de la música clásica y folclórica israelí .
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial y el surgimiento del comunismo en Rusia, la mayoría de los compositores activos en el movimiento de música artística judía huyeron de Europa del Este y se dirigieron a Palestina o América. Allí, se convirtieron en líderes de las comunidades musicales judías, componiendo tanto para la sinagoga como para la sala de conciertos.
El interés por la música nacional judía coincidió con las tendencias nacionalistas en la música en toda Europa del Este. En Rusia, los compositores dirigidos por Rimsky-Korsakov estaban componiendo nuevas obras basadas en temas populares rusos. En Hungría, Zoltán Kodály y más tarde Béla Bartók emprendieron un proyecto masivo de grabación y catalogación de melodías populares e incorporándolas a sus composiciones. Otros compositores como Antonín Dvořák y Leoš Janáčekbuscaban cada vez más un sonido nacional único en su trabajo. "Europa se vio impulsada por la tendencia romántica a establecer en materia musical las fronteras nacionales cada vez más nítidas", escribió Alfred Einstein. "La recolección y cribado de antiguos tesoros melódicos tradicionales... formó la base de una música artística creativa". [1]
Paralelamente a esta tendencia hacia los estilos musicales nacionales, hubo un despertar del sentimiento nacionalista entre los judíos de Rusia y Europa del Este. Sujetos durante mucho tiempo a severas restricciones en sus vidas, estallidos de violentos pogromos antisemitas y concentración forzada en una región segregada de Rusia llamada Pale of Settlement , [2] los judíos rusos desarrollaron una intensa identidad nacionalista durante la década de 1880 en adelante. Esta identidad dio lugar a una serie de movimientos políticos: el movimiento sionista , que abogaba por la emigración de Rusia a Palestina, y el Bund , que buscaba la igualdad cultural y la autonomía dentro de Rusia. Hubo un florecimiento de la literatura yiddish, con autores como Sholem Aleichem, Mendele Mocher Sforim y otros. Comenzó un movimiento de teatro en yiddish y se publicaron numerosos periódicos y revistas en yiddish.
A pesar de las restricciones de residencia y las cuotas de estudiantes judíos en las universidades, muchos judíos rusos se matricularon como estudiantes de música en los conservatorios de San Petersburgo y Moscú . Estos incluyeron al violinista Joseph Achron , al compositor Mikhail Gnesin , y otros. Muchos de los grandes violinistas del siglo pasado —Jascha Heifetz , Nathan Milstein , Efrem Zimbalist , Mischa Elman , por nombrar algunos— fueron alumnos judíos de Leopold Auer , quien enseñó en el conservatorio.
