Película sonora
Una película sonora es una película con sonido sincronizado o sonido acoplado tecnológicamente a una imagen, en contraposición a una película muda . La primera exhibición pública conocida de películas sonoras proyectadas tuvo lugar en París en 1900, pero pasaron décadas antes de que las películas sonoras se hicieran comercialmente prácticas. Era difícil lograr una sincronización confiable con los primeros sistemas de sonido en disco , y la calidad de amplificación y grabación también era inadecuada. Las innovaciones en el sonido en la película llevaron a la primera proyección comercial de películas cortas utilizando la tecnología, que tuvo lugar en 1923.
Los primeros pasos en la comercialización del cine sonoro se dieron a mediados y finales de la década de 1920. En un principio, las películas sonoras que incluían diálogos sincronizados, conocidas como " imágenes parlantes " o " talkies ", eran exclusivamente cortometrajes. Las primeras películas de largometraje con sonido grabado incluían solo música y efectos. El primer largometraje presentado originalmente como talkie (aunque solo tenía algunas secuencias de sonido) fue The Jazz Singer , que se estrenó el 6 de octubre de 1927. [2] Un gran éxito, se hizo con Vitaphone , que era en ese momento la marca líder en tecnología de sonido en disco. Sin embargo, el sonido en la película pronto se convertiría en el estándar para las imágenes sonoras.
A principios de la década de 1930, las películas sonoras eran un fenómeno mundial. En los Estados Unidos, ayudaron a asegurar la posición de Hollywood como uno de los centros de influencia cultural / comercial más poderosos del mundo (ver Cine de los Estados Unidos ). En Europa (y, en menor grado, en otros lugares), el nuevo desarrollo fue tratado con sospecha por muchos cineastas y críticos, a quienes les preocupaba que un enfoque en el diálogo subvertiría las virtudes estéticas únicas del cine sin sonido. En Japón , donde la tradición cinematográfica popular integraba el cine mudo y la interpretación vocal en vivo, las imágenes sonoras tardaron en arraigarse. Por el contrario, en India, el sonido fue el elemento transformador que condujo a la rápida expansión de la industria cinematográfica del país .
La idea de combinar imágenes en movimiento con sonido grabado es casi tan antigua como el concepto de cine en sí. El 27 de febrero de 1888, un par de días después de que el pionero de la fotografía Eadweard Muybridge diera una conferencia no lejos del laboratorio de Thomas Edison , los dos inventores se reunieron en privado. Muybridge afirmó más tarde que en esta ocasión, seis años antes de la primera exhibición cinematográfica comercial, propuso un esquema para el cine sonoro que combinaría su zoopraxiscopio de proyección de imágenes con la tecnología de sonido grabado de Edison. [3] No se llegó a ningún acuerdo, pero en un año Edison encargó el desarrollo del Kinetoscopio , esencialmente un sistema de "peep-show", como complemento visual de su cilindro. fonógrafo . Los dos dispositivos se combinaron como el Kinetophone en 1895, pero la visualización individual de películas en gabinete pronto quedó obsoleta por los éxitos en la proyección de películas. [4] En 1899, se exhibió en París un sistema de película sonora proyectada conocido como Cinemacrophonograph o Phonorama, basado principalmente en el trabajo del inventor nacido en Suiza François Dussaud; similar al Kinetophone, el sistema requería el uso individual de auriculares. [5] Un sistema mejorado basado en cilindros, Phono-Cinéma-Théâtre, fue desarrollado por Clément-Maurice Gratioulet y Henri Lioret de Francia, permitiendo la presentación de cortometrajes de teatro, ópera y extractos de ballet en la Exposición de París.en 1900. Estas parecen ser las primeras películas exhibidas públicamente con proyección de imagen y sonido grabado. Phonorama y otro sistema de película sonora, Théâtroscope, también se presentaron en la Exposición. [6]
1908 cartel publicitario de las películas sonoras de
Gaumont . El
Chronomégaphone , diseñado para grandes salas, empleó aire comprimido para amplificar el sonido grabado.
[1] Eric MC Tigerstedt (1887-1925) fue uno de los pioneros de la tecnología de sonido en película. Tigerstedt en 1915.
Anuncio de periódico para una presentación de 1925 de cortos de Phonofilm, promocionando su distinción tecnológica: sin fonógrafo.
Póster de Warner Bros. '
Don Juan (1926), la primera gran película que se estrenará con una banda sonora sincronizada de larga duración . El ingeniero de grabación de audio George Groves , el primero en Hollywood en ocupar el cargo, supervisaría el sonido en
Woodstock , 44 años después.
EB Craft, ingeniero de Western Electric , a la izquierda, mostrando el sistema de proyección Vitaphone . Un disco de Vitaphone tenía un tiempo de ejecución de aproximadamente 11 minutos, suficiente para igualar el de un carrete de película de 35 mm de 1,000 pies (300 m).
Anuncio de periódico de un teatro completamente equipado en Tacoma, Washington, que muestra
The Jazz Singer , en Vitaphone, y un noticiero de Fox, en Movietone , juntos en el mismo cartel.
Dorothy Mackaill y Milton Sills en
The Barker , el talkie inaugural de First National . La película se estrenó en diciembre de 1928, dos meses después de que Warner Bros. adquiriera una participación mayoritaria en el estudio.
La estrella de
Chantaje (1929) criada en Praga , Anny Ondra , era una de las favoritas de la industria, pero su marcado acento se convirtió en un problema cuando la película se volvió a filmar con sonido. Sin capacidad de posdoblaje , su diálogo fue grabado simultáneamente fuera de la pantalla por la actriz Joan Barry. La carrera cinematográfica británica de Ondra había terminado.
[83] El primer talkie soviético,
Putevka v zhizn (
El camino a la vida ; 1931), trata sobre la cuestión de los jóvenes sin hogar. Como dijo Marcel Carné , "en las imágenes inolvidables de esta historia pura y sobria se percibe el esfuerzo de toda una nación".
[91] Directora Heinosuke Gosho 's
Madamu a nyobo (
La mujer del prójimo y la mía ; 1931), una producción de la Shochiku estudio, fue el primer gran éxito comercial y crítico de cine sonoro japonés.
[102] Alam Ara se estrenó el 14 de marzo de 1931 en Bombay. El primer talkie indio fue tan popular que "hubo que pedir ayuda policial para controlar a las multitudes".
[110] Se rodó con la cámara de sistema único Tanar, que grababa el sonido directamente en la película.
Show Girl in Hollywood (1930), una de las primeras películas sonoras sobre cine sonoro, muestra micrófonos colgando de las vigas y varias cámaras disparando simultáneamente desde cabinas insonorizadas. El póster muestra una cámara sin bota y sin visor, como podría ser cuando se graba un número musical con una banda sonora pregrabada.
Ejemplo de una pista de sonido de área variable: el ancho del área blanca es proporcional a la amplitud de la señal de audio en cada instante.
La cruel portada de
Photoplay , diciembre de 1929, con Norma Talmadge . Como dice el historiador de cine David Thomson , "el sonido demostró la incongruencia de la belleza de [su] salón y la voz de vivienda".
[129] Estrenando 1 de febrero de 1929 MGM 's
The Broadway Melody fue el primero de gran éxito talkie desde un estudio aparte de Warner Bros. y la primera película sonora en ganar el Oscar a la Mejor Película .
Póster de
Acabaram-se os otários (1929), realizado en portugués. El primer talkie brasileño también fue el primero en cualquier lugar en un idioma ibérico .
Westfront 1918 (1930) fue célebre por su expresiva recreación de los sonidos del campo de batalla, como el lúgubre zumbido de una granada invisible en vuelo.
[164] Imagen de luchadores de sumo de
Melodie der Welt (1929), "uno de los éxitos iniciales de una nueva forma de arte", en la descripción de André Bazin . "Arrojó toda la tierra a la pantalla en un rompecabezas de imágenes visuales y sonidos".
[175]