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Talla de piedra en Banteay Srei de la diosa Tilottama , un templo angkoriano consagrado en 967 EC.

La historia de Camboya arte ( Khmer : សិល្បៈ ខ្មែរ ) se extiende siglos remonta a tiempos antiguos, pero el más famoso es sin duda el periodo del arte jemer del Imperio Jemer (802 a 1431), especialmente en el área alrededor de Angkor y sobre todo del siglo 12 templo-complejo de Angkor Wat , inicialmente hindú y posteriormente budista . Después del colapso del imperio, estos y otros sitios fueron abandonados y cubiertos de maleza, lo que permitió que gran parte de la talla de piedra y la arquitectura de la época sobrevivieran hasta nuestros días. Artes y artesanías tradicionales de Camboya incluyen los textiles , no textil que teje, platería , talla de piedra , laca , cerámica , murales de wat y fabricación de cometas .

A partir de mediados del siglo XX, comenzó una tradición de arte moderno en Camboya, aunque a finales del siglo XX tanto las artes tradicionales como las modernas declinaron por varias razones, incluida la matanza de artistas por parte de los jemeres rojos . El país ha experimentado un renacimiento artístico reciente debido al mayor apoyo de gobiernos, ONG y turistas extranjeros.

En la Camboya precolonial, el arte y la artesanía generalmente eran producidos por no especialistas rurales para uso práctico o por artistas calificados que producían obras para el Palacio Real. En la Camboya moderna, muchas tradiciones artísticas entraron en un período de declive o incluso dejaron de practicarse, pero el país ha experimentado un renacimiento artístico reciente a medida que el mercado turístico ha aumentado y los gobiernos y las ONG han contribuido a la preservación de la cultura camboyana.

Talla de piedra [ editar ]

Bajorrelieve de piedra en el templo de Bayon que representa al ejército jemer en guerra con los Cham , tallado c. 1200 d.C.

La talla de piedra más conocida de Camboya adorna los templos de Angkor , que son "famosos por la escala, la riqueza y el detalle de su escultura". En los tiempos modernos, sin embargo, el arte del tallado en piedra se volvió raro, en gran parte porque las esculturas más antiguas sobrevivieron sin daños durante siglos (eliminando la necesidad de reemplazos) y debido al uso de moldes de cemento para la arquitectura moderna de los templos. En las décadas de 1970 y 1980, el oficio del tallado en piedra casi se perdió. [1]

Sin embargo, a fines del siglo XX, los esfuerzos para restaurar Angkor dieron como resultado una nueva demanda de talladores de piedra calificados para reemplazar las piezas faltantes o dañadas, y está surgiendo una nueva tradición de tallado en piedra para satisfacer esta necesidad. La mayoría de las tallas modernas son de estilo tradicional, pero algunos talladores están experimentando con diseños contemporáneos. También se está renovando el interés por el uso del tallado en piedra en los wats modernos. Las tallas modernas se hacen típicamente de arenisca Banteay Meanchey , aunque también se usa piedra de Pursat y Kompong Thom . [1]

  • Alivio de esquina con devatas; finales del 1100 hasta principios del 1200 d. C. (período Bayon); arenisca; Museo de Arte de Dallas ( Texas , EE. UU.)

  • Figura sentada en un nicho; 950-975 dC; hecho al estilo Bantey Srei; Museo de Arte de Dallas

Murales [ editar ]

Debido a la destrucción durante la guerra reciente, [2] [3] quedan pocos murales históricos de wat en Camboya. En la década de 1960, los historiadores del arte Guy y Jacqueline Nafilyan fotografiaron murales del siglo XIX, proporcionando un registro de esta herencia cultural perdida. Los murales supervivientes más conocidos se encuentran en la Pagoda de Plata en Phnom Penh , Wat Rajabo en la provincia de Siem Reap y Wat Kompong Tralach Leu en la provincia de Kompong Chhnang . En la última década, los murales de wat han experimentado un resurgimiento, pero los murales más antiguos que sobreviven en Camboya son generalmente más refinados y detallados.

  • Mural del príncipe Mahajanaka rescatado por una diosa del mar; Wat Botum

  • Mural de Gautama Buda ganando nirvana; Wat Botum

  • Mural de Ramayana en la Pagoda de Plata de Phnom Penh (1)

  • Mural de Ramayana en la Pagoda de Plata de Phnom Penh (2)

  • Camboya pintura clásica la hermosa deidad tocar música "Tror"

  • La pintura clásica de Camboya La familia "Kinnor" el hombre llama "Kinnora" la mujer llama "Kinnorey"

  • Camboya Dibujo de arte mural Brahma y su consorte Savitri

  • Camboya Arte Mural Indra

  • Camboya Sbeak Thom Theatre es un teatro de sombras utilizado por títeres detrás del escenario, el teatro de sombras Khmer quizás nació en el siglo II.

Textiles [ editar ]

Pidan de seda del siglo XIX
Mujer camboyana tejiendo seda cerca de Siem Reap , 2011

El tejido de la seda en Camboya tiene una larga historia. La práctica se remonta a finales del siglo XIII. Según el registro de Zhou Daguan , “Ninguno de los lugareños produce seda. Las mujeres tampoco saben coser y zurcir con hilo y aguja. Lo único que pueden hacer es tejer algodón de Kapok . Incluso entonces, no pueden hilar el hilo, solo usan sus manos para juntar la tela en hebras. No usan telar para tejer. En su lugar, simplemente enrollan un extremo de la tela alrededor de su cintura, cuelgan el otro extremo de una ventana y usan un tubo de bambú como lanzadera ”. Curiosamente, Zhou mencionó que la gente de Siam trajo la producción de seda a Angkor., “En los últimos años, la gente de Siam ha venido a vivir a Camboya y, a diferencia de los lugareños, se dedica a la producción de seda. Las moreras que cultivan y los gusanos de seda que crían provienen de Siam. Ellos mismos tejen la seda en ropa hecha de una seda satinada estampada en negro ”.

Hay dos tipos principales de tejido camboyano. La técnica ikat (jemer: chong kiet ), que produce telas estampadas, es bastante compleja. Para crear patrones, los tejedores teñen porciones de hilo de trama antes de comenzar a tejer. Los patrones son diversos y varían según la región; los motivos comunes incluyen celosía, estrellas y manchas. La segunda técnica de tejido, exclusiva de Camboya, se llama " sarga desigual ". Produce telas de uno o dos colores, que se producen tejiendo tres hilos de modo que "el color de un hilo domina en un lado del tejido, mientras que los otros dos determinan el color del reverso". [4] Tradicionalmente, los textiles camboyanos han empleado tintes naturales. El tinte rojo proviene de lacnidos de insectos, tinte azul de índigo , tinte amarillo y verde de corteza de prohut y tinte negro de corteza de ébano . [4]

Los centros modernos de tejido de seda de Camboya son las provincias de Takéo , Battambang , Beanteay Meanchey , Siem Reap y Kampot . El tejido de la seda ha experimentado un importante resurgimiento recientemente, y la producción se ha duplicado en los últimos diez años. Esto ha proporcionado empleo a muchas mujeres rurales. La seda de Camboya generalmente se vende en el país, donde se usa en sampot (faldas cruzadas ), muebles y pidan (tapices pictóricos), pero el interés en el comercio internacional está aumentando. [4]

Los textiles de algodón también han jugado un papel importante en la cultura camboyana. Aunque hoy Camboya importa la mayor parte de su algodón, el algodón tejido tradicionalmente sigue siendo popular. Las mujeres rurales suelen tejer telas de algodón caseras, que se utilizan en prendas de vestir y para fines domésticos. Los krama , los tradicionales pañuelos a cuadros que usan casi universalmente los camboyanos, están hechos de algodón. [5]

Tejido no textil [ editar ]

Muchos agricultores camboyanos tejen cestas (jemer: tbanh kantrak) para uso doméstico o como fuente complementaria de ingresos. La mayoría de las cestas están hechas de bambú finamente cortado. Las regiones conocidas por la cestería incluyen Siem Reap y Kampong Cham . [6] El tejido de esteras (tbanh kantuel) es una ocupación estacional común. Por lo general, están hechos de cañas, ya sea de un color bronceado natural o teñidos en tonos de joyas profundos. La región de Camboya más conocida por el tejido de esteras es la llanura aluvial del Mekong, especialmente alrededor del distrito de Lvea Em . Los tapetes se colocan comúnmente para los huéspedes y son materiales de construcción importantes para las casas. [7] Artesanías de mimbre y ratán (tbanh kanchoeu) hechas de dryandralos árboles también son importantes. Los productos comunes de mimbre y ratán incluyen paredes, tapetes, muebles y otros artículos para el hogar. [8]

Lacado [ editar ]

Una mujer camboyana trabaja en un jarrón lacado

El auge de la laca tradicional de Camboya fue entre los siglos XII y XVI; algunos ejemplos de trabajos de esta época, incluidas imágenes de Buda doradas y cajas de betel , han sobrevivido hasta nuestros días. La laca tradicionalmente se coloreaba de negro con madera quemada, lo que representaba el inframundo; rojo con mercurio, que representa la tierra; y amarillo con arsénico, que representa los cielos. Laca sobre piedra angkoriana data del siglo XV o XVI. [9]

En la Camboya moderna, el arte del trabajo de laca casi se desvaneció en el olvido: pocos árboles de laca sobrevivieron y la laca no estaba disponible en los mercados locales. El renacimiento actual está todavía en su infancia, pero un experto francés ha formado a 100 artistas de laca bajo la dirección de Artisans d'Angkor, una empresa que produce artesanías tradicionales en los talleres del pueblo. Algunos artistas están "comenzando a experimentar con diferentes técnicas y estilos ... para producir efectos modernos y sorprendentes". [9]

Herrería [ editar ]

Armas jemer, registradas en 1880, y todavía común entre los campesinos jemeres hasta el día de hoy.

Los hallazgos arqueológicos cerca de los sitios angkorianos en el antiguo imperio jemer han sugerido una amplia variedad y calidad de herrería . Las espadas jemer pasaron a formar parte de la cultura y la literatura jemer a través de influencias que no solo eran mitológicas, como la espada Chandrahas representada en Angkor Wat y encontrada en el Reamker o legendaria como la espada que Preah Bath Ponhea Yath , que fue el último rey del Imperio Angkoriano. , destacó mientras lideraba una batalla victoriosa contra los invasores siameses para recuperar la antigua capital jemer en el siglo XIV. [10]La herrería en Camboya está esencialmente ligada a las necesidades de la agricultura y, por esa razón, sigue siendo una de las habilidades que mejor sobrevivieron durante los trágicos años de los Jemeres Rojos. [11] En este día, la gran mayoría de herreros en Camboya se basa en la minoría Cham . Recientemente, la herrería de alta calidad también ha surgido en Camboya produciendo cuchillos y espadas en los estilos jemer y japonés. [12]

Platería [ editar ]

Cuenco camboyano en forma de loto (aleación de oro y plata), hecho c. 1222 d.C.

La orfebrería en Camboya se remonta a siglos. El Palacio Real tradicionalmente patrocinaba los talleres de los plateros, y los plateros permanecen concentrados en Kompong Luong , cerca de la antigua capital real, Oudong . La plata se convirtió en una variedad de artículos, que incluyen armas, monedas, objetos ceremoniales utilizados en rituales funerarios y religiosos y cajas de betel. Durante el período colonial de Camboya, los artesanos de la Escuela de Bellas Artes produjeron célebres trabajos en plata y, a finales de la década de 1930, había más de 600 plateros. Hoy en día, la orfebrería es popular para cajas, joyas y artículos de recuerdo; estos a menudo están adornados con frutas, fuego y motivos inspirados en Angkor. Los hombres producen la mayoría de las formas para ese trabajo, pero las mujeres a menudo completan la intrincada filigrana. [13]

Cerámica [ editar ]

Las tradiciones de la cerámica de Camboya se remontan al 5000 a. C. La cerámica se usaba principalmente para fines domésticos, como contener alimentos y agua. No hay evidencia de que la cerámica jemer se haya exportado alguna vez, aunque la cerámica se importó de otras partes de Asia a partir del siglo X. Las cerámicas en forma de pájaros, elefantes, conejos y otros animales fueron populares entre los siglos XI y XIII. [14]

Tradicionalmente, el macerado se hacía en un torno de alfarería o con herramientas de modelado como paletas y yunques. La cocción se realizaba en hornos de arcilla, que podían alcanzar temperaturas de 1.000-1.200 ° C, o al aire libre, en torno a los 700 ° C. Se utilizaron principalmente esmaltes verdes y marrones. En las zonas rurales de Camboya, se mantuvieron los métodos tradicionales de alfarería. Muchas piezas se tornean a mano y se cuecen a fuego abierto sin vidriado. El principal centro de alfarería del país es la provincia de Kompong Chhnang . [14]

En la Camboya moderna, el arte de la cerámica vidriada se desvaneció en el olvido: la técnica del gres dejó de usarse alrededor del siglo XIV, al final de la era de Angkor. Hoy en día, esta técnica comienza un lento renacimiento a través de un ceramista belga que fundó el Centro de Cerámica y Bellas Artes Khmer , en Siem Reap, la organización lideró la formación profesional y las investigaciones sobre esta habilidad perdida.

  • Cerámica vidriada con engobe marrón; Periodo Bayon, siglo XII

  • Olla de limón en forma de búho; Era angkoriana, siglos XII-XIII

  • Gres vidriado Ewer; Era angkoriana, siglo XII

  • Jarra de agua; Utilizado como recipiente para agua o comida, era angkoriana

  • Gres vidriado en forma de conejo; Era angkoriana, siglos XI-XII

Cometas [ editar ]

La tradición de hacer y volar cometas de Camboya, que se remonta a muchos siglos, se revivió a principios de la década de 1990 y ahora es extremadamente popular en todo el país. Las cometas (jemer: khleng ek) generalmente se vuelan de noche durante la temporada de monzones del noreste. Un arco unido a las cometas resuena con el viento, produciendo un sonido musical. [15]

Artes visuales modernas y contemporáneas [ editar ]

El dios soriya jorney con su propio sol hace el año nuevo jemer

La tradición de Camboya de dibujo, pintura y escultura modernos (representativos) se estableció a fines de la década de 1940 en la Escuela de Artes de Camboya (más tarde llamada Universidad de Bellas Artes), donde ocupó gran parte del plan de estudios de la escuela una década después. Estos desarrollos fueron apoyados por el gobierno, que fomentó nuevas áreas de especialización (por ejemplo, diseño y pintura moderna) en la escuela y compró arte moderno para las residencias del Primer Ministro y para los edificios gubernamentales. Las galerías se abrieron en Phnom Penh durante la década de 1960, y los centros culturales albergaron exposiciones de pintura moderna y proporcionaron bibliotecas de arte. Un pintor importante de la década de 1960 fue Nhek Dim ; se ha convertido en el pintor de referencia de los pintores modernos. [dieciséis] Durante la era posterior de los Jemeres Rojos, muchos artistas fueron asesinados y la producción artística casi cesó. [17]

Después de la caída del Khmer Rouge, los artistas y profesores regresaron a la Universidad de Bellas Artes para reconstruir la formación artística. Los gobiernos del bloque socialista patrocinaron la educación de jóvenes estudiantes de arte en Polonia, Bulgaria, la ex Unión Soviética y Hungría a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Otros esfuerzos locales tuvieron como objetivo restablecer los talleres, recopilar documentos y preservar los conocimientos tradicionales. [17]

Aunque varias galerías presentan exposiciones cambiantes en Phnom Penh, la gran mayoría de los artistas no pueden mantenerse a sí mismos mediante exposiciones y ventas de obras modernas. Los artistas generalmente obtienen ingresos del arte inspirado en Angkor para los turistas o de la pintura de carteles comerciales y grandes reproducciones que en Occidente se producirían mecánicamente. [17]

Existen varias escuelas amplias de arte entre los artistas camboyanos modernos. Algunos artistas, incluidos Som Samai (un platero), An Sok (un fabricante de máscaras) y Chet Chan (un pintor) siguen las tradiciones coloniales para producir arte tradicional Khmer. El trabajo de Chhim Sothy también se deriva de estas tradiciones. [18] Muchos artistas jóvenes que estudiaron en el extranjero en la década de 1980, incluidos Phy Chan Than , Soeung Vannara , Long Sophea y Prom Sam An , han presentado formas de arte jemer moderno que combinan temas del arte jemer con el modernismo occidental. Otros artistas camboyanos notables incluyen a Leang Seckon, Pich Sopheap ,Svay Ken , Asasax, Chhan Dina , Patrick Samnang Mey, Lam Soeung y Chhorn Bun Son. Durante la década de 1990, Camboya vio el regreso de muchos miembros de la diáspora jemer, incluidos varios artistas reconocidos internacionalmente. Entre estos se encuentran Marine Ky y Chath Piersath . [17]

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b Visiting Arts (2005), "Talla de piedra" .
  2. ^ Ang, SamSam. (2 de marzo de 2010). Preservando una tradición cultural: diez años después del Khmer Rouge. Supervivencia cultural. Consultado el 30 de agosto de 2012.
  3. ^ Wubin, Zhuang. Primavera del Mekong: Fotografía camboyana en la última década Archivado el 9 de junio de 2013 en elArchivo de Arte Wayback Machine Asia. Consultado el 30 de agosto de 2012.
  4. ^ a b c Visiting Arts (2005), "Tejido de seda" .
  5. ^ Visiting Arts (2005), "Tejido de algodón (tbanh ambas)" .
  6. ^ Visiting Arts (2005), "Cestería (tbanh kantrak)" .
  7. ^ Visiting Arts (2005), "Tejido de alfombrillas (tbanh kantuel)" .
  8. ^ Visiting Arts (2005), "Mimbre y ratán (tbanh kanchoeu)" .
  9. ^ a b Visiting Arts (2005), "Artículos de laca" .
  10. ^ "De espadas mágicas y habilidades de desaparición" . Khmer Times . 2020-11-22 . Consultado el 8 de marzo de 2021 .
  11. ^ Sokha, Cheang. "El ex herrero del Khmer Rouge sigue adelante" . www.phnompenhpost.com . Consultado el 8 de marzo de 2021 .
  12. Roux, Arnaud (17 de junio de 2006). "Los artesanos camboyanos desafían a los mejores forjadores de espadas y arcos del mundo" . El diario de Camboya . Consultado el 8 de marzo de 2021 .
  13. ^ Visiting Arts (2005), "Platería" .
  14. ^ a b Visiting Arts (2005), "Cerámica" .
  15. ^ Visiting Arts (2005), "Hacer cometas" .
  16. ^ Vachon, Michelle. "Painting by famoso Nhek Dim returns home", The Cambodia Daily , Phnom Penh, 20 de marzo de 2009.
  17. ^ a b c d Visiting Arts (2005), "Artes visuales modernas y contemporáneas" .
  18. ^ Bellas artes, Angkor. "Chhim Sothy - Artista" .[ enlace muerto permanente ]

Obras citadas [ editar ]

  • Visitante de Artes y Ministerio de Cultura y Bellas Artes de Camboya. (18 de septiembre de 2005). "Perfil Cultural de Camboya" . Culturalprofiles.net . Consultado el 21 de febrero de 2008 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )

Lectura adicional [ editar ]

  • Jessup, Helen Ibbetson, Arte y Arquitectura de Camboya , 2004, Thames & Hudson (Mundo del Arte), ISBN 050020375X 
  • Lerner, Martin (1984). La llama y el loto: arte indio y del sudeste asiático de las colecciones de Kronos . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0870993747.

Enlaces externos [ editar ]

  • Historia detrás del templo hindú de Camboya "Angkor Wat"
  • Perfil cultural de Camboya
  • Máscaras camboyanas