Sparks es el cuarto álbum de estudio de la cantante inglesa Imogen Heap , lanzado el 19 de agosto de 2014 a través de Megaphonic Records en el Reino Unido y a través de RCA Records en los Estados Unidos. Grabada entre 2011 y 2014 en cuatro continentes diferentes, con una nueva canción escrita y lanzada una nueva canción cada tres meses, fue escrita y producida principalmente por Heap, con escritura y producción adicionales de los colaboradores Deadmau5 , Vishal-Shekhar y BoB . así como la producción de Nick Ryan.
chispas | ||||
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Álbum de estudio de Montón de Imogen | ||||
Liberado | 19 de agosto de 2014 | |||
Grabado | 2011-2014 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 59 : 34 | |||
Etiqueta |
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Productor |
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Cronología de Imogen Heap | ||||
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Singles de Sparks | ||||
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El álbum es principalmente un disco de electropop , que también incorpora varios otros géneros que incluyen dance-pop , ambient , bhangra , a cappella , folk de Bután y la palabra hablada . También es un álbum conceptual , donde cada canción hace uso de diferentes innovaciones tecnológicas como crowdsourcing , efectos de audio 3D , música "reactiva" y un par de guantes musicales desarrollados por Heap. Líricamente, el disco cubre una serie de temas en su mayoría dispares, entre ellos la tecnología, las relaciones, el sexo y la vida de Heap.
En los Estados Unidos, Sparks vendió diez mil unidades equivalentes a álbumes, debutando y alcanzando el puesto 21 en la lista Billboard 200 y en el número uno en la lista Billboard Dance / Electronic Albums , lo que le dio a Heap su segundo primer lugar en la lista. El álbum fue lanzado con una edición estándar, una edición de lujo y una caja de lujo , la última de las cuales fue nominada a Mejor Caja o Paquete de Edición Especial Limitada en la 57a Entrega Anual de los Premios Grammy y al Lanzamiento del Catálogo Especial del Año en el 2015. Premios AIM Independent Music .
Fondo
"No tengo idea de lo que voy a hacer el año que viene, lo cual es una sensación muy agradable. Sé que ciertamente no voy a hacer otro disco como este [ Ellipse ], de principio a fin y dos años después de tener un álbum. Lo encontré realmente agotador y agotador y para una persona, simplemente se sintió demasiado ... Realmente quiero estar en la posición de nuevas grabaciones en las que hago una canción y la lanzo al día siguiente. Eso es el escenario ideal para mí. No quiero hacer otro álbum que tenga doce canciones durante un largo período de tiempo sin que nadie escuche nada ".
- a la revista Future Music , en 2009. [1]
Tras el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Ellipse , Heap estaba "harta" de su proceso habitual de creación de álbumes, sintiendo que constantemente se encontraba "en una rutina" y sin inspiración mientras trabajaba sola en el estudio. Debido a esto, decidió que en su lugar lanzaría una nueva canción una vez cada tres meses, cada una grabada durante quince días y lanzada con un video, comenzando en marzo de 2011 y terminando en 2013 con varias canciones que se compilarían en su próximo álbum. , para evitar que la experiencia sea "aislada" y "confinada" como lo había sido con registros anteriores. [2] [3]
Desarrollo, grabación y lanzamiento
Heap reveló en marzo de 2011 que estaba empezando a trabajar en el sencillo principal del álbum, "Lifeline", luego bajo el título provisional "Heapsong1", pidiendo a los fans que enviaran sonidos y palabras para usar en la canción. Cada uno de los sencillos fue lanzado con el mismo título con diferentes números correspondientes a sus fechas cronológicas de lanzamiento. El 28 de marzo, la pista se estrenó en todo el mundo a través de su sitio web a través de Ustream junto con un remix del productor británico Tim Exile . [4] [5] El segundo sencillo del álbum, "Propeller Seeds", fue lanzado el 8 de julio de 2011 a través de Megaphonic Records.
Heap comenzó a trabajar en un proyecto a finales de 2011 para restaurar un jardín amurallado georgiano abandonado en Bedfords Park cerca de su casa en Romford , Londres con la organización benéfica Clear Village (fundada por su novio en ese momento, Simon Parkinson) y 20 voluntarios, y escribió "Neglected Space" como parte del proyecto, lanzando la canción el 21 de octubre de 2011. [6] [2] [7] Después de conocer a Vishal Dadlani del dúo de producción indio Vishal-Shekhar en Singapur, Heap y Dadlani escribieron y grabaron el cuarto sencillo del álbum, "Minds Without Fear", en el Samode Palace en Jaipur para el episodio debut de la serie de televisión musical de MTV India The Dewarists . [8] [9] Aunque inicialmente no se pretendía que la canción apareciera en el álbum, después de grabarla decidió que todas las colaboraciones que hiciera a partir de ese momento se incluirían en el álbum. [10] Durante una estancia de seis semanas en Hangzhou, Zhejiang, China en el otoño de 2011 financiado por el British Council y PRS for Music , Heap escribió y grabó el quinto sencillo del álbum, "Xizi She Knows", en un día. . [11] Durante la realización de Sparks , Heap comenzó a trabajar en The Gloves Project, que eventualmente se convirtió en los guantes Mi.Mu, un proyecto para crear un par de guantes musicales con un equipo de desarrolladores y un diseñador, con el fin de crear la canción. "Yo la máquina". [12] "Me the Machine" se estrenó en 2012 junto con un relanzamiento de "la primera película sobre la naturaleza de la historia", Love the Earth . [ cita requerida ] La grabación de "You Know Where to Find Me" comenzó en A Room for London, curada por Artangel (un barco elevado, en lo alto del Southbank Centre, Londres ), con el Támesis Tideway como tema principal y se estrenó el 18 de octubre de 2012 , en Hangouts de Google+ . [ cita requerida ]
A mediados de 2014, Heap comenzó a trabajar con la ahora desaparecida startup RjDj e Intel para desarrollar una aplicación en ejecución que crearía música generativa , que cambiaría el tempo según el ritmo de carrera del usuario, y grabó "Run-Time", el noveno sencillo de el álbum, usando la aplicación. [13] Lanzó la canción el 30 de junio de 2014. [14] "Entanglement", el último sencillo del álbum, fue escrito originalmente para reproducirse durante una escena de sexo en la película de 2011 The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 , the cuarta instalación en la serie de películas The Twilight Saga , aunque la canción fue eliminada del corte final. [2] "Climb to Sakteng" y "Cycle Song" son dos canciones instrumentales y se utilizan para la banda sonora del documental The Happiest Place (retitulado como Crossing Bhutan ). La película, dirigida por Ben Henretig, se estrenó el 6 de febrero de 2016 en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara. [15] [16]
El 30 de junio de 2014, Imogen subió un vlog en YouTube , [ cita requerida ] confirmando que el álbum se lanzaría el 19 de agosto de 2014. El disco fue lanzado bajo su propio sello, Megaphonic Records, en el Reino Unido, y a través de RCA Records en el NOSOTROS. [17] [18] [19] El mismo día, se lanzó "Run-Time" a través de la cuenta de SoundCloud de Heap . [ cita requerida ]
Andy Carne, que había trabajado anteriormente con Heap en el paquete digital de Ellipse , diseñó una caja de lujo del álbum , e incluía un libro de tapa dura de 120 páginas que detallaba la creación del álbum, 12 DVD de datos para cada una de las canciones en el álbum (cada uno de los cuales incluía alta resolución , sonido envolvente 5.1 y versiones instrumentales de las canciones, así como videos de creación), una baraja de cartas con códigos QR para acceder a contenido digital exclusivo, dos discos de vinilo de 10 pulgadas , un CD estándar del álbum y otro DVD que contiene videos musicales para cada canción. Los clientes que hicieron pedidos por adelantado de la caja también recibieron una imagen de su huella impresa en pulpa hecha con las pertenencias personales de Heap junto con palabras de Heap y fueron invitados a una fiesta en su casa. [20] [21]
Obra de arte
La portada del álbum es un retrato de Heap compuesto por 2500 huellas de cada uno de los que preordenaron la caja de lujo del álbum. Carne construyó un procesador de imágenes para equilibrar, escalar y aislar las huellas, que se cargaron en un micrositio , en un formato uniforme, y usó JavaScript para generar un patrón circular para las huellas. Heap declaró: "El álbum está ... de alguna manera para mí basado en las huellas de los fans que dan el toque final a la carátula del álbum, ya que muchos de ellos vinieron en el viaje". [20]
Composición
Sparks es un álbum conceptual , con cada canción destinada a representar un desarrollo tecnológico diferente. [12] El álbum presenta muchos géneros a lo largo de sus pistas, aunque la mayoría del álbum es electropop . [22]
La canción de apertura, "usted sabe dónde encontrarme", es una "triste" pop [23] un seguimiento por escrito desde la perspectiva del río Támesis . En la canción, Heap toca 13 pianos diferentes propiedad de sus fans en Edimburgo ; [24] La instrumentación de la canción también incluye cuerdas. [25] "Entanglement" es una "oda sublimemente suave" al sexo cantada sobre una melodía de sintetizador "atmosférica", [26] inspirada en el "escenario de ensueño" de Heap en el que conoce al "hombre perfecto" y tiene "amor por la vida" con él. [2] "Lifeline", el sencillo principal del álbum, se inspiró en un relato del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 que describe a un hombre en bicicleta alejándose del tsunami. [5] La canción fue creada usando crowdsourcing , ya que el instrumental de la canción presenta una selección de más de 800 muestras de audio (llamadas "semillas") enviadas por los fanáticos, incluido un fósforo que se enciende, radios de bicicleta y puertas que se abren y cierran. [3] [27] La canción también muestra una grabación de los latidos del corazón de la sobrina de Heap seis horas antes de que naciera. [12] La base de la letra de la canción era una "nube de palabras" en la que había más de 4.000 palabras enviadas por los fans. [5] [4] "The Listening Chair" es una "enérgica" [24] canción a capella que describe la vida de Heap, en la que cada minuto representa siete años. Ella ha declarado que planea agregar un nuevo minuto a la canción una vez cada siete años. [12]
La canción instrumental "exuberante" y "enérgica" "Cycle Song" se inspira en la música folclórica de Bután y utiliza muestras de sonidos grabados durante el viaje de Heap a Bután, que incluyen campanas de templos, burros, cantos de monjas y tambores tradicionales. [15] "Telemiscommunications" es un "suave", [28] "sombrío" [29] ambiente [30] electropop balada [31] con elementos de fallo . [32] La letra de la canción está escrita parcialmente como una conversación telefónica, con Heap cantando sobre el anhelo por el contacto de la persona en el otro extremo, y son un comentario social sobre el efecto de la tecnología en las relaciones. [24] [33] Instrumentalmente, presenta acordes de piano y percusión "atmosférica". [34] La pieza de palabra hablada "inquietante" [24] "Neglected Space" está escrita desde la perspectiva de un jardín amurallado georgiano abandonado en Bedfords Park. [2] [9] [7] "Minds Without Fear" es una canción bhangra [35] con letra basada en el poema de 1913 " Chitto Jetha Bhayshunyo " ("Donde la mente está sin miedo") del poeta bengalí Rabindranath Tagore sobre Tagore visión de la independencia de la India, con voces de fondo de escolares de Jaipur , así como naqareh y otros instrumentos tocados por una banda local. [8] La canción "Me the Machine" fue grabada usando los guantes Mi.Mu, guantes con cables de música gestual con un microchip sensor de movimiento . [12] [27]
"Run-Time" es una pista "propulsiva" [36] dance-pop [37] creada utilizando una aplicación de fitness para hacer música generativa o "reactiva" desarrollada por Heap con Intel y RjDj . [13] "Climb to Sakteng", similar a "Cycle Song", está inspirada en la música folclórica de Bután y presenta muestras de grabaciones de campo de la caminata de Heap por el Himalaya, así como un batidor de cocina y otros artículos para el hogar, y voces de Bután. músico y archivero Kheng Sonam Dorji. [16] Las grabaciones del viaje de Heap a Hangzhou, China, fueron muestreadas extensamente en "Xizi She Knows". El ritmo de la canción se toma del sonido de las imprentas de periódicos , mientras que su tempo es equivalente al de una grabación de un maestro de escuela primaria dirigiendo los ejercicios oculares de la clase , que también se muestra en la canción. El puente usa una grabación de una mujer china gritando desde un templo en la cima de una colina. [11] El cierre del álbum "Propeller Seeds" fue producido con el ingeniero de sonido Nick Ryan y, según Heap, fue la primera canción en usar efectos de audio 3D . [38] [39] Su escritura se inspiró en los fans, a quienes Heap pidió que le enviaran descripciones de los momentos de su vida en los que "todo parecía encajar". [40]
Videos musicales
El video musical de "Telemiscommunications" fue lanzado el 12 de marzo de 2013 durante un Hangout de Google+ con Deadmau5 y Heap. [41] El video presenta animaciones de 20 animadores diferentes, enviadas como parte de un concurso internacional organizado por Heap. [34] [42] El video "Lifeline", dirigido por un fan a quien Heap fue presentado a través de Twitter , muestra a Heap desnudo y usa clips de proyectos de películas y animación enviados por los fanáticos. [4] [5] El video musical de "Entanglement" fue filmado solo por Heap y su compañero, Michael Lebor, y presenta imágenes "íntimas" en cámara lenta de Heap desnuda en la cama con Lebor. [43] El video musical de "Cycle Song" y "Climb to Sakteng" se estrenó el 17 de julio de 2014. [ cita requerida ] El video de "Run-Time" fue filmado por Ben Henretig en la ciudad de Nueva York y muestra a Heap corriendo y bailando. por todo Manhattan , y finalmente trotando por el puente de Brooklyn . [13] Más de 300 personas se ofrecieron como voluntarias para aparecer en el video "Xizi She Knows", que recopila clips del viaje de Heap a Hangzhou, incluidos patinadores rodeados por un círculo de taxis, niños de escuela primaria haciendo ejercicios oculares y un hombre de 60 años. hombre bailando la bandera. [11]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 70/100 [44] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [45] |
Compositor estadounidense | [46] |
Consecuencia del sonido | B- [47] |
Contactmusic.com | 3,5 / 5 [35] |
Ahogado en el sonido | 8/10 [23] |
Tiempos financieros | [37] |
El guardián | [48] |
Lincoln Journal Star | B [49] |
El observador | [36] |
Sputnikmusic | 3,3 / 5 [22] |
Las críticas de Sparks fueron en general positivas. En el agregador de reseñas Metacritic , el álbum recibió un promedio ponderado de 70 sobre 100 basado en 11 reseñas de críticos, lo que indica "reseñas generalmente favorables". [44]
AllMusic 's Stephen Thomas Erlewine llamó el álbum 'cerebral', 'mundana', y 'ambiciosa', remarcando que "refus [es] para tomar una ruta directa cuando un desvío va a hacer. Como tal, a veces camina la línea entre escuchar atentamente y un lavado de sonido, pero es intrigante desde cualquier ángulo que se acerque ". Haydon Spenceley escribió para Drowned in Sound que Sparks era "ambicioso y bien realizado", afirmando que, aunque trató de ser "peculiar y difícil" y se sintió "a veces demasiado largo y un poco autoindulgente", el álbum fue "una escucha maravillosamente satisfactoria" y "un tour de force pop del mejor tipo" compuesto por canciones "notablemente consistentes". [23] En The Observer , Ally Carnwarth dijo, "es difícil no admirar la elaborada génesis del cuarto disco en solitario de Imogen Heap ... persevera y serás bien recompensado; su electropop febril y lleno de ideas con frecuencia se convierte en algo emocionante . " Carnworth también señaló que el disco "a menudo se siente más como un proyecto artístico de performance particularmente ambicioso que como una colección de canciones". [36]
Reconocimientos
Allan Raible de ABC News colocó la edición de lujo de Sparks en su lista de los 50 mejores álbumes de 2014, en el número 41. [50]
Premios y nominaciones
Organización | Categoría | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|
premios Grammy | Mejor paquete en caja o edición especial limitada | Nominado | |
Premios AIM Independent Music | Lanzamiento de catálogo especial del año | Nominado | [51] |
Desempeño comercial
En los Estados Unidos, Sparks debutó y alcanzó el puesto 21 en la lista Billboard 200 , habiendo vendido diez mil copias en su primera semana. El álbum también debutó en el número uno en la lista Billboard Dance / Electronic Albums , lo que le dio a Heap su segundo número uno en la lista después de su disco anterior, Ellipse (2009) y extendió su récord como artista con la tercera mayor cantidad de semanas en la lista. , detrás de Lady Gaga y MIA . [28]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas y producidas por Imogen Heap, excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Sabes donde encontrarme" | 4:56 | ||
2. | "Entrelazamiento" | 4:19 | ||
3. | "La silla de escucha" | 5:24 | ||
4. | "Canción del ciclo" | 2:25 | ||
5. | " Telemiscomunicaciones " (con Deadmau5 ) |
|
| 3:55 |
6. | "Línea de vida" | 4:46 | ||
7. | "Espacio descuidado" | 5:13 | ||
8. | "Mentes sin miedo" |
|
| 3:41 |
9. | "Yo la máquina" | 4:26 | ||
10. | "Tiempo de ejecución" | 4:56 | ||
11. | "Subir a Sakteng" | 3:37 | ||
12. | "La bestia" |
| 3:26 | |
13. | "Xizi ella conoce" | 4:43 | ||
14. | "Semillas de hélice" |
| 3:51 | |
Largo total: | 59:34 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
15. | "Sabes dónde encontrarme" (instrumental) | 4:55 | ||
dieciséis. | "Entanglement" (instrumental) | 4:19 | ||
17. | "The Listening Chair" (instrumental) | 5:19 | ||
18. | "Cycle Song" (instrumental) | 2:25 | ||
19. | " Telemiscomunicaciones " (instrumental) |
|
| 3:53 |
20. | "Lifeline" (instrumental) | 4:46 | ||
21. | "Espacio olvidado" (instrumental) | 5:13 | ||
22. | "Minds Without Fear" (instrumental) |
|
| 3:41 |
23. | "Me the Machine" (instrumental) | 4:27 | ||
24. | "Run-Time" (instrumental) | 4:56 | ||
25. | "Climb to Sakteng" (instrumental) | 3:37 | ||
26. | "La Bestia" (instrumental) |
| 3:26 | |
27. | "Xizi She Knows" (instrumental) | 4:40 | ||
28. | "Propeller Seeds" (instrumental) |
| 3:50 | |
Largo total: | 1:58:57 |
Gráficos
Gráfico (2014) | Posición pico |
---|---|
Lista de álbumes del Reino Unido | 40 |
Billboard 200 de EE. UU . [52] | 21 |
Mejores álbumes dance / electrónicos de EE . UU. ( Billboard ) [53] | 1 |
Álbumes más populares de EE . UU. ( Billboard ) [54] | 17 |
Personal
Créditos adaptados de AllMusic y Tidal . [45] [55]
Actuación
- Imogen Heap : voz (todas las pistas) , voces de fondo (pistas 2 a 4, 9 a 12) , bajo (pistas 2, 4, 9 a 12) , violonchelo (pistas 2, 10) , batería (pistas 1 a 2, 4) , 9-12) , teclados (pistas 2, 4, 9-12) , percusión (pistas 2-4, 9-12) , piano (pistas 2, 4, 9-12) , xilófono (pista 9)
- Kheng Sonam Dorji - voz (pista 11)
- The Papuler Band de Samode Village - coros (pista 8)
- BoB - coros (pista 12) , teclados (pista 12) , percusión (pista 12)
- Monjas en Penjor Choling Nunnery - canto (pista 4)
- Ian Burdge - violonchelo (pista 2)
- Emma Smith - cuerdas (pistas 2, 4, 10, 12) , grabación (pistas 2, 4, 10, 12)
- Vincent Sipprell - viola (pistas 2, 4, 10, 12) , grabación (pistas 2, 4, 10, 12)
- Zhao Yiwei - pipa (pista 4)
- Banwari Lal Ji - cuerdas (pista 8)
- Hannah Brock - guzheng (pista 10)
- Imogen Ridge - arpa (pista 10)
- Evie Hilyer-Ziegler - violín (pista 10)
- Li Benxian - bajo (pista 13)
- Li Gongyi - batería (pista 13)
- Jonathan Angwin - globo (pista 14)
- Rachel Blackford - globo (pista 14)
- Mark Taylor - globo (pista 14)
Técnico
- Imogen Heap: producción (todas las pistas) , ingeniería (pistas 2–4, 7, 9–12) , grabación (pistas 1, 5, 13) , mezcla (pistas 2–5, 7–13) , programación (pistas 2– 4, 9-12) , edición (pista 13)
- Deadmau5 - producción (pista 5) , mezcla (pista 5)
- Vishal – Shekhar - producción (pista 8)
- Nick Ryan - producción (pista 14)
- Kelly Snook - producción miscelánea (pistas 7-8) , grabación (pistas 1, 13) , gestión técnica
- Simon Heyworth - masterización (pistas 1, 7–8, 13–14)
- Alexander Goodman - grabación (pistas 1, 13)
- Michael Lebor - grabación (pistas 1, 13)
- Ben Henretig - grabación (pistas 4, 11)
- Peter Stoddard - grabación (pistas 4, 11)
- Gesha Zhu - grabación (pista 13)
- Hedley Dindoyal - grabación (pista 13)
- Rob Thomas - programación (pista 10)
- Andy Miles - asistente de ingeniería (pistas 1, 7–8, 13–14)
- Pang Wei - traducción (pista 13)
Diseño
- Andy Carne - dirección de arte, foto de portada, fotografía, manipulación de fotos
- Aurora Crowley - fotografía
- Thomas Erroson - fotografía
- Ene Fune - fotografía
- Alexander Goodman - fotografía
- Imogen Heap - fotografía
- Roman L - fotografía
- Jennifer Winter Torres - fotografía
- Joup Van Der Velde - fotografía
- Gesha Zhu - fotografía
- Cecilie Kamp - ilustraciones
Referencias
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