Película sonora
Una película sonora es una película con sonido sincronizado o sonido acoplado tecnológicamente a una imagen, en contraposición a una película muda . La primera exhibición pública conocida de películas sonoras proyectadas tuvo lugar en París en 1900, pero pasaron décadas antes de que las películas sonoras se hicieran comercialmente prácticas. Era difícil lograr una sincronización confiable con los primeros sistemas de sonido en disco , y la calidad de amplificación y grabación también era inadecuada. Las innovaciones en el sonido en la película llevaron a la primera proyección comercial de películas cortas utilizando la tecnología, que tuvo lugar en 1923.
Los primeros pasos en la comercialización del cine sonoro se dieron a mediados y finales de la década de 1920. En un principio, las películas sonoras que incluían diálogos sincronizados, conocidas como " imágenes parlantes " o " talkies ", eran exclusivamente cortometrajes. Las primeras películas de largometraje con sonido grabado incluían solo música y efectos. El primer largometraje presentado originalmente como un talkie (aunque solo tenía algunas secuencias de sonido) fue The Jazz Singer , que se estrenó el 6 de octubre de 1927. [2] Un gran éxito, se hizo con Vitaphone , que era en ese momento la marca líder en tecnología de sonido en disco. Sin embargo, el sonido en la película pronto se convertiría en el estándar para las imágenes sonoras.
A principios de la década de 1930, las películas sonoras eran un fenómeno mundial. En los Estados Unidos, ayudaron a asegurar la posición de Hollywood como uno de los centros de influencia cultural / comercial más poderosos del mundo (ver Cine de los Estados Unidos ). En Europa (y, en menor grado, en otros lugares), el nuevo desarrollo fue tratado con sospecha por muchos cineastas y críticos, a quienes les preocupaba que un enfoque en el diálogo subvertiría las virtudes estéticas únicas del cine sin sonido. En Japón , donde la tradición cinematográfica popular integraba el cine mudo y la interpretación vocal en vivo, las imágenes sonoras tardaron en arraigarse. Por el contrario, en India, el sonido fue el elemento transformador que condujo a la rápida expansión de la industria cinematográfica del país .
La idea de combinar imágenes en movimiento con sonido grabado es casi tan antigua como el concepto de cine en sí. El 27 de febrero de 1888, un par de días después de que el pionero de la fotografía Eadweard Muybridge diera una conferencia no lejos del laboratorio de Thomas Edison , los dos inventores se reunieron en privado. Muybridge afirmó más tarde que en esta ocasión, seis años antes de la primera exhibición cinematográfica comercial, propuso un esquema para el cine sonoro que combinaría su zoopraxiscopio de proyección de imágenes con la tecnología de sonido grabado de Edison. [3] No se llegó a ningún acuerdo, pero en un año Edison encargó el desarrollo del Kinetoscopio , esencialmente un sistema de "peep-show", como complemento visual de su cilindro. fonógrafo . Los dos dispositivos se combinaron como el Kinetophone en 1895, pero la visualización individual de películas en gabinete pronto quedó obsoleta por los éxitos en la proyección de películas. [4]
En 1899, se exhibió en París un sistema de cine sonoro proyectado conocido como Cinemacrophonograph o Phonorama, basado principalmente en la obra del inventor de origen suizo François Dussaud; similar al Kinetophone, el sistema requería el uso individual de auriculares. [5] Un sistema mejorado basado en cilindros, Phono-Cinéma-Théâtre, fue desarrollado por Clément-Maurice Gratioulet y Henri Lioret de Francia, permitiendo la presentación de cortometrajes de teatro, ópera y extractos de ballet en la Exposición de París de 1900. Estas parecen ser las primeras películas exhibidas públicamente con proyección tanto de imagen como de sonido grabado. Phonorama y otro sistema de película sonora, Théâtroscope, también se presentaron en la Exposición. [6]
