Steffen Wolfgang George Thomas (7 de enero de 1906-27 de enero de 1990) fue un artista y poeta. Nació en Fürth , Alemania , pero vivió la mayor parte de su vida adulta en Atlanta , Georgia . Sus piezas más notables son los monumentos públicos; sin embargo, también trabajó en otros medios (incluidos, entre otros, pintura , escultura , mosaico , grabado , encáustica y acuarela ). Su arte está muy influenciado por el expresionismo .
Steffen Thomas | |
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Nació | Steffen Wolfgang George Thomas 7 de enero de 1906 Fürth , Alemania |
Fallecido | 27 de enero de 1990 Atlanta , Georgia |
Nacionalidad | Alemán, estadounidense (obtuvo la ciudadanía en 1935) |
Educación | Escuela de Artes Aplicadas, Nuremberg; Academia de Bellas Artes de Múnich |
Conocido por | pintura , escultura , mosaico, acuarela , dibujo , grabado |
Movimiento | Expresionismo |
Sitio web | http://www.steffenthomas.org |
Historia y antecedentes
Thomas nació en 1906 en Fürth, Alemania. Expresó una gran pasión por el arte desde una edad temprana. Después de que el padre de Thomas fue testigo de cómo su hijo tallaba rostros de ángeles en los cimientos de mármol de su casa, más tarde puso a Thomas como aprendiz de tallador de piedra, lo que le proporcionó a Thomas una habilidad útil, pero también una salida creativa para cultivar sus talentos artísticos. [1]
Después de su aprendizaje, Thomas fue aceptado en la Escuela de Artes Aplicadas de Nuremberg y luego en la Academia de Bellas Artes de Munich . Su enfoque fue el dibujo y la escultura basados en el modelo clásico. Thomas alcanzó el estatus de "Maestro" a los veintiún años y se le dio su propio estudio. [1]
Thomas se cansó rápidamente de su vida artística en Alemania y anhelaba mayores esfuerzos. En 1928, Thomas realizó su sueño de mudarse a Estados Unidos. Pasó breves períodos en Florida, Illinois y Alabama, pero finalmente se estableció en Atlanta, Georgia, en 1930. [2] En 1931, Thomas creó un busto del periodista Henry W. Grady que se convirtió en la exhibición central del Salón de la Fama de los Periódicos de Georgia. . [3]
Unas casas más abajo de Thomas vivía una maestra de escuela llamada Sara Douglass. Thomas conoció a Douglass a través de su madre durante una conversación sobre jardinería y, después de un noviazgo de dos meses, se casaron (1933) en el juzgado del condado de Fulton. Thomas regresó brevemente a Alemania después de su traslado a Estados Unidos, pero no volvió a visitarlo hasta 1972. Mientras su familia permanecía en Alemania, Thomas descubrió que su vida artística pertenecía a su país adoptivo y se convirtió en ciudadano estadounidense en 1935. [4]
En 1941, Sara y Steffen compraron cincuenta acres cerca de Stone Mountain, Georgia , y posteriormente construyeron una casa y un estudio de artistas. La pareja crió a cuatro hijos, Steffen, Robin, Douglass y Lisa. Thomas trabajó continuamente en el complejo a mano y se convirtió en un destino popular, visitado por amigos, familiares y turistas. [1]
Thomas apoyó a su familia a través de encargos públicos y retratos. Entre los monumentos más notables se encuentran el Alabama Memorial (1951) instalado en el Parque Militar Nacional de Vicksburg , la estatua de Eugene Talmadge , la Colección del Capitolio del Estado de Georgia y el Trilon (hacia 1950 ) ubicado en la esquina de Peachtree y 15th Street en Atlanta. . Thomas también creó numerosos bustos en conmemoración de prominentes georgianos: el presidente del Tribunal Supremo Richard Russell Jr. , Georgia State College for Women (actualmente Georgia College y State University), Milledgeville, GA; Martha Berry , Berry Schools (actualmente Berry College), Berry, GA; Joel Chandler Harris , Escuelas Públicas de Atlanta; Moina Michael , "La dama de la amapola", Capitolio del estado de Georgia, Atlanta, GA; retrato del jefe de Franklin D. Roosevelt , Little White House , Warm Springs, GA; y George Washington Carver , Instituto Tuskegee (actualmente Universidad de Tuskegee), Tuskegee, AL.
Thomas encontró un éxito aclamado con las obras públicas; sin embargo, con el rechazo de su propuesta para Stone Mountain Civil War Memorial (un plan de veinte años en proceso), se desilusionó con la búsqueda de encargos públicos y, naturalmente, se centró en la creación de obras para expresar sus ideales artísticos personales. Básicamente, era libre de crear arte sin las restricciones que a menudo se asocian con los proyectos encargados. [5]
Desde sus días en la Academia, Thomas no se tomó bien las críticas. Perdió un encargo de Palm Beach cuando sustituyó sus propias imágenes en lugar de las especificaciones góticas del patrón. Era notoriamente hipersensible a los propietarios de galerías, coleccionistas y mecenas que no apreciaban su arte. Thomas tenía una visión artística distinta que era difícil de cambiar una vez que se propuso crear. [6] El historiador de arte Anthony Janson comenta sobre la actitud de Thomas hacia su arte: "¿Qué mejor manera de proteger el trabajo de uno (y a uno mismo) de las críticas que evitar la confrontación por completo evitando que todos, excepto los verdaderos creyentes, lo vean?" [7]
En 1970, Thomas regresó a un estudio en el centro de Atlanta y vendió su propiedad en Stone Mountain. Continuó su trabajo hasta su muerte con la misma pasión e intensidad de su época de estudiante. [6]
Relevancia artística
Thomas se formó formalmente en escultura, dibujo y artes clásicas en la Academia de Bellas Artes de Munich . Mientras estuvo en Alemania, su arte reflejó completamente la tradición clásica; sin embargo, cuando se instaló en Atlanta, su estética cambió hacia lo abstracto. Desde su época de estudiante estuvo muy influenciado por otros movimientos artísticos, pero especialmente por el expresionismo y el poscubismo. También experimentó con materiales y trabajó con todos los medios disponibles, técnica que continuó a lo largo de su carrera. La creatividad fue ante todo el factor impulsor de Thomas. [8]
Thomas admitió que cuando era joven no entendió la importancia de la visión de los expresionistas, pero más tarde en la vida reconoció completamente la influencia del movimiento en su propio trabajo. [1]
Thomas llegó a los Estados Unidos en busca del ideal romántico de prosperidad y libertad. Una vez que llegó, aprovechó todas las oportunidades disponibles. Se desempeñó como Supervisor de Arte para la Administración Nacional de la Juventud (programa WPA), de 1939 a 1941, se desempeñó como representante de la Asociación de Artistas de Georgia con la Comisión de Arte de Georgia y en la Junta Asesora de UNICEF . [9]
Thomas tenía afinidad por representar la forma femenina en su arte. Dorothy Joiner señala la "preponderancia de sujetos femeninos [en el arte de Thomas]: diosas, desnudos, madres, celebridades contemporáneas ... mujeres famosas de la literatura, niñas no identificadas". [10]
Thomas quedó cautivado por la forma femenina desde su primer período artístico. Cuando era estudiante, se le pidió a Thomas que creara la forma más elevada de trabajo, en la que respondió creando una figura de madre e hijo, llamándola Laboré (1927-28). Laboré representa el respeto y la admiración de Thomas por la maternidad y la relación entre madre e hijo. Este tema se repite a lo largo de la carrera artística de Thomas. [10] El historiador del arte Anthony Janson denomina musas a las figuras femeninas de la obra de Thomas . Suelen parecerse a su esposa, Sara, aunque las musas aparecen en obras anteriores a su presentación. Las figuras femeninas se comparan con la tradición clásica pero no se basan específicamente en nociones clásicas. Son de inspiración clásica, pero estilísticamente modernas. Para Thomas, las musas representan la feminidad, pero también la humanidad. [5]
Thomas también exploró temas como filosofía, religión, literatura y mitología. Si bien estuvo muy influenciado por su formación inicial y el movimiento expresionista, su trabajo a menudo fue dictado por temas que encontraba intrigantes. Creía que el arte debía trascender el tiempo y la cultura; por lo tanto, simplificó y abstrajo sus propias obras para traducirlas universalmente al espectador. Si bien su trabajo a veces es difícil de interpretar literalmente, a menudo incluye símbolos o imágenes que representan emociones entendidas universalmente. [11]
Debido al uso del símbolo y la abstracción de Thomas , Alan Aiches lo ubica estilística y filosóficamente entre los movimientos de Die Brücke y Der Blaue Reiter , dos generaciones del arte alemán. [11]
Si bien Thomas no está directamente alineado con un movimiento artístico alemán o estadounidense específico, se lo considera un expresionista. Sin embargo, fue influenciado por el arte de muchos períodos que se remontan a la antigüedad. No era característicamente expresionista alemán, aunque el género influyó mucho en sus creaciones. [12] Aiches escribe lo siguiente: "Al ver y contemplar las obras de los expresionistas alemanes de principios del siglo XX, siento la misma infusión intensa y simultánea de filosofía y artesanía que es tan evidente en la escultura y la pintura de Thomas". [13]
Thomas trabajó en varios medios: acuarela , escultura , encáustica , cobre soldado, mosaico y dibujo, por nombrar algunos, pero también creó repetidamente marcos para sus piezas. Las tallas incorporaron mosaicos y técnicas mixtas, y a menudo se reciclaron de objetos desechados. El deseo de hacer marcos se correlacionó con la necesidad de Thomas de experimentar y manipular materiales. También agregó elementos naturales como arena a sus obras para crear dimensión y profundidad. [14]
Janson describe el estilo de Thomas: “Hay una personalidad de artista consistente en el trabajo, aunque su producción es extremadamente variada. Muestra una fascinación sin fin por las posibilidades de ser explorado en diferentes medios, cuyas técnicas se propuso dominar con verdadero virtuosismo. Esto fue, según todos los informes, una contraparte de su curiosidad innata. De manera más general, estuvo ligado al desarrollo de su imaginación, que tuvo lugar en la paz del aislamiento autoimpuesto ". [12]
Thomas continuó creando arte hasta bien entrados los últimos años de su vida, aunque su vista y su salud estaban fallando. Sin embargo, en sus últimos años, Thomas volvió a los temas centrales que se encuentran a lo largo de su obra, lo que indica su fervor de toda la vida por lo creativo. [15]
El arte de Thomas ha obtenido numerosos premios y honores en todo el estado de Georgia, como la Atlanta Beautiful Commission, el premio a la excelencia de la Atlanta Urban Design Commission y el Governor's Award in the Arts. Su arte se puede encontrar en las colecciones del High Museum of Art , Atlanta; el Museo de Arte de Georgia , Atenas; el Museo del Capitolio de Georgia , Atlanta; el Museo de Artes y Ciencias de Macon; y Lamar Dodd Center, Lagrange. [9]
Museo de Arte Steffen Thomas
La esposa de Thomas y musa de toda la vida, Sara, concibió la idea de crear un museo dedicado a la memoria de su esposo y su arte. Fundó el Museo y Archivos Steffen Thomas (Museo de Arte Steffen Thomas) en Buckhead, Atlanta , en 1997. El museo alberga una extensa colección de arte de Thomas y está dedicado a la investigación y documentación del trabajo de su vida. El Museo de Arte Steffen Thomas es una de las pocas organizaciones del país dedicada a un artista. [dieciséis]
La misión del Museo de Arte Steffen Thomas está “dedicada a brindar programas y proyectos de educación artística para niños y familias en las comunidades rurales del noreste y del centro de Georgia. Utilizando el trabajo del artista de Georgia Steffen Thomas como ejemplos de expresión creativa, el museo brinda oportunidades para que los niños desarrollen sus propios talentos, una comprensión más profunda de sí mismos, de sus conexiones con todos los seres vivos y de su responsabilidad de preservar el medio ambiente ". [17]
Elizabeth d'Huart, anterior directora del Steffen Thomas Museum of Art, escribe sobre el artista: “El trabajo temprano de Thomas es de estilo clásico, particularmente sus esculturas en bronce fundido, lo que refleja su rigurosa formación europea. Con el paso de los años, su estilo fue evolucionando, haciéndose más relajado e interpretativo, pasando de la exuberancia realista a la expresionista. Sus mosaicos y acuarelas transmiten su pasión por la luz y el color, y sus esculturas brindan excelentes ejemplos de movimiento capturado y detenido ... Su interés por la política, la filosofía y la religión se evidencia en temas y motivos que se representan y repiten en una multiplicidad de géneros y médiums ". [9]
Notas
- ^ a b c d Steffen Thomas: expresionista alemán de Georgia . Museo de Artes y Ciencias, 2000, p.7.
- ^ [1]
- ^ "Busto de Henry W. Grady presentado en Atenas; los editores de Nation rinden homenaje al georgiano" . La Constitución de Atlanta . 12 de junio de 1931 . Consultado el 1 de julio de 2020 , a través de periódicos.com .
- ^ Aiches, Alan Z. y Anthony F. Janson. El arte de Steffen Thomas . El Museo y Archivos Steffen Thomas, STAR of GA, LP, 1997, p.10-11.
- ↑ a b Aiches, Steffen Thomas , 11.
- ↑ a b Expresionista alemán de Georgia , 10.
- ↑ Aiches, Steffen Thomas , 13.
- ↑ Aiches, Steffen Thomas , 19 años.
- ^ a b c Obras maestras de Georgia: obras seleccionadas de los museos de Georgia . Consejo de las Artes de Georgia, 2009, pág. 79.
- ↑ a b Expresionista alemán de Georgia , 11.
- ↑ a b Aiches, Steffen Thomas , 21 años.
- ↑ a b Aiches, Steffen Thomas , 12.
- ↑ Aiches, Steffen Thomas , 5.
- ↑ Aiches, Steffen Thomas , 22 años.
- ↑ Aiches, Steffen Thomas , 15 años.
- ^ Expresionista alemán de Georgia , 18.
- ^ [2]
Referencias
Aiches, Alan Z. y Anthony F. Janson (1997). El arte de Steffen Thomas . Buckhead, Atlanta, Georgia: El Museo y Archivos Steffen Thomas, STAR of GA, LP
Obras maestras de Georgia: obras seleccionadas de los museos de Georgia . Atlanta: Consejo de las Artes de Georgia, 2009.
Steffen Thomas: el expresionista alemán de Georgia . Macon: Museo de Artes y Ciencias, 2000.
Otras lecturas
- Aiches, Alan Z. y Andrew E. Hayes (1983). Steffen Thomas: La libertad de la figura . Wilmington: Museo de Arte de St. John.
- Crónica de un artista que trabaja en Georgia 1930-1977 . Atlanta, Georgia: Steffen Thomas Studio, 1977.
- Crónica de un artista que trabaja en Georgia 1977-1996, vol. II . Buckhead, Atlanta, Georgia: Museo y Archivos Steffen Thomas, 1977.
- Escultura de Steffen Thomas . Stone Mountain, Georgia: Steffen Thomas Studio, 1951.
- Thomas, Steffen (1952). Veinte poemas . Stone Mountain: The Juliette Press.
enlaces externos
- Museo de Arte Steffen Thomas
- Alabama Memorial , Parque Militar Nacional Vicksberg, MS
- Exposición Steffen Thomas de Georgia College y State University
- Trilon , colección de la ciudad de Atlanta