Star Trek: primer contacto

Star Trek: First Contact es una película de ciencia ficción estadounidense de 1996dirigida por Jonathan Frakes (en su debut como director de cine ) y basada en la franquicia Star Trek . Es la octava película de la serie de películas de Star Trek , así como la segunda en protagonizar el elenco de Star Trek: The Next Generation . En la película, la tripulación del USS Enterprise -E viaja en el tiempo desde el siglo 24 hasta mediados del siglo XXI para evitar que los cibernéticos Borg conquisten la Tierra cambiando su pasado.

Star Trek: primer contacto
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Jonathan Frakes
Producido por	Rick Berman Marty Hornstein Peter Lauritson
Guión por	Brannon Braga Ronald D. Moore
Historia de	Rick Berman Brannon Braga Ronald D. Moore
Residencia en	Star Trek de Gene Roddenberry
Protagonizada	Patrick Stewart Jonathan Frakes Brent Spiner LeVar Burton Michael Dorn Gates McFadden Marina Sirtis Alfre Woodard James Cromwell Alice Krige
Musica por	Jerry Goldsmith
Cinematografía	Matthew F. Leonetti
Editado por	Anastasia Emmons John W. Wheeler
Distribuido por	Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento	22 de noviembre de 1996 ( 22/11/1996 )
Tiempo de ejecución	111 minutos [1]
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 45 millones
Taquilla	$ 146 millones

Después del lanzamiento de Star Trek Generations en 1994, Paramount Pictures encargó a los escritores Brannon Braga y Ronald D. Moore el desarrollo de la próxima película de la serie. Braga y Moore querían presentar a los Borg en la trama, mientras que el productor Rick Berman quería una historia que involucrara viajes en el tiempo. Los escritores combinaron las dos ideas; inicialmente ambientaron la película durante el Renacimiento europeo, pero cambiaron el período de tiempo que los Borg corrompieron a mediados del siglo XXI, después de temer que la idea del Renacimiento fuera "demasiado kitsch ". Después de que dos directores más conocidos rechazaron el trabajo, se eligió al miembro del reparto Jonathan Frakes para dirigir para asegurarse de que la tarea recayera en alguien que entendiera Star Trek .

El guión de la película requería la creación de nuevos diseños de naves estelares, incluido un nuevo USS Enterprise . El diseñador de producción Herman Zimmerman y el ilustrador John Eaves colaboraron para hacer un barco más elegante que su predecesor . La fotografía principal comenzó con semanas de rodaje en locaciones en Arizona y California, antes de que la producción se trasladara a nuevos escenarios para las escenas basadas en barcos. Los Borg fueron rediseñados para parecer como si se hubieran convertido en seres de máquina de adentro hacia afuera; las nuevas sesiones de maquillaje tomaron cuatro veces más tiempo que sus apariciones en la serie de televisión. La empresa de efectos Industrial Light & Magic se apresuró a completar los efectos especiales de la película en menos de cinco meses. Las técnicas tradicionales de efectos ópticos se complementaron con imágenes generadas por computadora . Jerry Goldsmith y su hijo Joel colaboraron para producir la banda sonora de la película, aunque solo se acreditó a Jerry.

Star Trek: First Contact se estrenó el 22 de noviembre de 1996 y fue la película más taquillera en su primer fin de semana. Eventualmente ganó $ 92 millones en los Estados Unidos y Canadá con $ 54 millones adicionales en otros territorios, combinando un total mundial de $ 146 millones. La recepción de la crítica fue mayoritariamente positiva; Los críticos, incluido Roger Ebert, la consideraron una de las mejores películas de Star Trek , y fue la película con más críticas positivas de la franquicia (el 93% de las críticas fueron positivas) hasta que fue ligeramente superada (94%) por la película de reinicio de 2009 . Los Borg y los efectos especiales fueron elogiados, mientras que la caracterización fue recibida de manera menos uniforme. Análisis académico de la película se ha centrado en el capitán Jean-Luc Picard 's paralelos a Herman Melville ' s Acab y la naturaleza de los Borg. First Contact fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Maquillaje y ganó tres Premios Saturn . Le siguió Star Trek: Insurrection en 1998.

Gráfico

En el siglo XXIV, el capitán Jean-Luc Picard despierta de una pesadilla en la que revivió su asimilación por los cibernéticos Borg seis años antes . Es contactado por el almirante Hayes, quien le informa de una nueva amenaza Borg contra la Tierra . Las órdenes de Picard son que su barco, el USS  Enterprise , patrulle la Zona Neutral en caso de agresión romulana ; Starfleet está preocupado de que Picard esté demasiado involucrado emocionalmente con los Borg para unirse a la lucha.

Al enterarse de que la flota está perdiendo la batalla, la tripulación del Enterprise desobedece las órdenes y se dirige a la Tierra, donde una sola nave Borg Cube se mantiene firme contra un grupo de naves de la Flota Estelar. El Enterprise llega a tiempo para ayudar a la tripulación del USS  Defiant y su capitán, el Klingon Worf . Con el buque insignia ahora apoyándolos, Picard toma el control de la flota y ordena a los barcos supervivientes que concentren su potencia de fuego en un punto aparentemente sin importancia en el barco Borg. ^[2] El Cubo es destruido después de lanzar una nave esfera más pequeña hacia el planeta. Enterprise persigue la esfera en un vórtice temporal. A medida que la esfera desaparece, Enterprise descubre que la Tierra ha sido alterada; ahora está completamente poblada por Borg. Al darse cuenta de que los Borg han utilizado el viaje en el tiempo para cambiar el pasado, Enterprise sigue la esfera a través del vórtice. ^[3]

El Enterprise llega hace cientos de años el 4 de abril de 2063, el día antes del primer encuentro de la humanidad con la vida extraterrestre después del histórico vuelo warp drive de Zefram Cochrane algún tiempo después de que la Tierra fuera diezmada por el holocausto nuclear de la Tercera Guerra Mundial ; la tripulación se da cuenta de que los Borg están tratando de evitar el primer contacto. Después de destruir la esfera Borg, un equipo visitante se transporta al barco de Cochrane, Phoenix , en Bozeman, Montana . Picard hace que la asistente de Cochrane, Lily Sloane, sea enviada de regreso al Enterprise para recibir atención médica. El capitán regresa a la nave y deja al comandante William T. Riker en la Tierra para asegurarse de que el vuelo de Phoenix prosiga según lo planeado. ^[4] Mientras que en el futuro Cochrane es visto como un héroe, el hombre real construyó el Fénix para obtener ganancias financieras y se muestra reacio a ser la persona heroica que describe la tripulación. ^[3]

Un grupo de Borg invadir la empresa ' s cubiertas inferiores y comienzan a asimilar su tripulación y modificar la nave. Picard y un equipo intentan llegar a la ingeniería para inutilizar a los Borg con un gas corrosivo, pero se ven obligados a retroceder; los datos de Android se capturan en el cuerpo a cuerpo. Sloane, asustada, acorrala a Picard con un arma, pero él se gana su confianza. Los dos escapan del área de la nave infestada de Borg creando una distracción en la holocubierta . ^[4] Picard, Worf y el navegante de la nave, el teniente Hawk, viajan fuera de la nave con trajes espaciales para evitar que los Borg llamen refuerzos usando el plato deflector , pero Hawk es asimilado en el proceso. Mientras los Borg continúan asimilando más cubiertas, Worf sugiere destruir el barco, pero Picard lo llama cobarde, enfureciendo a Worf debido a su herencia klingon. Sloane se enfrenta al capitán y le hace darse cuenta de que está actuando de forma irracional debido a su propio pasado al convertirse en Locutus de Borg. Picard ordena una activación de la autodestrucción de la nave, luego ordena a la tripulación que se dirija a las cápsulas de escape mientras él se queda para rescatar a Data. ^[5]

Mientras Cochrane, Riker y el ingeniero Geordi La Forge se preparan para activar el warp drive en Phoenix , Picard descubre que la Reina Borg ha injertado piel humana en Data, dándole la sensación de tacto que tanto deseaba para poder obtener el cifrado del androide. códigos a la computadora Enterprise .

Aunque Picard se ofrece a los Borg a cambio de la libertad de Data y voluntariamente convertirse en Locutus nuevamente, Data se niega a irse. Desactiva la autodestrucción y dispara torpedos a Phoenix . En el último momento, los torpedos fallan y la Reina se da cuenta de que Data la traicionó. ^[5] El androide rompe un tanque de refrigerante y el vapor corrosivo corroe los componentes biológicos de los Borg. Con la amenaza Borg neutralizada, Cochrane completa su vuelo warp. ^[3] Al día siguiente, la tripulación observa desde la distancia cómo una nave alienígena Vulcana , atraída por la prueba de deformación de Phoenix , aterriza en la Tierra. Cochrane y Sloane saludan a los alienígenas. Habiendo asegurado la corrección de la línea de tiempo, la tripulación del Enterprise se escabulló y regresó al siglo 24. ^[3]

Elenco

First Contact es la primera película de la serie de películas de Star Trek en la que no aparece ninguno de los personajes principales de The Original Series . ^[6] Más bien, el elenco principal de Star Trek: The Next Generation interpreta a los siguientes personajes:

• Patrick Stewart como Jean-Luc Picard , el capitán del USS Enterprise -E que está obsesionado por su época como miembro de los Borg. Stewart fue uno de los pocos miembros del elenco que tuvo un papel importante en el desarrollo del guión, ofreciendo sugerencias y comentarios. ^[7] El personaje de Picard fue cambiado del "personaje angustiado que los espectadores han visto antes", a un tipo de héroe de acción. Stewart notó que Picard era más activo físicamente en la película en comparación con su representación habitual. ^[6]
• Jonathan Frakes como William T. Riker , el primer oficial del barco que lidera el equipo visitante en la Tierra. Frakes dijo que no tuvo muchas dificultades para dirigir y actuar al mismo tiempo, habiéndolo hecho en la serie de televisión. ^[8]
• Brent Spiner como Data , un androide y segundo oficial de la nave, que se esfuerza por convertirse en humano. Los rumores antes del lanzamiento de la película sugirieron que dado que la piel de Data se había eliminado en gran medida al final de la historia, permitiría que otro actor asumiera el papel. ^[9]
• LeVar Burton como Geordi La Forge , el ingeniero jefe de la nave que ayuda a reparar el Phoenix . La Forge nació ciega, y para la serie de televisión y la película anterior había usado una visera especial para ver. Burton presionó durante muchos años para que se reemplazara la visera de su personaje para que la gente pudiera ver sus ojos, ya que el "filtro de aire" que usaba impedía que la audiencia viera sus ojos y limitaba su capacidad de actuación. Moore finalmente estuvo de acuerdo, dándole al personaje implantes oculares que nunca se explicaron en la película, más allá de mostrar que eran artificiales. ^[7]
• Michael Dorn como Worf , el comandante del USS Defiant y exjefe de seguridad de Picard.
• Gates McFadden como Beverly Crusher , el médico del barco. En una entrevista antes del estreno de la película, McFadden dijo que consideraba a las mujeres finalmente a la par con los hombres en Star Trek : "Hemos recorrido un largo camino desde que Majel Barrett estuvo atrapada en la enfermería como Nurse Chapel en la [década de 1960] e hizo para teñir su cabello de rubio ". ^[10]
• Marina Sirtis como Deanna Troi , consejera a bordo del Enterprise . Sirtis extrañaba trabajar en el programa de televisión y era muy consciente de que las expectativas y los riesgos para el Primer Contacto eran altos; "Teníamos miedo de que la gente pensara que no podríamos hacerlo sin el elenco original", dijo. ^[11]
• Alfre Woodard como Lily Sloane, asistente de Cochrane. Cuando Frakes se mudó por primera vez a Los Ángeles , Woodard fue una de las primeras personas que conoció. Durante una conversación en una barbacoa, Woodard dijo que ella se convertiría en la madrina de Frakes, ya que él no tenía una. A través de esta relación, Frakes pudo incluir a Woodard en la película; consideró un golpe de suerte conseguir una actriz nominada al Premio de la Academia. ^[12] Woodard considera que Lily es el personaje que más se parece a ella de todos los papeles que ha desempeñado. ^[13]
• James Cromwell como Zefram Cochrane , el piloto y creador de la primera nave con capacidad warp de la Tierra. El personaje de Zefram Cochrane apareció por primera vez en el episodio " Metamorfosis " de The Original Series , interpretado por Glenn Corbett . ^[14] El Cochrane de Cromwell es mucho más antiguo y no se parece a Corbett, lo que no molestó a los escritores. ^[15] Querían retratar a Cochrane como un personaje que atraviesa una transición importante; comienza como un borracho cínico y egoísta que es cambiado por los personajes que conoce a lo largo de la película. ^[16] Aunque el personaje fue escrito con Cromwell en mente, Tom Hanks , un gran fan de Star Trek , fue abordado por Paramount para el papel primero, pero él ya se había comprometido con otro proyecto y tuvo que rechazar el papel. ^[14] Frakes comentó que habría sido un error elegir a Hanks como Cochrane debido a que era tan conocido. ^[17] Cromwell tenía una larga asociación previa con Star Trek , habiendo interpretado personajes en los episodios de The Next Generation " The Hunted " y " Birthright ", así como un papel en Star Trek: Deep Space Nine . "[Cromwell] de hecho entró y leyó el papel", dijo Frakes. "El lo logró." ^[18] Cromwell describió su método de retratar a Cochrane como siempre jugando a sí mismo. Parte del interés del actor en la película fue su participación en el Centro para el estudio de la inteligencia extraterrestre de Steven M. Greer , que ofrece capacitación para escenarios de primer contacto. ^[19]
• Alice Krige como la Reina Borg , la controladora del colectivo cibernético. El casting para el papel tomó tiempo ya que la actriz necesitaba ser sexy, peligrosa y misteriosa. Frakes eligió a Krige después de descubrir que tenía todas las cualidades mencionadas y quedar impresionado por su actuación en Ghost Story ; ^[16] el director la considera la villana más sexy de Star Trek de todos los tiempos. ^[12] Krige sufrió una gran incomodidad al filmar su papel; su traje era demasiado ajustado, provocando ampollas, y las dolorosas lentes de contacto plateadas que usaba solo podían mantenerse puestas durante cuatro minutos a la vez. ^[20]

Varios de The Next Generation ' personajes recurrentes s también apareció en la película; Dwight Schultz repitió su papel de teniente Reginald Barclay y Patti Yasutake apareció brevemente como la enfermera Alyssa Ogawa . ^{[21] A} Whoopi Goldberg no se le pidió que regresara como Guinan , ^[22] un sabio cantinero cuyo mundo natal fue destruido por los Borg. ^[23] Goldberg solo se enteró de la decisión a través de los periódicos. "¿Qué puedo decir? Quería hacerlo porque no pensé que pudieras hacer nada con los Borg sin [mi personaje]", dijo, "pero aparentemente puedes, así que no me necesitan". ^[24]

Michael Horton aparece como un estoico y ensangrentado oficial de seguridad de la Flota Estelar; su personaje recibiría el nombre de teniente Daniels en la próxima película de Star Trek . ^[21] Neal McDonough interpreta al teniente Hawk, el timonel del Enterprise que ayuda en la defensa del barco hasta que es asimilado y asesinado. McDonough fue arrogante sobre su papel como un " redshirt " desechable , diciendo que dado que uno de los personajes en la batalla del plato deflector tenía que morir, "ese sería yo". ^[19]

El tercer borrador del guión agregó cameos de dos actores de la serie de televisión hermana Star Trek: Voyager , que estaba en su tercera temporada cuando se estrenó la película. ^[18] Robert Picardo aparece como la Empresa ' s de emergencia holograma médico ; Picardo interpretó al Doctor holográfico en la Voyager . Ganó el cameo después de sugerir a los productores que la Enterprise debería tener la misma tecnología que la Voyager . ^[25] La frase de Picardo "Soy un médico, no una puerta", es una alusión al personaje de la serie original de Star Trek , el Dr. Leonard McCoy . ^[12] compañero de Picardo Voyager el actor Ethan Phillips , que jugó Neelix , camafeos como una discoteca maître en la escena holográfica. Phillips recordó que los productores querían que los fanáticos se dejaran adivinar si él era la persona que interpretó a Neelix o no, ya que no aparecía en los créditos; "Fue una especie de tontería". ^[26] Durante la producción, hubo rumores incorrectos de que Avery Brooks repetiría su papel como el capitán de Star Trek: Deep Space Nine , Benjamin Sisko . ^[19] Como ocurre con muchas producciones de Star Trek , en el transcurso de la trama se eliminan nuevos personajes de camisetas rojas desechables. ^[12]

Producción

Desarrollo

En diciembre de 1992, los ejecutivos de Paramount Pictures se acercaron al productor de Star Trek: The Next Generation , Rick Berman, y lo contrataron para crear dos películas con el elenco de la serie de televisión. Berman decidió desarrollar dos guiones simultáneamente y priorizar el más prometedor para la primera película. El esfuerzo de los escritores Brannon Braga y Ronald D. Moore fue elegido y desarrollado en Star Trek Generations . ^[27] Dos meses después del lanzamiento de Generations , Paramount decidió producir el segundo largometraje para un lanzamiento de las vacaciones de invierno de 1996. ^[21] Paramount quería que Braga y Moore, que habían escrito el guión de Generations y varios episodios de Next Generation , ^[12] escribieran el guión. ^[16] Berman les dijo a Braga y Moore que quería que pensaran en hacer una historia sobre viajes en el tiempo . Braga y Moore, mientras tanto, querían usar los Borg. "Justo en el acto, dijimos que tal vez podamos hacer ambas cosas, los Borg y el viaje en el tiempo", recordó Moore. ^[21] Los Borg no se habían visto con toda su fuerza desde el episodio de la cuarta temporada de The Next Generation , " The Best of Both Worlds ", y nunca habían aparecido en gran medida en la serie debido a restricciones presupuestarias y al temor de que pierden su factor de miedo. ^[16] "Los fans realmente querían a los Borg, y nos agradaron", dijo Moore. "Eran temibles. Eran imparables . Complementos perfectos para un reportaje". ^[21]

Al decidir combinar las dos ideas de la historia, los escritores decidieron que el elemento del viaje en el tiempo podría desarrollarse como el intento Borg de evitar que la humanidad llegue al espacio y se convierta en una amenaza. ^[21] "Nuestras metas en ese momento eran crear una historia que fuera maravillosa y un guión que se pudiera [...] producir dentro de los límites presupuestarios de una película de Star Trek ", dijo Berman. ^[28] Una cuestión importante fue identificar el período de tiempo al que viajarían los Borg. La sugerencia de Berman fue el Renacimiento ; los Borg intentarían evitar el amanecer de la civilización europea moderna. El primer borrador de la historia, titulado Star Trek: Renaissance , hizo que la tripulación del Enterprise rastreara a los Borg hasta su colmena en un calabozo del castillo. La película habría presentado luchas con espadas junto a phasers en la Europa del siglo XV, mientras que Data se convirtió en el aprendiz de Leonardo da Vinci . Moore temía que corriera el riesgo de volverse cursi y exagerado, ^[21] mientras que Stewart se negaba a usar mallas. ^[29] Braga, mientras tanto, quería ver el "nacimiento de Star Trek ", cuando los vulcanos y los humanos se conocieron por primera vez; "Eso, para mí, es lo que hizo que la historia del viaje en el tiempo fuera fresca", dijo. ^[dieciséis]

Con la idea de Star Trek ' génesis s en mente, la historia central se convirtió en prueba de motor de curvatura de Cochrane y el primer contacto de la humanidad. Basándose en pistas de episodios anteriores de Star Trek , Cochrane fue ubicado en la Montana de mediados del siglo XXI , donde los humanos se recuperan de una devastadora guerra mundial. En el primer guión con esta configuración, los Borg atacan el laboratorio de Cochrane, dejando al científico en coma; Picard asume el lugar de Cochrane para continuar la prueba de deformación y restaurar la historia. ^[21] En este borrador, Picard tiene un interés amoroso en la fotógrafa local Ruby, mientras que Riker lidera la lucha contra los Borg en la Enterprise . ^[30] Otro borrador incluía al omnipotente personaje Q de John de Lancie . ^[31] Al observar los primeros guiones, el trío sabía que se necesitaba un trabajo serio. "Simplemente no tenía sentido [...] que Picard, el único tipo que tiene una historia con los Borg, nunca los conozca", recordó Braga. Se intercambiaron los roles de Riker y Picard, y la historia del lado del planeta se acortó y se contó de manera diferente. Braga y Moore enfocaron el nuevo arco en el propio Cochrane, haciendo que el futuro ideal de Star Trek provenga de un hombre imperfecto. La idea de Borg peleando entre trajes de época se fusionó en una secuencia de novela holográfica "Dixon Hill" en la holocubierta. El segundo borrador, titulado Star Trek: Resurrection , se consideró lo suficientemente completo como para que el equipo de producción lo usara para planificar los gastos. ^[30] La película se le dio un presupuesto de $ 45 millones, "mucho más" que las generaciones ' etiqueta de $ 35 millones el precio; esto permitió a la producción planificar una mayor cantidad de acciones y efectos especiales. ^{[32] [33] [34] [35] [36]}

Después de haber dirigido varios episodios de Star Trek: The Next Generation , Jonathan Frakes hizo su debut como director de largometrajes con First Contact .

Braga y Moore pretendían que la película fuera fácilmente accesible para cualquier espectador y que funcionara como una historia independiente, pero que aún así satisficiera a los devotos fanáticos de Star Trek . Dado que gran parte del papel de Picard hizo una referencia directa a su tiempo como Borg en los episodios de The Next Generation "The Best of Both Worlds", se agregó la secuencia del sueño de apertura para explicar lo que le sucedió en el programa. ^[16] La pareja descartó una apertura que habría establecido lo que los personajes principales habían estado haciendo desde la última película a favor de establecer rápidamente la historia. ^[37] Mientras que los escritores intentaron preservar la idea de los Borg como un colectivo sin sentido en el borrador original, el director de Paramount, Jonathan Dolgen, sintió que el guión no era lo suficientemente dramático. Sugirió agregar un villano Borg individual con el que los personajes pudieran interactuar, lo que llevó a la creación de la Reina Borg. ^[dieciséis]

El miembro del reparto Frakes fue elegido para dirigir. Frakes no había sido la primera opción para director; Según los informes, Ridley Scott y John McTiernan rechazaron el proyecto. ^[35] Stewart conoció a un candidato potencial y concluyó que "no conocían Star Trek ". ^[8] Se decidió quedarse con alguien que entendiera la " gestalt de Star Trek ", y Frakes recibió el trabajo. ^[38] Frakes se reportó a trabajar todos los días a las 6:30 am. Una de las principales preocupaciones durante la producción fue la seguridad: el guión de Generations se había filtrado en línea y se tomaron medidas más estrictas para evitar que ocurriera algo similar. Algunas páginas del guión se distribuyeron en papel rojo para frustrar los intentos de fotocopias o faxes; "Tuvimos verdaderos problemas para leerlos", señaló Frakes. ^[39]

Frakes había dirigido varios episodios de The Next Generation , Deep Space Nine y Voyager , pero First Contact fue su primer largometraje. ^[17] Mientras que Frakes tuvo siete días de preparación seguidos de siete días de filmación para un episodio de televisión determinado, al director se le dio un período de preparación de diez semanas antes de las doce semanas de filmación, y tuvo que acostumbrarse a filmar a 2,35: 1. relación anamórfica en lugar del estándar de televisión 1.33: 1. ^[40] En preparación, vio Tiburón , Encuentros cercanos del tercer tipo , 2001: Una odisea del espacio y las obras de James Cameron y Ridley Scott. ^[35]

A lo largo de múltiples revisiones de guiones, se consideraron varios títulos, incluidos Star Trek: Borg , Star Trek: Destinies , Star Trek: Future Generations y Star Trek: Generations II . ^[41] El título prevista de resurrección fue desechado cuando la 20th Century Fox anunció el título del cuarto extranjero película como Alien Resurrección ; la película fue rebautizada como Primer Contacto el 3 de mayo de 1996. ^[18]

Diseño

El nuevo Enterprise -E de clase soberana fue diseñado para ser más elegante que su predecesor. ^[6] El barco fue el último elemento agregado a la escena anterior; el fondo de la nebulosa generado por computadora se construyó primero, y la nave estelar se compuso más tarde. ^[42]

First Contact fue la primera película de Star Trek en hacer un uso significativo de modelos de naves estelares generados por computadora, aunque todavía se usaban miniaturas físicas para las naves más importantes. ^[43] Con la Enterprise -D destruida durante los eventos de Generations , la tarea de crear una nueva nave recayó en el veterano diseñador de producción de Star Trek , Herman Zimmerman . La única guía del guión sobre la apariencia de la nave era la frase "la nueva Enterprise sale elegantemente de la nebulosa". ^[30] Trabajando con el ilustrador John Eaves , los diseñadores concibieron la nueva Enterprise -E de clase soberana como "más ágil, elegante y lo suficientemente mezquina como para responder a cualquier amenaza Borg que puedas imaginar". ^[6] Braga y Moore pretendían que fuera más musculoso y militar. ^[16] Eaves examinó la estructura de iteraciones anteriores de Enterprise y diseñó una nave de guerra más aerodinámica y capaz que la Enterprise -D, reduciendo el área del cuello de la nave y alargando las góndolas . Eaves produjo de 30 a 40 bocetos antes de encontrar un diseño final que le gustaba y comenzar a hacer cambios menores. ^[43] Trabajando a partir de planos creados por Rick Sternbach de Paramount , el taller de modelos de la casa de efectos Industrial Light & Magic (ILM) fabricó una miniatura de 10,5 pies (3,2 m) durante un período de cinco meses. Los patrones del casco se tallaron en madera, luego se fundieron y ensamblaron sobre una armadura de aluminio. Los paneles del modelo se pintaron en un esquema alterno de mate y brillo para agregar textura. ^[42] El equipo tuvo múltiples dificultades para preparar la miniatura para el rodaje; Mientras que la tienda de modelos originalmente quería ahorrar tiempo fundiendo ventanas con una fibra de vidrio transparente, el material resultó pegajoso. ILM, en cambio, cortó las ventanas con un láser. ^[43] Se agregaron diapositivas de los decorados detrás de los marcos de las ventanas para que el interior pareciera más dimensional cuando la cámara pasaba por delante de la nave. ^[42]

En películas anteriores, la gama de naves capitales de la Flota Estelar había estado representada predominantemente por la Enterprise clase Constitución y solo otras cinco clases de naves: la clase Miranda de Star Trek II: The Wrath of Khan (representada por el USS Reliant ), el Excelsior y el Grissom de la clase Oberth de Star Trek III: The Search for Spock , y las clases Galaxy y Nebula de The Next Generation . ILM supervisor de John Knoll insistido en que el Primer Contacto ' s batalla espacial demostrar la amplitud de la configuración de los buques de la Flota. "La Flota Estelar probablemente arrojaría todo lo que pudiera contra los Borg, incluidas naves que nunca habíamos visto antes", razonó. "Y dado que pensamos que gran parte de la acción de fondo en la batalla espacial tendría que hacerse con naves generadas por computadora que debían construirse desde cero de todos modos, me di cuenta de que no había razón para no hacer algunos diseños nuevos". Alex Jaeger fue nombrado director de arte de efectos visuales de la película y se le asignó la tarea de crear cuatro nuevas naves espaciales. Paramount quería naves que se vieran diferentes desde la distancia, por lo que el director ideó múltiples perfiles de casco. ^[44] Knoll y Jaeger habían decidido que las naves tenían que obedecer ciertos precedentes de naves de Star Trek , con un casco primario en forma de platillo y góndolas warp alargadas en pares. ^[45] La clase Akira presentaba la sección de platillo tradicional y las góndolas combinadas con un doble casco estilo catamarán; la clase de Noruega se basó en el USS Voyager ; la clase Sabre era un barco más pequeño con góndolas que salían de las puntas de su sección de platillo; y la clase Steamrunner presentaba góndolas gemelas que salían del platillo y estaban conectadas por una sección de ingeniería en la parte trasera. Cada diseño se modeló como un modelo de marco de alambre digital tridimensional para su uso en la película. ^[44]

La película también requirió varios diseños más pequeños que no eran de la Flota Estelar. La nave de disformidad Phoenix fue concebida para encajar dentro de un viejo misil nuclear, lo que significa que las góndolas de la nave tenían que plegarse en un espacio de menos de 10 pies (3 m). Eaves se aseguró de enfatizar el aspecto mecánico de la nave, para sugerir que era una tecnología altamente experimental y no probada. El Phoenix ' s etiquetas cabina vinieron de McDonnell-Douglas manuales del transbordador espacial. ^[46] Eaves consideró que el barco Vulcan era un barco "divertido" de diseñar. En Star Trek solo se habían visto dos grandes barcos Vulcan , incluido un barco de mensajería de The Motion Picture . Dado que el formato de barco de dos motores se había visto muchas veces, los artistas decidieron alejarse del diseño de barco tradicional, creando un diseño más artístico que funcional. El barco incorporó elementos de una estrella de mar y un cangrejo. Debido a las limitaciones presupuestarias, el barco completo se realizó como un diseño generado por computadora. Solo se fabricó un pie de aterrizaje en forma de boomerang para que los actores interactuaran. ^[43]

Los decorados interiores de la Enterprise eran en su mayoría diseños nuevos. El puente fue diseñado para tener un aspecto cómodo, con colores cálidos. ^[47] Entre las nuevas incorporaciones se encontraba una pantalla de visualización holográfica más grande que funcionaría solo cuando se activara, dejando una pared lisa cuando se desactivara. Se utilizaron nuevos monitores de computadora de pantalla plana para pantallas, que ocupaban menos espacio y le daban al puente un aspecto más limpio. Los nuevos monitores también permitieron la reproducción de videos que podrían simular la interacción con los actores. ^[48] Los diseñadores crearon una sala preparada más grande y menos espartana, conservando elementos de la serie de televisión; Zimmerman agregó un conjunto de modelos Enterprise tridimensionales dorados a una vitrina en la esquina. La sala de observación era similar al diseño del Enterprise -D; el conjunto en sí fue reutilizado del programa de televisión, el único conjunto de este tipo que no se golpeó después de la filmación de Generations , aunque se expandió y experimentó un cambio de color. La ingeniería se simuló con un gran escenario de tres pisos, pasillos, un vestíbulo y el núcleo warp más grande de la franquicia hasta la fecha. ^[49] Para su estado de corrupción Borg, la sección de ingeniería fue equipada con nichos de drones Borg, conductos y la "mesa de asimilación" de Data donde es interrogado por la Reina. ^[50] Algunos conjuntos existentes se utilizaron para ahorrar dinero; enfermería era una reparación de la misma ubicación desde la Voyager , mientras que el USS Defiant escenas utilizan Espacio Profundo Nueve ' conjunto de pie s. ^[49] Algunos diseños de escenarios se inspiraron en la serie de películas Alien , Star Wars y 2001: A Space Odyssey . ^{[12] [38]}

La escena de la caminata espacial en el exterior de la Enterprise fue uno de los escenarios más desafiantes de imaginar y construir para la película. La producción tuvo que diseñar un traje espacial que pareciera más práctico que exagerado. Se instalaron ventiladores en los cascos para que los actores no se sobrecalentaran, y luces de neón en el frente para que se pudieran ver las caras de los ocupantes. Cuando los actores se pusieron los cascos por primera vez, el diseño completamente cerrado dificultaba la respiración; después de un minuto de usar el traje, Stewart se enfermó y se interrumpió el rodaje. ^[20] El decorado para el casco exterior del barco y el plato deflector se construyeron sobre cardanes en el escenario de sonido más grande de Paramount , ^[51] rodeado por una pantalla azul y equipado con cables para las secuencias de gravedad cero . ^[12] El escenario no era lo suficientemente grande para acomodar una réplica de tamaño completo del plato Enterprise , por lo que Zimmerman tuvo que reducir los planos en un 15 por ciento. ^[47]

Disfraces y maquillaje

Los uniformes de la Flota Estelar fueron rediseñados para la película por Bob Blackman, un veterano cliente de Star Trek, para dar una sensación más militarista, con hombros acolchados grises, torso / mangas / leggings negros y camisetas interiores / puños a rayas de colores. Los nuevos uniformes de esta película se adoptaron más tarde en la quinta temporada de Star Trek: Deep Space Nine , comenzando con " Rapture " y durante el resto de la serie, pero el equipo de Star Trek: Voyager continuó usando los viejos uniformes DS9 . debido a estar atrapado en el Cuadrante Delta . Dado que Blackman también se encargaba del vestuario para la serie de televisión, la ropa de diseño que no pertenecía a la Flota Estelar se delegó a Deborah Everton , ^[18] una recién llegada a Star Trek que fue responsable de más de 800 trajes durante la producción. ^[52] Everton tuvo la tarea de actualizar el vestuario de los Borg a algo nuevo, pero que recordara a la serie de televisión. Los voluminosos trajes se hicieron más elegantes y se equiparon con luces de fibra óptica . ^[47] El aspecto de viaje en el tiempo de la historia también requirió trajes de época para mediados del siglo XXI y la recreación en la holocubierta del club nocturno "Dixon Hill" de la década de 1940. Everton disfrutó diseñando el vestuario de Woodard porque el personaje pasó por muchos cambios durante el transcurso de la película, pasando de un chaleco y pantalones utilitarios en muchas tomas a un vestido glamoroso durante la escena de la holocubierta. ^[52]

Me di cuenta, un día en el set, de que cada vez que un Borg se acercaba a la mesa de café, quienquiera que estuviera allí se retiraba lentamente. Así que los Borg no solo estaban sufriendo, sino que estaban un poco condenados al ostracismo. Todo el mundo se siente incómodo en su presencia. Lo cual fue tremendamente interesante para mí, pero me sentí desconsolado por mis secuaces.

-  Alice Krige, sobre la reacción de la gente a los Borg ^[53]

Everton y maquillaje diseñadores Michael Westmore , Scott Wheeler , y Jake Garber querían actualizar la apariencia blanca pastosa los Borg había conservado desde The Next Generation ' segunda temporada s, que nace de la necesidad de diseño de televisores conscientes de su presupuesto. "Quería que pareciera que fueron [asimilados o" Borgificados "] de adentro hacia afuera en lugar de afuera hacia adentro", dijo Everton. ^[18] Cada Borg tenía un diseño ligeramente diferente, y Westmore diseñó uno nuevo cada día para que pareciera que había un ejército de Borg; en realidad, entre ocho y doce actores ^{[12] [20]} ocuparon todos los roles ya que el vestuario y el maquillaje eran muy caros de producir. ^[16] Antecedentes Los Borg fueron simulados por maniquíes a medio terminar . ^[16] Westmore razonó que, dado que los Borg habían viajado por la galaxia, habrían asimilado otras razas además de los humanos. En la serie de televisión, gran parte de los rostros de los Borg habían sido cubiertos por cascos, pero para First Contact, el maquillador se quitó las cubiertas de la cabeza y diseñó versiones asimiladas de extraterrestres familiares de Star Trek como Klingon , Bolianos , Romulanos , Bajoranos y Cardassianos . Cada dron recibió un ocular electrónico. Las luces parpadeantes en cada ojo fueron programadas por el hijo de Westmore para repetir el nombre de un miembro de producción en código Morse . ^[47]

El tiempo de maquillaje de los Borg se amplió de la única hora necesaria para la televisión a cinco horas, además de los 30 minutos necesarios para ponerse el disfraz y los 90 minutos para quitar el maquillaje al final del día. ^[20] Mientras Westmore estimó que una producción con personal completo tendría alrededor de 50 maquilladores, First Contact tuvo que conformarse con menos de diez personas involucradas en la preparación, y como máximo 20 artistas al día. ^[47] A pesar de las largas jornadas, los equipos de Westmore comenzaron a ser más creativos con las prótesis incluso cuando redujeron sus tiempos de preparación. "Estaban usando dos tubos, y luego estaban usando tres tubos, y luego estaban clavando tubos en los oídos y subiendo por la nariz", explicó Westmore. "Y estábamos usando un colorante caramelo muy pegajoso, tal vez usando un poco, pero cuando llegamos al final de la película, el material goteaba por los lados de las caras [de los Borg], parecía que ¡estaban goteando aceite! Así que, al final [de la película], son más feroces ". ^[20]

La Reina Borg fue un desafío porque tenía que ser única entre los Borg pero aún conservar las cualidades humanas; Westmore era consciente de evitar las comparaciones con películas como Alien . ^[18] La apariencia final involucró piel gris pálida y una cabeza alargada y ovalada, con espirales de alambre en lugar de cabello. ^[47] Krige recordó el primer día en que le aplicaron el maquillaje: "Vi a todos encogerse. Pensé, genial; ¡hicieron esto y se asustaron!" ^{[38] [53]} Frakes notó que la Reina terminó siendo atractiva de una manera inquietante, a pesar de su mal comportamiento y apariencia. ^[8] Zimmerman, Everton y Westmore combinaron sus esfuerzos para diseñar y crear las secciones Borgified del Enterprise para generar tensión y hacer que la audiencia sintiera que "[están siendo alimentados] con los Borg". ^[12]

Rodaje

La fotografía principal tomó un ritmo más pausado que en The Next Generation debido a una agenda menos agitada; sólo había que filmar cuatro páginas de guión al día, frente a las ocho de la serie de televisión. ^[8] First Contact vio la introducción del director de fotografía Matthew F. Leonetti a la franquicia de Star Trek ; Frakes lo contrató por admiración por algunos de sus trabajos anteriores en películas como Poltergeist y Strange Days . Leonetti no estaba familiarizado con los mitos de Star Trek cuando Frakes se le acercó; Para prepararse para la asignación, estudió las cuatro películas anteriores de la franquicia, cada una con un director de fotografía diferente: The Voyage Home ( Donald Peterman ), The Final Frontier ( Andrew Laszlo ), The Undiscovered Country ( Hiro Narita ) y Generations ( John Alonzo ). El camarógrafo también pasó varios días en los sets de Voyager y Deep Space Nine para observar la filmación. ^[40]

Leonetti ideó varios métodos de iluminación para los interiores de la Enterprise para las operaciones estándar del barco, el estado de "alerta roja" y la energía de emergencia. Razonó que, dado que el barco estaba siendo tomado por una entidad extranjera, requería una iluminación y un encuadre más dramáticos. Si bien gran parte del metraje se filmó a distancias focales de 50-70 mm utilizando lentes anamórficas, se usaron lentes esféricas de 14 mm para las tomas con vista de Borg. Leonetti prefirió disparar con lentes largos para proporcionar una sensación más claustrofóbica, pero se aseguró de que la longitud no aplanara la imagen. Se utilizaron cámaras de mano para las secuencias de batalla para que los espectadores entraran en acción y la cámara pudiera seguir los movimientos de los actores. ^[54] Las escenas de los Borg fueron recibidas positivamente por las audiencias de las proyecciones de prueba , por lo que una vez que se completó el resto de la película, se agregó una escena de asimilación de los Borg del equipo de Enterprise usando parte del dinero que quedaba en el presupuesto para agregar acción. ^{[16] [12]}

Se colocó una cápsula de fibra de vidrio sobre este misil fuera de servicio para convertirlo en el Phoenix de Cochrane .

Dado que se tuvieron que crear tantos sets nuevos, la producción comenzó a filmar con fotografías de locaciones. Cuatro días los pasamos en el Titan Missile Museum , al sur de Tucson, Arizona -la misil nuclear desarmado fue equipado con una fibra de vidrio Cubierta de la cápsula para sustituir al Phoenix ' de refuerzo y de comandos del módulo s. ^[55] El antiguo silo de misiles proporcionó un conjunto grande que el presupuesto habría prohibido construir desde cero, pero el tamaño pequeño creó dificultades. ^[56] Cada movimiento de la cámara se planeó de antemano para trabajar alrededor de las áreas donde se agregaría la iluminación, y los electricistas y los agarradores se colocaron arneses de escalada para moverse por el eje y colocar las luces. Para darle una mayor dimensión al cohete y darle al misil un aspecto futurista, Leonetti optó por compensar la superficie metálica del misil con colores complementarios. El uso de geles de diferentes colores hizo que el cohete pareciera más largo de lo que realmente era; para completar el efecto, tiros de Phoenix ' hacia abajo, nariz y s de los motores hasta fueron filmadas con una lente de 30 mm para alargar el misil. ^[57]

Después de completar las tomas de Phoenix , el equipo pasó a dos semanas de rodaje nocturno en el Bosque Nacional Ángeles. Zimmerman creó una aldea de catorce chozas para reemplazar a Montana; el elenco disfrutó de las escenas como una oportunidad para escapar de sus uniformes y usar ropa "normal". ^[12] El último rodaje de locaciones fue en un restaurante art deco en Union Station de Los Ángeles , que sustituyó al holonovel de Dixon Hill; Frakes quería un contraste nítido con las escenas oscuras y mecánicas de los Borg. ^[12] Si bien el director de fotografía quería filmar la escena en blanco y negro, los ejecutivos de Paramount consideraron que el metraje de prueba era "demasiado experimental" y la idea se abandonó. ^[58] El sitio hizo que el uso de luces de alto voltaje no fuera práctico, por lo que Leonetti optó por usar luces maestras más tenues cerca del techo y aprovechó una ventana grande para iluminar las luces difusas. Para darle a la escena una sensación en blanco y negro, Leonetti se aseguró de usar luz sin ningún color. "Me gusta crear separación con la iluminación en lugar de utilizar el color", explicó. "No siempre se puede confiar en el color porque el actor puede comenzar a fundirse con el fondo". Al separar las luces de fondo, Leonetti se aseguró de que los actores principales sobresalieran del telón de fondo. ^[58] El rodaje utilizó una orquesta de diez músicos, 15 especialistas y 120 extras para llenar los asientos. ^[55] Entre los clientes del club nocturno estaban Braga, Moore y el coordinador de acrobacias de la película, Ronnie Rondell. ^[dieciséis]

Después de que se completó el rodaje de locaciones, el rodaje en el nuevo plató de Ingeniería comenzó el 3 de mayo. El plató duró menos de un día en su estado prístino antes de ser "Borgificado". El rodaje procedió luego al puente. ^[55] Durante las escenas de operación normal, Leonetti eligió proyectar luces cruzadas sobre los protagonistas; esto requirió la remoción del techo del plató y la colocación de rejillas de iluminación a los lados. Luego, estas luces se dirigieron hacia las caras de los actores en ángulos de 90 grados. El set estaba revestido con paneles de ventana respaldados por luces rojas, que parpadeaban intermitentemente durante el estado de alerta roja. Estas luces se complementaron con lo que Leonetti llamó "luz interactiva"; se trataba de luces de gel rojo fuera del escenario que proyectaban llantas intermitentes sobre el puente y las cabezas del equipo. Para la intrusión Borg, la iluminación se originó únicamente en los paneles de instrumentos y las pantallas de alerta roja. La luz de relleno en estas escenas se redujo para que el elenco pasara a través de puntos oscuros en el puente y los interiores fuera del alcance limitado de estas fuentes. Se utilizaron pequeñas luces de 30 y 50 vatios para arrojar rayos localizados de luz sobre los decorados. ^[54]

Luego vinieron las secuencias de acción y la batalla por la Enterprise , una fase que los cineastas llamaron "Borg Hell". ^[55] Frakes dirigió las escenas de los Borg similares a una película de terror , creando tanto suspenso como fue posible. Para equilibrar estos elementos, agregó más elementos cómicos a las escenas de la Tierra, con la intención de aliviar momentáneamente la tensión de la audiencia antes de volver a construirla. ^[12] Leonetti reconfiguró la iluminación para reflejar la toma de posesión de los interiores del barco. "Cuando la nave se borra, todo cambia a una apariencia robótica más cuadrada con bordes afilados pero imágenes redondeadas", explicó. Para dar más forma a las paredes del pasillo, Leonetti las iluminó desde abajo. Dado que los pasillos eran tan pequeños y los techos serían visibles en muchas de las tomas, se prestó especial atención a ocultar los artefactos de iluminación. ^[54]

Estábamos en un círculo, que no tiene geografía. Teníamos a nuestros tres héroes [Picard, Worf y Hawk] con trajes espaciales, que se ven idénticos, por lo que no se podía saber quién era quién hasta que se acercaba mucho. Pero en el momento en que te acercas, derrotas todo el propósito de estar en el exterior de la nave, por lo que puedes ver las células, las estrellas y la Tierra asomándose al fondo. Fue una pesadilla de rodaje y edición.

-  Jonathan Frakes sobre la dificultad de la escena de la caminata espacial. ^[38]

Para las escenas de la caminata espacial de acción real, el supervisor de efectos visuales Ronald B. Moore pasó dos semanas de fotografía con pantalla azul en el set del deflector. ^[51] Frakes consideraba que filmar la escena era lo más tedioso de la película debido a la cantidad de preparación que requería la filmación de cada día. ^[12] Dado que el resto de la Enterprise -E, así como el telón de fondo de la Tierra, se agregarían más tarde en la postproducción, se volvió confuso coordinar las tomas. Moore usó una computadora portátil con reproducciones digitales del set para orientar al equipo y ayudar a Frakes a comprender cómo se vería la toma terminada. ^[51] Un actor con un solo brazo interpretó al Borg cuyo brazo Worf corta para representar con precisión el efecto deseado, ^[12] y los zapatos de los actores estaban equipados con pesos de plomo para recordarles a los actores que debían moverse lentamente como si realmente llevaran la gravedad. botas. McDonough recordó que se unió a Stewart y Dorn para preguntarles si podían hacer las tomas sin los pesos de 4,5 a 6,8 kg (10 a 15 libras), ya que "nos contrataron porque somos actores", pero la producción insistió en utilizar ellos. ^[15]

La última escena filmada fue la primera de la película, la pesadilla Borg de Picard. ^[20] Una toma de cámara comienza dentro del iris del globo ocular de Picard y se retira para revelar al capitán a bordo de una enorme nave Borg. El disparo continúa retrocediendo y revela el exterior de una nave Borg. La escena se inspiró en una producción neoyorquina de Sweeney Todd: el barbero demoníaco de Fleet Street en la que el escenario rodeaba al público, dando una sensación de realismo. ^[12] La toma se filmó como tres elementos separados fusionados con efectos digitales. El equipo utilizó una lente de 50 mm para facilitar al equipo de efectos la disolución de las tomas de primer plano con los otros elementos. Comenzando desde el ojo de Stewart, la cámara retrocedió 25 pies (7,6 m), lo que requirió que la luz de la tecla aumentara en intensidad hasta 1,000  pies-velas para que hubiera suficiente profundidad para mantener el ojo nítido. La superficie del escenario resultó demasiado desigual para lograr el retroceso suave de la plataforma rodante requerido por el equipo de efectos, que necesitaba un disparo firme para combinar una versión generada por computadora del ojo de Picard con el retroceso. La pista de la plataforma rodante de 135 pies (41 m) se levantó del piso del escenario y se superpuso con piezas de madera contrachapada de abedul de doble espesor, elegida por su acabado suave. Todo el decorado de la escena tenía 30 m (100 pies) de ancho y 7,6 m (25 pies) de alto; Los huecos que dejó la revelación de la plataforma rodante se rellenaron posteriormente digitalmente. ^[56] La fotografía principal terminó el 2 de julio de 1996, ^[59] dos días más de lo previsto pero aún por debajo del presupuesto. ^{[20] El} rodaje tomó un total de sesenta días. ^[60]

Efectos

La mayoría de First Contact ' efectos s se manejaron por Industrial Light & Magic bajo la supervisión de John Knoll . Las secuencias de efectos más pequeños, como el disparo de fase, los gráficos por computadora y los efectos de transporte, se delegaron a un equipo dirigido por el supervisor de efectos visuales David Takemura. ^[52] Acostumbrado a dirigir episodios para la serie de televisión, el artista de efectos Terry Frazee le recordaba con frecuencia a Frakes que "piense en grande, explote todo". ^[12] La mayoría de las secuencias de efectos se planificaron utilizando animaciones generadas por computadora de baja resolución . Estos guiones gráficos animados en bruto establecieron la duración, la acción y la composición, lo que permitió a los productores y al director determinar cómo se desarrollarían las secuencias antes de filmarlas. ^[42]

First Contact fue la última película en presentar un modelo físico de la Enterprise . Para la presentación dramática de la nave, el equipo de efectos combinó tomas de control de movimiento del modelo Enterprise con un fondo generado por computadora. Supervisor de secuencia de Dennis Turner, que había creado Generaciones ' cinta de energía y especializada en la creación de fenómenos naturales, fue acusado de crear el grupo de estrellas, el modelo de la Nebulosa del Águila . Las columnas nebulares y las áreas sólidas se modelaron con geometría básica de estructura metálica, con sombreadores de superficie aplicados para hacer brillar los bordes de la nebulosa. Un renderizado de partículas que ILM había ideado para la película de tornado anterior Twister se utilizó para crear una apariencia turbulenta dentro de la nebulosa. Una vez que se capturaron las tomas de la Enterprise , Turner insertó la nave en el fondo generado por computadora y alteró su posición hasta que las imágenes coincidieron. ^[61]

El pase de belleza de apertura de la nueva Enterprise fue responsabilidad del director de fotografía de efectos visuales Marty Rosenberg, quien manejó todas las demás miniaturas, explosiones y algunos elementos de la pantalla azul de acción en vivo . Rosenberg había filmado previamente algunos de los efectos Enterprise -D para Generations , pero tuvo que ajustar sus técnicas para el nuevo modelo; el director de fotografía utiliza una lente de 50 mm en lugar de los 35 mm utilizado para las generaciones , porque el objetivo es menor hizo la nueva empresa ' plato s aparecer estiró. Knoll decidió disparar al modelo desde arriba y desde abajo tanto como fuera posible; las vistas laterales hacían que el barco pareciera demasiado plano y alargado. ^[61] Rosenberg prefirió las pasadas de control de movimiento de las naves a las versiones generadas por computadora, ya que era mucho más fácil capturar un alto nivel de detalle con modelos físicos en lugar de intentar recrearlo con gráficos de computadora. ^[45]

Para la batalla Borg, Knoll insistió en tomas de cerca que estaban cerca de la nave alienígena, lo que necesitaba un modelo físico. ^[45] ILM colocó en capas su modelo de 30 pulgadas (76 cm) con cinco pulgadas adicionales de latón grabado sobre una caja de luz de neón brillante para la iluminación interna. Para hacer que la nave Borg pareciera aún más grande de lo que era, Knoll se aseguró de que un borde de la misma estuviera frente a la cámara como la proa de un barco y que el Cubo rompiera los bordes del marco. Para darle al Cubo una mayor profundidad y textura, Rosenberg disparó al recipiente con una luz más dura. ^[61] "Creé esta luz de fondo de tres cuartos realmente extraña y rasante que venía del lado derecho o izquierdo, que equilibré con redes y un par de lucecitas. Quería que tuviera un aspecto aterrador y misterioso, así que estaba iluminado como un punto, y siempre tuvimos la cámara enfocada a ello, nunca lo tuvimos directamente hacia nosotros ", dijo. ^{[44] Las} pequeñas luces unidas a la superficie del Cubo ayudaron a crear interés visual y transmitir escala; el modelo fue disparado deliberadamente con un ritmo lento y decidido para contrastar con las naves de la Federación enzarzadas en la batalla con los Borg. El impacto del armamento de la Federación en el Borg Cube se simuló utilizando un modelo de 60 pulgadas (150 cm) del Cubo. El modelo tenía áreas específicas que podían explotar varias veces sin dañar la miniatura. Para la explosión final del Cubo, Rosenberg filmó diez miniaturas de Cubo de 30 pulgadas (76 cm) con pieles ligeras y explosivas. Los cubos estaban suspendidos de tuberías a sesenta pies por encima de la cámara en el suelo. Se colocó un vidrio de seguridad sobre la lente para evitar daños, mientras que la cámara se cubrió con madera contrachapada para protegerla de los pedazos de plástico que llovían después de cada explosión. La esfera Borg más pequeña era un modelo de 12 pulgadas (30 cm) que se filmó por separado del Cube y se agregó digitalmente en posproducción. El vórtice de viaje en el tiempo que crea la Esfera se simuló con un efecto de reentrada de cohetes; Se forma un arco eléctrico frente al barco y luego fluye hacia atrás a gran velocidad. La iluminación interactiva se reprodujo en todo el modelo Enterprise generado por computadora para cuando el barco queda atrapado en el vórtice del tiempo. ^[44]

La Enterprise en miniatura se usó nuevamente para la secuencia de la caminata espacial. Incluso en el modelo grande, era difícil hacer que la miniatura pareciera realista en tomas de primeros planos extremos. ^[44] Para que la toma de retroceso funcione, la cámara tenía que estar a un octavo de pulgada del modelo. La pintora Kim Smith pasó varios días en un área pequeña del modelo para agregar suficientes detalles de superficie para el primer plano, pero incluso entonces el enfoque fue apenas adecuado. Para compensar, el equipo utilizó una lente de ángulo más amplio y disparó con el diafragma más alto que pudieron. Las escenas de acción en vivo del equipo de caminatas espaciales se agregaron digitalmente. Las tomas amplias utilizaron imágenes de dobles de fotos caminando a través de una gran pantalla azul que cruzaba el estacionamiento de ILM por la noche. ^[51]

ILM tuvo la tarea de imaginar cómo sería la asimilación inmediata de un miembro de la tripulación del Enterprise . A Jaeger se le ocurrió un juego de cables que salieron de los nudillos de los Borg y se enterraron en el cuello del miembro de la tripulación. Tubos parecidos a gusanos atravesarían el cuerpo de la víctima y los dispositivos mecánicos romperían la piel. Toda la transformación se creó utilizando imágenes generadas por computadora. La geometría parecida a un gusano se animó sobre la cara del actor, luego se mezcló con la adición de una textura de piel sobre la animación. El cambio gradual en el tono de la piel se simuló con sombreadores . ^[62]

"> Reproducir medios

ILM tardó cinco meses en producir la caída de la cabeza de la Reina Borg en su cuerpo. ^[38]