Spiderland es el segundo y último álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Slint . Contiene seis canciones tocadas durante 40 minutos y fue lanzado por Touch and Go Records el 27 de marzo de 1991. La formación de Slint en ese momento incluía a Brian McMahan en voz y guitarra, David Pajo en guitarra, Todd Brashear en bajo y Britt Walford en tambores. Spiderland fue diseñado por Brian Paulson y grabado durante cuatro días en agosto de 1990. La música y las melodías vocales se escribieron durante el verano de 1990, con la letra compuesta en estudio.
Spiderland | ||||
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Álbum de estudio de Slint | ||||
Liberado | 27 de marzo de 1991 [1] | |||
Grabado | Agosto de 1990 | |||
Estudio | River North Records ( Chicago ) | |||
Género | ||||
Largo | 39 : 31 | |||
Etiqueta | Toca y vete | |||
Productor | Brian Paulson (acreditado como ingeniero ) | |||
Cronología Slint | ||||
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La banda se formó en 1986 en Louisville, Kentucky , y se conocieron cuando eran adolescentes tocando en la escena punk del Medio Oeste , pero pronto se separaron de sus raíces incondicionales . Cuando grabaron Spiderland a finales de 1990, habían desarrollado un sonido complejo e idiosincrásico caracterizado por metros rítmicos atípicos , disonancia armónica y estructuras de canciones irregulares . Las voces alternan entre la palabra hablada, el canto y los gritos. La letra se canta en un estilo narrativo y aparentemente evoca sentimientos de malestar, ansiedad social, soledad y desesperación.
Slint se separó poco antes del lanzamiento del álbum. En los EE. UU., Spiderland atrajo poca atención crítica y se vendió mal en su primer año. Sin embargo, fue bien recibido por los periódicos musicales del Reino Unido y durante los años siguientes se vendió a un ritmo gradual a medida que desarrolló un culto de seguidores . Hoy en día, su sonido se considera fundamental para el movimiento post-rock de mediados de la década de 1990 , y es reconocido por los críticos como un hito del rock experimental , especialmente por su establecimiento de la dinámica silenciosa / ruidosa adoptada por grupos de finales de la década de 1990. Slint se reunió en 2005 para interpretar el álbum en su totalidad en tres giras internacionales.
Fondo
Slint se formó en 1986 en Louisville, Kentucky , después de la disolución de dos bandas locales: Squirrel Bait y Maurice. [2] Los miembros fundadores incluyeron a Brian McMahan (guitarra, voz), David Pajo (guitarra), Britt Walford (batería) y Ethan Buckler (bajo). [3] Su álbum debut Tweez fue grabado por Steve Albini y lanzado en 1989 en el sello discográfico propio del grupo, Jennifer Hartman Records and Tapes. [3] Buckler dejó la banda por descontento con Tweez , y fue reemplazado por Todd Brashear. [4] Su segunda grabación fue una obra extendida sin título (EP) comúnmente conocida como Slint . Su sonido de rock instrumental presentado en el EP, que no se lanzaría hasta 1994, reflejaba tanto su nueva dirección como el aumento de la sofisticación musical desde que escribieron y grabaron su álbum debut. [5] [6]
Las grabaciones de estudio de 1989 llamaron la atención de Corey Rusk, cofundador de Touch and Go Records . Dijo que el álbum "era tan radicalmente diferente al de Tweez ... Recuerdo que conseguí una cinta de eso y la escuché una y otra vez, muy fuerte". [7] A principios de 1990, Rusk había acordado pagar el tiempo de estudio y se comprometió a lanzar su próximo disco en Touch and Go. [8] En julio de 1990, dos semanas después del lanzamiento de Tweez , Slint apoyó conciertos de Crain y King Kong en los que debutaron las primeras versiones de las canciones: "Nosferatu Man", "Breadcrumb Trail", "Good Morning, Captain" y "Lavadora". [9] Ese junio, realizaron interpretaciones instrumentales casi finalizadas de las canciones de Spiderland durante un concierto en el Kentucky Theatre . [10]
Producción y grabación
La banda practicó la música de seis canciones nuevas que McMahan y Walford habían escrito para el segundo álbum de Slint durante el verano de 1990. Fueron grabadas en agosto de 1990 para grabar con el productor Brian Paulson , quien era conocido por su estilo de grabación "en vivo" y tomas mínimas. . [11] Paulson dijo más tarde que la grabación "era extraña ... porque recuerdo estar sentado allí, y sabía que había algo al respecto. Nunca había escuchado algo como esto". [11] McMahan y Walford escribieron la letra en el último minuto, mientras estaban en el estudio, [11] aunque habían elaborado las melodías vocales de antemano, utilizando grabaciones de sesiones de práctica y una de cuatro pistas . [2] En su mayoría explorando temas de la mayoría de edad y la ansiedad sobre el acercamiento de la edad adulta, McMahan no quería que los demás escucharan la letra o el estilo vocal hasta las grabaciones reales. Dijo: "No quería ensayar las voces ... fue una experiencia catártica de una sola vez". [12]
Las sesiones de grabación fueron intensas, tensas y, a menudo, difíciles. Según AllMusic , fueron "traumáticos ... y una pieza más de evidencia que apoya la teoría de que los miembros de la banda tenían que ser institucionalizados periódicamente durante la finalización del álbum". [13] Circulaban rumores de que al menos un miembro de Slint se había internado en un hospital psiquiátrico . [14] Walford dijo más tarde que no había verdad en tales afirmaciones, aunque la banda estaba "definitivamente tratando de tomarse las cosas en serio, bastante intenso, lo que hizo que la grabación del álbum fuera un poco estresante". [14] La grabación se completó en cuatro días. [11]
Música
El trabajo de guitarra del álbum se destaca por su sonido espacioso, [15] ritmos angulares, cambios dinámicos que alternan dramáticamente y firmas de tiempo irregulares . El estilo de canto de McMahan varía entre murmullos, palabras habladas , gritos forzados y un estilo narrativo escrito . Las influencias en el disco incluyen Gang of Four , Black Sabbath y Sonic Youth . [16] Will Hermes de Spin resumió el sonido del álbum como " King Crimson de mediados de los 70 se volvió emo : chirriantes acordes de guitarra y magníficas notas que giran en instrumentos instrumentales de contadores impares salpicados de palabras tanto habladas como cantadas". [17] Melody Maker describió la música como "estructural y en tono", diciendo que la banda "recuerda [s] Television alrededor de Marquee Moon y Crazy Horse , cuya simplicidad se hacen eco y cuyo estilo ciertamente no". [18]
Las letras suelen ser de estilo narrativo y se han descrito como "misteriosas" y con una "sintaxis peculiar". [19] Tanto las melodías vocales como las palabras fueron escritas por McMhahan y Walford después de que las pistas básicas se hubieran grabado durante las sesiones de práctica, ya menudo Pajo y Brasshear no las oyeron hasta su grabación final en el estudio. A menudo, las adiciones vocales llevaron las canciones en nuevas direcciones, con ejemplos como "Buenos días, Capitán" y "Lavadora". [6] McMhahan, quien nunca se había sentido cómodo tomando el papel de vocalista, y solo lo hizo porque nadie más en la banda lo haría. Aumenta considerablemente su rango en "Spiderland", incorporando sus enfoques anteriores de susurros y gritos con lo que Tennent describe como convencional, "canto real". [6]
El tema de apertura, "Breadcrumb Trail", describe un día en un carnaval con una adivina . [20] La canción está construida a partir de complejos arreglos de guitarra con transiciones agudas, durante las cuales la guitarra fluctúa entre un riff de sonido limpio con armónicos en el verso y una distorsión de tono alto y pesado en el coro. [20] "Nosferatu Man" es la segunda pista y se inspiró en la película muda expresionista alemana de 1922 Nosferatu . [21] Su verso incluye un riff de guitarra disonante que usa notas agudas similares a las de "Breadcrumb Trail" y un ritmo de tambor centrado en la caja y los timbales . [21] El estribillo, con una guitarra distorsionada "dentada" y un ritmo con "platillos rotos con rellenos rápidos de batería ", se convierte en un atasco extendido antes de que la canción termine con 30 segundos de retroalimentación . [21]
Walford canta y toca la guitarra solista en "Don, Aman", un anagrama deliberado de Madonna . [15] Con un tono bajo, la letra ambigua de la canción describe los pensamientos de un "alma aislada" antes, durante y después de una velada en un bar. [22] El tempo se acelera a medida que se desarrolla la canción, volviéndose ruidosa y distorsionada en su punto máximo, antes de volver a la velocidad original. [22] "Washer" es la pista más larga del álbum y presenta una introducción a bajo volumen con guitarra y platillos antes de que entre el resto de la banda. [23] La canción se desarrolla hasta el último verso, cuando la tensión se rompe con una fuerte distorsión. , seguido de una larga salida . [23] Pajo ha dicho que está particularmente orgulloso del solo de guitarra de una nota de la canción, admitiendo que "en ese momento de mi vida, si alguien me pidiera que hiciera un solo, haría exactamente lo contrario de lo que suele ser un solo. En lugar de tocar un montón de notas, solo tocaba una, aunque hice algunas cosas decorativas a su alrededor. Hay algunas cosas interesantes y raras en esa canción ". [19] Cuando la novia de McMahan accidentalmente encontró la letra de la canción en un trozo de papel, la confundió con una nota de suicidio. [19]
El instrumental "For Dinner ..." comienza con una sección tranquila de "acordes inquietantes que palpitan [bing] con el estruendo ocasional de toms apagados y bombo", la canción recorre secciones de construcción y liberación de tensión. [24] A diferencia de otras pistas del álbum, las guitarras emplean una afinación estándar y no utilizan pedales de efectos . [19] La canción de cierre, "Good Morning, Captain", ha sido descrita como un tributo al poema de Samuel Taylor Coleridge The Rime of the Ancient Mariner [24], pero la banda lo ha negado. [15] La canción, que Pajo dice que es su favorita del álbum, [19] está construida a partir de una estructura de guitarra de dos acordes, descrita como un "riff delgado y estrecho", y un ritmo de batería "entrecortado". [24] Durante la grabación del coro final, McMahan se enfermó físicamente debido a la tensión de gritar sobre las guitarras. [14] David Peschek de The Guardian comparó "Good Morning, Captain" con Led Zeppelin ', escribiendo que "la [canción] extraordinaria es" Stairway to Heaven "de [Slint] , si es posible imaginar Stairway to Heaven desprovisto de toda grandilocuencia . " [dieciséis]
Título y empaque
El título proviene del hermano menor de McMahan, quien pensó que el disco sonaba "arácnido". [14] La fotografía de portada en blanco y negro , que muestra a los miembros de la banda pisando el agua en el lago de una cantera abandonada, fue tomada por Will Oldham . [12] Un artículo en The Stranger acredita a la imagen como responsable de la mística posterior que rodeó a la banda tímida a la publicidad, y señala cómo "la mayoría de la gente solo había visto a Slint como cuatro cabezas flotando en una cantera de Kentucky en la portada de Spiderland. reflexionó sobre las cubiertas en blanco y negro escasamente adornadas de la banda como si fueran runas que guardaban secretos ". [26]
Chris Gaerig del Michigan Daily escribió que la portada del álbum "captura el alegre miedo y la violencia del álbum con tanta precisión que sacude las almas. El grupo, sumergido en un lago hasta la barbilla con sonrisas locas, parece estar acechándote, flotando fuera de la fachada en blanco y negro ". [27] Varias otras imágenes promocionales se han tomado de la misma sesión de fotos con Oldham. [28]
La fotografía de la contraportada es de una araña lobo muerta , tomada por Noel Saltzman, quien también tomó la foto de portada sin acreditar para su EP sin título de 1994 . [29] Saltzman encontró la araña en un cobertizo mientras trabajaba en su trabajo de verano. Como no se quedó lo suficientemente quieto para ser fotografiado, Saltzman lo mató, lo congeló y lo reposicionó con pinzas para tomar la foto. [29] La cubierta interior contiene el mensaje "las vocalistas interesadas escriben 1864 douglas blvd. Louisville, ky. 40205". Las palabras "esta grabación está destinada a ser escuchada en vinilo" están impresas en algunos ejemplares de CD , lo que indica la preferencia de Slint por los dispositivos de audio analógicos . [30]
Recepción
Reseñas anteriores a la reedición de 2014 | |
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Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la guía musical(2001, 4a ed.) | [31] |
Toda la música(ed. en línea) | [32] |
Guía del consumidor de Christgau(2000) | C + [33] |
La enciclopedia de la música popular(1998, 3ª ed.) | [34] |
Creador de melodías (1991) | "Diez estrellas de mierda" [18] |
La guía del álbum de Rolling Stone(2004, 4a ed. ) | [35] |
Seleccione(1991) | [36] |
Girar la guía de grabación alternativa(1995) | 8/10 [37] |
La banda se había separado cuando Touch and Go se preparaba para el lanzamiento del álbum. [38] Como resultado, se descartó una gira planificada por Europa y el álbum recibió una promoción mínima. [39] Por lo tanto, no logró atraer una audiencia, causar una impresión en la radio universitaria o en las listas de éxitos en los EE. UU. O el Reino Unido. [40] [41] [42] Se vendieron menos de 5.000 copias en sus primeros años de venta, [nota 1] y el álbum pasó prácticamente desapercibido para la prensa o fanzines musicales estadounidenses . [40] Maximumrocknroll lo describió como "genio", pero solo durante una mención de pasada a mitad de una columna sobre la escena de Kentucky. [44] Típico de la debacle, el escritor de Flipside no pudo revisar el álbum porque había recibido una copia dañada del sello y no se molestó en pedir que lo reemplazaran. [45] McMahan admite que, si bien la banda no buscó relacionarse con el periodista, "realmente no había una gran infraestructura para difundir información a gran escala. Definitivamente lo evitamos". [46]
La prensa musical del Reino Unido fue la primera en retomar el álbum. Albini, que produjo Tweez , escribió una reseña para Melody Maker publicada el 30 de marzo de 1991. [18] Elogió la originalidad e intensidad emocional de la música, así como la claridad e inmediatez de la producción de Paulson. Afirmó que Tweez , que produjo, solo "insinúa su genio", pero tenía poco del "poder de permanencia" manifestado en Spiderland . Le otorgó al álbum "diez jodidas estrellas" y predijo que subiría de estatura, escribiendo "Es un disco asombroso ... y nadie que todavía pueda ser conmovido por la música rock debería perdérselo. En 10 años será un hito y tendrás que luchar para comprar una copia ". [18]
Se estima que Spiderland vendió "menos de 5.000" copias en ese momento, [12] e incluso en el período inmediato posterior a su lanzamiento, Slint siguió siendo un oscuro acto local. [47] Para su lanzamiento, los miembros de la banda ya se habían movido a nuevos proyectos, creyendo que Slint sería "sólo otro problema". [48]
En la edición de febrero de Select , el crítico Mike Noon elogió su "éxito progresivo", pero advirtió que el sonido de la banda tardaría en apreciarse por completo ". [36] En septiembre de 1992, Ben Thompson revisó Spiderland y Tweez para The Wire , y Si bien la reputación de la banda había crecido en ese momento, escribió que bandas "como Pavement " los "aclamaban como luces guía para una nueva oblicuidad". "No es sorprendente que estos discos confundieran a la gente en el primer lanzamiento", escribió, en parte porque los oyentes había sido preparado para esperar el ruido rock directo , una " pista falsa " que ocultaba el sonido "alarmantemente introvertido" de la banda. Aunque a Thompson le pareció que Spiderland era más accesible que Tweez , escribió que "todavía exige que levantes la cabeza cerca de los altavoces (o compra unos auriculares) si quieres saber lo que se dice y se canta. Pero quieres averiguarlo ". [49] Según el biógrafo Scott Tennent, la crítica elogiosa del Melody Maker no logró atraer el interés comercial, pero con el paso de los años logró rescatar el álbum de un descenso asegurado a la oscuridad. [ 50]
Legado
Spiderland se considera una gran influencia en las bandas de post-rock Mogwai , Godspeed You! Black Emperor , Isis y Explosions in the Sky . [51] Lou Barlow de Dinosaur Jr. y Sebadoh dijo que el álbum era "silencioso a fuerte" mientras seguía sonando como si nada antes, como si fuera "un nuevo tipo de música", [14] mientras que PJ Harvey lo incluyó en su versión de 1992. Lista de registros "Diez para hoy". [52] Bob Nastanovich de Pavement [53] lo clasificó como uno de sus álbumes favoritos. Su portada fue recreada por The Shins en el video musical de " New Slang ". [54] El álbum se considera esencial para "el tejido del género de rock matemático ". [55] Peschek lo describió como "el texto-ur de lo que se conoció como post-rock, una reinvención fracturada, casi geométrica, de la música rock despojada de su impulso dionisíaco". [16] Rachel Devine de The List llamó a Spiderland "posiblemente el [álbum] más desproporcionadamente influyente en la historia de la música". [56] Stuart Berman de Pitchfork señaló cómo el álbum "motivó a un grupo de bandas semi-populares a finales de los 90 y principios de los 2000 a adoptar su esquema de susurrar a gritar. Es la inspiración ilimitada que proporciona perpetuamente a todas las bandas". que aún tienen que salir del sótano ". [57]
En la década de 2010, Mark Deming de AllMusic lo describió como uno de los álbumes más singulares e importantes de la década de los 90, [32] y en 2003, Pitchfork lo nombró el duodécimo mejor álbum de la década de 1990. [58] Escribiendo en 2000, Robert Christgau fue menos entusiasta y dijo que a pesar de su "efecto de tristeza", Slint son en realidad " rockeros de arte sin el coraje de sus pretensiones", y señaló que las letras no eran de su agrado. . [33] En The New Rolling Stone Album Guide , el periodista Mac Randall sintió que, aunque es más accesible que Tweez , "[l] a ausencia de cualquier cosa que se parezca a una melodía sigue molestando". [35] El fundador de Touch and Go, Corey Rusk, observó cómo Spiderland es "como un ícono ahora. Pero cuando salió, ¡a nadie le importó! La banda se había separado cuando salió el álbum, y realmente no se vendió particularmente bien". o que escriban sobre todo eso en el año de su lanzamiento. Pero fue un disco revolucionario e innovador, y es uno de los pocos casos en que la gente se pone al día con él más adelante ". [59]
Reuniones
Después de la ruptura de Slint en noviembre de 1990, [60] los miembros pasaron a tocar en otros proyectos, en particular Tortoise , The Breeders , Palace y The For Carnation . [3] Se reunieron brevemente en 2005 para una gira de dieciocho fechas. Pajo dijo que no "querían ser una banda de reunión que se sigue reuniendo ... Sé que esto va a ser". [61] Su presentación en 2007 del álbum en la serie de conciertos " Don't Look Back " de All Tomorrow's Parties que celebra álbumes clásicos [62] condujo a una gira que incluyó una aparición en el 2007 Pitchfork Music Festival [63] y el festival Primavera Sound. , con Julia Brightly como ingeniera de sonido. [64]
Los críticos difirieron en su valoración del reencuentro. Algunos vieron la música de estudio de la banda como fundamentalmente inadecuada para un escenario en vivo. Jim DeRogatis del Chicago Sun-Times escribió que aunque "los aficionados recibieron [el rendimiento de Slint en el Festival de Música de Pitchfork] como maná del cielo. [...] frágiles, entrelazando líneas de guitarra, entre dientes intentos en la poesía y monótona de los músicos Shoegazer las Personas Fueron malos partidos para el escenario y la ocasión ". [65] Tanto DeRogatis como la revisión de AV Club señalaron que la actuación de la banda estuvo plagada de problemas de sonido. [66] [67] Según la reseña de la revista New York , su "álbum profundamente inquietante y minuciosamente ejecutado finalmente sonó, dieciséis años después ... como el encogimiento de hombros existencial y aniquilador del cosmos como se imaginó. sonaba jodidamente genial ". [68]
Caja remasterizada
Spiderland (remasterizado) | |
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Caja establecida por Slint | |
Liberado | 15 de abril de 2014 |
Grabado | 1989-1992 |
Largo | 1 : 58 : 35 + DVD |
Etiqueta | Toca y vete |
Productor | Bob Weston (remasterización) |
2014 conjunto de caja | |
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Puntuaciones agregadas | |
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 99/100 [69] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
El AV Club | A [70] |
Mojo | [46] |
Horca | 10/10 [57] |
Q | [71] |
Coleccionista de registros | [72] |
En 2014, Touch and Go reeditó Tweez y una versión de Spiderland remasterizada por Bob Weston a partir de las cintas maestras analógicas originales . [73] Las pistas extra fueron seleccionadas por la banda e incluyen demos, tomas descartadas y una actuación en vivo. Las canciones de transición (escritas después de Tweez , pero antes de la mayor parte de las pistas de Spiderland ) "Pam" y "Glen" (cuya grabación se describe como que contiene uno de los mejores sonidos de batería que Albini haya logrado) [6] se grabaron durante las sesiones de Spiderland , pero no pudo hacer el álbum. [74]
Listado de pistas
Toda la música escrita por Todd Brashear, Brian McMahan, David Pajo y Britt Walford, excepto donde se indique. Letras de McMahan y Walford.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Camino de migas de pan" | 5:55 | |
2. | "Hombre Nosferatu" | 5:35 | |
3. | "Don, Aman" | McMahan, Pajo, Walford | 6:28 |
4. | "Lavadora" | McMahan | 8:50 |
5. | "Para la cena..." | 5:05 | |
6. | "Buenos días, Capitán" | 7:38 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Breadcrumb Trail" (remasterizado) | 5:54 |
2. | "Nosferatu Man" (remasterizado) | 5:34 |
3. | "Don, Aman" (remasterizado) | 6:27 |
4. | "Washer" (remasterizado) | 8:49 |
5. | "Para la cena ..." (remasterizado) | 5:05 |
6. | "Buenos días, capitán" (remasterizado) | 7:41 |
7. | "Nosferatu Man" (práctica del sótano) | 7:05 |
8. | "Lavadora" (práctica del sótano) | 4:48 |
9. | "Buenos días, capitán" ( demostración ) | 7:34 |
10. | "Pam" ( mezcla aproximada de la toma descartada de Spiderland ) | 4:44 |
11. | "Glenn" ( descarte de Spiderland ) | 7:59 |
12. | "Todd's Song" ( canción posterior a Spiderland en curso) | 7:22 |
13. | "Brian's Song" ( demo posterior a Spiderland ) | 5:57 |
14. | " Cortez the Killer " (en vivo en Chicago , Illinois , 3 de marzo de 1989) | 8:36 |
15. | "Washer" ( demostración vocal de 4 pistas ) | 7:21 |
dieciséis. | "Nosferatu Man" (demostración vocal de 4 pistas) | 5:23 |
17. | "Pam" (demostración vocal de 4 pistas) | 3:33 |
18. | "Buenos días, capitán" (cinta de Evanston Riff) | 0:45 |
19. | "Nosferatu Man" (cinta de Evanston Riff) | 3:18 |
20. | "Pam" (cinta de Evanston Riff) | 4:39 |
Personal
El empaque del álbum omitió los nombres de los miembros de la banda. [75] Los créditos de la alineación a continuación están adaptados de The Great Alternative & Indie Discography (1999) de Martin C. Strong . [76] Walford interpretó la voz y la guitarra en "Don, Aman", acompañado por Pajo a la guitarra. [77]
- Slint
- Todd Brashear - bajo (pistas 1–2, 4–6)
- David Pajo - guitarra (pistas 1 a 6)
- Brian McMahan - voz ; guitarra (pistas 1–2, 4–6)
- Britt Walford - tambores ; voz (pistas 2, 3, 6) , guitarra (pista 3)
- Otro personal
- Will Oldham - fotografía ("foto de la banda")
- Brian Paulson - ingeniería
- Noel Saltzman - fotografía ("foto de araña")
Reconocimientos
Publicación | País | Espaldarazo | Año | Rango |
---|---|---|---|---|
Horca | Estados Unidos | Top 100 álbumes de la década de 1990 | 1999 | 12 [58] |
NME | Reino Unido | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos | 2013 | 314 [78] |
Girar | nosotros | Los 100 mejores álbumes, 1985–2005 | 2005 | 94 [17] |
Notas
- ^ Según Scott Tennent, Spiderland "vendió sólo unos pocos miles de copias en su primer año de lanzamiento" sin dar una cifra de ventas precisa. [43]
Referencias
Citas
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enlaces externos
- Spiderland en MusicBrainz (lista de lanzamientos)