Coordenadas : 51 ° 30′24 ″ N 0 ° 8′13 ″ W / 51.50667 ° N 0.13694 ° W
El St James's Theatre estaba en King Street , St James's , Londres. Se inauguró en 1835 y fue demolido en 1957. El teatro fue concebido y construido para un cantante popular, John Braham ; perdió dinero y después de tres temporadas se retiró. Una sucesión de gestiones durante los siguientes cuarenta años tampoco logró convertirlo en un éxito comercial, y el St. James's adquirió una reputación como un teatro de mala suerte. No fue hasta 1879-1888, bajo la dirección de los actores John Hare y Madge y WH Kendal, que el teatro comenzó a prosperar.
La gestión de Hare-Kendal fue sustituida, después de breves y desastrosos intentos de otros arrendatarios, por la del actor-gerente George Alexander , que estuvo a cargo desde 1891 hasta su muerte en 1918. Bajo el mando de Alexander, la casa se ganó una reputación de programación que fue aventurero sin ir demasiado lejos para los gustos de la sociedad londinense. Entre las obras que presentó fueron Oscar Wilde 's abanico de Lady Windermere (1892) y La importancia de llamarse Ernesto (1895), y A. W. Pinero ' s La Segunda señora Tanqueray (1893).
Después de la muerte de Alejandro, el teatro quedó bajo el control de una sucesión de administraciones. Entre las producciones de larga duración se encuentran The Last of Mrs Cheyney (1925), Interference (1927), The Late Christopher Bean (1933) y Ladies in Retirement (1939). En enero de 1950 Laurence Olivier y su esposa Vivien Leigh asumieron la dirección del teatro. Sus éxitos incluyeron Venus Observed (1950) y para la temporada 1951 Festival of Britain de César y Cleopatra y Antonio y Cleopatra .
En 1954 , Separate Tables de Terence Rattigan comenzó una serie de 726 representaciones, la más larga en la historia de St. James. Durante la carrera se supo que un promotor inmobiliario había adquirido la propiedad absoluta del teatro y había obtenido la autoridad legal necesaria para derribarlo y reemplazarlo con un bloque de oficinas. A pesar de las protestas generalizadas, el teatro cerró en julio de 1957 y fue demolido en diciembre de ese año.
Historia
Antecedentes y construcción
En 1878 Old and New London comentaron que el St James's Theatre debía su existencia "a uno de esos inexplicables encaprichamientos que ponen en juego las ganancias de su vida en una especulación arriesgada". [1] John Braham , una estrella de ópera veterana, planeó un teatro en la elegante zona de St. James , en un sitio en King Street , delimitado por Crown Passage al oeste, Angel Court al este y edificios en Pall Mall al sur. Un hotel llamado Nerot había estado allí desde el siglo XVII, pero ahora estaba abandonado y en descomposición. [2] Para generar ingresos, la fachada incorporaría una o dos tiendas. Construir y abrir el teatro no fue sencillo. The Theatres Trust comenta que Braham se peleaba regularmente con su arquitecto, Samuel Beazley , y otros asesores y contratistas profesionales. [3] También enfrentó dificultades para obtener la licencia necesaria para abrir un teatro; la dirección del cercano Theatre Royal, Haymarket se opuso, al igual que otras partes interesadas. La licencia fue emitida por Lord Chamberlain siguiendo las instrucciones de Guillermo IV , pero Braham continuó encontrando oposición de sus rivales. [3]
El teatro, que le costó a Braham £ 28,000, [1] fue diseñado con un exterior neoclásico y un interior de estilo Luis XIV construido por la asociación de Grissell y Peto . La fachada estaba dividida en tres bahías, de tres pisos de altura, con tiendas en cada bahía exterior. La fachada tenía un pórtico jónico de cuatro columnas , un balcón con balaustradas y una logia de dos pisos coronada por un ático alto y escarpado. [3] El interior fue decorado por Frederick Crace Company de Wigmore Street , Londres. Después de la inauguración, The Times lo describió en detalle:
- El color predominante es un delicado blanco francés. Un borde de flores, ricamente grabado en oro, recorre el círculo del vestido y tiene un efecto elegante y de buen gusto. Los paneles de las cajas en el frente del primer círculo están ornamentados con diseños, al estilo de Watteau, colocados en marcos dorados de mano de obra fantástica. … La parte delantera de las portadas y la galería se distinguen por elegantes ornamentos de oro, realzados por hermosos medallones. El proscenio, que, como el de Covent-garden, tiene forma de concha, está pintado en compartimentos, donde los amores y las gracias se muestran alegremente divertidos. Dos esbeltas columnas corintias estriadas, apoyadas sobre pedestales de imitación de mármol, añaden mucho a la belleza de los palcos. Una serie de arcos, que sostienen el techo y sostenidos por cariátides, recorren íntegramente la parte superior del teatro. ... El conjunto tout de la casa es ligero y brillante. Parece un palacio de hadas. Luego, los dos grandes puntos que son más importantes para la comodidad de una audiencia - oír y ver - han sido consultados con diligencia; y, en referencia a ellos, pensamos que el nuevo teatro toma la iniciativa de todos sus hermanos. [4]
Primeros años: 1835-1857
El teatro se inauguró el 14 de diciembre de 1835 con un triple cartel compuesto por dos farsas de Gilbert à Beckett y una ópera, Agnes Sorel , con música de su esposa, Mary Anne à Beckett . [4] [n 1] Esto duró un mes antes de ser reemplazado por uno de los pocos éxitos del mandato de Braham, otro proyecto de ley que contenía una opereta, Monsieur Jacques , y una farsa, The Strange Gentleman , de "Boz" ( Charles Dickens ). . [5] En abril de 1836, la primera de muchas compañías francesas visitantes actuó en el teatro, una tradición que perduró intermitentemente a lo largo de los 122 años de existencia de St James's. [2]
El teatro no atrajo al público en la cantidad que esperaba Braham; además de sus programas aburridos, se consideró que estaba demasiado al oeste para atraer a los espectadores. [2] Braham tuvo problemas económicos y después de tres temporadas se rindió. John Hooper, anteriormente director de escena de Braham, dirigió el teatro durante cuatro meses en 1839. [6] Sus programas incluían la presentación de leones, monos, perros y cabras. [7] En noviembre de 1839 Alfred Bunn , a quien el crítico de teatro e historiador JC Trewin llamó un ex "autócrata de Drury Lane y Covent Garden", se hizo cargo de la casa y cambió su nombre a "The Prince's Theatre" en honor al príncipe. Consorte . [8] Entre las primeras ofertas de Bunn se encontraba una temporada de ópera alemana, comenzando con Der Freischütz . La reina Victoria y el príncipe consorte asistieron a dos funciones durante la temporada, [n 2] pero, por lo demás, el mandato de Bunn fue poco distinguido y no rentable. [2]
El teatro estuvo a oscuras durante la mayor parte de 1841. En 1842, John Mitchell (1806-1874), un librero y fundador de Bond Street Ticket Agency, se hizo cargo, revirtió el nombre al original y dirigió el St James durante doce años, con mucho éxito artístico pero poca rentabilidad económica. Presentó obras francesas con las grandes estrellas de la escena parisina, como Rachel , Jeanne Plessy , Virginie Déjazet y Frédérick Lemaître . También contrató a una compañía de ópera francesa, que abrió en enero de 1849 con Le domino noir , y siguió con L'ambassadrice , La dame blanche , Richard Coeur-de-Lion , Le chalet y muchas otras obras populares francesas. [10] Entre las ofertas francesas, Mitchell ocasionalmente subarrenda el teatro. En 1846, una práctica amateur de Ben Jonson 's cada uno en su humor incluido Dickens jugando capitán Bobadil. [11] Mitchell tenía afición por los espectáculos internacionales y presentó a magos alemanes, cantantes tiroleses, lecturas dramáticas de Fanny Kemble , los niños prodigios de PT Barnum , Kate y Ellen Bateman, de ocho y seis años, en escenas de Shakespeare y, en su mayoría, Popular de todos, los etíopes Serenaders que entusiasmaron a Londres con los espectáculos de juglares al estilo estadounidense , una forma de entretenimiento que siguió siendo popular durante décadas. [12]
Después de que Mitchell se fue, la actriz Laura Seymour (1820-1879) dirigió el teatro durante una temporada en asociación con Charles Reade , desde octubre de 1854 hasta marzo de 1855. Bajo la dirección de Seymour, el interior fue remodelado, reemplazando el primer nivel de palcos por el ahora más círculo de vestimenta de moda. [13] Entre los pocos aspectos notables de su mandato fue el debut en Londres del actor cómico JL Toole . [14] La casa volvió a estar a oscuras durante la mayor parte de 1856, pero en 1857 el teatro volvió al favor real y del público cuando Jacques Offenbach trajo su compañía de opéra bouffe de París, con un repertorio de nueve de sus obras. [15] Esto fue seguido por los Christy Minstrels que tocaron en buenas casas durante dos semanas en agosto de 1857 antes de mudarse a otros lugares. [16] [n 3]
Cinco administraciones: 1858–1869
A continuación, el teatro tuvo una sucesión de gestiones. FB Chatterton se convirtió en arrendatario durante dos años a partir de 1858. Presentó una temporada, principalmente de Shakespeare, del popular actor Barry Sullivan , y representó la primera obra importante de FC Burnand , un burlesque llamado Dido , que tuvo 80 funciones. [17] Alfred Wigan , que había sido miembro de la empresa original de Braham, se hizo cargo brevemente de la casa en 1860 y fue sucedido, igualmente brevemente, por George Vining (1824-1875). [18] Bajo Frank Matthews, quien asumió el cargo en diciembre de 1862, el teatro tuvo su producción de mayor duración hasta el momento: Lady Audley's Secret , que se emitió durante 104 noches. [19] Matthews terminó su arrendamiento en julio de 1863 y fue seguido por Benjamin Webster , quien organizó una serie de avivamientos y algunos nuevos burlesques y extravagancias, que no tuvieron éxito financiero. [20]
Un miembro de la compañía de Webster, Ruth Herbert , asumió el cargo en 1864 y dirigió el teatro hasta 1868. Recibió muchos elogios por presentar a Henry Irving en su primera aparición importante en un escenario de Londres. [2] Su actuación en Dion Boucicault 's perseguidos en noviembre de 1866 causó sensación. [21] Al mes siguiente, el teatro presentó el primer burlesque de WS Gilbert , Dulcamara! o, el pequeño pato y la Gran Quack , una parodia de Donizetti 's El elixir de amor , que se desarrolló hasta la Pascua del año siguiente. [19] La gestión de Herbert terminó en abril de 1868. El historiador del teatro WJ MacQueen-Pope escribe:
- Lo había hecho noblemente y se había ganado elogios generalizados. Había mantenido abierto el teatro y había traído al menos a dos jóvenes, ambos destinados a la grandeza, a la atención del público londinense: Henry Irving y Charles Wyndham . Pero los St. James le habían hecho perder mucho dinero. [22]
La temporada posterior a su partida se caracterizó por dos producciones de Offenbach en las que actuó Hortense Schneider , que llevaron a la sociedad del Príncipe de Gales y Londres al teatro en junio de 1868. [23] [n 4]
Sra. John Wood; Marie Litton y otros: 1869–1878
WJ MacQueen-Pope [24]
En 1869, el teatro fue tomado por la Sra. John Wood , cuya primera producción fue She Stoops to Conquer , que tuvo 160 funciones, una larga temporada para la época. Fue superado por La Belle Sauvage, que se inauguró en noviembre de 1869 y duró 197 noches. Hubo producciones exitosas de Paul Pry de John Poole , Fernande (en la que Fanny Brough hizo su debut en Londres), Anne Bracegirdle y Jenny Lind at Last . [25] El teatro estaba bien patrocinado y parecía finalmente prosperar. Pero los gastos superaron los ingresos, y Wood dejó la dirección del teatro en 1871, [26] y se fue a los Estados Unidos para reponer sus fondos. [24]
En 1875, otra actriz, Marie Litton , tomó el teatro. Se había hecho un nombre en la gestión, fundando y dirigiendo el Court Theatre , con el que las obras de Gilbert se habían asociado estrecha y rentablemente. [24] En una de sus producciones en St James's, una obra de Gilbert, Tom Cobb , estaba en un cartel triple con The Zoo , una ópera cómica corta con música de Arthur Sullivan . [27] [n 5] Otra de las producciones de Litton fue una doble lista de resurgimientos de la farsa Brighton de Frank Marshall y la burlesca Conrad and Medora de William Brough , en la que coprotagonizó con Henrietta Hodson . [29] Cuando Litton se fue a otro teatro en 1876, primero Horace Wigan y luego la Sra. John Wood regresaron brevemente a la dirección de St James's, este último con cierto éxito en The Danischeffs , que llegó a buenas casas durante más de 300 representaciones. . Fue sucedido por Samuel Hayes, quien produjo tres fracasos en rápida sucesión y luego se retiró. [30]
John Hare y los Kendal: 1879–1888
El dueño de la propiedad absoluta del teatro, Lord Newry , comenzó a interesarse activamente en sus asuntos. [31] Invitó al actor John Hare a hacerse cargo, lo que hizo, en 1879, en sociedad con dos compañeros actores, Madge Kendal y su esposo William . [32] El teatro fue nuevamente renovado en gran medida, con una nueva decoración de Walter Crane . The Era comentó que la nueva administración estaba en posesión de "una casa que, por gusto, elegancia y comodidad, está muy por delante de todo lo que la Metrópolis ha podido presumir hasta ahora". [33]
Un historiador de St. James, Barry Duncan, encabeza su capítulo sobre esta fase de la historia del teatro, "John Hare y los Kendals: nueve años de éxito constante". Por primera vez, la reputación del teatro como "desafortunado" fue constantemente desafiada. [n 6] Los nuevos arrendatarios pretendían tanto divertir como mejorar el gusto del público, [38] y en opinión del historiador del teatro JP Wearing , lograron su objetivo, con una exitosa mezcla de adaptaciones francesas y obras originales en inglés. [39]
Bajo su dirección, los St James representaron veintiuna obras: siete eran nuevas piezas británicas, ocho adaptaciones francesas y el resto eran resurgimientos. [38] Su primera producción el 4 de octubre de 1879 fue una reposición de The Queen's Shilling de GW Godfrey . [39] Esto fue seguido en diciembre por Tennyson 's The Falcon , basado en el Decameron , en el que Madge Kendal hizo unas considerables éxitos como Señora Giovanna. [40]
Wearing considera The Money Spinner (1881) como de particular importancia para este período de la historia del teatro, siendo la primera de varias de las obras de AW Pinero representadas allí por Hare and the Kendals. Se consideró audazmente poco convencional y una empresa arriesgada, pero se hizo popular entre el público, en parte por el personaje de Hare, el "viejo réprobo y tiburón de cartas de mala reputación pero encantador" Baron Croodle. [39] Otras obras de Pinero presentadas por la dirección de Hare-Kendal en St James's fueron The Squire (1881), The Ironmaster (1884), Mayfair (1885) y The Hobby Horse (1886). [39]
La comedia Impulse (1883) de BC Stephenson fue un éxito considerable y fue revivida por la demanda del público dos meses después del final de su primera edición. [38] La recepción de una rara excursión a Shakespeare, como te gusta (1885), fue mixta. La piedra de toque de Hare fue considerada por algunos como la peor vista jamás, [39] mientras que Rosalind de Madge Kendal siempre había sido uno de sus papeles más queridos. [40] Entre la compañía en estos años, las actrices incluían a Fanny Brough, Helen Maud Holt y la joven May Whitty ; [38] [41] entre sus colegas masculinos estaban George Alexander , Allan Aynesworth , Albert Chevalier , Henry Kemble , William Terris , Brandon Thomas y Lewis Waller . [38]
En un discurso al final de la última noche de la dirección de Hare-Kendal, Kendal comentó que habían disfrutado de más éxitos y menos fracasos que las gestiones de la mayoría de los teatros. Pero la reputación de mala suerte del St. James aún no había terminado. [38]
Rutland Barrington; Lillie Langtry: 1888–1890
En 1888, el cantante y actor cómico Rutland Barrington se convirtió en arrendatario del teatro. Reclutó a una compañía talentosa, dando a Olga Nethersole , Julia Neilson , Allan Aynesworth y Lewis Waller su debut en Londres, pero se encontró con un desastre financiero cuando sus dos primeras, y en el caso su única, producciones, The Dean's Daughter de Sydney Grundy y Brantinghame Hall de Gilbert, ambos fueron completos fracasos. [42] Barrington perdió 4.500 libras esterlinas, se declaró en quiebra y renunció al contrato de arrendamiento en enero de 1889. [43] El teatro permaneció a oscuras durante el resto del año. [44]
Lillie Langtry tomó un contrato de arrendamiento por un año a partir de enero de 1890. [45] Reabrió la casa el 24 de febrero, interpretando a Rosalind en una producción de As You Like It a la que asistieron el Príncipe y la Princesa de Gales . [46] Siguió esto con una nueva obra melodramática, Esther Sandraz , adaptada del francés por Grundy, que jugaba con un cortinaje, una farsa musical de Burnand y Edward Solomon , The Tiger . [47] Langtry enfermó de pleuresía y tuvo que abandonar la temporada en junio. Arthur Bourchier , que había estado jugando en su compañía, asumió el resto del contrato de arrendamiento, presentando Your Wife , una versión en inglés de una farsa francesa, [48] pero la mala recaudación de taquilla lo obligó a cerrar la pieza en un mes. [49] El arrendamiento fue asumido por una empresa francesa que presentó una temporada de obras de teatro en los últimos meses del año. La mala asistencia volvió a obligar al cierre prematuro de la carrera. [50]
George Alexander: 1890–1918
En 1891, el actor George Alexander , que había comenzado una carrera directiva un año antes, alquiló el St James's. Allí permaneció a cargo hasta su muerte en 1918. Hizo que el teatro se decorara nuevamente y se instalara iluminación eléctrica. Abrió con un doble cartel de comedias, Sunlight and Shadow y The Gay Lothario . [51] Siguió esto con The Idler , de Haddon Chambers , un drama serio. Ya había sido un éxito en Estados Unidos y se desarrolló en St James's durante la mayor parte del resto de la temporada, que concluyó con un drama de vestuario, Moliere , de Walter Frith . [51] Cuando Alexander se hizo cargo de St. James, tenía solo once años de experiencia profesional en el teatro, pero los historiadores JP Wearing y AEW Mason señalan que ya había alcanzado una política de gestión firme y duradera. [52] Buscó contratar a los mejores actores para su compañía: a diferencia de algunos actores-gerentes estrella, no deseaba ser apoyado por actores cuyo talento inferior haría que la estrella se viera mejor. Entre las actrices que contrató para sus compañías se encontraban Lilian Braithwaite , Constance Collier , Kate Cutler , Julia Neilson, Juliette Nesville , Marion Terry e Irene y Violet Vanbrugh . [53] Entre sus colegas masculinos estaban Arthur Bourchier, HV Esmond , Cyril Maude , Godfrey Tearle y Fred Terry . [53]
Dos características clave de la gestión de Alexander fueron su continuo apoyo a los dramaturgos británicos; [n 7] y su cuidado para evitar alienar a su clientela clave, la audiencia de la sociedad de moda. [54] El escritor Hesketh Pearson comentó que Alexander satisfacía los gustos y las debilidades de la London Society en su asistencia al teatro, al igual que el Hotel Savoy les ofrecía asistencia a restaurantes. [55]
Un año después de hacerse cargo de St. James's, Alexander comenzó una asociación profesional mutuamente beneficiosa con Oscar Wilde , cuyo Abanico de Lady Windermere presentó en febrero de 1892. [56] Al año siguiente produjo La segunda señora Tanqueray de Pinero , presentada en mayo de 1893. Como Fan de Lady Windermere, presentaba a "una mujer con un pasado", pero a diferencia de la obra de Wilde, terminó en tragedia. En ese momento se pensó que era atrevido, pero Alexander conocía a su público y se mantuvo en lo que Pearson llamó su "camino seguro del riesgo correcto". [55] Tuvo 227 funciones en su primera producción y luego fue muy revivida. El papel principal fue interpretado por primera vez por la Sra. Patrick Campbell , quien se hizo famosa en el papel. [57]
Entre la obra de Pinero y la obra con la que el nombre de Alexander se ha asociado más estrechamente, La importancia de llamarse Ernesto , se produjo el fracaso más notorio de Alexander. El célebre novelista Henry James había escrito una obra de teatro, Guy Domville , sobre un héroe que renuncia al sacerdocio para salvar a su familia al casarse y producir un heredero, pero finalmente vuelve a su vocación religiosa. La obra había sido rechazada por una dirección de Londres, pero Alexander la asumió y la inauguró en el St James's el 5 de enero de 1895. Fue recibida cortésmente por los de las partes más caras de la casa y descortés por los de los asientos más baratos. . [n 8] Las reseñas no fueron entusiastas; Alexander mantuvo la obra en la cartelera durante un mes antes de recurrir a Wilde como un escritor más hábil en el teatro. [58]
En febrero de 1895, Alexander presentó La importancia de ser serio de Wilde . El éxito de la obra con público y crítica fue inmediato y considerable, pero de corta duración. A las pocas semanas del estreno, Wilde fue arrestado acusado de cometer actos homosexuales y fue juzgado, condenado y encarcelado. El público se volvió en su contra y, aunque Alexander intentó mantener la producción de la obra eliminando el nombre del autor de los carteles, tuvo que retirarlo después de 83 representaciones. [59]
Bajo Alexander, los St. James no se concentraron únicamente en la comedia de salón y el drama social. Hubo dramas de vestuario, incluido el espadachín ruritano , El prisionero de Zenda , [51] que tuvo una duración de 255 funciones; [54] y aventuras ocasionales en Shakespeare, notablemente As You Like It , con Alexander como Orlando, Julia Neilson como Rosalind y un elenco de apoyo que incluía a C. Aubrey Smith , Bertram Wallis , HB Irving , Robert Loraine y HV Esmond. [60] A fines de 1899, Alexander cerró el teatro para que se reconstruyera en gran medida, produciendo lo que The Era llamó "uno de los templos más hermosos del drama en Londres", sin perder su encanto y su comodidad. La reconstrucción proporcionó una mayor capacidad de asientos, lo que mejoró la viabilidad financiera del teatro. [51] La decoración fue de Percy Macquoid , realizada por los principales decoradores de Londres, los Sres. Morant and Co. [61]
Gestión de Alexander continuó en el nuevo siglo, sin dejar de variar el repertorio con, en 1902, un drama en verso, Paolo y Francesca , basado en un episodio de Dante 's La Divina Comedia , así como platos más habitual del teatro tales como el drama de Pinero His House in Order , un éxito artístico y de taquilla, con 427 funciones. [54] En 1909, Alexander revivió con éxito La importancia de llamarse Ernesto , que tuvo 316 representaciones. [54] En 1913 subarrendó el teatro a Harley Granville Barker durante cuatro meses. Entre las novedades de la temporada fue Bernard Shaw 's Androcles y el León en 1913. [62]
1918-1930
Después de la muerte de Alexander en 1918, Gilbert Miller , un empresario estadounidense, se hizo cargo del contrato de arrendamiento , y de vez en cuando presentaba sus propias producciones, pero más a menudo subarrendaba el teatro a otros gerentes. La primera fue Gertrude Elliott, quien presentó y protagonizó una obra de fantasía estadounidense , Los ojos de la juventud , que tuvo 383 funciones. [63] Después de esto, Miller se asoció con el actor Henry Ainley , y en 1920 presentaron a Julius Caesar , con Ainley como Mark Antony y un elenco que incluía a Basil Gill , Claude Rains , Milton Rosmer y Lilian Braithwaite, que tuvo 83 funciones. . [64] Siguieron una sucesión de dramas de sociedad y comedias ligeras, incluida Polly With a Past (1921) en la que aparecieron muchas estrellas futuras, incluidas Helen Haye , Edith Evans y Noël Coward . [65] En 1923 The Green Goddess , un melodrama de William Archer , inició una serie de 417 representaciones. [66]
Durante la década de 1920, las temporadas navideñas de St. James de Peter Pan con Peter interpretado por Edna Best (1920 y 1922) y Jean Forbes-Robertson (1929), y el Capitán Garfio de Ainley (1920), Ernest Thesiger (1921), Lyn Harding (1922) y Gerald du Maurier (1929). [67]
En septiembre de 1925 du Maurier y Gladys Cooper tomaron un subarrendamiento del teatro para presentar The Last of Mrs Cheyney de Frederick Lonsdale (1925), que duró 514 representaciones, hasta finales de 1926. [68] Interference (1927), un thriller de Roland Pertwee y Harold Dearden , fue otro gran éxito y tuvo 412 funciones. Fue seguido por un fracaso, SOS (1928), notable solo por protagonizar a Gracie Fields en su primera parte consecutiva. [68] En 1929, Alfred Lunt hizo su debut en Londres, protagonizada con su esposa Lynn Fontanne en Caprice , presentado por CB Cochran , una comedia sobre un hombre, sus dos amantes, y su hijo de uno de ellos, que se enamora de la otro. [69]
A principios de la década de 1930 hubo una sucesión de fracasos o éxitos mínimos hasta 1933, cuando Emlyn Williams 's El difunto Christopher Bean iba desde mayo hasta septiembre del año siguiente, con Edith Evans, Louise Hampton y Cedric Hardwicke . [70] En 1936, el centenario del teatro estuvo marcado por una adaptación espléndidamente escenificada de Orgullo y prejuicio , diseñada por Rex Whistler , que se desarrolló durante casi un año. Fue presentado por Miller en asociación con Max Gordon y protagonizado por Celia Johnson y Hugh Williams . [71] De las producciones posteriores durante la década de 1930, solo Golden Boy (1938) y Ladies in Retirement (1939) tuvieron más de 100 representaciones. [72] [n 9]
1940-1957
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, los teatros fueron cerrados temporalmente por decreto del gobierno. Cuando se les permitió reabrir, unas semanas más tarde, Ladies in Retirement reanudó su funcionamiento hasta que el teatro fue alcanzado por una bomba en 1940. No volvió a abrir hasta marzo de 1941. [73] Una breve temporada de ballet fue seguida por un Shakespeare. y la temporada de Ben Jonson de Donald Wolfit y su empresa. [74] A mediados de 1942, Coward's Blithe Spirit fue transferido del Piccadilly Theatre ; Coward asumió el papel de Charles Condomine de Cecil Parker antes de llevar la obra de gira. [75] Wolfit y su compañía regresaron a fines de 1942 y jugaron hasta el año siguiente. La adaptación de Williams de Un mes en el campo protagonizada por Michael Redgrave corrió para 313 actuaciones para la mayor parte de 1943. [76] Fue seguido por Agatha Christie 's Diez negritos , que corrió para 260 actuaciones, interrumpido cuando una bomba dañó severamente el teatro en Febrero de 1944: la producción se traslada temporalmente al Cambridge Theatre , regresando en mayo para completar su recorrido. [76] De las producciones de finales de la década de 1940, pocas causaron mucha impresión, con la excepción de Adventure Story de Terence Rattigan (1949), protagonizada por Paul Scofield como Alejandro Magno . Las críticas fueron respetuosas, pero la obra duró menos de tres meses. [77]
El crítico Ivor Brown pensó que la actuación de Scofield como Alexander, aunque excelente, se debía algo al ejemplo de Laurence Olivier . [78] En enero de 1950 Olivier y su esposa Vivien Leigh asumieron la dirección del teatro. Abrieron con la nueva obra de Christopher Fry , Venus Observed , en la que Leigh no apareció. En 1951, para la temporada del Festival de Gran Bretaña , protagonizaron César y Cleopatra de Shaw y Antonio y Cleopatra de Shakespeare . Duncan observa: "La empresa era tan brillante como enorme". [79] Además de los Oliviers, incluía a Robert Helpmann , Richard Goolden , Wilfred Hyde White y Peter Cushing entre los hombres, y sus colegas femeninas incluían a Elspeth March , Maxine Audley y Jill Bennett . [79]
Más tarde ese año, por invitación de Olivier, los actores franceses Jean-Louis Barrault y Madeleine Renaud presentaron una temporada de tres semanas en el teatro con su propia compañía. [80] [n 10] A esto le siguió Orson Welles en el papel principal de Othello , con Peter Finch como Iago y Gudrun Ure como Desdemona. [82] En 1953 Olivier presentó una compañía italiana dirigida por Ruggero Ruggeri en obras de Pirandello , y una corta temporada francesa de la Comédie-Française . [77]
En 1954, la obra de Rattigan, Separate Tables , comenzó una serie de 726 representaciones, la más larga en la historia de St. James. La obra fue protagonizada por Margaret Leighton y Eric Portman . [83] Durante la ejecución de Tablas Separadas se supo que un promotor inmobiliario había adquirido la propiedad absoluta del teatro y había obtenido el permiso necesario del Consejo del Condado de Londres (LCC) para demoler el edificio y reemplazarlo con un bloque de oficinas. Leigh y Olivier lideraron una campaña nacional para tratar de salvar el teatro. Hubo marchas callejeras y una protesta en la Cámara de los Lores . En esa casa se llevó a cabo una moción contra el Gobierno, pero fue en vano. La LCC ordenó que no se demolieran más teatros en el centro de Londres sin un reemplazo planificado, pero ni el gobierno nacional ni el local intervendrían para evitar la destrucción de St James's. Después de la ejecución de Mesas Separadas hubo cinco producciones de corta duración en el teatro, [n 11] y la representación final se realizó el 27 de julio de 1957. [83] En octubre se despojó del interior; en noviembre se subastaron los contenidos del teatro; y en diciembre se instaló el equipo de demolición. [84]
En el lugar se construyó un edificio de oficinas, St James's House. Incorporaba frentes de balcones esculpidos en cada piso sobre la entrada. Cuatro paneles en bajorrelieve de Edward Bainbridge Copnall representaban las cabezas de Gilbert Miller, George Alexander, Oscar Wilde y los Olivier. El edificio de oficinas fue demolido y se construyó uno nuevo en el sitio en la década de 1980. Los paneles se trasladaron de la fachada de King Street al lado del edificio de Angel Court. [85]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ Debido a los términos de su licencia, Braham tuvo que anunciar la ópera como una "opera burletta". [2]
- ↑ Las óperas que vieron fueron Fausto de Louis Spohr y La clemenza di Tito de Mozart . [9]
- ↑ El éxito de la compañía continuó durante muchos años y su popularidad hizo que muchos rivales copiaran su nombre. [dieciséis]
- ↑ Las dos óperas fueron La belle Hélène y La Grande-Duchesse de Gérolstein . [23]
- ↑ Este fue un ejemplo temprano, pero no el primero, de Gilbert y Sullivan apareciendo juntos en los proyectos de ley:ya se habían presentadosus primeras colaboraciones, Thespis y Trial by Jury . [28]
- ↑ El teatro había atraído esta etiqueta ya en 1839 - "este teatro muy hermoso pero muy desafortunado" [34] - y continuó durante la mayor parte del siglo XIX: "un establecimiento considerado durante mucho tiempo el más desafortunado de Londres (1859); [ 35] "este aparentemente desafortunado lugar de diversión" (1875); [36] "uno desafortunado; su capacidad era tan pequeña que [no pagaba] ni siquiera con casas llenas "(1888), e incluso durante elexitoso mandato de George Alexander entre 1891 y 1918, la etiqueta seguía siendo familiar. [37]
- ↑ Wearing señala que de las ochenta y una producciones presentadas por Alexander en St James's, solo ocho fueron de escritores extranjeros. [54]
- ↑ James le escribió a su hermano: "Todas las fuerzas de la civilización en la casa libraron una batalla del aplauso más galante, prolongado y sostenido con los gritos, burlas y silbidos de los rufianes, cuyos rugidos (como los de una jaula de bestias en algunos 'Zoo' infernales) sólo se vieron exacerbados (¡por así decirlo!) por el conflicto.Fue una escena encantadora, como se puede imaginar, para un autor nervioso, sensible, exhausto. [58]
- ↑ Black Limelight , que se inauguró en St James's en 1937, pronto se transfirió al Duke of York's Theatre , donde estuvo presente en la mayoría de sus 414 representaciones, dejando a St James's, en la frase de Mander y Mitchenson, "tener cuatro fracasos en un fila". [70]
- ^ El repertorio constaba de Paul Claudel 's Partage de Midi , Molière ' s Anfitrión y Los enredos de Scapin , Voltaire 's Edipo , Pierre de Marivaux ' Les Fausses Confidencias y el juego mimo Baptiste . [81]
- ^ Las producciones finales, que de acuerdo con Mander y Mitchenson "iban y venían de una manera poco entusiasta", fueron Lesley Storm 's The Long Echo (agosto de 1956); Towards Zero de Agatha Christie(septiembre de 1956 a marzo de 1957); Roger MacDougall y Ted Allan 's imagen doble (de la col rizada , marzo-abril); Jean Anouilh 's The Restless Heart (mayo); y, finalmente , es la geografía lo que cuenta , un asesinato misterioso de Raymond Bowers (junio-julio). [83]
Referencias
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Fuentes
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enlaces externos
- St James's Theatre Historia Con muchas imágenes de archivo y programas originales.
- Perfil e imágenes del teatro
- Cronología e imágenes del teatro