Sopheap Pich ( jemer : ពេ ជ្យ សោភា , nacido en 1971 en Camboya ) es un artista contemporáneo camboyano estadounidense . Sus esculturas utilizan materiales tradicionales de Camboya, que reflejan la historia de la nación y la relación del artista con su identidad. [ cita requerida ]
Sopheap Pich | |
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![]() Sopheap Pich frente a una de sus esculturas en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts | |
Nació | 1971 (49 a 50 años de edad) |
alma mater | Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Universidad de Massachusetts Amherst |
Movimiento | Moderno |
Sitio web | http://sopheap-pich.com/ |
Influencias y trabajos iniciales
Sopheap Pich nació en Battambang, Camboya (entonces conocida como la República Khmer ) en 1971. Pasó su infancia allí hasta 1984, cuando se mudó a los 13 años a los Estados Unidos de América. En séptimo grado en los EE. UU., Se inscribió en una escuela con un salón de clases y un maestro por primera vez. Continuó su educación en la Universidad de Massachusetts Amherst , y en 2002 obtuvo su MFA en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [ cita requerida ]
En 2002, regresó a Camboya, al mismo lugar del que había sido evacuado en años de formación debido a la crisis de refugiados. El viaje de Pich de regreso a casa lo renovó y lo reunió con su identidad cultural, lo que impacta su obra de arte. Utiliza material local que se encuentra principalmente en Camboya, por ejemplo, bambú. Pich crea una amplia gama de obras diferentes, desde esculturas hasta pinturas. Sus esculturas suelen ser bastante grandes y algunas son lo suficientemente altas como para tocar la parte superior del techo de una galería de arte. Muchas de sus primeras creaciones fueron destruidas y recicladas porque no había lugar para almacenarlas. Tiene muchas de las únicas fotografías raras de esta primera obra. [ cita requerida ]
Estilo y materiales
Sopheap Pich utiliza materiales muy específicos en su trabajo, relacionados con su Camboya natal. Su instalación The Room [1] consistió en palos de bambú y tinte. Otros materiales incluyen:
- Rota
- Resina
- Madera contrachapada
- Bambú
- Metal
- Cable
- Teñir
- Pegamento
El estilo de Pich pretende ser no autobiográfico, pero adopta los materiales de su país natal para representar su pasado. Formado como pintor, Pich experimentó más tarde esculpiendo y manipulando materiales. Se dio cuenta de que la escultura era una forma de tener intimidad física con su entorno. Manipula sus materiales hirviéndolos, cortando, doblando, quemando y muriendo. Deja que los materiales hablen mayoritariamente por sí mismos, sin narrativas ocultas. Sus piezas son muy ambientales y de aspecto económico. Deben parecer que el tiempo invertido valió más que el valor monetario de los materiales en sí.
Pich es un artista polifacético, que no solo trabaja con tejidos, sino también escultura y estampados .
Trabajos mayores
Relieves (2013)
Reliefs fue la tercera exposición individual de Pich en la Galería de Bellas Artes Tyler Rollins y contó con más de diez obras escultóricas diferentes. Sus relieves representan cómo el artista explora la cuadrícula. Los relieves están hechos de rejillas de ratán y cubiertos con tiras de arpillera que originalmente se usaban en bolsas de arroz. Las bolsas ya habían sido reparadas con hilo y cordel. [2] Todas las obras de la serie se utilizan con solo dos colores: principalmente negro y un poco de rojo. El rojo está hecho de arcilla en polvo y el negro está hecho de carbón. [2] Estos materiales se relacionan con el trabajo de Pich porque provienen de Camboya, y él usa cada material como una historia que es parte de su cultura. Las rejillas, la arpillera y las cuerdas son todas exhibiciones de las partes detalladas y perfeccionadas del trabajo de Pich que él quería que se notara. Quería mostrar un sentido de excelente ejecución en su destreza. [3]
Gloria de la mañana (2011)
Morning Glory, una escultura de 5,5 metros de largo, se exhibió por primera vez en 2011 en la galería de bellas artes Tyler Rollins como parte de la segunda exposición individual de Sopheap Pich. [4] Como muchas de sus obras, la escultura está hecha de ratán y bambú, materiales específicos del sudeste asiático , aunque también incluye madera contrachapada, alambre y pernos de acero. [4] Los recuerdos de Pich del período del Khmer Rouge se reflejan en esta pieza. La gloria de la mañana, una flor común, fue la principal fuente de alimento en Camboya durante la dictadura que duró de 1975 a 1979. [4] Además de los asesinatos en masa, el gobierno de los Jemeres Rojos provocó hambrunas, por lo que la planta tuvo una importancia particular. en la supervivencia de las personas. Sus tallos y cogollos tentaculares se entrelazan, y al final se abre en una amplia flor. Su frágil apariencia y belleza contrasta con las atrocidades que ha experimentado el pueblo camboyano.
Una habitación (2014)
Un encargo del Museo de Arte de Indianápolis , A Room es una instalación de 12 metros de largo hecha de 1200 tiras de bambú . [5] Se instaló en el otoño de 2014 en el atrio del museo. Pich quería que la instalación tuviera un efecto en los visitantes, "de una manera emocional", [6] por lo que la instalación es una experiencia inmersiva para los visitantes, que pueden tocarla e interactuar con ella. Siguiendo el patrón de sus obras, la pieza está inspirada en Camboya, y particularmente en los grandes templos que transmiten una sensación de calma y son verdaderas obras de arte. [6] El bambú es un material natural ampliamente disponible en Camboya. La ausencia de tiendas dedicadas al arte llevó a Sopheap Pich a investigar lo que estaba presente de forma natural en el medio ambiente, pero también a utilizar más suministros disponibles, como pintura y pegamento común para el hogar. [6]
Ver también
Exposiciones
Exposiciones individuales
- 1997 - Cajas de cigarrillos de madera vacías de Camboya, The Augusta Savage Gallery, Amherst, MA
- 2002 - Obras recientes, The Brewery Studio, Boston, MA
- 2003 - Excavando las embarcaciones, Java Café and Gallery, Phnom Penh, Camboya
- 2004 - Pdao, Centro Cultural Francés Phnom Penh, Camboya
- 2005 - Chomlak, esculturas y dibujos, The Arts Lounge del Hotel de la Paix, Siem Reap, Camboya
- 2005 - Esculturas y dibujos, Amansara Resort, Siem Reap, Camboya
- 2006 - Moha Saen Anett, Gallery Dong Xi, Vestfossen, Noruega
- 2007 - Obras recientes de Kunming, TCG / Nordica, Kunming, China
- 2007 - Tidal, H Gallery, Bangkok, Tailandia
- 2007 - Flow, Sala Artspace, Phnom Penh, Camboya
- 2008 - Strands, The Esplanade, Singapur
- 2009 - The Pulse Within, Tyler Rollins Fine Art, Nueva York, NY
- 2010 - Frágil, Centro Cultural Francés, Phnom Penh, Camboya
- 2011 - Morning Glory, Tyler Rollins Fine Art, Nueva York, NY
- 2011 - Compuesto, The Henry Art Gallery, Universidad de Washington, Seattle, WA
- 2012 - A pesar del orden, H Gallery, Bangkok, Tailandia
- 2013 - Ratán camboyano: Las esculturas de Sopheap Pich, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY
- 2013 - Compuesto, Brookfiled Place Winter Garden, Nueva York, NY
- 2013 - Relieves, Tyler Rollins Fine Art, Nueva York, NY
- 2013 - Colección + Sopheap Pich, Sherman Contemporary Art Foundation, Sydney, Australia
- 2014 - Sopheap Pich: A Room, Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN
- 2015 - Estructuras, Tyler Rollins Fine Art, Nueva York, NY
Exposiciones colectivas
- 1995 - Recent Paintings, Gallery Del Sol, Miami, FL
- 1995 - Exposición de tesis de BFA, The Augusta Savage Gallery, Universidad de Massachusetts, Amherst, MA
- 1998 - Exposición de la cena presidencial, The Art Institute of Chicago, Chicago, IL
- 1999 - Objeto alterado, Hyde Park Arts Center, Chicago, IL
- 1999 - Young Talents II, Taller de arte contemporáneo, Chicago, IL
- 1999 - Exposición de tesis de maestría, G2, The School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL
- 1999 - Yellow / Face, Galería Pilson East, Chicago, IL
- 1999 - Cows on Parade, un proyecto de colaboración con J. Zakin y S. Biggers para el distrito de parques de Chicago, exhibido en el Field Museum Campus, Chicago, IL
- 2000 - Just Good Art 2000, Hyde Park Arts Center, Chicago, IL
- 2000 - Memoria: Testimonios personales y sociales, Augusta Savage Gallery, Universidad de Massachusetts, Amherst, MA
- 2001 - Imagen del sujeto, The Optimistic, Chicago, IL
- 2004 - Guía, Centro Cultural Francés de Siem Reap, Camboya
- 2004 - Continuity, Shinta Mani, Siem Reap, Camboya
- 2004 - Guía, Centro Cultural Francés, Phnom Penh, Camboya
- 2004 - Meik Sratum, Silapak Khmer Amatak, Phnom Penh, Camboya
- 2005 - Visual Arts Open, Elsewhere y New Art Gallery, Phnom Penh, Camboya
- 2005 - Transit, con Michèle Vanvlasselaer, Java Café & Gallery, Phnom Penh, Camboya
- 2005 - Première Vue, Passage de Retz, París, Francia
- 2005 - Je / Jeu, Centro Cultural Francés, Yangon, Myanmar
- 2006 - Paint Around the Dog, con Jack Bauer, Lake Studio, Phnom Penh, Camboya
- 2006 - Intercambio camboyano / vietnamita 2 + 3 + 4, Java Cafe and Gallery, Phnom Penh, Camboya
- 2008 - Sh Contemporary: Best of Discovery, Shanghai, China
- 2008 - Estrategias desde dentro, Ke Center for the Contemporary Arts, Shanghai, China
- 2008 - Proyecto Mekong, Tailandia, Camboya, Vietnam, Laos
- 2008 - The Drawing Room, Rubies, Phnom Penh, Camboya
- 2009 - Trienal de Arte Contemporáneo de Asia y el Pacífico, Galería de Arte de Queensland | Galería de Arte Moderno, Brisbane, Australia
- 2009 - Trienal de Arte Asiático de Fukuoka, Museo de Arte Asiático de Fukoka, Fukuoka, Japón
- 2009 - Verdaderamente veraz, Art Asia, Miami, FL
- 2009 - Siempre hasta ahora: Arte contemporáneo de Camboya, 10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong
- 2010 - Contemporáneo clásico: Arte contemporáneo del sudeste asiático de la Colección del Museo de Arte de Singapur, Museo de Arte de Singapur, Singapur
- 2011 - Bienal de Arte Asiático, Taiwán
- 2011 - Bienal de Singapur, Singapur
- 2011 - Aquí / No Aquí: Presencia de Buda en ocho obras recientes, Museo de Arte Asiático de San Francisco, San Francisco, CA
- 2012 - documenta (13), Kassel, Alemania
- 2012 - Ciudades invisibles, MASS MoCA, North Adams, MA
- 2012 - Encuentro: The Royal Academy in Asia, Asia Institute of Contemporary Art, Lasalle College of the Arts, Singapur
- 2012 - DEEP SEA, Primo Marella, Roma, Italia
- 2013 - Bienal de Moscú, Moscú, Rusia
- 2013 - Bienal del río Dojima, Foro del río Dojima, Osaka, Japón
- 2013 - Coleccionismo de arte de Asia, Smith College Museum of Art, Northampton, MA
- 2013 - Connect: Phnom Penh: Rescue Archaeology - Arte contemporáneo y desarrollo urbano en Camboya, IFA-Galerie, Berlín, Alemania
- 2013 - Collection +, The Sherman Contemporary Art Foundation, Sydney, Australia
- 2013 - Materia suave, Richard Koh Fine Art, Singapur
- 2014 - El arte de nuestro tiempo: obras maestras de las colecciones Guggenheim, Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, España
- 2014 - No Country: Arte contemporáneo para el sur y el sudeste de Asia, Centro de Arte Contemporáneo, Singapur
- 2014 - Mediano en grande, Museo de Arte de Singapur, Singapur
- 2014 - Re: Collection, Museum of Arts and Design, Nueva York, NY
- 2014 - TRANSMISIÓN, Jim Thompson Art Center, Bangkok, Tailandia
- 2015 - Extraído de Nature, Asia Society Texas Center, Houston, TX
- 2015 - Renacimiento, Lille3000, Lille, Francia
- 2015 - First Look: Collecting Contemporary at the Asian, The Asian Art Museum, San Francisco, CA
- 2015 - "Quiero justicia", Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos, Washington, DC
- 2015 - Obras seleccionadas en exhibición, Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN
- 2016 - For the Love of Things: Still Life, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY (27 de febrero - 29 de mayo)
- 2017 - Viva Arte Viva, 57a Bienal de Venecia, Venecia, Italia (13 de mayo - 26 de noviembre) [7]
Programas de residencia
- 2016 - Headlands Center for the Arts, Sausalito, CA (marzo - abril)
Colecciones públicas
- M + Museo de Cultura Visual, Hong Kong
- Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY
- Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, NY
- Centre Georges Pompidou, París, Francia
- Museo de Arte y Diseño de Nueva York
- Museo de Arte Smith College, Northampton, MA
- Museo de Arte de Singapur, Singapur
- Galería de arte de Queensland, Brisbane, Australia
- Fundación Bill y Melinda Gates, Seattle, WA
- Fundación de Arte Contemporáneo Sherman, Sydney, Australia
- Galería de arte Albright-Knox, Buffalo, NY
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA
- Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos, Washington, DC
- El Museo de Arte Asiático, San Francisco, CA
Referencias
- ^ "Sopheap Pich: una habitación - Museo de Arte de Indianápolis" . Imamuseum.org . Consultado el 1 de octubre de 2017 .
- ^ a b "Bellas artes de Tyler Rollins - Sopheap Pich: Relieves" . Trfineart.com . Consultado el 1 de octubre de 2017 .
- ^ Fuse, Arte (21 de abril de 2013). "Una vista de alivio de Sopheap Pich" . Consultado el 1 de octubre de 2017 .
- ^ a b c "Bellas artes de Tyler Rollins - Exposiciones - Sopheap Pich: Morning Glory" . Trfineart.com . Consultado el 5 de abril de 2016 .
- ^ "Sopheap Pich: una habitación | Museo de Arte de Indianápolis" . Imamuseum.org . Consultado el 7 de abril de 2016 .
- ^ a b c Museo de Arte de Indianápolis (17 de marzo de 2014), Sopheap Pich: A Room , consultado el 7 de abril de 2016
- ^ "La Biennale di Venezia - Artistas" . Labiennale.org . Archivado desde el original el 29 de junio de 2017 . Consultado el 22 de febrero de 2017 .
enlaces externos
- Bloomberg (8 de diciembre de 2016). "Exploraciones de bambú y ratán de Sopheap Pich - Brilliant Ideas Ep. 42" . Youtube.com . Consultado el 1 de octubre de 2017 .
- "Ratán camboyano" . El Museo Metropolitano de Arte, es decir, el Museo Met . Consultado el 1 de octubre de 2017 .
- "Bellas artes de Tyler Rollins - Artistas - Sopheap Pich" . Trfineart.com . Consultado el 1 de octubre de 2017 .
- Pollman, Lisa. "Entrevista con el artista camboyano Sopheap Pich: esculpir con bambú" . Theculturetrip.com . Consultado el 1 de octubre de 2017 .