Soleá
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Soleá en concierto.

Soleares (plural de soleá , pronunciado  [soleˈa] ) es una de las formas o palos más básicasde la música flamenca , probablemente originada entre los Calé Romani de Cádiz o Sevilla en Andalucía , la región más al sur de España . [1] Suele ir acompañado de una sola guitarra, enmodo frigio " por arriba " (fundamental en la 6ª cuerda); " Bulerías por soleá " se suele tocar " por medio"(fundamental en la quinta cuerda). Soleares a veces se llama" madre de palos ", aunque no es la más antigua (por ejemplo, la siguiriyas es más antigua que las soleares) y ni siquiera está relacionada con cualquier otro palo (por ejemplo, la familia fandangos es de un origen diferente ) [2]

Letra

Cuando los cantantes cantan por soleá, como ocurre con la mayoría de los palos , normalmente eligen diferentes " coplas " (estrofas), con diferente melodía, y las combinan según la inspiración del momento o según un plan previo. Incluso si el cantante tiene un plan previo, a menudo se modifica de improviso. Estas estrofas son independientes entre sí en cuanto al tema.

El contenido de la letra es generalmente de naturaleza seria, según corresponda al aire solemne de la música. Suelen tener un tono sentencioso y transmiten una sensación de dolor íntimo. A veces también puede aparecer la desesperación, más propia de la seguiriya . Sin embargo, es difícil generalizar: a veces puede aparecer una estrofa menos grave en medio de otras graves, y la ironía es frecuente.

La estrofa de la soleá tiene tres o cuatro versos. En estrofas de cuatro versos, la segunda y cuarta línea están en rima asonante , mientras que la primera y la tercera son libres. En estrofas de tres versos, la asonancia está entre la primera y la tercera. Algunos ejemplos:

Una estrofa de tres versos
No se me daba cuidao
me hago cargo que ha sío un ensueño
ya lo pasaíto pasao.
Traducción
No me importaba
Se que fue solo un sueño
y las cosas pasadas son pasadas.
Una estrofa de cuatro versos
Fui piedra y perdí mi centro
y me arrojaron al mar
ya fuerza de mucho tiempo
mi centro vine a encontrar
Traducción
Yo era una piedra y perdí mi centro
y fue arrojado al mar
y despues de mucho tiempo
Vine a buscar mi centro nuevamente.

Este tipo de estrofa es la cuarteta romanceada , una de las más antiguas y frecuentes de la poesía española , y se deriva de la forma poética medieval "Romance", un tipo de poesía épica tradicional que ha sobrevivido tanto en la literatura culta como en la popular hasta nuestros días. .

La melodía de una soleá puede exigir repetir algunos versos, alterar su orden lógico o cortar los versos, a veces incluso en medio de las palabras. Por ejemplo, como estrofa como:

En mis cortas oraciones
le pido a dios llorando
que me quite la salud
ya ti te la vaya dando
Traducción
En mis breves oraciones
llorando le pido a dios
para privarme de mi salud
y devolvértelo

Se puede representar en una canción como:

A Dios llorando yo le pido
le pido a dios llorando
yo le pido a dios llorando
que me quite la salud
ya ti te la vaya dando
en mis cortas oraciones
que yo le pido a dios llorando

Análisis musical

Soleá es uno de los palos flamencos con mayor número de canciones tradicionales, y es particularmente apreciado por artistas y público conocedores. Es muy exigente para los cantantes, ya que tienen que esforzarse por ser creativos y, al mismo tiempo, respetuosos de la tradición, y tienen que conseguir encontrar un buen equilibrio entre las vertientes melódica y rítmica, ambas extremadamente difíciles. Exige grandes facultades vocales, y el cantante debe lograr un equilibrio entre la pasión y la moderación.

La melodía de una estrofa por soleá generalmente se mantiene dentro de un rango limitado (generalmente no más de una quinta). Su dificultad radica en el uso de melisma y microtonos , que exigen una gran agilidad y precisión en la voz. Es habitual comenzar una serie de soleares con una estrofa más comedida en el registro bajo, mientras se continúa con ornamentos cada vez más exigentes en un registro más alto. La serie a menudo se termina con una estrofa en un tempo mucho más vívido en el modo Mayor relativo .

Metro (compás)

El compás o compás de la soleá es uno de los más utilizados en el flamenco. Otros palos han derivado su compás de la soleá, entre ellos las Bulerías por soleá , los palos del grupo Cantiñas , como Alegrías , Romeras , Mirabrás , Caracoles o, en cierta medida, Bulerías . Consiste en 12 tiempos y podría describirse como una combinación de compases de tiempo triple y doble, por lo que es una forma polimérica, con golpes fuertes al final de cada compás. El "esqueleto" básico del ritmo de la soleá, así, sigue este patrón:

(Cada número representa un latido. Los cuadrados azules significan latidos débiles, mientras que los puntos marrones grandes son latidos fuertes).

Sin embargo, esto es solo una estructura subyacente, como una base, una especie de retícula donde los artistas flamencos dibujan creativamente el ritmo mediante subdivisiones, articulaciones y, menos comúnmente, síncopas y desplazamientos de acento.

El primer ejemplo de "palmas" es un patrón simple muy común:

Tenga en cuenta que las palmas son a menudo (aunque no siempre) silenciosas durante los tiempos 4 a 6, incluso si el tiempo número 6 es "fuerte". Esto es especialmente cierto cuando no hay baile: el interés principal es cantar (o tocar) y demasiada percusión puede desviar la atención de la música. Sin embargo, esos ritmos suelen estar marcados cuando hay baile, o cuando se interpretan otros palos en el mismo compás como Alegrías o Bulería por soleá . Sin embargo, estas no deben tomarse como reglas estrictas, sino simplemente como pautas generales.

Un ejemplo más complejo.

Los pequeños cuadrados naranjas deben tocarse con mucha suavidad.

Los anteriores son solo dos ejemplos entre la variedad de variaciones. Cuando hay dos o más personas tocando palmas, una de ellas suele tocar un patrón base, enfatizando los ritmos regulares, mientras que otra toca los optimistas (los "contras", abreviatura de "contratiempos").

La soleá se puede tocar rubato , es decir, ralentizar y acelerar el tempo para enriquecer su calidad expresiva. Por supuesto, el tempo regular es obligatorio cuando se toca y se canta para acompañar a un bailarín.

Estructura armónica

Soléa se desarrolla en modo frigio (alterado) "por arriba" (fundamental en la sexta cuerda), con el grado III del modo alterado a un tercero mayor cuando se resuelve en I.

Para adaptarse al rango vocal del cantante, los guitarristas pueden usar una "cejilla" (capo) para tocar en cualquier tono mientras preservan las posiciones conocidas de los acordes. Los guitarristas modernos suelen tocar la soleá utilizando otras posiciones de acordes o incluso cambiando la afinación de la guitarra para experimentar con nuevos sonidos, especialmente en piezas instrumentales solistas.

La típica progresión flamenca iv, III, II, I (una cadencia frigia alterada) se escucha varias veces durante el desarrollo de la canción. En E frigio alterado, la progresión sería Am, G, F, E (el acorde E debería ser Em en una cadencia diatónica frigia, pero su tercera diatónica, G, se modifica a G ♯ ).

Una progresión habitual con una estrofa de cuatro líneas es la siguiente:

  • primera línea: E 7 , Am,
  • transición a la 2da línea: Am, G, (o F, G)
  • 2da línea: F, E
  • Tercera línea: G 7 , C (o C7)
  • 4ta línea: Am, G, F, E, F, E

Y una progresión habitual con una estrofa de tres versos:

  • primera línea: E 7 , Am
  • 2da línea: G 7 , C
  • Tercera línea: Am, G, F, E, F, E

Estructura de la forma Soleá

El estilo de la guitarra soleá se identifica fácilmente por su compás y modo frigio, pero también por una serie de frases características. Un guitarrista, al tocar soleá, combinará:

  • "llamadas" (la "llamada") en el grado I de la cadencia alterada frigia (en Mi, Mi mayor)
  • "compas" (la figura de acompañamiento estándar)
  • "falseta" (plur. "falsetas"), ideas melódicas interpretadas entre diferentes estrofas.

Todas las secciones tienen un número par de "compas" y son comparables en duración.

Historia

Se desconoce el origen de este "palo", como ocurre con la mayoría de los "palos", aunque ha sido objeto de mucha especulación. A pesar de ser uno de los palos más prestigiosos, la soleá se considera relativamente nueva en comparación con las tonás y las seguiriyas . La primera mención conocida de ellas, denominadas "soledades", es la del poeta español Gustavo Adolfo Bécquer., en 1862. La existencia de ellos antes de 1850 se afirma a menudo, pero nunca se ha probado. El folclorista Demófilo aseguró, ya en 1879, que derivaban de las "coplas de jaleo", un estilo de canción amable y festiva de ritmo muy vivo, aparentemente muy popular a mediados del siglo XIX. Estos hechos contradicen otras opiniones según las cuales la soleá sería el origen del resto de palos flamencos y fue desde un principio un estilo serio y solemne. En sus etapas primitivas, tanto soléa como jaleo parecen haber estado vinculados a ambientes gitanos en varias localidades de las provincias de Cádiz y Sevilla .

Se considera que la época dorada de la soleá es el último cuarto del siglo XIX, cuando el "café cantante" era el lugar preferente de los artistas flamencos. La mayoría de las melodías por soleá que conocemos han sido atribuidas a cantantes activos en ese momento. Con el cambio de siglo, otros "palos" como los pertenecientes al grupo "cantes libres" como malagueña , tarantas o cartageneras tomaron la supremacía. En tiempos de la "Ópera Flamenca", fue desplazada aún más por Fandangos , canciones populares modeladas al ritmo de Bulerías y "cantes de ida y vuelta" como las Guajiras .

Durante las décadas de 1950 a 1970, en la época del neotradicionalismo de Antonio Mairena y su escuela, el estilo volvió a cobrar protagonismo , convirtiéndose, junto a Seguiriyas y Tonás, en uno de los más valorados por los artistas, la crítica y el público flamenco. La soleá volvió a caer en desgracia tras el nacimiento del Nuevo Flamenco . Los seguidores de Camarón de la Isla y su escuela tienden a prestar menos atención a los estilos tradicionales, "duros", y prefieren otros "palos" más festivos como las Bulerías o los tangos , que son más fáciles de mezclar con influencias de la música pop y comercial.

Estilos principales de soleá

Los "estilos" de la soleá (o mejor dicho, "melodías") se clasifican tradicionalmente por su origen geográfico y luego por el cantante al que se les atribuye. Estos hechos no deben tomarse como verdades absolutas. Muchas veces, estas atribuciones se basan únicamente en la tradición oral y las creencias de los cantantes y el ambiente flamenco, pero rara vez en la evidencia. Incluso cuando sabemos con certeza que esos cantantes tuvieron un papel importante en cualquiera de estas melodías, no se puede asegurar que lo "crearon". Quizás simplemente lo hicieron popular, o como mucho lo desarrollaron.

Soleares de Alcalá

Aunque es el más reciente entre los estilos tradicionales, algunos de los de Alcalá son los más cantados. El cantor más famoso de esta zona, al que se le han atribuido varios estilos, es Joaquín el de La Paula (1875-1933). Su estilo de cuatro versos, cantado en los registros graves y muy comedido, se utiliza muy a menudo como estrofa introductoria a otras más agudas.

Soleares de Triana

Triana es un barrio de Sevilla . Son muy difíciles de clasificar debido a su gran cantidad de estilos y variaciones. La mayoría de las atribuciones a un cantante en particular también son dudosas.

  • "La Andonda" . Se sabe muy poco de esta cantante gitana. Se le han atribuido algunos estilos de soleá, pero no hay pruebas de que realmente tengan algo que ver con ella.
  • Estilos de El Zurraque. El Zurraque es una zona de Triana, donde solían tener sus talleres los alfareros. Por esta razón, estos estilos a menudo se denominan "soleares alfareras" (soleares de alfareros).
  • Soleares de Córdoba . Se supone que derivan de los estilos de Ramón El Ollero. Fueron llevados a Córdoba por un cantante llamado Onofre, y a menudo se les conoce como "Soleares de Onofre".

Soleares de Cádiz

  • Por Enrique el Mellizo (1848-1906). A este cantaor se le han atribuido varios estilos, uno de los más influyentes en la evolución del cante flamenco por sus aportaciones a varios palos. Otros estilos frecuentes incluyen los de Paquirri .

Soleares de Jerez

Se considera que son en su mayoría variaciones de otros estilos locales. Sin embargo, los de Frijones (probablemente nacidos en 1846) tienen calidad original.

Soleares de Lebrija

Los más famosos son los del cantante Juaniquí , de los que hay poca información fidedigna.

Soleares de Utrera

Todos los estilos de Utrera se atribuyen a La Serneta (1837-1910), cantante jerezana que se fue a vivir a Utrera cuando era joven.

Referencias

  1. ^ Manuel, Peter (1986). "Evolución y estructura en la armonía flamenca" . Musicología actual . Prensa de la Universidad de Columbia (42): 46–47. doi : 10.7916 / D88051HJ . S2CID  193937795 . Otros cantes, aunque andaluces en un sentido general, se originaron en la subcultura gitana y carecen de contrapartes no gitanas; estos incluirían siguiriyas, soleares, bulerías y tonas
  2. ^ Manuel, Peter (2006). Tenzer, Michael (ed.). Estudios analíticos en músicas del mundo . Nueva York: Oxford University Press. pag. 100 .

enlaces externos

  • Clasificación de estilos de soleares . Con muchos ejemplos de audio.
  • Muestras de falsetas en estilo soleá . Con notación, tablatura y audio.
  • Conoce las formas del flamenco: la Soleá (o soleares) en la Wayback Machine (archivado el 23 de julio de 2011)

Fuentes

ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: El cante flamenco , Alianza Editorial, Madrid, 1998

BLAS VEGA, José & RIOS RUIZ, Manuel: Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco , Cinterco, 1988

ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: La discografía ideal del flamenco , Planeta, Barcelona 1995

MARTÍN SALAZAR, Jorge: Los cantes flamencos , Diputación Provincial de Granada

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