Stephen Whittington (nacido el 13 de agosto de 1953) es un compositor, pianista, profesor y escritor de música australiano.
Whittington nació en Adelaida , Australia Meridional, en 1953. Estudió música en el Elder Conservatorium of Music , donde su profesor de piano fue Clemens Leske Sr. [ cita requerida ]
En la década de 1970, Whittington comenzó a interpretar música contemporánea en Adelaide, interpretando música de George Crumb , Christian Wolff , Terry Riley , Cornelius Cardew , Howard Skempton , James Tenney , Alvin Curran , Alan Hovhaness , Terry Jennings , Peter Garland , Claude Vivier , Morton Feldman y otros compositores contemporáneos. [1] Promovió la música de compositores australianos, algunos de los cuales residían en Adelaide, incluidos Quentin Grant, David Kotlowy y Raymond Chapman-Smith, tanto en solitario como con el Breakthrough Piano Quartet. [2] En 2011, Whittington tocó la música de Erik Satie en un concierto celebrado en el Elder Hall de la Universidad de Adelaida. [3] Además de escribir un ensayo sobre Vexations , [4] [5] ha participado en una serie de actuaciones, entre ellas Viena (2009), [6] y Annecy (2010). [7] [8]
En 1988, Whittington produjo el Breakthrough Festival , un evento de música experimental de 3 días en el Adelaide College of Arts and Education, que presentó obras de Morton Feldman , James Tenney , Malcolm Goldstein , Christian Wolff , Alvin Curran y compositores australianos. Incluyó una interpretación de 4'33 " de Cage en veinte pianos. También formó el conjunto Breakthrough , que dio las primeras representaciones en Australia de las principales obras de Simeon ten Holt ( Horizon ), Steve Reich , Morton Feldman , Peter Garland. El conjunto también encargó nuevas obras de compositores australianos. [9] También interpretó arreglos de música popular de The Doors , The Beatles y Joy Division . En 1989 visitó y actuó en el Reino Unido. [ cita requerida ] Los encuentros con compositores allí determinaron aún más la dirección de su propio trabajo como pianista y compositor. Molino de viento , obra para cuarteto de cuerda de 1991 en la que los intérpretes imitaban el sonido de bombas de viento oxidadas. El periodista musical Graham Strahle escribió sobre la pieza: "Si Australia ha producido una pieza clásica de minimalismo musical, es esta, expresando nuestra historia de amor con el monte". [10]
Durante la década de 1990, Whittington continuó activo como intérprete y compositor, y tuvo una fuerte influencia en la dirección del desarrollo musical contemporáneo en Adelaide. Organizó las visitas a Adelaida de Howard Skempton (1991), Peter Garland (1992) y Philip Corner (1995). También realizó una serie épica de conciertos con las obras para piano de Morton Feldman , incluyendo Triadic Memories , [11] Palais de Mari y For Bunita Marcus . Su interpretación de Triadic Memories fue catalogada por The Wire como uno de los 60 conciertos que sacudieron el mundo , junto con las actuaciones de Sonic Youth ., Sun Ra , La Monte Young y otros. [12]
En 2000 realizó su espectáculo individual The Last Meeting of the Satie Society en el Festival de Adelaida . En 2003 produjo un nuevo espectáculo individual Mad Dogs and Surrealists , y en 2006 Interior Voice: Music and Rodin , ambos concebidos inicialmente para la Art Gallery of South Australia. En 2009 estrenó una nueva performance multimedia, Rhythmus 09 , que incluía películas de Man Ray , Viking Eggeling , Hans Richter y Marcel Duchamp , interpretada con música de Erwin Schulhoff , Stefan Wolpe , John Cage y el propio Whittington. En 2011 produjoThe Music of Light , una exploración de la relación entre el cine y la música en la obra de Stan Brakhage , con música de JS Bach , Josef Matthias Hauer , James Tenney , Alexander Scriabin , Philip Corner y Whittington. [13] Otros eventos interdisciplinarios que ha organizado incluyen Psychedelic Rays of Sound (2011) [14] e Infinite Horizons in Sound (2012). [15]