Sonya Rapoport (6 de octubre de 1923-1 de junio de 2015) fue una artista estadounidense conceptual , feminista y de los nuevos medios . [1] Comenzó su carrera como pintora y más tarde se hizo más conocida por las instalaciones interactivas mediadas por computadora y las obras de arte participativas basadas en la web. [2]
Sonya Rapoport | |
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Nació | |
Fallecido | 1 de junio de 2015 | (91 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Nueva York , Universidad de California, Berkeley |
Conocido por | arte conceptual , arte de los nuevos medios , arte feminista |
Sitio web | sonyarapoport.org |
Vida temprana
Sonya (de soltera Goldberg) nació el 6 de octubre de 1923 en Boston, Massachusetts y creció en Brookline, Massachusetts . Allí, asistía regularmente a clases los sábados en el Museo de Bellas Artes de Boston, donde estudió con Karl Zerbe . Pasó los veranos de su infancia en la colonia de arte en Ogunquit, Maine . [3]
Educación
Rapoport estudió biología en la Universidad de Boston y economía en la Universidad de Nueva York , donde se graduó con una licenciatura en 1946. En 1944, se casó con Henry Rapoport , un profesor de química, y se fue con él a Nueva York, Washington, DC y luego a Berkeley, CA . Sonya Rapoport continuó sus estudios de arte a lo largo de sus movimientos. Asistió a la Art Students League de Nueva York donde estudió con Reginald Marsh , luego ingresó a la Corcoran School of Art and Design para estudiar arte figurativo y pintura al óleo, y finalmente se inscribió en el programa de posgrado en Práctica del Arte en la Universidad de California, Berkeley. , donde estudió con Erle Loran, recibiendo su maestría en 1949. El plan de estudios de práctica artística de Berkeley en ese momento estaba fuertemente influenciado por la filosofía estética de Hans Hofmann , aunque la escuela produjo artistas tan divergentes en sus prácticas como Rapoport, Jay DeFeo y Sam Francis .
Carrera profesional
Carrera temprana
En 1971, Rapoport descubrió una serie de gráficos de estudios geológicos antiguos de un proyecto de la presa del río Snake en Idaho en el escritorio de un arquitecto antiguo que había comprado. Usó estos gráficos como fondo para dibujar y pintar, así como plantillas que hizo a partir de objetos encontrados. Objetos como un soporte para tacos de billar significaban una ubre, mientras que un útero de plástico de un kit de anatomía representaba el útero: un léxico de símbolos femeninos a los que ella se refería como su lengua Nu-Shu . Nüshu es una escritura creada en el siglo XV como un "lenguaje secreto", utilizado exclusivamente por mujeres en la provincia de Hunan, China. Rapoport usó este lenguaje de patrones feministas ampliamente a lo largo de la década de 1970 en pinturas a gran escala, así como en trabajos de técnica mixta en papel de computadora de alimentación continua .
A fines de la década de 1970, Rapoport también desarrolló una práctica colaborativa a medida que su trabajo se alejaba de la pintura y el dibujo hacia el ámbito de la instalación , la interpretación y los proyectos de medios mixtos basados en la investigación. Colaboró con químicos de investigación, ingenieros de software y antropólogos para realizar sus proyectos cada vez más complejos. Por ejemplo, como parte de su colaboración con la antropóloga Dorothy Washburn durante la década de 1970, Rapoport incorporó notaciones arqueológicas basadas en el estudio de los artefactos nativos americanos en sus dibujos por computadora.
Entre 1979 y 1983 Rapoport trabajó en su proyecto conceptual Objects on My Dresser , [1] que se desarrolló en once fases sucesivas durante un período de cinco años. La fase final, duodécima, se desarrolló en el último año de vida de Rapoport y se exhibió póstumamente (2015). [4] Objects on My Dresser marcó la clara desviación de Rapoport de su práctica de pintura y creación de objetos y anticipó su actuación interactiva posterior y su trabajo en nuevos medios. Rapoport colaboró con la psicóloga Winifred de Vos para interpretar el significado personal de los recuerdos y souvenirs que se acumulaban en la cómoda de su dormitorio, examinándolos a través del psicoanálisis, la codificación informática y los métodos científicos. Las 12 fases abarcaron desde instalaciones y presentaciones de participación del público hasta publicaciones de una sola página y libros de artistas, presentados en lugares como Franklin Furnace , Artists Space y Heresies Magazine . Un proyecto fundamental en el arte conceptual y feminista, Objects on My Dresser también fue pionero en su giro hacia la computación y la visualización de datos .
Durante la década de 1980, Rapoport desarrolló trabajos conceptuales relacionados que utilizaban visualización de datos y codificación por computadora. En algunos de estos proyectos, Rapoport introdujo instalaciones interactivas asistidas por computadora, donde se invitó a la audiencia a participar y contribuir con datos para las iteraciones posteriores de los proyectos. Estos incluyen Biorhythm , [5] Shoe-Field , [6] Digital Mudra , [7] The Animated Soul: Gateway to Your Ka , [8] y Sexual Jealousy: The Shadow of Love . [9]
Carrera tardía
De 1989 a 2013, el enfoque artístico de Rapoport se trasladó al net art . Durante este período, produjo más de una docena de proyectos web interactivos. Rapoport fue uno de los primeros en adoptar la tecnología de Internet y estaba afiliado a una comunidad de creadores de ideas afines asociados con la revista Leonardo del MIT , incluidas Judy Malloy y Meredith Tromble . Estos trabajos fueron motivados por su interés en el potencial humanista de las computadoras, y fueron informados por su conocimiento de programación y experiencia en la creación de trabajos que respondían a las elecciones del espectador.
Como reflejo del interés de Rapoport en la construcción social del género, la raza y la religión, obtuvo imágenes de una variedad de fuentes, incluida la historia del arte, las ciencias, los periódicos y sus obras anteriores. Las imágenes con collages digitales y las innovadoras interfaces de hipertexto que componen estas obras encarnan la estética inicial de Internet.
En la década de 2010, la contribución de Rapoport al arte contemporáneo fue reconocida en dos exposiciones de encuestas y el volumen Emparejamiento de polaridades: la vida y el arte de Sonya Rapoport , [1] editado por Terri Cohn. En 2014, la Biblioteca Bancroft de Western Americana de la Universidad de California Berkeley adquirió los archivos de Rapoport .
Legado
El Sonya Rapoport Fondo de Legado se estableció y dotó durante la vida de Rapoport para conservar su trabajo y ampliar su reconocimiento crítico e histórico. The Trust apoya su legado a través de una variedad de iniciativas que incluyen exposiciones, préstamos de obras de arte, investigación, publicaciones, conservación y programas educativos para el público y las comunidades académicas. También mantiene una colección de obras de arte de Rapoport en una variedad de medios y fomenta proyectos de colaboración con artistas, escritores y científicos en reconocimiento a la metodología única de Rapoport. También se alienta el estudio de los documentos de Sonya Rapoport en la biblioteca de Bancroft , UC Berkeley.
Exposiciones recientes
Sonya Rapoport: biorritmo , Museo de Arte de San José, San José, California, 2020 [10] [11]
Spotlight , Frieze Nueva York, 2020 [12]
La computadora paga su deuda: mujeres, textiles y tecnología , 1965-1985, Center for Craft, Asheville, NC, 2020
Terreno cambiante - Obras en papel de la colección , SFMOMA, 2020
Refigurando el futuro , Hunter College Art Galleries, Nueva York, 2019 [13]
Sonya Rapoport: una respuesta estética , Casemore Kirkeby Gallery, 2019 [14]
¿Sí o no? Krowswork , Oakland, California 2015 [15] [16]
CONVERSACIONES IMPOSIBLES? Museo de Arte de Fresno, Fresno, California, 2014
CONVERSACIONES IMPOSIBLES? Evento de recopilación de datos. Martina} {Johnston Gallery, Berkeley, California, 2013
Espacios de vida: el arte de Sonya Rapoport . Museo de Arte de Mills College, Oakland, California, 2012
Sonya Rapoport: Emparejamientos de polaridades. Galería de arte del Instituto Kala, Berkeley, California, 2011 [17]
Referencias
- ^ a b c Emparejamiento de polaridades: la vida y el arte de Sonya Rapoport . Sonya Rapoport, Terri Cohn, Richard Cándida Smith, Roger Malina. Berkeley, California: Hola. 2012. ISBN 978-1-59714-187-1. OCLC 758973670 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ Jones, Leslie; Volumen 8, de. "Lo personal es computable: Sonya Rapoport" . Arte impreso . Consultado el 11 de enero de 2019 .
- ^ "Digitalización del Golem: de la Tierra al espacio exterior", Diario de Leonardo , vol. 39, N ° 2, (MIT, 2006), 17.
- ^ "Adiós a un visionario de Berkeley - Sonya Rapoport: 'Trabajos finales' en Krowswork" . Berkeleyside . 2015-12-11 . Consultado el 20 de abril de 2021 .
- ^ Cohn, Terri; Efimova, Alla (2020). Sonya Rapoport: Biorritmo . Museo de Arte de San José. ISBN 0938175068.
- ^ Malloy, Judy (noviembre de 2009). "El proceso de creación de nuevos medios: una entrevista con Sonya Rapoport" . contenido / código / proceso: Creación de literatura electrónica .
- ^ Barcio, Phillip (5 de febrero de 2020). "Cómo Sonya Rapoport utilizó la abstracción para ser pionero en el arte de la computadora" . Ideelart .
- ^ Rapoport, Sonya (abril de 1992). "La puerta de entrada del alma animada a tu Ka" . Prensa Leonardo-MIT . 25, Número 2: 218–219.
- ^ Rapoport, Sonya; McNabb, Michael (febrero de 1994). "Celos sexuales: la sombra del amor" . Leonardo-The MIT Press . 27, número 1:17.
- ^ "La muestra del Museo de Arte de San José celebra a Sonya Rapoport" . Las noticias de Mercury . 2020-02-06 . Consultado el 27 de abril de 2021 .
- ^ "Big Data | Metroactive" . www.metroactive.com . Consultado el 27 de abril de 2021 .
- ^ "Cuando Sonya Rapoport dijo 'OK' a las computadoras | Frieze" . Friso . Consultado el 27 de abril de 2021 .
- ^ "Galerías de arte de Nueva York: qué ver ahora" . The New York Times . 2019-03-21. ISSN 0362-4331 . Consultado el 27 de abril de 2021 .
- ^ "Sonya Rapoport: Trabajos finales" . East Bay Express | Oakland, Berkeley y Alameda . 2015-12-09 . Consultado el 27 de abril de 2021 .
- ^ "Adiós a un visionario de Berkeley - Sonya Rapoport: 'Trabajos finales' en Krowswork" . Berkeleyside . 2015-12-11 . Consultado el 27 de abril de 2021 .
- ^ "Sonya Rapoport: Trabajos finales" . East Bay Express | Oakland, Berkeley y Alameda . 2015-12-09 . Consultado el 27 de abril de 2021 .
- ^ "Parodias: 'Emparejamientos de polaridades' de Sonya Rapoport" . KQED . Consultado el 27 de abril de 2021 .
Bibliografía seleccionada
Cohn, Terri; Efimova, Alla. Sonya Rapoport: Biorritmo . Museo de Arte de San José, 2020
Cohn, Terri. "Cuando Sonya Rapoport dijo 'OK' a las computadoras". Frieze , abril de 2020
Barcio, Phillip. "Cómo Sonya Rapoport usó la abstracción para ser pionero en el arte por computadora" , Ideelart , febrero de 2020
Jones, Leslie. "Lo personal es computable: Sonya Rapoport". Arte impreso , enero de 2019
Cohn, Terri, Efimova, Alla. "Sonya Rapoport: Actuación de conjunto". Revista Performa , marzo de 2017
Efimova, Alla; Cohn, Terri. Sonya Rapoport: ¿Sí o No? Museo de Arte de Mills College, 2016
Cohn, Terri, ed. Emparejamiento de polaridades: la vida y el arte de Sonya Rapoport. Hola, 2012
enlaces externos
- Página web oficial
- Blog del artista
- Proyectos de net art de Sonya Rapoport