Steven John Wilson (nacido el 3 de noviembre de 1967) es un músico, cantante, compositor y productor de discos inglés. Actualmente solista, fue el fundador, guitarrista, vocalista principal y compositor de la banda Porcupine Tree , además de ser miembro de varias otras bandas, incluidas Blackfield , Storm Corrosion y No-Man . En una carrera que abarca más de 30 años, Wilson ha hecho música de manera prolífica y se ha ganado elogios de la crítica. [4] Sus honores incluyen cuatro nominaciones a los premios Grammy : dos con Porcupine Tree, una con su banda colaboradora Storm Corrosion y una como solista. En 2017 The Daily Telegraphlo describió como "un artista decididamente independiente" y "probablemente el artista británico más exitoso del que nunca hayas oído hablar". [5]
Steven Wilson | |
---|---|
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Steven John Wilson |
Nació | Kingston upon Thames , Londres , Inglaterra | 3 de noviembre de 1967
Origen | Hemel Hempstead , Hertfordshire , Inglaterra |
Géneros | |
Ocupación (es) |
|
Instrumentos |
|
Años activos | 1983-presente |
Etiquetas | Virgin Music Reino Unido , Kscope |
Actos asociados | |
Sitio web | Sede de Steven Wilson |
Wilson es un compositor, productor, ingeniero de audio, guitarrista y teclista autodidacta, y toca otros instrumentos según sea necesario, incluidos el bajo , el autoarpa , el dulcimer martillado y la flauta . Sus influencias y trabajo han abarcado una amplia gama de géneros que incluyen pop , psicodelia , rock progresivo y electrónica , entre otros, cambiando su dirección musical a través de sus álbumes. [2] Sus conciertos incorporan sonido cuadrafónico y elementos visuales elaborados. [6] Ha trabajado con artistas como Elton John , [7] XTC , Opeth , Pendulum , Yes , Fish , Marillion , Black Sabbath , [8] y Anathema . Ha remezclado varios discos de música pop y rock clásico, como Tears for Fears ' Songs From The Big Chair [9] y las semillas del amor , [10] Ultravox ' s de Viena , [11] Jethro Tull 's Aqualung , [12] king Crimson 's En la Corte del rey carmesí , [13] y Roxy Music ' s auto-titulado álbum debut . [14]
Wilson lanzó su sexto álbum en solitario, The Future Bites , el 29 de enero de 2021. [15] Una edición limitada de una copia única del álbum se vendió en pre-pedido inmediatamente por £ 10,000 el Black Friday en noviembre de 2020, con todas las ganancias destinadas a Music Venue Trust para ayudar a salvar los locales de música del Reino Unido afectados por la pandemia de COVID-19 . [dieciséis]
Biografía
Primeros años
Nacido en Kingston upon Thames , [17] Londres, Wilson se crió desde los seis años en Hemel Hempstead, Hertfordshire , donde descubrió su interés por la música alrededor de los ocho años. Según Wilson, su vida cambió una Navidad cuando sus padres se compraron regalos en forma de LP . Su padre y su madre recibieron Pink Floyd 's The Dark Side of the Moon y Donna Summer ' s Love to Love You Baby , respectivamente. Fue la afinidad de Wilson por estos álbumes lo que ayudó a crear su guitarra y sus habilidades para escribir canciones. [18]
Ambos LP influyeron en su futura composición de canciones. Dice "en retrospectiva puedo ver cómo son casi enteramente responsables de la dirección que ha tomado mi música desde entonces". Su interés en Pink Floyd lo llevó hacia el rock progresivo conceptual psicodélico / experimental (como lo ejemplifican Porcupine Tree y Blackfield ), y los ritmos influenciados por el trance de Donna Summer inspiraron el enfoque musical inicial de No-Man (la larga colaboración de Wilson con su compañero músico y el vocalista Tim Bowness ), aunque la banda más tarde desarrollaría un enfoque de Talk Talk -esque más meditativo y experimental . [ cita requerida ]
De niño, Wilson se vio obligado a aprender a tocar la guitarra, pero no le gustó; sus padres finalmente dejaron de pagar las lecciones. Sin embargo, cuando tenía once años, encontró una guitarra clásica de cuerdas de nailon en su ático y comenzó a experimentar con ella; en sus propias palabras, "raspando micrófonos a través de las cuerdas, alimentando el sonido resultante en grabadoras de cinta sobrecargadas de carrete a carrete y produciendo una forma primitiva de grabación multipista rebotando entre dos máquinas de casete". Un año después, su padre, que era ingeniero electrónico , le construyó su primera máquina de cintas multipista y un codificador de voz para que pudiera comenzar a experimentar con las posibilidades de la grabación en estudio. [19]
Primeras bandas
Wilson dice que su gusto por la música difería de sus compañeros en la década de 1980:
Crecí en los 80 y fue una década bastante mala para la música. Se estaban desarrollando algunas cosas interesantes, pero todos los que conocía querían estar en el Nivel 42 , Simple Minds o U2 . No me interesaba nada de eso, así que encontré consuelo en la música de los sesenta y setenta que escuchaban mis padres. Y comencé a descubrir esta era maravillosa, lo que llamarías la era de los grandes álbumes, desde 1967 hasta 1977, desde Sgt Pepper hasta el punk . [20]
Uno de los primeros proyectos musicales de Wilson fue el dúo psicodélico Altamont (con un Wilson de 15 años trabajando con el músico de sintetizadores / electrónicos Simon Vockings). Su único álbum en cassette, Prayer for the Soul , contó con letras del escenógrafo psicodélico inglés Alan Duffy, cuyo trabajo Wilson luego usaría en los dos primeros álbumes de Porcupine Tree. Casi al mismo tiempo que Wilson formaba parte de Altamont, también estaba en una banda de rock progresivo llamada Karma, que tocaba en vivo en Hertfordshire y grabó dos álbumes en cassette, The Joke's on You (1983) y The Last Man To Laugh (1985). Estos contenían versiones tempranas de "Small Fish", "Nine Cats" y "The Joke's on You", que posteriormente resucitaron como canciones de Porcupine Tree. [ cita requerida ]
Wilson se unió a la banda de New Wave / AOR Pride of Passion como tecladista, reemplazando al ex tecladista de Marillion Brian Jelliman (otro ex miembro de Marillion, Diz Minnitt, también tocaba en la banda). Pride of Passion más tarde cambiaría su nombre a Blazing Apostles y alteraría su alineación y enfoque, llegando finalmente a su fin en 1987. [21] [22]
Trabajo revolucionario
Hasta este punto, los diversos experimentos musicales de Wilson habían contenido grabaciones industriales y de vanguardia , psicodelia y rock progresivo. Sin embargo, también se estaba interesando más en la composición de canciones y la música pop, algo que se manifestaría en sus próximos desarrollos.
En 1986, Wilson lanzó los dos proyectos que harían su nombre. El primero de ellos se llamó inicialmente "Ningún hombre es una isla (excepto la isla de Man)", aunque más tarde pasaría a llamarse " Ningún hombre ". Esto comenzó como un proyecto instrumental en solitario de Wilson que mezclaba rock progresivo con synth pop, y posteriormente se movió hacia el art-pop cuando el cantante y letrista Tim Bowness se unió al proyecto al año siguiente. El segundo proyecto fue " Porcupine Tree ", que originalmente estaba destinado a ser un pastiche completo de rock psicodélico (inspirado en el proyecto similar Dukes of Stratosphear de XTC ) llevado a cabo para el entretenimiento mutuo de Wilson y su amigo de la infancia Malcolm Stocks.
Durante los próximos tres años, los proyectos evolucionarían en paralelo. De sus dos esfuerzos, No Man Is An Island (Except The Isle of Man) fue el primero en lanzar un sencillo comercial ("The Girl From Missouri" de 1989, en Plastic Head Records), mientras que Porcupine Tree se ganó una reputación clandestina cada vez mayor a través de la lanzamiento de una serie de lanzamientos en cassette a través de The Freak Emporium (el ala de pedidos por correo del sello psicodélico británico Delerium Records ).
Para 1990, No Man Is An Island (Excepto la Isla de Man) se había convertido completamente en No-Man y era un trío de voz / violín / multiinstrumento que había incorporado ritmos de baile en su sonido art-pop. El segundo single de No-Man, un cover de la canción de Donovan "Colors" arreglado en un estilo dub-loop anticipando el trip hop , ganó el premio Single of the Week en Melody Maker y le valió a la banda un contrato de grabación con el alto perfil. sello independiente One Little Indian (en ese momento, famoso por The Shamen y Björk ). Su primer single de One Little Indian, "Days in the Trees", ganó el mismo premio al single de la semana al año siguiente. El single también se registró brevemente y, aunque las ventas no fueron sobresalientes, Wilson ahora había ganado credibilidad en la industria discográfica (así como suficiente financiamiento para equipar su estudio en casa con el equipo que necesitaría para hacer avanzar su música).
Para entonces, Wilson también había lanzado el álbum debut oficial de Porcupine Tree, On the Sunday of Life ... (que compilaba el mejor material de las cintas underground). Debut liberación de Nadie de longitud completa - una compilación de pistas EP llamado Lovesighs - Un entretenimiento - seguido en 1992, como lo hizo infame LSD con temas de Porcupine Tree maxi-single " Voyage 34 " que hizo que el NME indie tabla durante seis semanas. [23] No-Man también realizó una gira por Inglaterra con una banda de seis integrantes que incluía a tres ex miembros de la banda de art-pop Japón : Mick Karn , Steve Jansen y (lo más significativo) el teclista Richard Barbieri . En 1993, Wilson consolidó su éxito inicial con álbumes de Porcupine Tree ( Up the Downstair ) y No-Man ( Loveblows And Lovecries - A Confession ).
Porcupine Tree, mientras tanto, realizó giras con frecuencia y pasó por varias fases abiertas de diferentes estilos musicales (incluida la psicodelia, el rock progresivo, el rock de guitarra moderno y el heavy metal) mientras conservaba el núcleo de la imaginación sonora y la composición de Wilson. A mediados de la década de 2000, Porcupine Tree se había convertido en una conocida banda de rock con álbumes en importantes sellos discográficos como Atlantic y Roadrunner. También en ese momento, Wilson se había vuelto muy solicitado como productor y varios músicos emergentes lo citaban como una influencia. [ cita requerida ]
Diversificación y colaboraciones
A finales de la década de 1990, el amor de Wilson por la música experimental, de drones y ambiental llevó a una serie de nuevos proyectos, en particular Bass Communion e Incredible Expanding Mindfuck (también conocido como IEM). También comenzó a lanzar una serie de sencillos en CD con su propio nombre.
Habiéndose establecido como productor, Wilson fue invitado a producir otros artistas, en particular la artista noruega Anja Garbarek y la banda sueca de metal progresivo Opeth . Aunque afirma disfrutar de la producción más que cualquier otra cosa, con las exigencias de sus propios proyectos, en los últimos años se ha limitado principalmente a mezclar para otros artistas. [24]
Wilson ha escrito críticas para la edición mexicana de la revista Rolling Stone . Todos están traducidos al español. Dos revisiones se han publicado hasta ahora: una para Radiohead 's In Rainbows y otro para Murcof ' s de trabajo de 2007, Cosmos . [25] También ha contribuido a la revista británica Classic Rock como crítico ocasional [ cita requerida ] y a la revista estadounidense Electronic Musician . [26] [27] Wilson escribió el prólogo del libro de 2010 Mean Deviation . [28]
Wilson produjo y contribuyó con coros , guitarra y teclados para Opeth en los álbumes Blackwater Park , Deliverance y Damnation , y también contribuyó con la letra de una canción ( Death Whispered a Lullaby ) en Damnation . Además de esto, ha colaborado en muchos proyectos con el músico experimental belga Dirk Serries de Vidna Obmana y Fear Falls Burning , sobre todo en su proyecto de colaboración Continuum que hasta ahora ha producido dos álbumes. Wilson también aparece en un Fovea Hex EP Allure (Parte 3 de la trilogía de EP "Ni hablar ni permanecer en silencio") en el bajo. Este EP fue lanzado en abril de 2007 a través de Die-Stadt Musik.
Wilson también ha trabajado con una variedad de otros artistas, incluidos OSI , JBK , Orphaned Land , Paatos , Theo Travis , Yoko Ono , Fish , Cipher y Anja Garbarek , realizando tareas de composición y música. Wilson aparece en el álbum Immersion de Pendulum , con su voz en "The Fountain". [29] Hizo una aparición especial en el álbum de 2007 de Dream Theater , Systematic Chaos en la canción " Repentance ", como uno de los varios invitados musicales grabados pidiendo disculpas a personas importantes en sus vidas por delitos cometidos en el pasado.
Wilson hizo una entrevista con el músico y compositor alemán Klaus Schulze . Schulze fue una figura importante del movimiento Krautrock . Esta entrevista aparece como material extra en el Live DVD de Schulze, Rheingold . [30]
Wilson se ha hecho conocido por sus mezclas de sonido envolvente 5.1 , con el álbum de 2007 de Porcupine Tree Fear of a Blank Planet nominado a un premio Grammy en la categoría "Mejor mezcla para sonido envolvente". [31] También fue votado como el álbum número 3 del año por Sound And Vision . [32] Wilson ha trabajado en varios otros proyectos de sonido envolvente, que han incluido la remezcla de los catálogos posteriores de Jethro Tull y King Crimson , [33] así como el álbum de 1985 de Marillion , Misplaced Childhood . [34] El álbum de Anathema Estamos aquí porque estamos aquí fue mezclado por Wilson y se le agradece en las notas del álbum, [35] y mezcló dos canciones en su siguiente álbum Distant Satellites . [36] También hizo el remix de In the Land of Grey and Pink de la banda de escena de Canterbury Caravan . Las primeras tres nuevas ediciones se publicaron en octubre de 2009, y surgieron más en lotes durante los próximos años. [37] Wilson es responsable de las mezclas estéreo 5.1 y nuevas del álbum de XTC de 1992 Nonsuch en 2013, [38] así como de los álbumes de Gentle Giant The Power and the Glory y Octopus en 2014 y 2015, respectivamente. [39] En 2018, lanzó Yes: The Steven Wilson Remixes que constaba de los álbumes de Yes The Yes Album (1971), Fragile (1971), Close to the Edge (1972), el álbum doble Tales From Topographic Oceans (1973) y Relayer (1974).
Carrera en solitario
2003-2010: versión de portada
Durante 2003–2010 Wilson lanzó una serie de seis CD singles de dos pistas bajo su propio nombre, cada uno con una versión y una canción original de Steven Wilson (o en un caso un arreglo de Wilson de una canción tradicional). Contó con canciones de la cantante canadiense Alanis Morissette , el grupo de pop sueco ABBA , la banda de rock británica The Cure , el compositor escocés Momus , Prince y el cantautor escocés Donovan .
Aparte de la serie Cover Versions , Wilson también ha contribuido con una versión de la canción de Cardiacs "Stoneage Dinosaurs". La canción apareció en Leader of the Starry Skies: A Tribute to Tim Smith, Songbook 1 , que es un álbum recopilatorio de recaudación de fondos lanzado en diciembre de 2010 para beneficiar al líder de Cardiacs hospitalizado Tim Smith , a quien Wilson ha citado como una gran inspiración espiritual, si no necesariamente en estilo. [40]
La colección completa de las canciones de la versión de portada se lanzó como un álbum titulado 'Versión de portada' en 2014.
2008-2009: Debut álbum en solitario Insurgentes
En noviembre de 2008 Wilson lanzó su primer álbum oficial en solitario, Insurgentes , grabado entre enero y agosto de 2008. El álbum se lanzó por primera vez en dos versiones de edición limitada, ambas con un libro de tapa dura con imágenes del fotógrafo danés Lasse Hoile, colaborador desde hace mucho tiempo . El 9 de marzo de 2009 se publicó una versión comercial estándar . [41]
La versión completa de la película de Lasse Hoile basada en la grabación del álbum se estrenó en el festival internacional de cine CPH: DOX en Copenhague en noviembre de 2009. La película también se proyectó en festivales de cine en Canadá, Alemania, México, Suecia y Estados Unidos. La película se describe como parte documental y parte surrealista de road movie . Hoile también dirigió un video de la canción " Harmony Korine " del álbum. El video fue un homenaje a las películas europeas de autor y ha sido nominado al "Premio a la mejor fotografía" y al "Premio al mejor video musical" en Camerimage . [42]
Un mini álbum de remixes fue lanzado en junio de 2009, con remixes de material de Insurgentes por David A. Sitek , Dälek , Engineers , Pat Mastelotto y Fear Falls Burning . [43]
2010–2012: Gracia por ahogarse, película de concierto en vivo Get All You Meerve
El segundo álbum en solitario de Wilson, Grace for Drowning , fue lanzado en septiembre de 2011 en formatos de CD, vinilo y Blu-ray. [44] Es un álbum doble, con las partes individuales llamadas Deform to Form a Star y Like Dust I Have Cleared from My Eye . [45] Wilson también anunció su primera gira en solitario en Europa y América del Norte para promocionar sus álbumes en solitario. La gira se llevó a cabo en octubre y noviembre de 2011 y contó con canciones de Insurgentes y Grace for Drowning . [46] Un video en vivo grabado en México titulado Get All You Mereve fue lanzado el 25 de septiembre de 2012. [47]
El 16 de diciembre de 2011, Wilson anunció nuevas fechas de la gira europea para la segunda etapa de su gira Grace for Drowning , que se realizará en abril y mayo de 2012. Las fechas sudamericanas se agregaron y anunciaron el 21 de febrero de 2012. [48] También ganó el " "Guiding Light" en los Progressive Music Awards de 2012. [49]
2013-2014: El cuervo que se negó a cantar (y otras historias)
El tercer álbum de estudio en solitario de Wilson, grabado con la mayoría de los miembros de la banda de gira para Grace for Drowning [50], fue lanzado el 25 de febrero de 2013. Alan Parsons diseñó las sesiones en Los Ángeles. El álbum alcanzó el top 30 en el Reino Unido y el número 3 en las listas de álbumes alemanas. En octubre de 2012, Wilson anunció la primera etapa de la gira de apoyo, que consta de 18 espectáculos en Europa y 17 espectáculos en América del Norte entre marzo y mayo de 2013. [51] Para estos espectáculos, Chad Wackerman (mejor conocido por su trabajo con Frank Zappa ) [52] reemplazó a Marco Minnemann en la batería debido a horarios contradictorios. [52] La segunda etapa de la gira de octubre a noviembre de 2013 cubrió Australia y Europa, e incluyó un espectáculo con entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres. La canción "El cuervo que se negó a cantar" apareció en el avance de la película Pompeya de 2014 . El álbum terminó en la cima de varias encuestas de críticos y lectores, incluida la revista UK Prog y la revista alemana Eclipsed . El álbum fue votado como el álbum del año en los Progressive Music Awards de 2013. El 13 de julio de 2015, The Prog Report clasificó al álbum como el número 2 en sus mejores álbumes progresivos de los últimos 25 años. [53]
2015-2016: Mano. No puedo. Borrar.
El cuarto álbum en solitario de Wilson, Hand. No puedo. Borrar. , se estrenó el 27 de febrero de 2015. Se inspiró en un documental sobre Joyce Carol Vincent , una joven británica que yacía muerta en su apartamento durante casi tres años antes de ser descubierta. [54] [55] Mano. No puedo. Borrar. recibió elogios de la crítica de música. The Guardian calificó el álbum con cinco estrellas y lo llamó "una obra de arte inteligente, conmovedora e inmersiva". [55] La revista Eclipsed describió el álbum como "una joya más brillante en la discografía de Steven Wilson" y Metal Hammer premió a Hand. No puedo. Borrar. 6/7 y lo describió como "otra obra maestra". [56] El sitio web estadounidense FDRMX calificó el álbum con 4.8 / 5 y declaró " Hand. Cannot. Erase. Atrae toda su atención desde el principio hasta la nota final, y esa es la señal de un gran álbum". [57] La gira de apoyo se extendió de marzo a junio de 2015 y consistió en 31 espectáculos en Europa y un total de 34 espectáculos en América del Norte y del Sur. [58] En septiembre, se llevaron a cabo dos espectáculos especiales en el Royal Albert Hall de Londres. [58] Debido a la gira de The Aristocrats , para los shows estadounidenses, Guthrie Govan y Marco Minnemann fueron reemplazados por Dave Kilminster y Craig Blundell , respectivamente. [59]
2017-2018: Hasta los huesos
El 12 de diciembre de 2016, Wilson comenzó a grabar su quinto álbum de estudio en solitario [60] con el ingeniero Paul Stacey en Londres. [61] Con la salida de la mayoría de los miembros de su banda solista del álbum anterior, Wilson manejó la mayor parte de la guitarra en el álbum, con Craig Blundell y Jeremy Stacey contribuyendo con la batería. Ninet Tayeb apareció en voces adicionales y tuvo un papel más importante que ella en Hand. No puedo. Borrar. [62] Andy Partridge de XTC reveló que coescribió dos canciones para el álbum. [60] El 5 de enero de 2017, Wilson publicó un clip teaser de él y Ninet Tayeb grabando una nueva canción titulada "Pariah". [63] En abril de 2017, Wilson anunció que había cambiado de sello discográfico para el lanzamiento, y que el álbum se lanzaría en Caroline International . [64] [65] Wilson también mencionó que el músico de armónica Mark Feltham tocará en el próximo disco y lanzó un clip de él contribuyendo a una canción titulada "To the Bone". [66] El músico eslovaco David Kollar apareció en tres canciones del nuevo disco. [67]
El 9 de mayo de 2017, el álbum se dio a conocer oficialmente como To the Bone y se lanzó el 18 de agosto de 2017. Wilson se embarcó en importantes giras por el Reino Unido, Europa y América del Norte en 2018 y 2019 para promocionar el álbum. [68] Para la gira, se presentó a Alex Hutchings para reemplazar a Dave Kilminster como guitarrista de la banda en vivo. [69]
El 12 de septiembre de 2018, se anunció un álbum en vivo a través de su cuenta oficial de Instagram bajo el nombre Home Invasion: In Concert en el Royal Albert Hall , [70] y fue lanzado el 2 de noviembre de 2018. [71]
2019-2021: The Future Bites
El 26 de mayo de 2019, Wilson confirmó en su cuenta de Instagram que el proceso de escritura y grabación de su sexto álbum de estudio estaba en marcha. [72] Se esperaba que fuera lanzado en 2020. [73] El álbum fue producido por David Kosten, [74] quien también es conocido como Faultline , haciendo que el próximo álbum de Wilson sea el segundo en no ser producido por él solo. El 21 de octubre de 2019, Wilson anunció 'The Future Bites Tour', su espectáculo más grande y ambicioso hasta la fecha. [75] Se planeó que el Future Bites Tour se realizara en grandes estadios en el Reino Unido, Francia, Alemania, los Países Bajos y Polonia en septiembre de 2020. El 24 de diciembre de 2019, Wilson anunció que su sexto álbum de estudio aún sin título estaba a punto de completarse. y prometió más noticias a principios de 2020. [76]
El 5 de marzo de 2020, Wilson comenzó una campaña teaser en sus canales en línea, centrada en temas modernos de consumismo , marca de productos y redes sociales manipuladoras. [77] Unos días más tarde, se dio a conocer el arte de "Personal Shopper" con fecha de lanzamiento del 12 de marzo de 2020 a las 9 am GMT. [78] El 12 de marzo de 2020, Wilson anunció que su sexto álbum en solitario The Future Bites se lanzaría el 12 de junio de 2020. [79] El primer single del álbum, "Personal Shopper" (con una aparición de palabra hablada por Elton John ), fue liberado el mismo día. [80]
El 22 de abril de 2020, Wilson anunció que la fecha de lanzamiento de The Future Bites se retrasaría hasta el 29 de enero de 2021, debido a los desafíos logísticos / creativos que enfrenta la industria de la música en medio de la pandemia de COVID-19 . [81]
En mayo de 2020, Wilson lanzó 'The Album Years', un podcast de solo audio con su socio en No-Man , Tim Bowness . Fue muy exitoso en el lanzamiento, y se ubicó en las listas de todo el mundo en los podcasts de Apple. [82]
El 22 de septiembre de 2020, Wilson relanzó The Future Bites con una lista de canciones revisada del álbum y el lanzamiento de un nuevo sencillo, "Eminent Sleaze", junto con el lanzamiento de un video producido por Crystal Spotlight. [83] El 29 de octubre de 2020, Wilson lanzó un video de "King Ghost", el tercer sencillo extraído de The Future Bites . Esto fue dirigido por Jess Cope, colaboradora de videos de Wilson desde hace mucho tiempo. [84]
El 24 de noviembre de 2020, Wilson lanzó "12 Things I Forgot", el cuarto sencillo de The Future Bites . El lanzamiento de "12 Things I Forgot" fue acompañado con un anuncio de que una edición limitada completamente única de The Future Bites se vendería el 27 de noviembre de 2020 por £ 10,000, y todas las ganancias se destinarán a Music Venue Trust para ayudar a ahorrar. Lugares de música del Reino Unido afectados por la pandemia de COVID-19 . [85] Esta edición del álbum se vendió inmediatamente después de salir a la venta. [dieciséis]
2021-presente: séptimo y octavo álbum de estudio, autobiografía
El 22 de marzo de 2021, Wilson anunció que debido a la incertidumbre en torno a las presentaciones en vivo en medio de la pandemia de COVID-19 , The Future Bites Tour (programado para comenzar en septiembre de 2021) sería cancelado. [86] Wilson declaró que ahora se concentrará en los próximos proyectos musicales, trabajando en dos álbumes que están planeados para su lanzamiento en 2022 y 2023 respectivamente. Wilson también confirmó que está terminando una autobiografía que Little, Brown and Company publicará a fines de 2021.
Proyectos musicales
Árbol puercoespín
Porcupine Tree comenzó como un dúo de Wilson y su amigo de la escuela Malcolm Stocks (con Wilson proporcionando la mayor parte de la instrumentación y Stocks contribuyendo principalmente con ideas, voces adicionales y sonidos de guitarra experimentales). Wilson comenzó a experimentar grabando música en su casa hasta que tuvo el presentimiento de que podría convertirse en algo comercial. Posteriormente, el material se compiló en tres cintas de demostración ( Tarquin's Seaweed Farm , Love, Death & Mussolini y The Nostalgia Factory ). Para la primera cinta, incluso escribió una introducción incrustada a una banda oscura (imaginaria) llamada "The Porcupine Tree", sugiriendo que la banda se conoció a principios de los 70 en un festival de rock, y que habían estado entrando y saliendo de la cárcel muchas veces. . El folleto también contenía información sobre miembros desconocidos de la banda como Sir Tarquin Underspoon y Timothy Tadpole-Jones, y miembros de la tripulación como Linton Samuel Dawson (si se pone en iniciales que forman LSD ). Wilson: "Fue un poco divertido. Pero, por supuesto, como todo lo que comienza como una broma, ¡la gente comenzó a tomarlo todo en serio!". [87] Cuando Wilson firmó con el sello Delerium , seleccionó las que consideraba las mejores pistas de estas primeras cintas. Todas esas canciones fueron dominadas y compuesto primer álbum oficial de estudio de Porcupine Tree, En el domingo de la vida ... .
Poco después, Wilson lanzaría el single " Voyage 34 ", una pieza de treinta minutos de duración que podría describirse como una mezcla de ambient , trance y psicodelia . Esto se hizo en parte como un intento de producir el single más largo hasta la fecha, que fue hasta que fue superado por "Blue Room" de The Orb. Con el juego de radio inexistente "Voyage 34" se las arregló para entrar en el NME indie tabla durante seis semanas y se convirtió en un subterráneo de chill-out clásico. [23]
El segundo álbum de larga duración, Up the Downstair (aunque Wilson lo considera el primer álbum de PT 'apropiado' ya que fue hecho como tal y no simplemente compilado), fue lanzado en 1993 y tuvo una muy buena recepción, elogiado por Melody Maker como "una obra maestra psicodélica ... uno de los álbumes del año". [88] Este fue el primer álbum que incluyó al ex- miembro japonés , teclista Richard Barbieri y al bajista de origen australiano Colin Edwin . Hacia finales de año, Porcupine Tree se convirtió en una banda completa por primera vez con la inclusión de Chris Maitland en la batería .
Wilson continuó explorando el ambiente y el trance y publicó The Sky Moves Sideways . También entró en las listas de NME , Melody Maker y Music Week [23] y muchos fans empezaron a llamarlos el Pink Floyd de los noventa, algo que Wilson rechazaría: "No puedo evitar eso. Es cierto que durante el período de 'The Sky Moves Sideways', había hecho demasiado en el sentido de satisfacer, en cierto modo, a los fans de Pink Floyd que nos escuchaban porque ese grupo ya no hace álbumes. Además, lamento eso." [87]
El cuarto trabajo de la banda, Signify , incluyó las primeras composiciones y actuaciones de banda completa, lo que resultó en un menor uso de cajas de ritmos y un sonido de banda más completa. Puede considerarse una desviación de sus predecesores por un estilo más orientado a la canción. [89] Después del lanzamiento del álbum en vivo Coma Divine concluyó su acuerdo con Delerium en 1997, la banda se mudó a Snapper y publicó dos álbumes más pop, Stupid Dream en 1999 y Lightbulb Sun en 2000.
Pasarían dos años hasta su séptimo álbum de estudio, y mientras tanto la banda cambió de sello nuevamente, esta vez firmando con el sello principal Lava . El baterista Chris Maitland también fue reemplazado por Gavin Harrison . In Absentia fue lanzado en 2002, con un sonido más pesado que todos los trabajos anteriores del grupo. Se trazó en muchos países europeos y sigue siendo uno de los álbumes de Porcupine Tree más vendidos hasta la fecha. La edición especial de 2004 fue también su primer disco en ser lanzado con sonido envolvente 5.1 , ganando el premio al "Mejor título hecho para sonido envolvente" de los Surround Music Awards 2004 poco después.
En 2005, Porcupine Tree lanzó Deadwing , un disco inspirado en un guión cinematográfico escrito por Steven Wilson y su amigo Mike Bennion. Este se convirtió en el primer álbum de Porcupine Tree en aparecer en el Billboard 200 , ingresando en el puesto 132. El álbum ganó el premio "Álbum del año" de la revista Classic Rock [90] y su versión envolvente recibió una vez más el "Mejor título hecho para sonido envolvente". [91]
Wilson comenzó a escribir el próximo álbum de Porcupine Tree a principios de 2006 en Tel Aviv , Israel , junto con el trabajo en el segundo álbum de su proyecto paralelo Blackfield . Las sesiones de escritura terminaron en Londres, Reino Unido, en junio de 2006. En agosto del mismo año, la banda lanzó su primer DVD en vivo , titulado Arriving Somewhere ... , y comenzó una gira entre septiembre y noviembre para promocionarlo; la primera mitad de cada espectáculo se compuso de material completamente nuevo. Cuando concluyó la gira, la banda entró al estudio y terminó de grabar y masterizar el álbum. A principios de enero de 2007, la banda reveló que el título del álbum iba a ser Fear of a Blank Planet (una referencia deliberada a Fear of a Black Planet de Public Enemy ) y el concepto estaba influenciado por la novela Lunar Park de Bret Easton Ellis . El álbum llegó a las tiendas el 16 de abril de 2007 en Europa y el 24 de abril en Estados Unidos. Las letras giran en torno a problemas comunes del siglo XXI, como la alienación tecnológica, la violencia adolescente, los medicamentos recetados, el trastorno por déficit de atención y el trastorno bipolar .
Fear of a Blank Planet resultó en el álbum más exitoso hasta la fecha en términos de mercado y ventas, y también recibió las críticas más favorables de toda la carrera de la banda. Entró en el Billboard 200 en el puesto 59 y se ubicó en casi todos los países europeos, alcanzando el puesto 31 en el Reino Unido. Fue nominado a un Grammy de Estados Unidos y ganó varias encuestas como el mejor álbum del año (por ejemplo , la revista Classic Rock , Aardshock, Holanda). En julio de 2007 se lanzó el EP Nil Recurring , que contenía material que había quedado fuera del álbum.
En un show europeo en agosto de 2008, Wilson dijo que Porcupine Tree estaba comenzando a trabajar en el material para su próximo álbum con miras a su lanzamiento en 2009. [92] Este álbum se reveló más tarde que se titulaba The Incident . The Incident es un conjunto de CD doble que contiene "The Incident", un "ciclo de canciones" de 55 minutos, en el primer disco y cuatro canciones más cortas en el segundo. Ha recibido una atención significativa y cobertura de los medios y la banda logró sus posiciones más altas en las listas hasta la fecha, llegando a 5 en los Países Bajos, 9 en Alemania, 23 en el Reino Unido y 25 en el Billboard 200 en los Estados Unidos. La gira posterior por los EE. UU. Y Europa destacó un gran aumento en los seguidores de la banda, con muchas entradas agotadas. El sencillo de The Incident , "Time Flies", estuvo disponible como descarga gratuita de iTunes durante una semana en octubre de 2009. [93]
Ningún hombre
No-Man es la colaboración a largo plazo de Wilson con el cantante y compositor Tim Bowness . Influenciados por todo, desde la música ambiental hasta el hip-hop, sus primeros sencillos y álbumes eran una mezcla de ritmos de baile y exuberantes orquestaciones. Sin embargo, después de unos años, el dúo comenzó a crear música más experimental y de textura. Comenzando con Flowermouth en 1994, han trabajado con una paleta de sonidos muy amplia y muchos músicos invitados, mezclando baladas con sonidos acústicos y electrónicos. No-Man fue el primer proyecto de Wilson en lograr algún grado de éxito, firmando con el sello independiente británico One Little Indian (el sello de Björk , The Shamen y Skunk Anansie entre otros). El 22 de noviembre de 2019, la banda lanzó su séptimo álbum Love You to Bits , su primera grabación original en 11 años.
IEM
En 1996 llegó el primero de una serie de álbumes de IEM (The Incredible Expanding Mindfuck, un nombre que también había sido considerado para Porcupine Tree en su infancia), dedicado a explorar el amor de Wilson por el krautrock y la música rock experimental. Inicialmente Wilson había planeado que el proyecto fuera anónimo, pero luego el sello Delerium Records publicó una canción en su compilación Pick N Mix con la composición acreditada a "Steven Wilson", por lo que los intentos de transmitir el proyecto de esta manera fueron abandonados. [94] El proyecto lanzó dos álbumes más, Arcadia Son y IEM Have Come For Your Children , en 2001. Una caja de cuatro CD, que consta de todo lo que Wilson grabó con el nombre, anunciado como "un homenaje y una despedida final a IEM "- fue lanzado en junio de 2010.
Comunion Bajo
En 1998 Wilson lanzó Bass Communion, un proyecto dedicado a las grabaciones en una vena industrial, ambiental , de drones y / o electrónica. Hasta ahora ha habido varios CD's Bass Communion de larga duración, LP en vinilo y singles, muchos de ellos publicados en ediciones limitadas o hechas a mano.
Campo negro
En 2001 Wilson conoció y comenzó a colaborar con el músico de rock israelí Aviv Geffen , con quien creó la banda Blackfield . Desde entonces, el dúo ha lanzado tres aclamados álbumes de lo que ellos denominan "rock melódico y melancólico". Los álbumes generaron varios sencillos, en particular "Blackfield", "Pain" y "Once". En 2007 se lanzó un DVD en vivo de un programa en Nueva York. En marzo de 2011 apareció un tercer álbum titulado " Welcome to my DNA ". Más tarde, ese mismo año, Wilson decidió tomar un papel secundario en la banda, sintiendo que con gran parte de su el tiempo y la atención dedicados a su carrera en solitario, no le quedaba suficiente para ocupar adecuadamente también el papel de co-líder de Blackfield. Todavía contribuyó al cuarto álbum de la banda en 2013 como cantante y productor. Wilson dejó la banda después de una corta gira europea en febrero de 2014 [95] y una fecha final en la ciudad de Nueva York el 1 de mayo de 2014, [96] debido a su agenda cada vez más apretada con su carrera en solitario y próximos proyectos. Sin embargo, en junio de 2015 [97] y junio de 2016, [98] Wilson fue visto en sesiones de grabación con Geffen y Alan Parsons. En agosto de 2016, Blackfield anunció que su nuevo álbum, Blackfield V , marcaría el regreso de Wilson a la banda en "asociación total". [99] El 13 de mayo de 2019, Aviv Geffen subió una foto a su cuenta oficial de Instagram, revelando que ambos músicos están trabajando actualmente en su sexto disco.
Corrosión por tormenta
En marzo de 2010 Wilson y Mikael Åkerfeldt , el líder de Opeth , decidieron trabajar en un nuevo proyecto como una colaboración bajo el nombre de Storm Corrosion . El álbum homónimo fue lanzado en mayo de 2012 en Roadrunner Records . Se ha descrito como "la parte final de la extraña trilogía de discos completados por (Opeth) Heritage y el segundo álbum en solitario de Steven Wilson, Grace for Drowning ". [100] [101] Åkerfeldt y Wilson no hicieron presentaciones en apoyo del álbum, [102] y aunque los dos han expresado interés en trabajar juntos de nuevo, actualmente no están escribiendo otro álbum para Storm Corrosion . [103] [104]
Estilo de actuación
Para los shows en vivo, Wilson toca descalzo. Su hábito se remonta a su primera infancia, donde ha dicho: "Siempre tuve problemas con los zapatos y siempre andaba descalzo". [105] Ha dicho que otro factor al tocar descalzo es la ventaja que da al operar sus diversos pedales de guitarra. [106] Como resultado, se lesionó los pies: en uno de sus primeros shows, terminó con una jeringa insertada en su pie y tuvo que vacunarse contra el tétanos . Él ha dicho: "He pisado clavos, tornillos, chinchetas, me golpeé el dedo del pie, salí del escenario con sangre saliendo ... Quiero decir, lo he tenido todo amigo, pero para ser honesto, nada me va a detener ". [105] Más tarde comenzó a usar una alfombra, lo que redujo la frecuencia de tales incidentes. [6]
Influencia
Además de su legado con Porcupine Tree , algunos artistas han citado a Wilson directamente como una influencia, incluidos Steffen Kummerer de Obscura , [107] Caligula's Horse , [108] Tor Oddmund Suhrke de Leprous , [109] Jonathan Carpenter de The Contortionist , [ 110] Bilocate , [111] [112] Alex Vynogradoff de Kauan , [113] y Kenneth Wilson de Abigail's Ghost . [114]
Además, se ha citado a otros artistas que expresan admiración por su trabajo en solitario, incluidos Alex Lifeson , [115] Steve Howe , [116] Robert Trujillo , [117] Adrian Belew , [118] Jordan Rudess , [119] Mike Portnoy , [ 120] Rob Swire , [121] Seven Lions , [122] Demians ( Nicolas Chapel ), [123] Jem Godfrey , [124] Jim Matheos , [125] Dan Briggs , [126] Eraldo Bernocchi , [127] y Chantel McGregor . [128]
Vida personal
Wilson prefiere mantener un perfil bajo, siguiendo el ejemplo de músicos como Radiohead , Pink Floyd y Tool . [129] [130]
Sin embargo, Wilson comparte instantáneas de su vida en Instagram. [131] Compartió la noticia de que se casó con su novia Rotem en septiembre del 2019, y posteriormente compartió la noticia y una foto de la boda en su página de Instagram. [132] Su esposa tiene dos niñas, a quienes Wilson adoptó. Su familia también ha creado una cuenta de Instagram para su perro Bowie Wilson, que lleva el nombre de David Bowie . Wilson es vegetariano [133] y ateo, fascinado por el tema de la religión y un fuerte crítico de la religión organizada . [102] [106] Sin embargo, él cree en no imponer sus puntos de vista, sino en expresarlos a través de historias y personajes. Wilson: "Creo que eso es todo lo que puedes hacer como artista. No predicar a tu audiencia, sino simplemente reflejar el mundo con todos sus defectos y alegrías". [134] No fuma y no consume drogas recreativas, a excepción de una bebida ocasional. [133] [135]
Discografia
- Álbumes en solitario
- Insurgentes (2008)
- Gracia por ahogarse (2011)
- El cuervo que se negó a cantar (y otras historias) (2013)
- Mano. No puedo. Borrar. (2015)
- Hasta el hueso (2017)
- El futuro muerde (2021)
Premios y honores
En 2016, Steven Wilson fue nombrado uno de los 15 mejores guitarristas de rock progresivo a través de los años por la revista Guitar World . [136] También fue clasificado como el séptimo mejor guitarrista progresivo de 2016 por una encuesta de lectores de MusicRadar . [137] Steven Wilson fue galardonado con la banda británica / artista del año por Prog en 2018. [138]
Bibliografía
- Travis, Theo (2014). Twice Around The World: Steven Wilson Tour Blogs 2012-2013 (incluye entradas previamente publicadas en la página de Facebook de Travis, aquí reeditado y auto-publicado).
Ver también
- Último día de junio
- Lista de jugadores de dulcimer martillado
Referencias
- ^ "Steven Wilson | biografía, álbumes, enlaces de transmisión" . AllMusic .
- ^ a b Zivitz, Jordania (18 de junio de 2015). "Festival de Jazz: Steven Wilson - la conversación completa" . Gaceta de Montreal . Archivado desde el original el 19 de junio de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2017 .
- ^ Sharma, Amit (2 de diciembre de 2015). "Matt Berry: los 10 discos que cambiaron mi vida" . musicradar . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2016.
- ^ Humphries, Stephen (21 de septiembre de 2010). "Marginado de la corriente principal: una entrevista con Steven Wilson" . PopMatters . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2013 . Consultado el 4 de agosto de 2017 .
- ^ Morgan, Clive (15 de agosto de 2017). "Steven Wilson revela las historias detrás de su álbum To the Bone - pista por pista y entrevista" (video) . El Daily Telegraph . Archivado desde el original el 16 de agosto de 2017 . Consultado el 16 de agosto de 2017 .
- ^ a b McQueen, Gregg (20 de mayo de 2015). "El hechicero sónico: una entrevista con Steven Wilson" . El semanario de Acuario . Archivado desde el original el 23 de mayo de 2015 . Consultado el 19 de febrero de 2017 .
- ^ Julio de 2020, Dave Everley 31. "Steven Wilson: cómo conseguí a Elton John en mi nuevo álbum" . Revista Prog . Consultado el 25 de enero de 2021 .
- ^ dice, George Welling (23 de noviembre de 2020). "Black Sabbath celebra el 50 aniversario del Vol. 4 con caja expandida de 4 CD, caja de 5 LP" .
- ^ "Tears For Fears anuncia las reediciones del 35 aniversario de Songs From the Big Chair" . Consecuencia del sonido . 17 de febrero de 2020 . Consultado el 25 de enero de 2021 .
- ^ Agosto 2020, Jerry Ewing19. "Steven Wilson remezcla Tears For Fears The Seeds of Love" . Revista Prog . Consultado el 25 de enero de 2021 .
- ^ "Ultravox / 40 aniversario de Viena | superdeluxeedición" . Consultado el 25 de enero de 2021 .
- ^ "Remixes de SW para 'Aqualung' y 'Benefit' de Jethro Tull disponibles digitalmente" . Steven Wilson . 28 de mayo de 2015.
- ^ "En la corte - Remix del 50 aniversario de Steve Wilson en vinilo" . 17 de noviembre de 2019.
- ^ Bacon, Tony (enero de 2019). "Steven Wilson: Remixing Classic Albums" . Sonido sobre sonido . Consultado el 5 de marzo de 2021 .
- ^ Abril de 2020, Scott Munro22. "El nuevo álbum de Steven Wilson, The Future Bites, se retrasó hasta 2021" . Revista Prog . Consultado el 22 de abril de 2020 .
- ^ a b dice Alan Blevin. "La edición 'Ultra Deluxe' de Steven Wilson, The Future Bites, se vende instantáneamente | superdeluxeedition" . Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
- ^ "nadie" . Consultado el 5 de abril de 2010 .[ enlace muerto ]
- ^ Rosen, Steven (14 de diciembre de 2011). "Steven Wilson: 'Porcupine Tree iba a ser algo único ' " . Ultimate Guitar Archive . Archivado desde el original el 8 de enero de 2012 . Consultado el 22 de marzo de 2016 .
- ^ "Árbol puercoespín" . Libera a Williamsburg. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2008 . Consultado el 13 de abril de 2008 .
- ^ "Los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos" . Más fuerte . 29 de septiembre de 2018 . Consultado el 25 de septiembre de 2019 .
- ^ Barroso, Koldo (agosto de 2006). "Entrevista - Diz Minnitt de Marillion" . TheMarqueeClub.net . Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2006 . Consultado el 15 de septiembre de 2010 .
- ^ Collins, Graham (2014). "Sobre HISTORIA" . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2010 . Consultado el 15 de septiembre de 2010 .
- ^ a b c "Biografía de Porcupine Tree" . Archivado desde el original el 10 de abril de 2008 . Consultado el 15 de mayo de 2007 .
- ^ "Apariciones de invitados - Sede de Steven Wilson" . Archivado desde el original el 12 de agosto de 2012 . Consultado el 6 de abril de 2008 .
- ^ Häberle, Uwe; Ritcher, Claudia (13 de noviembre de 2007). "Sin miedo a un planeta en blanco" (PDF) . Stuttgart: Voyage PT. Archivado (PDF) desde el original el 30 de mayo de 2008 . Consultado el 24 de abril de 2008 .
- ^ "Artículos de: steven wilson" . emusician.com . Archivado desde el original el 7 de julio de 2017 . Consultado el 8 de julio de 2017 .
- ^ "Facebook de Steven Wilson" . 21 de julio de 2010. Archivado desde el original el 7 de julio de 2017 . Consultado el 8 de julio de 2017 .
- ^ "Los miembros de VOIVOD, PORCUPINE TREE contribuyen al libro 'Mean Deviation'" . Blabbermouth.net . 17 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2010 . Consultado el 10 de septiembre de 2017 .
- ^ Fortunato, John (2 de febrero de 2011). "Entrevista con Rob Swire de Péndulo: balanceándose hacia una 'inmersión ' prolongada " . El semanario de Acuario . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2016 . Consultado el 13 de junio de 2016 .
- ^ MySpace.com - Klaus Schulze Rheingold DVD [ enlace muerto permanente ] . MySpace de Rheingold DVD (11 de septiembre de 2008). Consultado el 7 de octubre de 2008. [ enlace muerto ]
- ^ "GRAMMY.com - 50ª lista anual de nominaciones al GRAMMY" . 6 de diciembre de 2007. Archivado desde el original el 14 de mayo de 2008 . Consultado el 6 de diciembre de 2007 .
- ^ "Top 10 DVD y CD de 2007" . Sonido y Visión . 4 de febrero de 2008. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2016 . Consultado el 26 de marzo de 2008 .
- ^ "¡Ptree en acción, Crimson in Surround!" . Archivado desde el original el 4 de abril de 2008 . Consultado el 25 de marzo de 2008 .
- ^ Munro, Scott (3 de mayo de 2017). "La infancia perdida de Marillion para la edición de lujo" . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2017 . Consultado el 8 de noviembre de 2017 .
- ^ Holmes, Mark (12 de febrero de 2011). "Entrevista con Anathema" . Metal-Discovery.com . Nottingham, Reino Unido. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2015 . Consultado el 13 de junio de 2016 .
- ^ Savić, Nikola (31 de mayo de 2014). "ANATHEMA: Orbitando alrededor de la música" . Prog Sphere . Archivado desde el original el 3 de junio de 2014 . Consultado el 14 de julio de 2016 .
- ^ "Steven Wilson sobre la remezcla de King Crimson" . Registros Roadrunner. 12 de julio de 2011. Archivado desde el original el 12 de abril de 2013 . Consultado el 26 de febrero de 2013 .
- ^ Marchese, Joe (24 de junio de 2013). "Steven Wilson preparando mezclas envolventes para Yes y XTC, más King Crimson en camino" . El segundo disco . Archivado desde el original el 12 de agosto de 2016 . Consultado el 13 de junio de 2016 .
- ^ "Gentle Giant - The Power and the Glory: SW remix (Blu-Ray / CD)" . Stevenwilsonhq.com . Archivado desde el original el 9 de junio de 2014 . Consultado el 13 de junio de 2016 .
- ^ "Líder de los cielos estrellados - un tributo a Tim Smith. Cancionero 1 - varios artistas" . Thegenepool.co.uk. 13 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 31 de julio de 2014 . Consultado el 26 de febrero de 2013 .
- ^ "Kscope» Archivo del blog »Steven Wilson, Insurgentes - ahora disponible para pre-ordenar y descargar" . Kscopemusic.com. 31 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2009 . Consultado el 26 de febrero de 2013 .
- ^ "NOMINACIONES DE VIDEOS MUSICALES" . Camerimage.pl . 2009. Archivado desde el original el 5 de abril de 2015 . Consultado el 12 de junio de 2016 .
- ^ "Concurso de Remix Steven Wilson Insurgentes" . Kscopemusic.com. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2012 . Consultado el 26 de febrero de 2013 .
- ^ "Noticias de SW HQ" . Swhq.co.uk. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2011 . Consultado el 26 de febrero de 2013 .
- ^ "Entrada de Facebook de SW" . Facebook.com. 7 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 7 de enero de 2016 . Consultado el 26 de febrero de 2013 .
- ^ Kscope (8 de noviembre de 2011). "Steven Wilson - Grace for Drowning gira por América del Norte - tres pistas grabadas en vivo en Londres ahora en línea" . kscopemusic.com . Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2016 . Consultado el 22 de marzo de 2016 .
- ^ "Kscope» Blog Archive »Steven Wilson - La película del concierto 'Get All You Mereve' ya está disponible" . Kscopemusic.com. 29 de agosto de 2012. Archivado desde el original el 6 de enero de 2013 . Consultado el 26 de febrero de 2013 .
- ^ "Noticias de la sede de Steven Wilson" . swhq.co.uk. 21 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 15 de abril de 2012.
- ^ Ewing, Jerry (5 de septiembre de 2012). "Premios Prog - Los ganadores" . Prog . Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2012 . Consultado el 5 de septiembre de 2012 .
- ^ Thodoris (diciembre de 2011). "Entrevista: Steven Wilson (solo, Porcupine Tree, Blackfield, No-Man)" . Hit Channel (publicado el 12 de abril de 2012). Archivado desde el original el 12 de agosto de 2014 . Consultado el 12 de junio de 2016 .
- ^ "Se anunciaron las fechas de la gira 2013 de EE.UU. y Canadá -" . Stevenwilsonhq.com. 27 de diciembre de 2011. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2013 . Consultado el 26 de febrero de 2013 .
- ^ a b "Chad Wackerman reemplazará a Marco Minnemann en el Tour de América del Norte y del Sur -" . Stevenwilsonhq.com. 5 de febrero de 2013. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2013 . Consultado el 26 de febrero de 2013 .
- ^ Avin, Roie (13 de julio de 2015). "Top 50 Prog Albums 1990-2015" . El Informe Prog . Archivado desde el original el 16 de julio de 2015 . Consultado el 13 de junio de 2016 .
- ^ "Steven Wilson explica el concepto y la inspiración del nuevo álbum, comparte música fresca en un nuevo clip" . Ultimate-Guitar.Com . 11 de febrero de 2014. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016 . Consultado el 12 de junio de 2016 .
- ^ a b Lawson, Dom (26 de febrero de 2015). "Steven Wilson - Mano. No se puede. Borrar. Revisión - modernidad sónica y espiritual" . The Guardian . Archivado desde el original el 27 de febrero de 2015 . Consultado el 26 de febrero de 2015 .
- ^ " Steven Wilson - Página oficial de Facebook archivada el 7 de enero de 2016 en Wayback Machine ". Facebook 2015-02-20. Consultado el 22 de febrero de 2015.
- ^ "Steven Wilson: 'Mano. No se puede. Borrar'. Reseña del álbum " . Ppcorn.com . FDRMX. 4 de febrero de 2015. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2016 . Consultado el 22 de febrero de 2015 .
- ^ a b " Fechas de gira. Archivado el 5 de julio de 2016 en la Wayback Machine " Steven Wilson HQ. Consultado el 4 de abril de 2015.
- ^ " La formación de la banda cambia para la gira de América. Archivado el 7 de enero de 2016 en la Wayback Machine " Página oficial de Facebook de Steven Wilson. Consultado el 4 de abril de 2015.
- ^ a b "Twitter de Andy Partridge" . 12 de diciembre de 2016. Archivado desde el original el 22 de abril de 2017 . Consultado el 20 de abril de 2017 .
- ^ "Steven Wilson - Sesiones de grabación para el nuevo álbum ... | Facebook" . facebook.com . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2018 . Consultado el 28 de diciembre de 2016 .
- ^ "Steven Wilson: qué esperar de mi nuevo álbum" . Ultimate Guitar Archive . 16 de enero de 2017. Archivado desde el original el 18 de enero de 2017 . Consultado el 20 de abril de 2017 .
- ^ Wilson, Steven (5 de enero de 2017). "Grabación de voces para la nueva canción 'Pariah' con Ninet Tayeb" . stevenwilsonhq.com . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2017 . Consultado el 20 de abril de 2017 .
- ^ "Steven Wilson - Línea de tiempo" . Facebook . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2018 . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
- ^ "Steven Wilson en Instagram:" Muy feliz de anunciar que he firmado un nuevo contrato discográfico mundial con Caroline International, parte de Universal Music Group.… " " . Instagram . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2017 . Consultado el 8 de mayo de 2018 .
- ^ Wilson, Steven (12 de febrero de 2017). "Grabación de armónica para nueva canción 'To The Bone' con Mark Feltham" . stevenwilsonhq.com . Archivado desde el original el 20 de abril de 2017 . Consultado el 20 de abril de 2017 .
- ^ "Facebook de Komara" . 25 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2018 . Consultado el 20 de abril de 2017 .
- ^ "Steven Wilson anuncia nuevo álbum 'To The Bone', gira importante en 2018 y nueva pista 'Pariah ' " . facebook.com . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2018 . Consultado el 10 de mayo de 2017 .
- ^ "Steven Wilson: Lo que le dije a mi nuevo guitarrista Alex Hutchings al unirse a la banda" . Ultimate Guitar . 31 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2018 . Consultado el 27 de febrero de 2018 .
- ^ "Steven Wilson en Instagram:" Me enorgullece anunciar que una película de concierto 🎥 de la espectacular gira de To the Bone que abarca su carrera se lanzará en varios formatos 💿 ... " " . Instagram.com . Consultado el 29 de enero de 2021 .
- ^ "Steven Wilson - Home Invasion: en concierto en el Royal Albert Hall (tráiler 1)" . YouTube . Consultado el 13 de diciembre de 2020 .
- ^ "Steven Wilson en Instagram:" ¡Y nos vamos! La grabación del nuevo álbum comienza con una acción de teclado vintage. #stevenwilson #newalbum # arp2600 " " . Instagram . Consultado el 29 de julio de 2019 .
- ^ "Actualización de año nuevo de Steven Wilson 2019" . Steven Wilson . 31 de diciembre de 2018 . Consultado el 29 de julio de 2019 .
- ^ "Steven Wilson en Instagram:" Acción de sintetizador vintage en el estudio con un EMS VCS3 "The Putney". Hace unos años, cuando remezclé el primer álbum de Roxy Music en 5.1… " " . Instagram.com . Consultado el 29 de enero de 2021 .
- ^ Prog, Jerry Ewing2019-10-21T11: 22: 55Z. "Steven Wilson anuncia las fechas de la gira de 2020" . Revista Prog . Consultado el 21 de octubre de 2019 .
- ^ "Actualización de fin de año de SW 2019" . Steven Wilson . 24 de diciembre de 2019 . Consultado el 3 de enero de 2020 .
- ^ Marzo de 2020, Scott Munro05. "Steven Wilson se burla del nuevo proyecto The Future Bites" . Revista Prog . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
- ^ "Steven Wilson en Instagram:" STEVEN WILSON x @THEFUTUREBITES // PRODUCTO DROP "PERSONAL SHOPPER" // 12-03-20 9AM GMT #stevenwilson #thefuturebites # productdrop… " " . Instagram . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
- ^ "Steven Wilson anuncia nuevo álbum 'The Future Bites ' " . Revista Clash . Consultado el 18 de marzo de 2020 .
- ^ Hartmann, Graham. "Steven Wilson lanza la canción futurista 'Personal Shopper', anuncia nuevo álbum" . Loudwire . Consultado el 18 de marzo de 2020 .
- ^ Peacock, Tim (22 de abril de 2020). "Nuevo álbum de Steven Wilson The Future Bites retrasado hasta enero de 2021" . uDiscover Music . Consultado el 22 de abril de 2020 .
- ^ Mayo 2020, Jerry Ewing22. "Steven Wilson y Tim Bowness lanzan un nuevo podcast" . Revista Prog . Consultado el 23 de mayo de 2020 .
- ^ Septiembre de 2020, Prog22. "Steven Wilson se vuelve pop retro en su nuevo single Eminent Sleaze" . Revista Prog . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ Peacock, Tim (29 de octubre de 2020). "Mira el video de la nueva pista de Steven Wilson, King Ghost" . uDiscover Music . Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
- ^ Noviembre de 2020, Jerry Ewing24. "Steven Wilson anuncia una caja de caridad única y única" . Revista Prog . Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
- ^ Marzo de 2021, Jerry Ewing22. "Steven Wilson cancela la gira reprogramada The Future Bites" . Revista Prog . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
- ^ a b "DPRP - Contando el tiempo" . Rock progresivo holandés . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007 . Consultado el 1 de marzo de 2008 .
- ^ "Lanzamientos digitales de Porcupine Tree" . Música de pargo . Archivado desde el original el 11 de mayo de 2008 . Consultado el 2 de febrero de 2008 .
- ^ Jerry Kranitz; Keith Henderson (julio de 1999). "Árbol puercoespín (revisión / entrevista)" . Innovaciones auditivas . Archivado desde el original el 1 de enero de 2008 . Consultado el 3 de abril de 2008 .
- ^ Häberle, Uwe. "Steven Wilson -The Complete Discography (sexta edición), p. 111" (PDF) . Archivado (PDF) desde el original el 21 de junio de 2007 . Consultado el 1 de noviembre de 2005 .
- ^ "Surround Expo 2005" . 15 de diciembre de 2005. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2005 . Consultado el 15 de diciembre de 2005 .
- ^ "Nuevo álbum de Porcupine Tree en 2009" . 20 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2008 . Consultado el 22 de noviembre de 2008 .
- ^ "Porcupine Tree - Sitio web oficial" . porcupinetree.com. 22 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 19 de abril de 2010 . Consultado el 2 de mayo de 2010 .
- ^ "Entrevistas de Porcupine Tree: Record Collector noviembre de 1996 número 207" . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2008 . Consultado el 25 de marzo de 2008 .
- ^ Wilson, Steven. "Resto de la gira europea de Blackfield" . StevenWilsonHQ. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2014 . Consultado el 29 de enero de 2014 .
- ^ "Blackfield Concert Setlist en Best Buy Theatre, Nueva York el 1 de mayo de 2014" . Setlist.fm. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 15 de abril de 2015 .
- ^ "Blackfield - Línea de tiempo | Facebook" . facebook.com . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2018 . Consultado el 10 de noviembre de 2016 .
- ^ "Blackfield - Línea de tiempo | Facebook" . facebook.com . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2018 . Consultado el 10 de noviembre de 2016 .
- ^ "Steven Wilson confirma la fecha de Blackfield V" . Prog . 9 de septiembre de 2016. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2016 . Consultado el 10 de noviembre de 2016 .
- ^ "El proyecto Opeth / Porcupine Tree lanzará su debut a principios del próximo año, las imágenes de la prueba de sonido de Opeth NY están disponibles | Theprp.com - Noticias de metal, hardcore y rock, críticas y más" . Theprp.com. 26 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 12 de abril de 2013 . Consultado el 26 de febrero de 2013 .
- ^ "Steven Wilson habla de la colaboración de Mikael Akerfeldt - en Metal News" . Metal Underground.com. 28 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 12 de abril de 2013 . Consultado el 26 de febrero de 2013 .
- ^ a b Prasad, Anil (2012). "Steven Wilson - Arte como espejo" . Innerviews . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2012 . Consultado el 6 de mayo de 2012 .
- ^ Phil, Philippe. "Corrosión de tormenta: almas gemelas" . Radio Metal. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2013 . Consultado el 4 de julio de 2012 .
- ^ "Mikael Akerfeldt de Opeth habla álbum de comunión pálida, posibilidad de un segundo álbum de Storm Corrosion" . Blabbermouth.net . 13 de junio de 2014. Archivado desde el original el 20 de junio de 2014 . Consultado el 24 de junio de 2014 .
- ^ a b Rodrigues, Carlos; Felix, David (12 de mayo de 2005). "Entrevista: Steven Wilson (Porcupine Tree)" . rockeyez.com . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2005 . Consultado el 10 de marzo de 2008 .
- ^ a b Jahlmar, Joakim (23 de marzo de 2001). "Especiales - Entrevista a Steve Wilson" . Borås, Suecia: Página de rock progresivo holandés. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2004 . Consultado el 10 de marzo de 2008 .
- ^ Hill, Mike (17 de marzo de 2011). "El líder de Obscura ama el árbol del puercoespín, odia a David Hasselhoff" . Ruido silencioso . Archivado desde el original el 14 de julio de 2014 . Consultado el 6 de febrero de 2017 .
- ^ Morten Okkerholm; Robert Bergstein Larsen (29 de octubre de 2015). "Entrevista al caballo de Calígula med" . rockzeit.dk . Copenhague, Dinamarca (publicado el 6 de noviembre de 2015). Archivado desde el original el 12 de abril de 2016 . Consultado el 27 de febrero de 2017 .
- ^ Corán, Andrew (1 de septiembre de 2015). "Entrevista: Leproso (Tor Oddmund Suhrke)" . metalpaths.com . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2015 . Consultado el 9 de julio de 2017 .
- ^ Lion, Brian (24 de julio de 2012). "ENTREVISTA UTG: El Contorsionista" . underthegunreview.net . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2013 . Consultado el 6 de febrero de 2017 .
[...] vocalistas que me influencian serían Steven Wilson de Porcupine Tree [...]
- ^ Bambas, Michael (10 de agosto de 2010). ".: RÁPIDOS :: Ramzi von Bilocate" . MetalNews.de (en alemán). Archivado desde el original el 16 de febrero de 2017 . Consultado el 8 de febrero de 2017 .
- ^ Sicktus (octubre de 2012). "Bilocate" . lordsofmetal.nl . Archivado desde el original el 16 de mayo de 2017 . Consultado el 8 de febrero de 2017 .
- ^ Andrei, Pruna (4 de enero de 2016). "La música no tiene límites: una entrevista con Alex Vynogradoff (Kauan) sobre su nuevo proyecto, un no-fin mío" . MaximumRock.ro . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2017 . Consultado el 16 de febrero de 2017 .
- ^ Batmaz, Murat (22 de julio de 2007). "El fantasma de Abigail habla sobre su debut vendiendo insinceridad" . seaoftranquility.org . Archivado desde el original el 10 de enero de 2011 . Consultado el 24 de julio de 2017 .
[...] La producción, por otro lado, está muy inspirada en el trabajo de Steven Wilson y no se limita a su trabajo con PT. También soy fan de Anja Garbarek y me encantó su trabajo en Smiling and Waving .
- ^ "Alex Lifeson habla de Hendrix, Zeppelin y un solo favorito de Rush" . musicaficionado.com . Toronto Canada. 2 de marzo de 2016. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2017 . Consultado el 5 de agosto de 2017 .
Steve es un tipo cuyo trabajo respeto mucho. Fui a verlo actuar recientemente aquí en Toronto, y siempre me ha encantado su trabajo con Porcupine Tree y toqué en uno de sus álbumes. Anoche fue una actuación del trabajo en solitario de Steve, y fueron tan buenos, ¡y sonaban tan bien! Tiene grandes, grandes músicos con él, y fue muy inspirador verlo. Me dio la esperanza de que todavía hay gente [a la que] realmente le importa cómo componen la música y lo que significa trabajar duro para ser el mejor músico posible. Mucho de eso se pierde hoy en día: la música pop se ha apoderado y a menudo se trata más de la presentación que de la esencia de la música o de ser un gran músico. Para mí, Steve es uno de los artistas más fuertes que existen en la actualidad.
- ^ Perlah, Jeff (1 de junio de 2015). "Sí, el guitarrista Steve Howe habla de la 'antología' en solitario y el legado del rock progresivo, como la gira de verano de Yes con los enfoques de Toto" . Tiempos de negocios internacionales . Archivado desde el original el 3 de junio de 2015 . Consultado el 21 de abril de 2017 .
[...] Me encanta el trabajo de Steven Wilson, me encanta todo, ha sido muy bueno, ha sido fascinante y, a veces, he estado muy cerca de ello, y admiro su determinación de mantener el equilibrio y todo el instrumentos adecuados [...]
- ^ "Mi héroe progresivo: Rob Trujillo". Prog . Abril de 2014.
Ondeé la bandera en Metallica por Steven Wilson. Creo que cuando lo vean en vivo quedarán impresionados. [...] Para mí, Steven se ubica con Radiohead, Nine Inch Nails o The Beach Boys; es capaz de cualquier cosa.
Falta o vacío|url=
( ayuda ) - ^ Prasad, Anil (2005). "Los osos - merodeo colectivo" . Innerviews . Archivado desde el original el 16 de mayo de 2017 . Consultado el 16 de febrero de 2017 .
Adrian Belew : [...] Steven Wilson tiene una visión realmente fuerte de lo que quiere hacer y su música tiene un cierto tipo de poder que es realmente grandioso. Su voz también es muy atractiva. Es único y encaja muy bien con lo que está haciendo. [...]
- ^ Kahn, Scott (junio de 2009). "Jordan Rudess: virtuoso del piano moderno" . MusicPlayers.com . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2009 . Consultado el 4 de febrero de 2017 .
- ^ Julien (4 de octubre de 2000). "ENTREVISTA STEVEN WILSON / MIKE PORTNOY" . porcupinetree.free.fr . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2001 . Consultado el 8 de febrero de 2017 .
[...] j'adore la producción de Steve, notamment sur les derniers Porcupine Tree, et également sur les derniers álbumes de Fish. (Me encanta la producción de Steve, especialmente en el último Porcupine Tree, y también en los últimos álbumes de Fish).
- ^ Machell, Ben (22 de mayo de 2010). "El líder de Pendulum habla de Top Gear y Twitter" . The Times . Camden, Londres . Consultado el 4 de febrero de 2017 .
Árbol de puercoespín. ¿Has escuchado de ellos? Es una pena que más gente no los conozca. Son una banda británica que existe desde finales de los ochenta. Están liderados por un tipo llamado Steve Wilson y estoy convencido de que es uno de los mejores compositores del Reino Unido.
- ^ "Jeff Montalvo de Seven Lions habla sobre la gira por India, el próximo EP y Porcupine Tree" (video) . RadioAndMusic.com . Mumbai, India. 27 de noviembre de 2014. El evento ocurre a las 2:44. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2017 . Consultado el 14 de febrero de 2017 .
[...] básicamente todo lo que hace Steven Wilson de Porcupine Tree es épico.
- ^ Roosjen, Edwin (23 de agosto de 2008). "DEMIANOS" . dprp.net . Tilburg, Holanda: Dutch Progressive Rock Page. Archivado desde el original el 1 de enero de 2009 . Consultado el 9 de julio de 2017 .
- ^ Tordjman, Dan; Canepa, Florent (28 de abril de 2016). "De retour en orbite" . chromatique.net (en francés) (publicado el 29 de mayo de 2016). Archivado desde el original el 23 de junio de 2016 . Consultado el 24 de julio de 2017 .
- ^ DiVita, Joe (8 de julio de 2016). "Jim Matheos de Fates Warning habla del álbum 'Teorías de vuelo', proceso de escritura + actuación con diferentes alineaciones" . Loudwire . Archivado desde el original el 9 de julio de 2016 . Consultado el 4 de febrero de 2017 .
Ciertamente amo su escritura y admiro todo lo que hace [...] Ciertamente, Steven Wilson es alguien de quien soy un gran admirador.
- ^ Sigma; Diggler, Durf (11 de febrero de 2013). "LAS ENTREVISTAS DEL MONOLITO: DAN BRIGGS DE ENTRE EL ENTERRADO Y YO" . themonolith.com . Chicago, Estados Unidos. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2013 . Consultado el 6 de febrero de 2017 .
Saldrá en un par de semanas, pero acabo de recibir el nuevo álbum de Steven Wilson [ The Raven That Refused to Sing (y otras historias) ] que es muy bueno. No puedo superarlo, hombre, es como ... incluso su último disco, Grace For Drowning, me gustó mucho. Podías escucharlo y decir que era un disco de Steven Wilson; era un poco más que Porcupine Tree, pero este es algo totalmente nuevo y creo que es genial.
- ^ Cook, Toby (22 de agosto de 2012). " '¡ Sí, Rock & Roll!': Entrevistado a Eraldo Bernocchi de Metallic Taste of Blood" . El Quietus . Consultado el 8 de febrero de 2017 .
[...] Por ejemplo, Steven Wilson, creo que es uno de los músicos más increíbles que ha surgido en los últimos 20 años.
- ^ "Entrevista de Chantel McGregor" . Chadwick Media . 29 de enero de 2016. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2017 . Consultado el 16 de febrero de 2017 .
[...] También me encantaría trabajar con el artista progresivo Steven Wilson, ya que probablemente es mi artista favorito actual. Encuentro su composición y producción realmente interesante y sus programas son fantásticos con arte visual y videos conceptuales.
- ^ Elliott, Paul (diciembre de 2012). "Steven Wilson sobre la teoría del caos y los rumores". Revista de Rock Clásico (Carga Pesada) . No. 178. Reino Unido. pag. 146.
- ^ Jeff (19 de noviembre de 2007). "Entrevista de Porcupine Tree (01/2008)" . Tormenta de metal . Toulouse, Francia (publicado el 1 de enero de 2008). Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011 . Consultado el 7 de abril de 2008 .
- ^ "Steven Wilson • Instagram" . Instagram.com . Consultado el 12 de diciembre de 2020 .
- ^ "Steven Wilson en Instagram:" ¡El día más feliz de mi vida al casarme con el amor de mi vida! #happiestdayofmylife #beautifulbridesmaids #thewilsons Gracias @klaraforce por… " " . Instagram . Consultado el 7 de diciembre de 2019 .
- ^ a b Shaikh, Nabeela (3 de febrero de 2016). "Steven Wilson: 'Ser artista se trata de ser egoísta ' " . Rolling Stone India . Archivado desde el original el 17 de febrero de 2016 . Consultado el 6 de junio de 2016 .
- ^ "Steven Wilson" . dprp.net . Amsterdam, Países Bajos: Dutch Progressive Rock Page. 21 de enero de 2015. Archivado desde el original el 10 de julio de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2017 .
- ^ Ray, Randy (11 de marzo de 2013). "Steven Wilson: de pie sobre las ramas de un árbol gigante" . jambands.com . pag. 4. Archivado desde el original el 19 de junio de 2016 . Consultado el 6 de junio de 2016 .
- ^ Guitar World Staff (1 de septiembre de 2016). "15 de los mejores guitarristas de Prog-Rock a través de los años" . Mundo de la guitarra . Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2016 . Consultado el 26 de abril de 2017 .
- ^ "Los 10 mejores guitarristas progresivos del mundo en este momento" . MusicRadar . 27 de diciembre de 2016. p. 4. Archivado desde el original el 27 de abril de 2017 . Consultado el 26 de abril de 2017 .
- ^ Peacock, Tim (14 de septiembre de 2018). "Steven Wilson, ganadores del premio de música progresiva de Steve Howe 2018" . Udiscovermusic.com . Consultado el 12 de diciembre de 2020 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Discografía completa de Steven Wilson