La pintura encáustica , también conocida como pintura de cera caliente , implica el uso de cera de abejas calentada a la que se agregan pigmentos de color . Luego, el líquido o la pasta se aplica a una superficie, generalmente madera preparada, aunque a menudo se usan lienzos y otros materiales. La mezcla de encáustica más simple se puede hacer agregando pigmentos a la cera de abejas, pero hay varias otras recetas que se pueden usar, algunas que contienen otros tipos de ceras , resina damar , aceite de linaza u otros ingredientes. Se pueden usar pigmentos puros en polvo, aunque algunas mezclas usan pinturas al óleo u otras formas de pigmento. [1]
Se pueden usar herramientas de metal y cepillos especiales para dar forma a la pintura antes de que se enfríe, o se pueden usar herramientas de metal calentadas para manipular la cera una vez que se haya enfriado en la superficie. Hoy en día, herramientas como lámparas de calor, pistolas de calor y otros métodos de aplicación de calor permiten a los artistas extender la cantidad de tiempo que tienen para trabajar con el material. Debido a que la cera se usa como aglutinante de pigmentos, la encáustica se puede esculpir y pintar. Otros materiales pueden encajonarse o agruparse en la superficie, o colocarse en capas, utilizando el medio encáustico para pegarlos a la superficie.
En la cerámica británica se encuentra un tipo de "pintura encáustica" que no tiene nada que ver con la cera, después de que Josiah Wedgwood ideó y patentó la técnica en 1769. Se trataba de una mezcla de pinturas de cerámica en deslizamiento y "esmalte" overglaze utilizadas para imitar antiguas Pintura de vasija griega , y se le dio una segunda cocción ligera. Por lo general, la vasija era negra y estaba pintada con el rojo de la pintura de figuras rojas . La técnica fue copiada por otros alfareros británicos. [2] Las baldosas encáusticas no están pintadas en absoluto, pero están incrustadas con colores contrastantes de arcilla para un patrón policromado .
Historia
La palabra encáustica tiene su origen en el griego antiguo : ἐγκαυστικός que significa "quema en" de ἐν en , "en" y καίειν kaiein , "quemar", [3] y este elemento de calor es necesario para que una pintura se llame encáustica.
La técnica de pintura encáustica de cera fue descrita por el erudito romano Plinio el Viejo en su Historia natural del siglo I d.C. [4] Las pinturas sobre paneles encáusticos más antiguas que se conservan son los retratos de momias romano-egipcias Fayum de Egipto alrededor del 100 al 300 dC, [5] pero era una técnica muy común en la pintura griega y romana antigua. Continuó utilizándose en los primeros iconos bizantinos, pero fue abandonado en la Iglesia occidental.
Kut-kut, un arte perdido de Filipinas , emplea técnicas de esgrafiado y encáustica. Fue practicado por la tribu indígena de la isla Samar alrededor de 1600 a 1800. [6] Los artistas del movimiento muralista mexicano , como Diego Rivera [7] y Jean Charlot [8], a veces usaban pintura encáustica. El artista belga James Ensor también experimentó con la encáustica. [9]
En el siglo XX, el pintor Fritz Faiss (1905-1981), alumno de Paul Klee y Wassily Kandinsky en la Bauhaus , junto con el Dr. Hans Schmid, redescubrió la técnica de la pintura encáustica llamada "cera púnica". Faiss poseía dos patentes alemanas relacionadas con la preparación de ceras para pintura encáustica. Uno cubría un método para tratar la cera de abejas de modo que su punto de fusión se elevara de 60 a 100 ° C (140 a 212 ° F). Esto ocurrió después de hervir la cera en una solución de agua de mar y soda tres veces seguidas. La cera más dura resultante es la misma que la cera púnica a la que se hace referencia en los antiguos escritos griegos sobre pintura encáustica. [10] [11] Otros artistas norteamericanos del siglo XX, incluidos Jasper Johns , Tony Scherman , Mark Perlman y Fernando Leal Audirac, han utilizado técnicas de encáustica. [ cita requerida ]
El arte encáustico ha experimentado un resurgimiento en popularidad desde la década de 1990 con personas que usan planchas eléctricas, fogones y palpadores térmicos en diferentes superficies, como cartulina, papel e incluso cerámica. La plancha facilita la producción de una variedad de patrones artísticos. El medio no se limita a diseños simples; se puede utilizar para crear pinturas complejas, al igual que en otros medios como el óleo y el acrílico . [12] Aunque técnicamente difícil de dominar, los atractivos de este medio para los artistas contemporáneos son su calidad dimensional y su color luminoso. [13]
Pintores encáusticos
Los artistas que se especializan en pintura encáustica incluyen los siguientes:
- Benjamín Calau
- Rodney Carswell
- Pedro Cuni-Bravo
- Michael David
- Christel Dillbohner
- Thomas Dodd
- Betsy Eby
- Fritz Faiss
- Esther Geller
- Heráclides
- Jasper Johns
- John K. Lawson
- Bridgette Meinhold
- Pausias
- Michele Ridolfi
- Sabios de jenny
- Tony Scherman
- Janise Yntema
- Karl Zerbe
Ver también
- Baldosa rústica
Notas
- ^ "¿Qué es la encáustica?" . Instituto de Arte Encáustico .
- ^ Joven, 51 años; "Bombilla y tapa" , Museo V&A
- ^ "Encaustic - Definición y más del diccionario gratuito Merriam-Webster" . merriam-webster.com . 2013 . Consultado el 14 de noviembre de 2013 .
- ^ Plinio el Viejo 1885 , Libro 35, cap 41.
- ^ Doxiadis 1995 , p. 193.
- ^ "Artista Pinoy promueve el arte nativo en Chicago" . Noticias ABS-CBN . 5 de marzo de 2008 . Consultado el 9 de junio de 2016 .
- ^ "Pintura: encáustica" . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2011 . Consultado el 13 de mayo de 2011 .
- ^ Charlot 1998 .
- ^ "Fuegos artificiales", 1887, James Ensor (ver "James Ensor" MoMA, Nueva York, 2009)
- ^ Reams, Maxine (19 de octubre de 1952). "Pinturas de cera únicas de artista inmigrante deben durar 10.000 años". Los Angeles Times . pag. G14.
- ^ "Se muestra la obra encáustica de Fritz Faiss". Los Angeles Times . 3 de febrero de 1952. p. D6.
- ^ Mayer, Ralph. "Pintura encáustica - Ralph Mayer" . www.abstract-art.com . Consultado el 21 de octubre de 2016 .
- ^ Gianquinto, Michael A., conservador de arte del Museo de Cape Cod. Barrido: Translucense, Transparence, Transcendence in Contemporary Encaustic. (2014) Prólogo del curador al catálogo de exposiciones del Museo de Arte Hunterdon, p. 6.
Referencias
- Doxiadis, Euphrosyne (1995). Los misteriosos retratos de Fayum: rostros del antiguo Egipto . HN Abrams. ISBN 978-0-500-28217-5.
- Charlot, John (16 al 20 de febrero de 1998). El Primer Fresco de Jean Charlot: La Masacre en el Templo Mayor [ Primer Fresco de Jean Charlot: La masacre en el templo principal ]. Congreso Internacional de Muralismo: San Ildefonso cuna del muralismo mexicano, Reflexiones historiográficas y artísticas (en español). Ciudad de México.
- Plinio el Viejo (1855) [c. AD70]. La Historia Natural . Traducido por John Bostock; HT Riley. Londres: Taylor y Francis.
- Young, Hilary (ed.), The Genius of Wedgwood (catálogo de la exposición), 1995, Victoria and Albert Museum , ISBN 185177159X
Otras lecturas
- Mayer, Ralph; Sheehan, Steven (1991). El manual de materiales y técnicas del artista . Vikingo. ISBN 978-0-670-83701-4.
- Resmas, Maxine. "Las pinturas de cera únicas de un artista inmigrante deberían durar 10.000 años". Los Angeles Times , 19 de octubre de 1952
- Birgit Hüttemann-Holz (2013). Pasión de viajar. Gedichte und Malerei en Enkaustik - poemas y pinturas encáusticas . San Francisko, Estados Unidos: Blurb Inc.
- Hildebrandt, Hans. "Fritz Faiss" Kunst der Nation , 1933
- Mattera, Joanne (2001). El arte de la pintura encáustica: expresión contemporánea en el medio antiguo de la cera pigmentada . Publicaciones Watson-Guptill. pag. 22. ISBN 978-0-8230-0283-2.
- Rankin, Lissa (2010). Arte encáustico: la guía completa para crear bellas artes con cera . Publicaciones Watson-Guptill. ISBN 978-0-8230-9928-3.
- Gottsegen, Mark David (2006). Manual del pintor: revisado y ampliado (revisado, ed. Ampliado). Nueva York: Watson-Guptill. pag. 60. ISBN 978-0-8230-3496-3 .
enlaces externos
- Primeros iconos de Santa Catalina, el Sinaí
- Todas las cosas encáusticas
- Arte encáustico hoy