Guitarra de acero
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Guitarra de acero
Guitarra de acero.jpg
Tres tipos de guitarras de acero: resonador, lap steel, pedal steel
Instrumento de cuerda
Otros nombresGuitarra hawaiana, lap steel, pedal steel, consola steel, kīkākila, Dobro
ClasificaciónInstrumento de cuerda , escogido plano o con los dedos
Clasificación de Hornbostel-Sachs
( Cordófono compuesto )
Inventor (es)Popularizado por Joseph Kekuku
Desarrollado1890
Rango de juego

Variable

Una guitarra de acero ( hawaiano : kīkākila [1] ) es cualquier guitarra que se toca mientras se mueve una barra de acero o un objeto duro similar contra cuerdas punteadas. La barra en sí se llama "acero" y es la fuente del nombre "guitarra de acero". El instrumento se diferencia de una guitarra convencional en que no utiliza trastes; conceptualmente, es algo parecido a tocar una guitarra con un dedo (la barra). Conocido por sus capacidades de portamento , deslizándose suavemente sobre cada tono entre notas, el instrumento puede producir un sonido de llanto sinuoso y un vibrato profundo.emulando la voz humana del canto. Por lo general, las cuerdas se puntean (no se rasguean) con los dedos de la mano dominante, mientras que la barra de tono de acero se presiona ligeramente contra las cuerdas y se mueve con la mano opuesta.

La idea de crear música con una diapositiva de algún tipo se remonta a los primeros instrumentos africanos, pero la guitarra de acero moderna se concibió y popularizó en las islas hawaianas . Los hawaianos comenzaron a tocar una guitarra convencional en posición horizontal sobre las rodillas en lugar de apoyarse contra el cuerpo, usando la barra en lugar de los dedos. Joseph Kekuku desarrolló esta forma de tocar la guitarra, conocida como "estilo hawaiano", alrededor de 1890 y la técnica se difundió internacionalmente.

El sonido de la música hawaiana con guitarras de acero se convirtió en una moda musical perdurable en los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX y, en 1916, las grabaciones de música hawaiana autóctona superaron en ventas a todos los demás géneros musicales estadounidenses. Esta popularidad generó la fabricación de guitarras diseñadas específicamente para tocarse horizontalmente. El instrumento arquetípico es la guitarra hawaiana , también llamada lap steel . Estos primeros instrumentos acústicos no eran lo suficientemente fuertes en relación con otros instrumentos, pero eso cambió en 1934 cuando un guitarrista de acero llamado George Beauchamp inventó la pastilla de guitarra eléctrica. . La electrificación permitió que estos instrumentos se escucharan y también significó que sus cámaras de resonancia ya no eran esenciales. Esto significaba que las guitarras de acero se podían fabricar en cualquier diseño, incluso en un bloque rectangular con poca o ninguna semejanza con la forma de guitarra tradicional. Esto llevó a instrumentos con forma de mesa en un marco de metal con patas llamados " aceros de consola ", que se mejoraron tecnológicamente alrededor de 1950 para convertirse en la guitarra de pedal de acero más versátil .

En los Estados Unidos, la guitarra de acero influyó en la música popular a principios del siglo XX, combinándose con el jazz, el swing y la música country para ser escuchada de manera prominente en el swing occidental , el honky-tonk , el gospel y el bluegrass . El instrumento influenció a los artistas de blues en el delta del Mississippi que abrazaron el sonido de la guitarra de acero pero continuaron sosteniendo su guitarra de la manera tradicional; usaron un objeto tubular (el cuello de una botella) llamado "deslizamiento" alrededor de un dedo. Esta técnica, históricamente llamada guitarra de "cuello de botella", ahora se conoce como " guitarra de diapositivas " y se asocia comúnmente con el blues y la música rock . Bluegrasslos artistas adaptaron el estilo hawaiano de tocar una guitarra resonadora conocida como " Dobro ", un tipo de guitarra lap steel que a veces se toca con el músico de pie y la guitarra hacia arriba sostenida horizontalmente por una correa para el hombro.

Historia

A finales del siglo XIX, los marineros europeos y los vaqueros mexicanos , contratados por el rey de Hawái para trabajar en los ranchos ganaderos, introdujeron las guitarras españolas en las islas hawaianas. [2] [3] Por alguna razón, los hawaianos no adoptaron la afinación de guitarra estándar que se había usado durante siglos. [4] Re-afinaron sus guitarras para hacerlas sonar un acorde mayor cuando se rasguearon las seis cuerdas, ahora conocido como " afinación abierta ". [5] El término para esto es " tecla floja " porque ciertas cadenas se "aflojaron" para lograrlo. [2] Las cuerdas de acero para guitarra, entonces una novedad, ofrecieron nuevas posibilidades a los isleños. [6]Para cambiar los acordes, usaron algún objeto liso, generalmente un trozo de tubo o metal, deslizándolo sobre las cuerdas hasta la cuarta o quinta posición, tocando fácilmente una canción de tres acordes. [a] Es físicamente difícil sostener una barra de acero contra las cuerdas mientras se sostiene la guitarra contra el cuerpo (mano en supinación ), por lo que los hawaianos colocaron la guitarra sobre el regazo y la tocaron con la mano en pronación . Jugar de esta manera se hizo popular en todo Hawái y se extendió internacionalmente. [2]

Joseph Kekuku, nacido en Oahu, llegó a dominar este estilo de interpretación a finales del siglo XIX y lo popularizó; algunas fuentes dicen que inventó la guitarra de acero. [8] Se mudó a los Estados Unidos y se convirtió en un intérprete de vodevil y también realizó una gira por Europa interpretando música hawaiana. El estilo de juego hawaiano se extendió al continente y se hizo popular durante la primera mitad del siglo XX; jugadores destacados de la época fueron Frank Ferera , Sam Ku West , "King" Bennie Nawahi y Sol Hoopii . Hoopii (pronunciado Ho-OH-pee-EE) [9]fue quizás el más famoso de los hawaianos que difundieron el sonido del lap steel instrumental en todo el mundo. [2] Esta música se hizo popular en la medida en que se la llamó la "locura hawaiana" [10] y fue encendida por una serie de eventos.

Un anuncio del espectáculo de Broadway "El pájaro del paraíso".

La anexión de Hawái como territorio estadounidense en 1900 estimuló el interés de los estadounidenses por la música y las costumbres hawaianas. [11] En 1912, se estrenó un espectáculo musical de Broadway llamado Bird of Paradise ; contó con música hawaiana y trajes elaborados. [12] El programa tuvo bastante éxito y, para aprovechar esta ola de éxito, realizó una gira por los Estados Unidos y Europa, y finalmente dio lugar a la película de 1932 Bird of Paradise . [10] Joseph Kekuku fue miembro del elenco original del programa [13] y estuvo de gira con el programa durante ocho años. [14] En 1918, The Washington Heralddeclaró: "Tan grande es la popularidad de la música hawaiana en este país que 'The Bird of Paradise' quedará registrado como la creación de la moda musical más grande que este país haya conocido". [15]

En 1915, una feria mundial llamada Exposición Internacional Panamá-Pacífico se llevó a cabo en San Francisco para celebrar la apertura del Canal de Panamá y durante un período de nueve meses presentó el estilo hawaiano de tocar la guitarra a millones de visitantes. [9] En 1916, las grabaciones de instrumentos autóctonos hawaianos vendieron más que cualquier otro género de música en los EE . UU. [16]

Las transmisiones de radio contribuyeron a impulsar la popularidad de la música hawaiana. [17] Hawaii Calls fue un programa que se originó en Hawái y se transmitió a la costa oeste continental de EE. UU. Presentaba la guitarra de acero, el ukelele y canciones hawaianas cantadas en inglés. Posteriormente, el programa se escuchó en todo el mundo en más de 750 estaciones. [18] Sol Hoopii comenzó a transmitir en vivo desde la radio KHJ en Los Ángeles en 1923. [11] En la década de 1920, la instrucción de música hawaiana para niños se estaba volviendo común en los EE . UU. [11] Uno de los principales virtuosos de la guitarra de acero, Buddy Emmons , estudió en el Conservatorio de Música de Hawái en South Bend, Indiana , a los 11 años. [19]

La aceptación del sonido de la guitarra de acero, entonces conocida como " guitarras hawaianas " o " aceros de vuelta ", estimuló a los fabricantes de instrumentos a producirlos en cantidad y crear innovaciones en el diseño para adaptarse a este estilo de ejecución. [20] [21]

Una guitarra eléctrica de acero. Tenga en cuenta que el instrumento solo tiene un parecido simbólico con la forma de guitarra tradicional.

A principios del siglo XX, la interpretación de la guitarra de acero se dividió en dos corrientes: estilo lap, ejecutada en un instrumento específicamente diseñado o modificado para ser tocado en el regazo del intérprete; y estilo cuello de botella, interpretado con una guitarra tradicional española sostenida contra el cuerpo. [22] El estilo de cuello de botella se asoció con el blues y la música rock, y el estilo horizontal se asoció con varios géneros musicales, incluida la música hawaiana, la música country, el swing occidental, el honky-tonk, el bluegrass y el gospel. [22] : 9

Uso en géneros musicales

Música blues

Artículo principal: Guitarra Slide
Slide guitarra tocada con slide en el dedo meñique del músico

Los artistas solistas de blues afroamericanos popularizaron el estilo de cuello de botella ( guitarra de diapositivas ) a principios del siglo XX. [22] Uno de los primeros músicos de blues sureños en adaptar el sonido hawaiano al blues fue Tampa Red , cuya interpretación, dice el historiador Gérard Herzhaft, "creó un estilo que indudablemente ha influido en todo el blues moderno". [23] El delta del Mississippi fue el hogar de Robert Johnson , Son House , Charlie Patton y otros pioneros del blues, que usaban un tobogán tubular prominente en un dedo. [24] [25]La primera grabación conocida del estilo de cuello de botella fue en 1923 por Sylvester Weaver , quien grabó dos instrumentales, "Guitar Blues" y "Guitar Rag". [26] [27] Los pioneros del swing occidental Bob Wills y Leon McAuliffe adaptaron su canción, "Guitar Rag", en 1935 para el influyente instrumental " Steel Guitar Rag ". [28] Los músicos de blues tocaban una guitarra española convencional como un híbrido entre los dos tipos de guitarras, usando un dedo insertado en un tobogán tubular o un cuello de botella con un dedo mientras usaban trastes con los dedos restantes (generalmente para acompañamiento rítmico). [2]Esta técnica le permite al jugador tocar los trastes en algunas cuerdas y usar la diapositiva en otras. Los jugadores de diapositivas pueden usar afinaciones abiertas o afinaciones tradicionales como una cuestión de preferencia personal. [24] La guitarra lap slide no es un instrumento específico, sino un estilo de tocar una guitarra lap steel que generalmente se refiere al blues o la música rock. [23] [29]

La música country

Artículo principal: Pedal steel guitar
Guitarra resonadora tocada en estilo lap steel. Demuestra la inclinación de la barra y una barra de tono estriada.

Se cree que el registro más antiguo de una guitarra hawaiana utilizada en la música country fue a principios de la década de 1920, cuando la estrella de cine de vaqueros Hoot Gibson llevó a Sol Hoopii a Los Ángeles para tocar en su banda. [2] En 1927, el dúo acústico de Darby y Tarleton expandió la audiencia de la guitarra acústica de acero con su grabación de Columbia de "Birmingham Jail" y "Columbus Stockade Blues". [9] Jimmie Rodgers presentó una guitarra acústica de acero en su canción "Tuck Away My Lonesome Blues" lanzada el 3 de enero de 1930. [30] A principios de la década de 1930, las guitarras acústicas de acero no eran lo suficientemente fuertes como para competir con otros instrumentos, un problema que muchos inventores estaban tratando de remediar.

Guitarras resonadoras

En 1927, los hermanos Dopyera patentaron la guitarra resonadora , un dispositivo no eléctrico que se asemeja a un gran cono de altavoz invertido colocado debajo del puente de una guitarra para que suene más fuerte. [31] El nombre "Dobro", un acrónimo de DOpyera y BROthers, se convirtió en un término genérico para este tipo de guitarra, popularizado por Pete Kirby (" Tímido hermano Oswald ") en el Grand Ole Opry de Nashville durante 30 años con la banda de Roy Acuff . Tocó el instrumento mientras estaba de pie con la guitarra hacia arriba sostenida horizontalmente por una correa para el hombro. El Dobro de Oswald atrajo interés y fascinación; dijo: "La gente no podía entender cómo lo jugué y qué era, y ellos 'Siempre querría venir y mirarlo ".[32] Josh Graves (tío Josh) popularizó aún más la guitarra de acero con resonador en lamúsica Bluegrass con Flatt y Scruggs hasta el punto de que este tipo de acero se convirtió en un elemento establecido y familiar en este género. [31] Dobro cayó en desgracia en la música country convencional hasta que un resurgimiento del bluegrass en la década de 1970 lo trajo de vuelta con jugadores virtuosos más jóvenes como Jerry Douglas, cuyas habilidades Dobro se hicieron ampliamente conocidas y emuladas. [31]

Electrificación

En 1934, un guitarrista de acero llamado George Beauchamp inventó la pastilla de la guitarra eléctrica . Descubrió que una cuerda de metal vibrante en un campo magnético genera una pequeña corriente que puede amplificarse y enviarse a un altavoz; su guitarra de acero fue la primera guitarra eléctrica del mundo. [33] Según el compositor Michael Ross, el primer instrumento de cuerda electrificado en una grabación comercial fue una guitarra de acero tocada por Bob Dunn en una melodía de swing occidental en 1935. [34] Dunn grabó con Milton Brown y sus Musical Brownies. [35]

Swing occidental

A principios de la década de 1930, los músicos adoptaron el tipo de música dance conocida como " Western swing ", un subgénero de la música country combinada con el jazz swing . [36] El diseño de este instrumento y la forma en que se tocaba sufrió cambios continuos a medida que evolucionaba la música del género. [36] En la década de 1930, Leon McAuliffe avanzó en la técnica de la guitarra de acero mientras tocaba en la banda de swing occidental Bob Wills and his Texas Playboys . [37] En octubre de 1936, McAuliffe grabó "Steel Guitar Rag" con la banda de Wills en un Rickenbacker B-6 lap steel con un récord de ventas fenomenal. [37]Los guitarristas de Steel sintieron la necesidad de cambiar las afinaciones para diferentes voces , por lo que los principales músicos agregaron cuellos adicionales con diferentes afinaciones en el mismo instrumento. [38] El volumen adicional significaba que el instrumento ya no podía manejarse en el regazo del jugador y requería colocarlo en un marco con patas y comercializarlo como una guitarra de acero de "consola". Las capas prominentes de esa época, incluidos Herb Remington y Noel Boggs , agregaron más cuellos y finalmente tocaron instrumentos con hasta cuatro cuellos diferentes. [38]

Honky-tonk

A finales de la década de 1940, la guitarra de acero ocupaba un lugar destacado en el estilo de música country " honky-tonk ". Los cantantes honky-tonk que utilizaron una guitarra lap steel en sus arreglos musicales incluyeron a Hank Williams , Lefty Frizzell y Webb Pierce .

Consola Rickenbacker 758 triple cuello acero

La mayoría de las grabaciones de esa época se hicieron en un mástil de C6 (guitarra afinada en un acorde de C6 ), a veces llamado "afinación de Texas". [39] El uso de afinaciones con sextas y novenas se volvió común e identificable con el sonido de la guitarra de acero. [40]

Música country moderna y pedal steel

La idea original de agregar pedales a una guitarra de consola era simplemente presionar un pedal y cambiar la afinación de todas las cuerdas a una afinación diferente [40] y así obviar la necesidad de un mástil adicional, pero estos primeros esfuerzos no tuvieron éxito. Alrededor de 1948, Paul Bigsby , un capataz de motocicletas, diseñó un sistema de pedales. [41] Puso los pedales en un estante entre las dos patas delanteras de una guitarra de acero de consola para crear la guitarra de pedal de acero . [42] Los pedales operaban un enlace mecánico para aplicar tensión y elevar el tono de ciertas cuerdas. [42] En 1953, el músico Bud Isaacsusó la invención de Bigsby para cambiar el tono de solo dos de las cuerdas, y fue el primero en presionar el pedal mientras las notas aún sonaban. [10] Cuando Isaacs usó por primera vez la configuración en la grabación de 1956 de la canción de Webb Pierce llamada " Slowly ", presionó el pedal mientras tocaba un acorde, por lo que ciertas notas se podían escuchar doblando desde abajo hacia el acorde existente para armonizar con el otro. cuerdas, creando un efecto deslumbrante que no había sido posible con un acero de regazo. [10] Fue el nacimiento de un nuevo sonido que fue particularmente aceptado por los fanáticos de la música country y occidental , y causó una revolución virtual entre los músicos de acero que querían duplicarlo. [43] [41]Casi al mismo tiempo, toda una subcultura musical adoptó un rumbo estilístico radical. [36] A pesar de que las guitarras de pedal steel habían estado disponibles durante más de una década antes de esta grabación, el instrumento surgió como un elemento crucial en la música country después del éxito de esta canción. [10] Cuando el lap steel fue reemplazado por el pedal steel, la influencia hawaiana inherente se introdujo en el nuevo sonido de la música country que surgió en Nashville en la década de 1950. [36] Este sonido se asoció con la música country estadounidense durante las siguientes décadas.

Música gospel

En los Estados Unidos en la década de 1930, la guitarra de acero se introdujo en la música religiosa, una tradición llamada " Sacred Steel ". La congregación de la Casa de Dios, una rama de una denominación pentecostal afroamericana , con sede principalmente en Nashville e Indianápolis , abrazó la guitarra lap steel. La guitarra de acero a menudo ocupaba el lugar de un órgano y su sonido no se parecía en nada a la típica música country estadounidense. [44]

Darick Campbell (1966-2020) fue un intérprete de lap steel de la banda de gospel Campbell Brothers , que llevó la tradición musical de la iglesia a la fama internacional. [45] Campbell tocó un lap steel eléctrico hawaiano: [45] un Fender Stringmaster de 8 cuerdas (Fender Deluxe-8). [22] Campbell era experto en imitar la voz humana cantada con su guitarra. La idea de las grabaciones de Campbell con los Allman Brothers y otros artistas de Blues y Rock no fue bien recibida por los líderes de la iglesia. [46]

En la década de 1980, el hijo de un ministro llamado Robert Randolph tomó el pedal de acero cuando era adolescente, lo popularizó en este género y recibió elogios de la crítica como músico. [47] Neil Strauss, escribiendo en The New York Times , llamó a Randolph "uno de los guitarristas de pedal steel más originales y talentosos de su generación". [48]

Musica india

La popularidad de la guitarra de acero en la India comenzó con un inmigrante hawaiano que se estableció en Calcuta en la década de 1940 llamado Tau Moe (pronunciado mo-ay). [12] Moe enseñó estilo de guitarra hawaiana y fabricó guitarras de acero, y ayudó a popularizar el instrumento en la India. [49] En la década de 1960, el acero se había convertido en un instrumento común en la música popular india, que luego se incluyó en las bandas sonoras de las películas. Los músicos indios suelen tocar el lap steel mientras están sentados en el suelo y han modificado el instrumento utilizando, por ejemplo, tres cuerdas de melodía (tocadas con una barra de acero y púas para los dedos), cuatro cuerdas de drones punteadas y 12 cuerdas simpáticas para zumbar como un sitar. . [50] Actuando de esta manera, el músico indioBrij Bhushan Kabra adaptó la guitarra de acero para tocar ragas , composiciones tradicionales de la India y se le conoce como el padre del género de la Guitarra Slide Hindustani . [49]

Guitarras lap steel

Artículo principal: Lap steel guitar

Las primeras guitarras lap steel eran guitarras tradicionales afinadas a un acorde y modificadas levantando las cuerdas lejos de los trastes. Después de que se inventó la pastilla eléctrica, los aceros solapados ya no necesitaron ninguna cámara resonante, por lo que los diseños más nuevos comenzaron a parecerse cada vez menos a la forma de guitarra tradicional. Estos instrumentos se tocaron descansando sobre las rodillas de los músicos. El invento de George Beauchamp, al que apodó " Sartén ", se llamó oficialmente " Rickenbacker Electro A-22", una guitarra eléctrica de acero producida entre 1931 y 1939. Fue el primer instrumento eléctrico de cuerda de cualquier tipo y fue el primero instrumento de cuerda eléctrico que se escuchará en una grabación comercial. [2] Jugadores de acero, incluidos Noel Boggs yAlvino Rey , abrazó de inmediato el nuevo instrumento. [11]

El Dobro es un tipo de acero acústico con resonador; la palabra se usa comúnmente como un término genérico para describir los aceros traslapados con resonador bluegrass de cualquier marca. Los jugadores de dobro de Bluegrass a menudo usan una "barra de Stevens" que tiene una ranura profunda para permitir que el acero se agarre con más firmeza, de modo que pueda levantarse y inclinarse verticalmente hacia abajo ligeramente para tocar notas individuales. [51] La técnica también permite notas martilladas o arrancadas cuando hay una cuerda abierta adyacente. [52] Los jugadores de Dobro a menudo inclinan la barra horizontalmente cuando tocan para cambiar un intervalo entre dos o más notas tocadas simultáneamente en diferentes cuerdas. [51]

Consola de guitarras de acero

Artículo principal: Consola de guitarra de acero

La consola de acero es cualquier tipo de guitarra eléctrica de acero que descansa sobre patas en un marco y está diseñada para ser tocada en una posición sentada. El acero de la consola generalmente tiene múltiples cuellos, hasta un máximo de cuatro, cada uno afinado de manera diferente. En la evolución de la guitarra de acero, el acero de la consola es intermedio entre el acero del regazo y el acero del pedal.

Guitarras de pedal de acero

Artículo principal: Pedal steel guitar
Guitarra de pedal de acero .

La guitarra de acero con pedal es un instrumento de consola eléctrica con uno o dos cuellos, cada uno de los cuales suele tener diez cuerdas. El mástil afinado a C6 (afinación de Texas) está más cerca del jugador y el mástil E9 (afinación de Nashville) está más lejos del jugador. [39] Puede tener hasta diez pedales y un pedal de volumen separado, y se utilizan hasta ocho palancas de rodilla para alterar la afinación de varias cuerdas, lo que permite una música más variada y compleja que cualquier otra guitarra de acero. Por ejemplo, el uso de los pedales y las palancas de rodilla en varias combinaciones permite al jugador tocar una escala mayor sin mover la barra. [53] La invención del instrumento se puso en marcha por la necesidad de tocar música más interesante y variada que no era posible en las guitarras de acero anteriores y para evitar la necesidad de cuellos adicionales en las consolas de acero.

Aceros y correderas

Artículo principal: barra de acero
Barra de acero (barra de tono) utilizada para tocar la guitarra de acero. Lo que parecen ser trastes en esta guitarra son solo marcadores, no trastes reales.

Un "acero" es un objeto duro y liso que se presiona contra las cuerdas de la guitarra y es la razón del nombre de "guitarra de acero". Puede tener muchos nombres, incluidos " acero ", "barra de tono", "deslizamiento", "cuello de botella" y otros. Un acero de forma cilíndrica con una forma de bala en un extremo es típico en el juego de acero de consola y pedal de acero. Los jugadores de lap steel y Dobro a menudo usan una barra de acero con extremos cuadrados y una ranura profunda para un agarre más firme. Tiene una sección transversal que se asemeja a una vía de ferrocarril. Otro tipo de acero es un objeto tubular alrededor de un dedo que luego se denomina "deslizamiento"; ese estilo de tocar se llama "guitarra de diapositivas".

Ver también

  • Ukelele lap steel
  • Guitarra de tecla floja

Notas

  1. ^ Los hawaianos también aprendieron a tocar esta guitarra reajustada sin acero, presionándola y sosteniéndola contra el cuerpo como una guitarra tradicional. Esto llevó a su propio género conocido como guitarra de tecla floja . [3] [7]

Referencias

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enlaces externos

  • Steel Guitar Forum Un foro donde los guitarristas y entusiastas del acero se reúnen y discuten sobre la guitarra.
  • Asociación Hawaiana de Guitarras de Acero Una organización que promueve el desarrollo de la guitarra de acero con membresía mundial.
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