Sofia Coppola
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Sofia Coppola
Sofia Coppola Cannes 2013.jpg
Coppola en el Festival de Cine de Cannes 2013
Nació
Sofía Carmina Coppola

(1971-05-14) 14 de mayo de 1971 (50 años)
Nueva York, EE. UU.
Otros nombresDomino Coppola
Ocupación
  • Cineasta
  • Actriz
Años activos1971-presente
Conocido porLas vírgenes suicidas (1999)
Lost in Translation (2003)
Marie Antoinette (2006)
En algún lugar (2010)
The Bling Ring (2013)
The Beguiled (2017)
Esposos)
​
​
( M.  1999; div.  2003)
​
( M.  2011)
Niños2
Padres)
Parientes
FamiliaCoppola

Sofia Carmina Coppola ( / k ɒ p ə l ə / ; nacido el 14 de mayo de 1971) es un realizador y actriz estadounidense. Hija de los cineastas Eleanor y Francis Ford Coppola , hizo su debut cinematográfico cuando era niña en la aclamada película de drama criminal de su padre, El Padrino (1972). Coppola apareció más tarde en varios videos musicales, así como en un papel secundario en Peggy Sue Got Married (1986). Coppola luego interpretó a Mary Corleone , la hija de Michael Corleone , en El Padrino III.(1990). Después de que su actuación generó críticas, centró su atención en la realización cinematográfica.

Coppola hizo su debut como directora de largometrajes con el drama sobre la mayoría de edad The Virgin Suicides (1999). Fue la primera de sus colaboraciones con la actriz Kirsten Dunst . En 2004, Coppola recibió el Premio de la Academia al Mejor Guión Original por la comedia dramática Lost in Translation y se convirtió en la tercera mujer en ser nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Directora . En 2006, Coppola dirigió el drama histórico Marie Antoinette , protagonizada por Dunst como el personaje principal . En 2010, con el drama Somewhere , Coppola se convirtió en la primera mujer estadounidense (y cuarta cineasta estadounidense) en ganar el León de Oro., el máximo premio en el Festival de Cine de Venecia . [1] En 2013, dirigió la película policial satírica The Bling Ring , basada en la banda criminal del mismo nombre que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes .

En el Festival de Cine de Cannes de 2017 , ganó el premio a Mejor Directora por su trabajo en la película dramática The Beguiled , convirtiéndose en la segunda mujer en la historia del festival en ganar el premio. [2] [3]

Vida temprana

Sofia Carmina Coppola nació en la ciudad de Nueva York el 14 de mayo de 1971, [4] la hija menor y única hija del documentalista Eleanor (de soltera Neil) y del cineasta Francis Ford Coppola . Es de ascendencia italiana ( lucaniana [5] y napolitana [6] ) por parte de su padre [7] y se crió en la granja de sus padres en Rutherford, California . Coppola se graduó de St. Helena High School en 1989. [8] Más tarde asistió a Mills College y al Instituto de Artes de California . [9]A los 15, Coppola hizo una pasantía con Chanel . [10] Después de abandonar la universidad, Coppola inició una línea de ropa llamada Milkfed, que ahora se vende exclusivamente en Japón. [11] Entre su extensa familia de Hollywood se encuentran su tía Talia Shire y sus primos hermanos Nicolas Cage y Jason Schwartzman . Coppola tenía muchos intereses diferentes al crecer, incluida la moda, la fotografía, la música y el diseño, y al principio no tenía la intención de convertirse en cineasta. Sin embargo, después de hacer su primer cortometraje Lick the Star en 1998, se dio cuenta de que "reunía todas las cosas que [ella] amaba", y decidió continuar con sus actividades como directora. [12]

Carrera de actuación

La carrera de actriz de Coppola, marcada por frecuentes críticas de nepotismo y críticas negativas, [13] [14] comenzó cuando era una niña, ya que hizo apariciones de fondo en siete de las películas de su padre. La más conocida de ellas es su aparición en El padrino como el infante Michael Francis Rizzi, en la escena del bautismo. [15] [16] Coppola también actuó en las películas de su padre The Outsiders (1983), en una escena en la que Matt Dillon , Tommy Howell y Ralph Macchio están comiendo en un Dairy Queen ; Rumble Fish (1983); El club del algodón (1984); yPeggy Sue Got Married (1986), en la que interpretó ala hermana de Kathleen Turner , Nancy. [17] Frankenweenie (1984) fue la primera película que actuó Coppola que no estaba asociada con su padre; sin embargo, a menudo pasa desapercibida debido a su nombre artístico "Domino", que adoptó en ese momento porque pensó que era glamoroso. [18] Un cortometraje titulado La vida sin Zoe (1989), estrenado como parte de unapelícula de antología tripartita New York Stories , fue coescrito por una Coppola adolescente y su padre; su padre también dirigió la película. [19]

Durante los años noventa, apareció en varios videos, incluyendo los de Sonic Youth 'canción de s Mildred Pierce del álbum Goo , A veces salvación por El Negro Crowes y The Chemical Brothers ' Elektrobank , dirigida por su entonces compañero de Spike Jonze (quien también aparece en el video). [20] [ cita (s) adicional (es) necesarias ]

Coppola regresó a la trilogía del padrino de su padre tanto en la segunda como en la tercera película de El padrino , interpretando a un niño inmigrante en El padrino II e interpretando a la hija de Michael Corleone en El padrino III después de que la actriz originalmente elegida, Winona Ryder , se retirara de la película. en el último minuto por agotamiento nervioso . [21] [22] [23] [17] Se ha sugerido que la actuación de Coppola en El padrino III dañó la carrera de Francis Ford Coppola y arruinó la de Sofia antes de que hubiera comenzado. [24]Coppola ha dicho que en realidad nunca quiso actuar y solo lo hizo para ayudar cuando su padre se lo pidió. [25] También se ha sugerido que el papel de Sofía en la película puede haber contribuido a su desempeño en taquilla, que comenzó con fuerza y ​​luego entró en declive. [24] A la propia Coppola le preocupaba que solo le hubieran dado el papel porque era la hija del director, y el papel la puso en tensión durante el rodaje que su madre observó en una serie de diarios que escribió para Vogue durante el rodaje. . [24] Coppola declaró más tarde que las críticas de su trabajo en la película no la lastimaron porque nunca quiso especialmente una carrera como actriz. [26]

Después de ser criticada por su actuación en El Padrino III (por la que fue nombrada "Peor Actriz de Reparto" y "Peor Nueva Estrella" en los premios Golden Raspberry de 1990 ), Coppola terminó en gran medida su carrera como actriz; sin embargo, apareció en la película independiente Inside Monkey Zetterland (1992), así como en los fondos de películas de sus amigos y familiares (por ejemplo, apareció como Saché , una de las cinco doncellas de la reina Padmé Amidala , en George La película de 1999 de Lucas Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma ). [23] Coppola también apareció en varios videos musicales de la década de 1990: The Black Crowes'"A veces la salvación"; "Mildred Pierce" de Sonic Youth ; " Deeper and Deeper " de Madonna ; " Elektrobank " de los Chemical Brothers , que fue dirigida por su entonces esposo Spike Jonze ; y más tarde Phoenix 's "Funky Squaredance". [23]

Carrera cinematográfica

Coppola en 2003

El primer cortometraje de Coppola fue Lick the Star (1998). Se reprodujo muchas veces en el Independent Film Channel . Hizo su debut como directora de largometrajes con The Virgin Suicides (1999); recibió elogios de la crítica tras su estreno en América del Norte en el Festival de Cine de Sundance de 2000 y se estrenó ese mismo año.

El segundo largometraje de Coppola fue Lost in Translation (2003). Coppola ganó el Premio de la Academia por su guión original y tres Globos de Oro, incluyendo Mejor Película Musical o Comedia. Después de Lina Wertmüller y Jane Campion , Coppola se convirtió en la tercera directora nominada a un Premio de la Academia de Dirección y la segunda en ganar el premio al Guión Original, después de Campion en 1994 (Wertmüller también fue nominada), estableciendo así un patrón para la mujer. directores a ser nominados para ambos premios. Su victoria al mejor guión original en 2003 la convirtió en una ganadora del Oscar de tercera generación. Coppola fue la segunda mujer, después de Edith Head, para ser nominada a tres premios Oscar en una noche. En 2004, Coppola fue invitada a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [27]

Su tercera película fue la película biográfica Marie Antoinette (2006), adaptada de la biografía de la historiadora británica Antonia Fraser . Kirsten Dunst interpreta al personaje principal, que se casa con el rey Luis XVI , interpretado por Jason Schwartzman , primo de Coppola. Debutó en el Festival de Cine de Cannes de 2006 [28] donde, a pesar de los abucheos del público, recibió una ovación de pie. [29] Los críticos estaban divididos.

La cuarta película de Coppola fue Somewhere (2010), filmada en Chateau Marmont . La trama se centra en un actor de "chico malo" Marco (interpretado por Stephen Dorff ) que se ve obligado a reevaluar su vida cuando su hija Cleo (interpretada por Elle Fanning ) llega inesperadamente. [30] La relación entre Marco y Cleo se basó libremente en la propia relación de Coppola con su padre. [31] La película ganó el prestigioso León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . En noviembre de 2010, Coppola fue entrevistada por Joel Coen , quien profesó su admiración por su trabajo, en la proyección de la DGA de Somewhere en la ciudad de Nueva York.[32]

La siguiente película de Coppola, The Bling Ring (2013), se basó en eventos reales centrados en Bling Ring , un grupo de adolescentes de California que asaltaron las casas de varias celebridades durante 2008 y 2009, robando alrededor de $ 3 millones en efectivo y pertenencias. [33] Emma Watson , [34] Taissa Farmiga , [35] Leslie Mann , Israel Broussard , [36] Katie Chang y Claire Julien protagonizaron la película, que abrió la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes 2013 . [37]

Coppola en 2014

Un anuncio a mediados de diciembre de 2013 declaró que American Zoetrope había obtenido con éxito los derechos de pantalla para las memorias Fairyland: A Memoir of My Father y que Coppola adaptaría el libro con Andrew Durham. Coppola también produciría la película con su hermano Roman. [38]

En marzo de 2014, se informó que Coppola estaba en negociaciones para dirigir una adaptación en vivo de La Sirenita a partir de un guión de Caroline Thompson . [39] Coppola quería filmar su versión bajo el agua , y aunque más tarde admitió que tal perspectiva no era realista, se filmaron imágenes de prueba. [40] En junio de 2015, se anunció que Coppola se había retirado de la película debido a diferencias creativas. [41]

Coppola colaboró ​​nuevamente con su estrella de Lost in Translation , Bill Murray, en A Very Murray Christmas , protagonizada por Murray y coescrita por ella, Murray y Mitch Glazer . La película, un homenaje a los programas clásicos de variedades de temática navideña , se estrenó en diciembre de 2015 en Netflix . [42]

Coppola dirigió The Beguiled (2017), una nueva versión de la película homónima del gótico sureño de 1971 , protagonizada por Nicole Kidman , Elle Fanning y Kirsten Dunst . [43] La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2017 , donde Coppola se convirtió en la segunda mujer (y la primera mujer estadounidense) en ganar el premio a la Mejor Directora . [2] [3]

Coppola volvió a trabajar con Bill Murray en la película , On the Rocks , protagonizada por Murray y Rashida Jones . [44]

Las vírgenes suicidas (1999)

Artículo principal: Las vírgenes suicidas (película)

Coppola se sintió atraído por la historia después de leer el libro de Jeffrey Eugenides en 1995, por recomendación del músico Thurston Moore . Coppola dijo que sentía que la autora de la novela realmente entendía la experiencia de la adolescencia y el misterio que existe entre niños y niñas, así como las emociones. [12] También ha dicho que si no fuera por el libro, no sabe que tendría una carrera en el cine. [12] Coppola tenía miedo de dirigir la película, pero se sentía tan conectada con el material que sintió que necesitaba crearla. [12] Específicamente, Coppola ha resaltado la representación de adolescentes "holgazaneando", una situación con la que ella se conectó pero sintió que no se veía mucho en las películas de ninguna manera identificable.[12]

El tema de la pérdida de la historia fue una conexión personal para Coppola después de que su hermano mayor muriera repentinamente en un accidente de bote, aunque ella dice que esta conexión personal fue una que no se dio cuenta de inmediato. [12] Quería hacer una película de calidad para el público joven y tratar a ese grupo con respeto y examinar adecuadamente este período profundamente emocional de la infancia. [12] La película fue de bajo presupuesto y los críticos la apoyaron. [12] Coppola atribuye el comienzo de su carrera al festival de Cannes después de que la película se estrenó allí, y ha dicho que esta película fue lo que la convirtió en cineasta. [12]

También se ha dicho que la película marca el punto en el que el público dejó de señalar al padre de Coppola como una razón de su éxito. [25] El padre de Coppola no la ayudó a obtener los derechos de la novela, por lo que en ese momento adaptó el guión ella misma. [25]

Perdidos en la traducción (2003)

Artículo principal: Lost in Translation (película)

El deseo de Coppola de rodar en Tokio , específicamente en el hotel Park Hyatt , es lo que le dio vida a la película. [45] La película fue un desafío de hacer, con un presupuesto bajo y un marco de tiempo de 27 días. [45] Coppola quería hacer una película que fuera una historia de amor romántica sin ser nerd. [45] La película se rodó con un equipo reducido, trabajando sin permisos. Las escenas se filmaron improvisadas en la calle, mientras que el propio hotel les permitía utilizar los pasillos entre las dos y las tres de la madrugada para no molestar a los huéspedes. [46] La icónica toma amplia de las multitudes que llevan paraguas en el cruce de Shibuyafue robado en un viaje a Starbucks. Al hablar de esta escena icónica, Coppola dice: "Fuimos allí, tomamos un café y tomamos una foto mirando hacia abajo. Fue muy rápido. Nos escabullimos y nos hicimos pasar por turistas tontos". [46]

La película fue protagonizada por Bill Murray como Bob Harris, un actor envejecido y melancólico en un viaje de negocios, y Scarlett Johansson como Charlotte, una graduada universitaria en un nuevo país que lucha contra la soledad. Johansson firmó primero en el proyecto cuando solo tenía 17 años. [47] Fueron necesarios varios intentos antes de que Coppola pudiera asegurar a Murray para el papel de Bob Harris. [47] Coppola dijo que la película "vivió o murió" cuando el comediante accedió a interpretar el papel. [47] Coppola tenía a Murray en mente para el papel mientras escribía el guión. Coppola fue a Tokio y comenzó a filmar sin que Murray firmara oficialmente todavía, con la esperanza de que apareciera. [47]Finalmente accedió a firmar la película después de obtener el guión de un compañero de escritura que también resultó ser uno de los amigos de Coppola. Coppola describe Lost in Translation como un "proyecto personal autoindulgente" que no resonaría, por lo que el hecho de que los fanáticos del cine aún se acerquen a ella y la llenen de elogios en 2018 continúa sorprendiendo al director. [47]

María Antonieta (2006)

Artículo principal: Marie Antoinette (película de 2006)

María Antonieta recibió un disparo en el lugar del castillo de Versalles . [48]

Coppola ha declarado que con el tiempo, la recepción de la película se ha fortalecido y la recepción se ha calentado y que la película ha encontrado su propio lugar, describiendo que tiene más vida ahora que cuando salió por primera vez. [49] Coppola ha logrado forjar una identidad distintiva a pesar de la reputación de su padre como una figura importante en el cine estadounidense. En particular, una característica común de sus películas es que todas tocan de alguna manera las complejas relaciones entre la juventud y la edad. [48]

Las vírgenes suicidas , Lost in Translation , Marie Antoinette , las tres películas mencionadas, todas de alguna manera abordan cuestiones de identidad y la cuestión de si se hace o se impone, y lo hacen a través de elementos de películas para adolescentes como los ritos de ... pasaje narrativo y partituras contemporáneas, pero aún así logran mantener un sentimiento de autor europeo específico [48] También se ha sugerido que la propia Coppola se identifica con la joven protagonista del cine, caracterizada por un sentido de ingenuidad e incertidumbre del futuro. [48]

La propia Coppola ha afirmado que inicialmente se sintió atraída hacia el personaje de María Antonieta como un personaje inocente y cariñoso que se encontraba en una situación fuera de su control, y que en lugar de crear una representación histórica, quería crear una mirada más íntima a el mundo de la heroína. [48] Los estudiosos han destacado la película como una que contiene obvios paralelismos entre la propia vida de Coppola como una "realeza" de Hollywood y la posición de María Antonieta como víctima de la xenofobia , la malicia y la envidia. [48] En cuanto a las conexiones personales de Coppola con sus películas, los estudiosos las han descrito como "deliberadamente idiosincrásicas", en oposición a explícitamente autobiográficas. [48]Coppola tampoco ha cuestionado las lecturas de sus películas por parte de los espectadores como algo personal para su propia vida e historia, y ha afirmado que sus películas están hechas más para amigos y familiares que para el mundo exterior. [48]

Con respecto a las opiniones divididas de los críticos sobre María Antonieta , se ha dicho que el uso de la parodia por parte de Coppola en la película podría haber sido un factor en las opiniones dispares de la industria. [48] ​​La moda, que puede facilitar la parodia, es una gran parte de la película de Coppola en la forma en que se usó para representar la naturaleza del período de tiempo y crear un estado de ánimo. [48]

En algún lugar (2010)

Artículo principal: En algún lugar (película)

La película se estrenó en el 67º Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 2010 y se estrenó en Italia el mismo día. Al cierre del festival (11 de septiembre), el jurado otorgó por unanimidad a Somewhere el León de Oro , el premio del festival a la mejor película en general. Quentin Tarantino , presidente del jurado, dijo que la película "creció y creció en nuestros corazones, en nuestras mentes, en nuestros afectos" después de la primera proyección. La película continuaría recibiendo elogios de la crítica, especialmente del notable crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times.quien escribió en su reseña de 4 estrellas, elogió el detalle en el retrato de Johnny Marco, escribiendo "Coppola es una directora fascinante. Ella ve, y nosotros vemos exactamente lo que ve. Hay poco intento aquí de observar una trama. Todos los la atención está en un puñado de personajes, en Johnny ". [50]

La película se centra en un actor recientemente famoso interpretado por Stephen Dorff , mientras se recupera de una lesión menor en el Chateau Marmont . A pesar del dinero, la fama y el éxito profesional, Marco está atrapado en una crisis existencial y tiene una vida diaria emocionalmente vacía. Cuando su ex esposa sufre un colapso inexplicable y se marcha, deja a Cleo ( Elle Fanning ), su hija de 11 años, a su cuidado. Pasan tiempo juntos y su presencia ayuda a Marco a madurar y aceptar la responsabilidad de un adulto. La película explora el aburrimiento entre las estrellas de Hollywood, la relación padre-hija y ofrece una comedia indirecta del mundo del espectáculo, en particular la realización de películas de Hollywood y la vida de una "estrella".

El anillo de Bling (2013)

Artículo principal: The Bling Ring

La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2013 y Coppola describió la recepción como entusiasta y emocionante. [51]

La película se inspiró en un largometraje de Vanity Fair de Nancy Jo Sales titulado "Los sospechosos llevaban Louboutins. [52] " Coppola se sintió atraída por primera vez por la historia porque sintió que tenía elementos que harían una película entretenida, pero también dijo algo importante sobre cultura contemporánea. [52] Coppola también se sorprendió por la diferencia en la mentalidad que rodeaba la fama que cuando era niña. [51] La audiencia prevista de Coppola para la película era tanto la edad de los personajes de la película como su propia generación y pensó que el aspecto cultural de la película sería interesante para ambas audiencias.

Coppola ha dicho que el público más joven es más inteligente y maduro de lo que la mayoría de la gente percibe, por lo que le gusta hacer películas para este grupo. [51] Coppola ha descrito al grupo de delincuentes adolescentes como "productos de nuestra creciente cultura de telerrealidad". [53] Ella eligió usar actores jóvenes y desconocidos (aparte de Emma Watson ) que tenían la misma edad que los niños reales debido a la frescura que aportaron a la película. [53]

La casa que se usó en el rodaje de la película era propiedad de Paris Hilton , quien también tuvo un cameo en la película. [52] Hilton también fue víctima de robos reales. [52] El padre de Coppola fue uno de los productores ejecutivos de la película. [53]

Los personajes femeninos de The Bling Ring son una desviación de los trabajos anteriores de Coppola centrados en la perspectiva femenina. Al discutir la diferencia entre la perspectiva femenina en Lost in Translation y The Bling Ring , dice que en lugar de una mujer tratando de encontrarse en un nuevo país extranjero, The Bling Ring trata de "chicas que prueban las cosas de otras personas para encontrarse a sí mismas". [54] Aunque The Bling Ringtrata con un sentido de estilo y cultura más consumista y llamativo Coppola dice que la película fue "realmente divertida para complacer este estilo que es tan diferente al mío. Estoy más asociado con ser discreto y [con] buen gusto, creo, y es divertido ser realmente desagradable ". [54]

El engañado (2017)

Artículo principal: The Beguiled (película de 2017)
Colin Farrell , Kirsten Dunst , Elle Fanning , Coppola, Nicole Kidman en el Festival de Cine de Cannes 2017

La película está basada en el libro de 1966 del mismo nombre del autor Thomas P. Cullinan sobre un soldado de la Unión herido en un seminario de Mississippi durante la Guerra Civil Americana [49] y se hizo por menos de $ 10 millones. [55] La película ha sido descrita como un punto de partida para Coppola debido a sus características de suspenso , entre otras cosas, y fue la primera película que proyectó para competir en Cannes desde que presentó Marie Antoinette en 2006, una experiencia que Coppola describió como nerviosa. destrozando. [49]

Coppola citó su intriga con el Sur como parte de la intriga de la historia. [49] Coppola ha dicho que ella "quería que la película representara una versión exagerada de todas las formas en que las mujeres fueron criadas tradicionalmente allí solo para ser encantadoras y atender a los hombres: los modales de todo el mundo y cómo cambian cuando los hombres se van lejos". [49] Coppola ha citado Lo que el viento se llevó como su inspiración para crear una película que era identificable a pesar de su posición en una era diferente. [49]

La película enfrentó una ola de controversia y división, [49] incluidas acusaciones de 'blanquear' la historia original después de que ella eligió eliminar el papel secundario de una esclava negra en su versión de la película, así como elegir a Kirsten Dunst para retratar a un personaje que era birracial en la novela original. [49] Coppola también enfrentó críticas por minimizar la historia de las personas que experimentan dificultades reales a favor de representar, aunque con autenticidad, el lujoso estilo de vida de sus protagonistas. [49]

Coppola respondió a las acusaciones que eligió pasar por alto lo que reconoce como un tema importante y de peso al citar la presencia de chicas jóvenes como parte de su audiencia cinematográfica. [49] The Beguiled no es la única de las películas de Coppola que ha sido acusada de exponer las posibilidades socioculturales de su propia infancia. [49]

Coppola describió su versión de la película como una reinterpretación, más que una nueva versión, de la adaptación de Don Siegel del mismo libro en 1971 . [49] Coppola quería contar la historia del soldado masculino entrando en un ambiente clásico del sur y femenino desde el punto de vista de las mujeres y representar cómo era para ellas. [49] [25] Coppola pensó que la versión anterior hacía que los personajes fueran caricaturas locas y no permitía que el espectador los conociera. [49]

Si bien algunos críticos afirman que Coppola pretendía The Beguiled como una obra feminista, Coppola ha explicado que no está a favor de ese etiquetado. [49] Aunque ha dicho que se alegra si otros ven la película de esta manera, ella la ve como una película, más bien, que posee una perspectiva femenina, una distinción importante. [49] The Beguiled también se hizo como un contraste con The Bling Ring , y Coppola ha explicado que era necesario corregir la áspera estética de Los Ángeles de esa película con algo más bello y poético. [49]

En las rocas (2020)

Artículo principal: On the Rocks (película)

Coppola comenzó a trabajar en su próxima gran película, titulada On the Rocks . [56] La película cuenta la historia de una hija y un padre, interpretados por Rashida Jones y Bill Murray respectivamente, mientras exploran Nueva York juntos en un intento por reparar su fracturada relación. La película también está protagonizada por el actor de Scary Movie Marlon Wayans y la actriz de Game of Thrones Jessica Henwick . [57] [58] Fue lanzado en un lanzamiento teatral limitado el 2 de octubre de 2020 por A24 y fue lanzado para transmisión digital el 23 de octubre de 2020 por Apple TV +. [59] Recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron el guión y la dirección de Coppola, y lo señalaron como más ligero que sus películas anteriores. [60]

Antecedentes sobre el trabajo y el estilo cinematográfico

Coppola llegó a una carrera en el cine con experiencia en la actuación, el modelaje y el diseño. Todo lo cual ha influido en su labor como directora. [49] Su experiencia en moda, especialmente, ha jugado un papel importante en los tonos estéticos de sus películas y ha realzado los roles del diseño y el estilo en su trabajo. [48] Su crianza en una familia de Hollywood también ha influido mucho en su trabajo, así como en su imagen y recepción pública, y siempre ha tenido que luchar contra las acusaciones en su contexto de privilegio. Después de ganar un Oscar por Lost in Translation y mostrar The Beguiled , Coppola fue acusada por algunos críticos de mostrar los privilegios sociales y culturales de su propia infancia. [49]

Coppola ha descrito parte de su influencia como proveniente de su propio trabajo, y cada película influye activamente en la siguiente. [49] Señala el libro de Jeffrey Eugenides The Virgin Suicides , que fue la inspiración para su primera película del mismo nombre, como la razón de su carrera en el cine. [12]

Coppola ha tenido que lidiar con el sexismo en la industria, y su trabajo esencialmente femenino ha sido descartado como decorativo e insustancial. [49] Coppola ha dicho que está orgullosa de los aspectos más "femeninos" de su trabajo y que siente que tiene un punto de vista femenino que está feliz de proyectar. [49] Ella ha citado su crianza alrededor de tantos hombres fuertes como una posible razón de su fuerte conexión con la feminidad. [12] Ella ha sido abierta sobre sus experiencias con el sexismo en la industria y las ha citado como una razón por la que prefiere trabajar en el ámbito independiente. [49] Coppola también ha dicho que las producciones de gran presupuesto obstaculizan su libertad creativa, por lo que prefiere trabajar en películas que pueda controlar. [49]También ha criticado la producción de los grandes estudios por su enfoque en los negocios más que en el arte. [49]

Coppola ha citado sus propias percepciones de las brechas en la industria cinematográfica como su propia inspiración, explicando que ella siempre ha hecho las películas que ella misma hubiera querido ver cuando era una persona más joven. [49] Ella ha descrito a este grupo demográfico más joven de chicas como privado de videos de alta calidad y como una audiencia irrespetuosa. [49] También ha dicho que le gusta hacer películas para un público joven porque las percibe como más inteligentes y sofisticadas de lo que a menudo se les atribuye. [51]

Zoetrope , la productora de Francis Ford, ha respaldado todas sus películas. [49] Sus lazos familiares han demostrado tener pros y contras para Coppola, que ella ha articulado. Aunque aprendió de su padre y está orgullosa de su familia, ha dicho que está feliz de haber tallado su propio camino. [49] Coppola también ha dicho que es consciente de su arduo trabajo y está agradecida por su educación cinematográfica y que sus conexiones en la industria cinematográfica fueron útiles debido a la falta de directoras. [61] Dijo que hizo lo que pudo y confía en que su trabajo es suyo. [61] Después de que Francis Ford Coppola no ayudó a Coppola a asegurar los derechos de la novela de Jeffrey Eugenides Las vírgenes suicidasen la que se basó su película de 1999, muchas de las críticas en torno a sus beneficios familiares disminuyeron. [25] Coppola generalmente involucra a su padre en sus proyectos. [53] Ella ha dicho que le gusta ser independiente pero que lo respeta a él ya sus sugerencias, aunque al final siempre toma la decisión que considera adecuada para una película determinada. [53]

Coppola profesó su amor por estar detrás de la cámara y no está molesta por las reacciones divisivas a algunas de sus películas. [53] Ella ha dicho que "preferiría hacer algo con lo que algunas personas realmente se conectan y algunas personas rechazan" y que nunca quiere hacer algo que sea simplemente mediocre. [53]

Su estilo de películas se describe como "retratos lentos con paletas emocionales agridulces". [62] A Coppola le gusta usar imágenes para transmitir lo que sienten los personajes en un momento dado. [62] Las películas de Coppola a menudo tratan historias melancólicas con una estética de ensueño. La estética de sus películas está influenciada por su experiencia en moda con motivos florales y la belleza femenina a la vanguardia del diseño de escenarios y puesta en escena de las películas. [63]

Las películas de Coppola se centran en los protagonistas en las transiciones y crisis de la vida. Sus personajes se sienten varados en sus entornos y solos incluso en medio de otras personas. Retratar visualmente las experiencias de estos personajes es una de las especialidades de Coppola. [64]

Otro trabajo

Televisión

A mediados de la década de 1990, Coppola y su mejor amiga Zoe Cassavetes dirigieron la serie de corta duración Comedy Central , Hi Octane , que destacó a los artistas intérpretes o ejecutantes de la música underground . El programa fue cancelado después de cuatro episodios. [sesenta y cinco]

En diciembre de 2008, el primer comercial de Coppola se estrenó durante un episodio de Gossip Girl . El anuncio que dirigió para la fragancia de Christian Dior Miss Dior Chérie , filmado en Francia con la modelo Maryna Linchuk , fue muy bien recibido y sigue siendo popular en YouTube . [66]

En octubre de 2014, Coppola lanzó una serie de anuncios navideños para la cadena de ropa Gap . [67]

En mayo de 2020, se anunció que Coppola escribiría y dirigiría una adaptación de The Custom of the Country de Edith Wharton para Apple TV + . [68]

Modelado

A principios de la década de 1990, Coppola aparecía a menudo en revistas orientadas a chicas como Seventeen y YM . En 1994, [69] fue co-fundadora de la línea de ropa de leche para alimentación en Japón, con su amiga Stephanie Hayman en colaboración con Sonic Youth 's Kim Gordon . En 2001, [70] el diseñador de moda Marc Jacobs eligió a la actriz / directora para ser el "rostro" de la fragancia de su casa. La campaña incluyó fotografías de Coppola tomadas por el fotógrafo Jürgen Teller . La edición de julio de 2013 de Elle presentaba fotografías tomadas por Coppola de Paris Hilton en Hilton'sMansión de Beverly Hills (tanto el modelo como la casa aparecen en The Bling Ring ). [71] [72]

Acotación

En 2017, antes de que Coppola comenzara la preproducción de The Beguiled , la emisora ​​estatal italiana Rai Com de All'Opera le pidió que dirigiera su última producción de La Traviata . La traviata es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi con libreto italiano de Francesca Maria Piave . Esta producción dirigida por Coppola fue filmada para su transmisión en Alemania y Francia por Arte / ZDF, utilizando múltiples cámaras 4k de última generación y hasta 100 micrófonos. [73] Coppola dijo en una entrevista que "no podía rechazar el proyecto" con el diseñador e ícono de la moda Valentino Garavani diseñando el vestuario para esta carrera de 15 espectáculos de La Traviata (2017).[74] Hablando de su versión moderna de esta historia clásica, Coppola dice: "Quería sacar el lado personal de la cortesana francesa, la chica fiestera acostumbrada a la escena social. Es un mundo muy femenino que me encanta". [75]

Esta fue la primera producción escénica que dirigió Coppola. [74] Coppola comenta cómo Valentino "realmente me motivó a arriesgarme y hacer algo que me asustaba y que no me resultaba familiar", y prometió una producción "tradicional" que, sin embargo, podría ser apreciada por aquellos que no son conocedores de la ópera. El director de la Ópera de Roma, Carlo Fuortes, dijo en una entrevista que la venta de entradas había superado los 1,2 millones de euros (1,35 millones de dólares), un récord para el establecimiento. [76]

Las entradas para los quince espectáculos casi se agotaron antes de la noche del estreno. [75] Fue el mayor éxito de taquilla desde que se inauguró el Teatro dell'Opera Di Roma en 1880. [75]

Vida personal

En 1992, Coppola conoció al director Spike Jonze ; se casaron en 1999 y se divorciaron en 2003. En un comunicado oficial, el publicista de Coppola explicó que la decisión de divorcio se tomó "con tristeza". Se cree ampliamente que el marido del personaje principal en Lost in Translation se basa en Jonze, como dijo Coppola después del estreno de la película, "Hay elementos de Spike allí, elementos de experiencias". [77] [78]

De 2003 a 2005, Coppola salió con el cineasta Quentin Tarantino . Han seguido siendo amigos desde su separación. [79]

Coppola se casó con el músico Thomas Mars el 27 de agosto de 2011 en el Palazzo Margherita de Bernalda, Italia. Se conocieron mientras producían la banda sonora de The Virgin Suicides . [80] Tienen dos hijas: Romy (nacida el 28 de noviembre de 2006), cuyo nombre es un homenaje al hermano de Coppola, Roman , [81] [82] y Cosima (nacida en mayo de 2010).

Coppola y su familia vivieron en París durante varios años antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 2010. [83]

Coppola ha mantenido un perfil público bajo para su familia, con el objetivo de que la vida de sus hijas no se vea afectada por su carrera y viajes. [49] Cuando se le preguntó si sus decisiones como madre de mantener a sus hijos fuera del centro de atención es el resultado de su propia educación, Coppola explicó que nunca quiere que sus hijos estén cansados. [49]

Filmografia

Director

Película

AñoTítuloDirectorEscritorProductorDistribución
1998Lamer la estrellasísísíCortometraje
1999Las vírgenes suicidassísíNoImágenes Paramount
2003Perdido en la traducciónsísísíFunciones de enfoque
2006Maria AntonietasísísíSony Pictures Classics
2010Algun ladosísísíFunciones de enfoque
2013El anillo de BlingsísísíA24
2017El engañadosísísíFunciones de enfoque
2020Con hielosísísíA24 / Apple TV +

Televisión

AñoTítuloDirectorEscritorProductorNotas
2015Una Navidad muy MurraysísíEjecutivoEspecial de Netflix

Escenario

AñoTítuloDirectorEscritorProductorNotas
2017La TraviatasíNoNoÓpera debut como director
Ópera en Roma Teatro dell'Opera di Roma

Videos musicales

  • "Shine" de Walt Mink (1993)
  • " This Here Giraffe " de The Flaming Lips (1996)
  • "Playground Love" de Air (2000)
  • " City Girl " de Kevin Shields (2003)
  • " Simplemente no sé qué hacer conmigo mismo " de The White Stripes (2003)
  • " Cloroformo " de Phoenix (2013)

Anuncios

  • Fragancia Miss Dior Chérie para Christian Dior protagonizada por Maryna Linchuk (2008)
  • Fragancia City of Light para Christian Dior protagonizada por Natalie Portman (2012)
  • Colección Marni para H&M protagonizada por Imogen Poots (2012)
  • La vie en rose para la fragancia de Christian Dior Miss Dior protagonizada por Natalie Portman (2013)
  • Fragancia Daisy para Marc Jacobs protagonizada por Ondria Hardin (2013)
  • Vístete normal para Gap (2014)
  • Calvin Klein Underwear Mujer Primavera (2017)

Funciones de actuación

Película

AñoPelículaPapelDirectorNotas
1972El PadrinoMichael Francis Rizzi (bebé)Francis Ford CoppolaSin acreditar
1974El padrino IINiño en barco
1983Los forasterosNiñitaAcreditado como Domino
Pez RumbleDonna
1984FrankenweenieAnne ChambersTim Burton
El club del algodónNiño en la calleFrancis Ford Coppola
1986Peggy sue se casóNancy Kelcher
1986Faerie Tale Theatre: La princesa
que nunca se había reído		GwendolynMark CullinghamAcreditado como Domino
1987AnnaFideosYurek Bogayevicz
1988Tucker: el hombre y su sueño(sin acreditar)Francis Ford Coppola
1990El padrino IIIMaría Corleone
1992Dentro de Monkey ZetterlandCindyJefery Levy
1999Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasmaSachéGeorge Lucas
2001CQLa amante de EnzoRoman Coppola

Videos musicales

  • "Mildred Pierce" de Sonic Youth (1990) - dirigida por Dave Markey
  • " Deeper and Deeper " de Madonna (1992) - dirigida por Bobby Woods
  • "A veces la salvación" de The Black Crowes (1992) - dirigida por Stéphane Sednaoui
  • " Elektrobank " de The Chemical Brothers (1997) - dirigida por Spike Jonze
  • "Funky Squaredance" de Phoenix (2002) - dirigida por Roman Coppola

Premios y nominaciones

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Sofia Coppola

Los primeros premios de Coppola fueron como actriz, ganadora de dos premios Golden Raspberry por su actuación en la película de su padre, El padrino III a peor actriz de reparto y peor estrella nueva.

Coppola fue nominada a tres premios de la Academia por su película Lost in Translation (2003), en las categorías de Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guión Original . Continuaría ganando por Mejor Guión Original, pero perdió las otras dos nominaciones a El Señor de los Anillos: El Regreso del Rey de Peter Jackson . La nominación de Coppola a Mejor Directora la convirtió en la primera mujer estadounidense en la historia en ser nominada en esa categoría, y la tercera mujer en la general, después de Lina Wertmüller y Jane Campion . En 2010, Kathryn Bigelowse convirtió en la cuarta mujer nominada y la primera en ganar el premio. Coppola, sin embargo, sigue siendo la mujer más joven en ser nominada en la categoría de Mejor Director. La victoria de Coppola al Mejor Guión Original (junto con la de su primo Nicolas Cage al Mejor Actor en 1996 ) resultó en que su familia se convirtiera en la segunda familia de tres generaciones ganadora del Oscar, ya que su abuelo Carmine Coppola y su padre Francis Ford Coppola habían ganado previamente los Oscar. . La primera familia en lograr esta hazaña fue la familia Huston, con victorias de: Walter , John y Anjelica . Por su trabajo en Lost in Translation , Coppola también ganó elGlobos de Oro a Mejor Película y Mejor Guión , además de recibir tres nominaciones a los premios BAFTA .

El 11 de septiembre de 2010, Somewhere ganó el León de Oro , el máximo premio del Festival Internacional de Cine de Venecia . [84] Coppola es la primera mujer estadounidense en ganar el premio. [1]

El 28 de mayo de 2017, Coppola recibió el premio a la Mejor Directora en el Festival de Cine de Cannes por The Beguiled , convirtiéndola en la segunda mujer (y la primera mujer estadounidense) en ganar el premio. [2] [3]

Ver también

  • Árbol genealógico de Coppola
  • Lista de familias ganadoras del Oscar
  • Lista de actores que han aparecido en varios ganadores del Premio de la Academia a Mejor Película

Referencias

  1. ^ a b Silverstein, Melissa. "Sofia Coppola gana el primer premio en el Festival de Cine de Venecia" . Mujeres y Hollywood . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2010 . Consultado el 12 de septiembre de 2010 .
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Otras lecturas

  • "La Coppola Smart Mob" . The New York Times . 31 de agosto de 2003.
  • "Sofia Coppola gana el premio a la mejor dirección en Cannes por Beguiled " . Huffington Post . 2017.
  • "Muy bien, Sofia" . Revisión de vinos . 21 de abril de 2005.
  • "Sofia Coppola" . El tratamiento de KCRW .

enlaces externos

  • Sofia Coppola en IMDb
  • Alimentado con leche. - La marca de moda japonesa de Coppola
  • Sofia Mini - Vino enlatado de Coppola
  • " Entrevista a Sofia Coppola Marie Antoinette " . Clubplanet .
  • "Estilo de inspiración parisina de Sofia Coppola" . FashionHippo.com . 21 de diciembre de 2011.
Premios y logros
Precedido por
Alexander Payne
por Acerca de Schmidt
 Premio Globo de Oro al mejor guión
por Lost in Translation
2004		Sucesor
Alexander Payne , Jim Taylor
por Sideways
Precedido por
Clint Eastwood
por Mystic River
 Premio César a la Mejor Película Extranjera
por Lost in Translation
2005		Sucesor
Clint Eastwood
por Million Dollar Baby
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