Estocolmo, Berlín 1966 es un álbum en vivo del saxofonista y compositor Albert Ayler , grabado en Europa en 1966 y lanzado con elsellosuizo hatOLOGY en 2011. [1] [2] Las pistas de Berlín se publicaron anteriormente en The Berlin Concerts - 1966 (Relyable Records), Albert Ayler Live In Europe 1964-1966 (Landscape Records) y la compilación Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962-1970) (Revenant). [2] Todas las pistas se reeditaron en un lanzamiento de Hat Hut de 2021 titulado Albert Ayler Quintet 1966: Berlín, Lörrach, París y Estocolmo. Revisada . [3]
Estocolmo, Berlín 1966 | |
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Álbum en vivo de Albert Ayler | |
Liberado | 2011 |
Grabado | 3 y 10 de noviembre de 1966 |
Lugar de eventos | Berlín, Alemania y Estocolmo, Suecia |
Género | Jazz |
Largo | 59 : 11 |
Etiqueta | hatOLOGY hatOLOGY 717 |
Productor | Bosse Broberg, Ralph Schulte-Bahrenberg |
Fondo
Las grabaciones de Estocolmo y Berlín se realizaron durante la gira europea de treinta días de Ayler en 1966, que duró del 3 de noviembre al 2 de diciembre. [4] La gira, que también incluyó Lörrach, Rotterdam, París y Copenhague, [5] se produjo cuando Joachim -Ernst Berendt , director del Festival de Jazz de Berlín , le pidió al promotor George Wein que incluyera al grupo de Ayler en su gira anual de festivales. [6] ( John Coltrane también había sido invitado a participar, pero se negó debido a problemas de salud. [7] [8] ) Henry Grimes y Sunny Murray no pudieron acompañar a la banda en la gira, por lo que Ayler le preguntó al bajista William Folwell y al baterista Beaver Harris para unirse a él. [4] El grupo también incluía al hermano de Ayler, Donald, en la trompeta y al violinista Michel Sampson.
Según el biógrafo de Ayler, Jeff Schwartz, las grabaciones muestran a Ayler usando un enfoque modular de su música, con secciones temáticas que pueden reorganizarse intercaladas con improvisaciones, incluidos breves solos de Harris y Folwell. Schwartz señaló que las vocalizaciones de Ayler en "Japón" de Pharoah Sanders en las grabaciones europeas son la primera vez que se le escucha como cantante. También sugirió que el canto puede ser una extensión de los gemidos que emitía Sunny Murray mientras tocaba la batería. [4]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Todo sobre el jazz | [9] |
El guardián | [10] |
Jazzwise | [11] |
En una reseña para The Guardian , John Fordham escribió: "Los espectáculos de Ayler seguían los sets de Dave Brubeck, Stan Getz y otros artistas de jazz más ortodoxos, pero sus finales despertaron a la multitud europea con una aclamación extasiada de todos modos. A veces, la música suena como el trabajo de una desaliñada banda del Ejército de Salvación, a veces como una serie de arias operísticas extrañas y ululantes, en las que los alegres temas de Sonny Rollins pueden abrirse camino en medio de grandes armonías que se lamentan con entusiasmo. El repertorio es muy similar en ambos conciertos. .., y tiene un carcaj aún más emocional por la incorporación del excelente violinista holandés Michel Samson, mezclándose de manera evocadora con las líneas de vibrato y clarín del hermano trompetista de Ayler, Donald ". [10]
Escribiendo para Jazzwise , Edwin Pouncey calificó el álbum como un "documento asombroso" y afirmó que "ambas actuaciones muestran a Ayler y su grupo en la cima de sus poderes colectivos. Ya legendarios entre los entusiastas del free jazz, fueron recibidos en Europa con el tipo de entusiasmo que solía estar reservado para grupos como The Beatles ". Comentó: "La música que se reproduce aquí es una selección de sus composiciones más famosas ..., himnos espirituales que tienen sus raíces en la tradición del jazz de Nueva Orleans, pero que también están al borde de abandonar el jazz por completo, sonando a veces como contemporáneo. partituras clásicas ". [11]
Glenn Astarita, en una reseña de All About Jazz , se refirió a la grabación como "un álbum de calidad en una isla desierta" y elogió "Truth is Marching In", afirmando que "podría ser una inclinación hábilmente articulada sobre Stephen Foster o Daniel S. Warner's 'The Truth is Marching On'. Es una balada pesada pero armónicamente tentadora, salpicada por la autoritaria presencia espiritual del saxofonista; un motivo de oración que evoca la tradición americana, donde el tema principal resonante se convierte en un ritmo de marcha boyante con nociones de triunfo y confusión. Con arrebatos descarados en medio de caídas en la acción, la banda se revitaliza a través de un final de tono dulce ". [9]
Phil Johnson calificó el álbum como "revelador" y escribió: "la música es sorprendentemente melódica en ambos casos, con el saxo del líder cantando más que graznando. Estoy convertido: esto es algo extraordinario". [12]
Listado de pistas
Pistas 3a y 7a de Donald Ayler. Pista 4b de Pharoah Sanders. Temas restantes de Albert Ayler.
- "La verdad está entrando" - 9:15
- "Omega (es el alfa)" - 10:36
- "Nuestra oración - Campanas" - 7:51
- "Infinite Spirit - Japón" - 3:53
- "La verdad está entrando" - 7:25
- "Omega (es el alfa)" - 3:36
- "Nuestra oración: la verdad está entrando" - 5:06
- "Fantasmas - Campanas" - 11:29
Las pistas 1 a 4 grabadas el 10 de noviembre de 1966 por Swedish Radio Ltd. en Konserthuset, Estocolmo. Las pistas 5-8 grabadas el 3 de noviembre de 1966 por WDR en la Philharmonie Berlin, Jazzfestival.
Personal
- Albert Ayler - saxofón tenor
- Don Ayler - trompeta
- Michel Sampson - violín
- William Folwell - bajo
- Beaver Harris - batería
Referencias
- ^ "Albert Ayler / Albert Ayler Quintet: Estocolmo, Berlín 1966" . AllMusic . Consultado el 23 de febrero de 2021 .
- ^ a b Discografía de Albert Ayler: detalles del álbum consultado el 16 de julio de 2018
- ^ "Albert Ayler Quintet 1966: Berlín, Lörrach, París y Estocolmo. Revisitados" . SonidoOhm . Consultado el 8 de marzo de 2021 .
- ^ a b c Schwartz, Jeff. "Albert Ayler: su vida y música: capítulo tres 1965-1966" . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2010 . Consultado el 4 de marzo de 2021 .
- ^ Fausto, Dikko. "Albert Ayler y la inconsistencia de los títulos de melodía: una guía para la gira europea de 1966" . Ayler.co.uk . Consultado el 8 de marzo de 2021 .
- ^ Berendt, Joachim-Ernst (1990). Live Lörrach / Alemania y París / Francia 1966 (notas). Albert Ayler. sombrero ART. CD 6039.
- ^ Thomas, JC (1976). Persiguiendo al Trane . Da Capo. pag. 214.
- ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Salvaje, David; Schmaler, Wolf (2008). La referencia de John Coltrane . Routledge. pag. 353.
- ^ a b Astarita, Glenn (29 de noviembre de 2011). "Albert Ayler: Estocolmo, Berlín 1966" . Todo sobre el jazz . Consultado el 8 de marzo de 2021 .
- ^ a b Fordham, John (20 de octubre de 2011). "Albert Ayler: Estocolmo, Berlín 1966" . The Guardian . Consultado el 8 de marzo de 2021 .
- ^ a b Pouncey, Edwin (14 de octubre de 2015). "Albert Ayler: Estocolmo, Berlín 1966" . Jazzwise . Consultado el 8 de marzo de 2021 .
- ^ Johnson, Phil (24 de octubre de 2011). "Álbum: Albert Ayler, Estocolmo, Berlín 1966 (Hat Hut)" . Independiente . Consultado el 8 de marzo de 2021 .