La música de parodia , o parodia musical , implica cambiar o copiar ideas musicales y / o letras existentes (generalmente bien conocidas) , o copiar el estilo particular de un compositor o intérprete, o incluso un estilo general de música. Aunque la intención de una parodia musical puede ser el humor (como en el burlesque ), es la reutilización de la música la característica que la define original.
En música, la parodia se ha utilizado para muchos propósitos diferentes y en diversos contextos musicales: como una técnica de composición seria, como una reutilización poco sofisticada de melodía conocida para presentar nuevas palabras, y como una reelaboración intencionalmente humorística, incluso burlona, de material musical existente, a veces con efecto satírico.
Ejemplos de parodia musical con una intención completamente seria incluyen misas de parodias en el siglo XVI y, en el siglo XX, el uso de melodías folclóricas en canciones populares y obras neoclásicas escritas para la sala de conciertos, basándose en estilos anteriores. "Parodia" en este sentido serio sigue siendo un término en uso musicológico, que existe junto con el uso más común del término para referirse a la parodia con efecto humorístico de compositores de Bach a Sondheim e intérpretes de Spike Jones a "Weird Al" Yankovic .
La palabra "parodia" deriva de la parodia latina posclásica , que proviene del griego παρῳδία, un poema o canción burlesca. [1] Sin embargo, en el contexto de la música europea, el elemento " burlesco " no se aplicó al principio.
La primera aplicación musical de este término griego fue recién en 1587, en la portada de una misa de parodia del compositor alemán Jakob Paix, como el equivalente de las expresiones latinas habituales anteriormente missa ad imitationem o missa super… , que se usaban para reconocer la fuente del material musical prestado. Tales preferencias por los términos griegos fueron producto del humanismo renacentista , que era fuerte en Alemania en ese momento, aunque el uso de la palabra era poco frecuente y casual. Fue solo en los tiempos modernos que el término "técnica de parodia" entró en uso general como un término musicológico histórico, especialmente después de la publicación de Geschichte der Messe de Peter Wagner en 1913. [2]Aunque la práctica de tomar prestadas texturas polifónicas preexistentes se remonta al siglo XIV, estas manifestaciones anteriores están más cerca de la técnica del contrafactum que de la parodia de la música del siglo XVI. [2] En la última parte del siglo 15, los compositores comenzaron a incluir las otras voces de un modelo polifónico en básicamente estructuras cantus firmus , tales como Jacob Obrecht 's Missa Fortuna desperata y playsante Missa Rosa . [2] En el Diccionario de Música y Músicos de Grove , Michael Tilmouth y Richard Sherr escriben sobre el género:
La característica esencial de la técnica de la parodia es que no solo se apropia de una parte para formar un cantus firmus en la obra derivada, sino que toda la sustancia de la fuente (sus temas, ritmos, acordes y progresiones de acordes) se absorbe en la nueva pieza y sometido a la libre variación de tal manera que se logra una fusión de elementos antiguos y nuevos. [2]