Correa
En la historia del arte y el diseño, el strapwork es el uso de representaciones estilizadas en adornos de formas similares a cintas. Estos pueden imitar libremente correas de cuero , [1] pergamino o metal cortado en formas elaboradas, con perforaciones y, a menudo, entretejidos en un patrón geométrico. En los primeros ejemplos puede haber o no tridimensionalidad, ya sea real en los extremos en relieve rizados de los elementos, o simplemente representados en dos dimensiones. A medida que el estilo continuó, estos elementos rizados se volvieron más prominentes, a menudo convirtiéndose en volutas , donde los extremos se curvan en espirales o volutas. Por el barroco la voluta era un elemento común en el ornamento, a menudo parcialmente sumergido por otros ricos ornamentos.
El brazalete europeo es un fondo y un marco frecuente para los adornos grotescos --figuras arabescos o candelabros llenas de criaturas fantásticas, guirnaldas y otros elementos-- que fueron un motivo decorativo frecuente en el manierismo norteño del siglo XVI , y revivieron en el siglo XIX y que pueden aparecer en paredes - pintadas, al fresco , talladas en madera o moldeadas en yeso o estuco - o en obra gráfica. [2] Los patrones arabescos europeizados llamados morescos también se combinan muy a menudo con el trabajo de correa, especialmente en encuadernaciones doradas y labradas .
El trabajo de volutas es una variante que tendió a reemplazar el trabajo con correas casi por completo por el barroco . Es menos geométrico y más orgánico, más tridimensional y con énfasis en los extremos rizados de los "tirantes". Los artistas italianos en el Palacio de Fontainebleau ya se habían trasladado a esto en la década de 1530, [3] pero en el trabajo provincial en el norte de Europa, los paneles planos con correas continuaron durante otro siglo o más.
Donde no hay sugerencia de tres dimensiones - extremos rizados y similares - la decoración también puede llamarse trabajo en banda o "bandas entrelazadas", el término más técnicamente correcto. Peter Fuhring deriva este estilo del ornamento islámico. [4]
Italia
Los diseños de strass, influenciados por la ornamentación islámica, se encuentran en cubiertas de libros labradas en Italia y España a mediados del siglo XV, y en otros medios a principios del siglo XVI, por ejemplo, en la Loggie de Rafael en el Vaticano. [5] Para cuando la Primera Escuela de Fontainebleau había extendido su versión muy enfática del estilo al norte de Europa, los italianos lo habían abandonado en gran medida, aunque seguía siendo común en encuadernaciones finamente decoradas en Italia como en otros lugares, a menudo combinado con decoración moresca .
flamenco
Las formas desarrolladas en Amberes por Cornelis Floris , Cornelis Bos , Hans Vredeman de Vries y otros fueron difundidas por estampados ornamentales de alrededor de 1550 y tuvieron una enorme influencia en el norte de Europa. Floris "desarrolló el enorme strapwork Fontainebleau en un estilo propio aún más de pesadilla", [6] pero también, con Bos, "experimentó con una variedad mucho más ligera y elegante". [7]
Francia
Las correas se encontraron antes, pero realmente se destacaron después de que se usaran en estuco en los enormes marcos decorativos elaborados diseñados por Rosso Fiorentino y su equipo para el Palacio de Fontainebleau en la década de 1530. A partir de entonces, difundido por grabados, se convirtió en parte del vocabulario del ornamento manierista del norte . [8]
Inglaterra
El strapwork se hizo popular en Inglaterra a finales de los siglos XVI y XVII como una forma de moldura decorativa de yesería utilizada especialmente en techos, pero también esculpida en piedra, por ejemplo, alrededor de las puertas de entrada, como en Misarden Park (1620), Gloucestershire, o en esculturas monumentales. como en el friso del monumento a Sir John Newton (muerto en 1568), en East Harptree , Gloucestershire, y en el de Sir Gawen Carew (muerto en 1575) en la Catedral de Exeter. Wollaton Hall, en las afueras de Nottingham, hace un uso especialmente extenso, y en ocasiones excesivo, de strapwork por dentro y por fuera.
islámico
El girih islámico utiliza patrones complejos y entrelazados, pero la forma de las tiras es generalmente simple, no varía a lo largo de su longitud y no se intenta lograr una impresión estilizada de otros materiales. Los patrones que utilizó influyeron en la ornamentación europea en el Renacimiento , a través del estilo morisco . [9]
Girih es una forma de arte decorativo islámico utilizada en arquitectura y artesanía (cubiertas de libros, tapices, pequeños objetos de metal) desde el siglo VIII en adelante. Consta de líneas geométricas que forman un strapwork entrelazado . Los patrones de Girih se utilizan en diversos medios, incluidos azulejos, ladrillos , estuco , madera (por ejemplo, en los púlpitos de minbar ) y mosaicos de loza . [10] [11]
Sofisticado strapwork tridimensional en estuco en el Palacio de Fontainebleau
Encuadernación francesa, 1552
Encuadernación francesa, 1555 o después
La mampara de piedra en el pasillo de Wollaton Hall en las afueras de Nottingham
Correa polaca c. 1566, detalle del monumento mural de Czarny, Iglesia de Santa María, Cracovia
La reproducción moderna del clavicémbalo utiliza motivos de bandas o correas basados en un libro flamenco de 1579, mezclados con elementos grotescos .
Correa esculpida en el friso ahora perdido del monumento a Sir John Newton (muerto en 1568), East Harptree , Gloucestershire
Compañía española Armsm overmantel de 1630, Fremington, Devon
Girih , patrones geométricos islámicos con decoración floral con incrustaciones, Samarkhand
Notas
- ^ Escuela de Dundee de planificación urbana y regional, El glosario de conservación
- ↑ Fuhring, 164
- ^ Grove
- ↑ Fuhring, 163-164; Arboleda
- ^ Grove
- ^ Grove
- ^ Grove
- ^ Grove
- ^ Grove
- ^ "Gereh Sazi" . Enciclopedia Iranica en línea . Consultado el 1 de enero de 2013 .
- ^ Lee, AJ "Patrones de estrellas islámicas". Muqarnas . 4 : 182-197. JSTOR 1523103 .
Referencias
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Strapwork . |
- Fuhring, Peter, Renaissance Ornament Prints; The French Contribution , en Karen Jacobson, ed (a menudo erróneamente cat. Como George Baselitz), The French Renaissance in Prints , 1994, Grunwald Center, UCLA, ISBN 0-9628162-2-1
- "Grove": Wells-Cole, Anthony, "Strapwork", Grove Art Online , Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 5 de febrero de 2017. Se requiere suscripción.
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