La música espectral utiliza las propiedades acústicas del sonido, o espectros de sonido , como base para la composición . [1]
Definida en lenguaje técnico, la música espectral es una práctica musical acústica en la que las decisiones de composición a menudo se basan en representaciones ecográficas y análisis matemático de espectros de sonido, o espectros generados matemáticamente. El enfoque espectral se centra en manipular las características espectrales, interconectarlas y transformarlas. En esta formulación, el análisis de sonido basado en computadora y las representaciones de señales de audio se tratan como si fueran análogos a una representación tímbrica del sonido.
El enfoque espectral (de composición acústica) se originó en Francia a principios de la década de 1970, y las técnicas se desarrollaron y luego se perfeccionaron, principalmente en el IRCAM , París, con el Ensemble l'Itinéraire , por compositores como Gérard Grisey y Tristan Murail . A Hugues Dufourt se le atribuye comúnmente la introducción del término musique spectrale (música espectral) en un artículo publicado en 1979. [1] [2] Murail ha descrito la música espectral como una estética en lugar de un estilo, no tanto como un conjunto de técnicas como un actitud; como dice Joshua Fineberg , un reconocimiento de que "la música es, en última instancia, sonido que evoluciona en el tiempo".[3] Julian Anderson indica que varios compositores importantes asociados con el espectralismo consideran que el término es inapropiado, engañoso y reductivo. [4] La Conferencia de Música Espectral de Estambul de 2003 sugirió una redefinición del término "música espectral" para abarcar cualquier música que destaque el timbre como un elemento importante de estructura o lenguaje. [5]
Si bien se considera generalmente que el espectralismo como movimiento histórico comenzó en Francia y Alemania en la década de 1970, los precursores de la filosofía y las técnicas del espectralismo, al valorar la naturaleza y las propiedades del sonido por encima de todo como principio organizador de la música, se remontan a menos hasta principios del siglo XX. Los compositores proto-espectrales incluyen a Claude Debussy , Edgard Varèse , Giacinto Scelsi , Olivier Messiaen , György Ligeti , Iannis Xenakis , La Monte Young y Karlheinz Stockhausen . [6] [7] [8]Otros compositores que anticiparon ideas espectralistas en sus escritos teóricos incluyen a Harry Partch , Henry Cowell y Paul Hindemith . [9] También fue crucial para los orígenes del espectralismo el desarrollo de técnicas de análisis y síntesis de sonido en la música y la acústica por computadora durante este período, especialmente centrado en IRCAM en Francia y Darmstadt en Alemania. [10]
Julian Anderson considera que Voyage into the Golden Screen para orquesta de cámara (1968) del compositor danés Per Nørgård es la primera "pieza propiamente instrumental de composición espectral". [11] Sin embargo, el espectralismo como un movimiento unificado y reconocible surgió a principios de la década de 1970, en parte como una reacción en contra y como alternativa a la estética centrada principalmente en el tono del serialismo y post-serialismo que estaba en auge en ese momento. [a] Los primeros compositores espectrales se centraban en las ciudades de París y Colonia y estaban asociados con los compositores del Ensemble l'Itinéraire y el grupo Feedback, respectivamente. En París, Gérard Grisey y Tristan Murailfueron los pioneros más destacados de las técnicas espectrales; Espaces Acoustiques de Grisey y Gondwana de Murail fueron dos obras influyentes de este período. Sus primeros trabajos enfatizaron el uso de series de armónicos, técnicas de análisis espectral y modulación de frecuencia y anillo, y procesos de desarrollo lento para crear música que dio una nueva atención al timbre y la textura. [12]