Maurice Ravel completó su Cuarteto de cuerda en fa mayor a principios de abril de 1903 a la edad de 28 años. Se estrenó en París en marzo del año siguiente. La obra sigue una estructura clásica de cuatro movimientos: el movimiento de apertura, en forma de sonata , presenta dos temas que se repiten más adelante en la obra; un segundo movimiento de scherzo juguetón es seguido por un movimiento lento lírico. El final reintroduce temas de los movimientos anteriores y finaliza la obra vigorosamente.
Cuarteto de cuerda | |
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por Maurice Ravel | |
Clave | Fa mayor |
Compuesto | 1903 |
Dedicación | Gabriel Fauré |
Realizado | 5 de marzo de 1904 |
Movimientos | cuatro |
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La estructura del cuarteto se inspira en la de Claude Debussy 's cuarteto de cuerda , escrito en 1893, aunque las ideas musicales de Ravel contrastan fuertemente con Debussy. Debussy admiraba la pieza de Ravel bastante más que su dedicado, el maestro de Ravel, Gabriel Fauré .
Fondo
Ravel asistió al Conservatorio de París , pero sus ideas poco convencionales habían provocado el disgusto de su director ultraconservador Théodore Dubois y algunos otros miembros de la facultad. Su amigo y maestro Gabriel Fauré continuó alentándolo y aconsejándolo, y Ravel hizo esfuerzos continuos para ganar el premio musical más importante del país, el Prix de Rome , frente a la resistencia del régimen del Conservatorio. En 1904, el público musical estaba claro que Ravel era el compositor francés destacado de su generación. Entre sus obras para esa fecha se encuentran las piezas para piano Pavane pour une infante défunte y Jeux d'eau , y 1904 vio los estrenos de su ciclo de canciones orquestales Shéhérazade y el Cuarteto de cuerda. [2]
El cuarteto tiene semejanzas superficiales con el Cuarteto de cuerda de Debussy , escrito diez años antes. Debussy aprobó el trabajo de su colega más joven y le envió una carta de aliento. [3] La estructura del cuarteto de Ravel sigue el modelo de Debussy, pero donde la música de Debussy es, en palabras de Orenstein, "efusiva, desinhibida y abriendo nuevos caminos", Ravel muestra reticencia emocional, innovación dentro de las formas tradicionales e incomparable dominio técnico. [4] Ravel siguió una dirección que describió como "opuesta a la del simbolismo de Debussy", abandonando "la vaguedad y la falta de forma de los primeros impresionistas franceses en favor de un retorno a los estándares clásicos". [5]
El cuarteto fue estrenado por el Heymann Quartet en un concierto de la Société Nationale de Musique el 5 de marzo de 1904. [6] Su dedicado, Fauré, asistió a la actuación, pero no quedó muy impresionado con la pieza. Los críticos estaban divididos sobre sus méritos. Pierre Lalo , ya un acérrimo oponente de Ravel, lo descartó como derivado ("ofrece un parecido increíble con la música de M. Debussy") [7] pero Jean Marnold del Mercure de France elogió el trabajo y describió a Ravel como "uno de los maestros del mañana ". [8] La obra tuvo su estreno en Londres en 1908 (el crítico de The Musical Times encontró la música "principalmente notable por la vaguedad de significado, incoherencia y extrañas excentricidades armónicas") [9] y su estreno en Alemania en Berlín en 1910. [ 10] En 1914, el trabajo estaba tan bien establecido que un crítico de Londres pudo comparar las interpretaciones del Cuarteto de Cuerdas de París con las de los músicos británicos en meses consecutivos. [11] El cuarteto se ha mantenido, en la frase de Orenstein, "una obra estándar en el repertorio de música de cámara". [12]
Estructura
El cuarteto está en cuatro movimientos.
I. Allegro moderato - très doux
- Motivo del primer movimiento de Ravel
El movimiento es en forma de sonata tradicional , basado en dos temas contrastantes . El primero, que sube y baja a través de un arco largo, es tocado por los cuatro músicos en la apertura y asumido por el primer violín, acompañado de armonías escalares en los instrumentos inferiores. El segundo tema, de carácter más reflexivo, lo tocan el primer violín y la viola con dos octavas de diferencia. La sección de desarrollo, sencilla y tradicional, es predominantemente lírica, ganando intensidad antes de la recapitulación . En la recapitulación, el regreso del segundo tema se cambia sutilmente, con las tres partes superiores permaneciendo idénticas a la exposición, pero el violonchelo subió una tercera menor, moviendo el pasaje de D menor a F mayor. El ritmo se ralentiza y el movimiento termina muy silenciosamente. [13]
II. Assez vif - très rythmé
Como en el cuarteto de Debussy, el scherzo es el segundo movimiento y se abre con un pasaje pizzicato . Este primer tema está en el modo eólico , que algunos escritores, incluido el estudioso de Ravel Arbie Orenstein , detectan la influencia del gamelán javanés , que había impresionado mucho tanto a Debussy como a Ravel cuando se escuchó en París en 1889. [14] Otros escuchan en él. ecos de la ascendencia española de Ravel. [15]
La sección central de la música es un tema lento y melancólico dirigido por el violonchelo. Ravel usa ritmos cruzados , con figuras en tiempo triple tocadas al mismo tiempo que figuras en tiempo doble. La tonalidad varía de la menor a mi menor y sol sostenido menor. El movimiento concluye con una repetición abreviada de la sección inicial. [13]
III. Très cuaresma
A pesar de la marcación "muy lento", el tercer movimiento tiene numerosos cambios de tempo . La viola introduce el primer tema, que luego repite el primer violín. Hay fuertes vínculos temáticos con el primer movimiento y, desafiando las reglas ortodoxas de la armonía, el uso notorio de quintos consecutivos . La música es rapsódica y lírica; que comienza y termina en G ♭ importante con pasajes en un menor y D menor. [13]
IV. Vif et agité
El final vuelve a la Fa mayor del primer movimiento. Tiene la forma suelta de un rondó . Los primeros compases son tormentosos y el movimiento, aunque corto, tiene varios cambios de compás,5
8 a 5
4 a 3
4. A los temas melódicos cortos se les aplica un tremolandi rápido y se tocan frases sostenidas contra arpegios enfáticos . Hay breves momentos de secciones tranquilas, incluida una referencia al primer tema del movimiento de apertura. La turbulencia de los primeros compases del final se reafirma y la obra finaliza vigorosamente. [13]
El trabajo generalmente toma algo en la región de media hora para jugar. En la siguiente tabla se dan algunos tiempos típicos registrados.
Cuarteto I II III IV Total Árbitro Talich 7:51 6:24 8:13 4:34 27:02 [dieciséis] Amati 7:57 6:45 8:10 5:00 27:52 [17] Belcea 7:49 6:02 8:35 5:27 27:53 [18] Melos 8:11 6:21 9:07 4:46 28:25 [19] Alban Berg 7:40 6:51 9:20 4:54 28:45 [20] Chilingiriano 8:36 6:21 8:39 5:28 29:04 [21] Juilliard 8:57 6:31 9:19 5:27 30:14 [22] Brodsky 8:41 6:27 9:40 5:34 30:22 [23]
Preparativos
Durante la vida de Ravel, Ginette Martenot transcribió el primer movimiento del cuarteto para ondes Martenot , obteniendo la aprobación del compositor. [24] El director Rudolf Barshai arregló todo el cuarteto para una pequeña orquesta de cuerda en 2003. [25]
Notas
- ^ White, pág. 30
- ^ Kelly, Barbara L. "Ravel, Maurice" , Grove Music Online , Oxford University Press, consultado el 26 de junio de 2015 (se requiere suscripción)
- ↑ Carta de Debussy, fechada el 4 de marzo de 1904, reproducida en Nichols, p. 53
- ^ Orenstein, p. 127
- ^ Orenstein, Arbie. "Maurice Ravel" , The American Scholar , vol. 64, núm. 1 (invierno de 1995), pág. 101 (se requiere suscripción)
- ^ Nichols, pág. 52
- ^ Orenstein, págs. 39–40
- ^ Orenstein, p. 40
- ^ "Conciertos de Londres" , The Musical Times , vol. 49, núm. 779 (1 de enero de 1908), pág. 40 (se requiere suscripción)
- ^ "Notas extranjeras" , The Musical Times , vol. 51, núm. 814 (1 de diciembre de 1910), pág. 805 (requiere suscripción)
- ^ "Conciertos de Londres" , The Musical Times , vol. 55, núm. 852 (1 de febrero de 1914), pág. 118 (requiere suscripción)
- ^ Orenstein, p. 39
- ↑ a b c d Nichols, págs. 52–54; Orenstein, pág. 155; y Stowell, pág. 256
- ^ Orenstein, págs. 11 y 155; y Kelly, Barbara L. "Ravel, Maurice" , Grove Music Online , Oxford University Press, consultado el 26 de febrero de 2015 (se requiere suscripción)
- ^ Stowell, pág. 256
- ^ Notas de la grabación de La Dolce Vita LDV08 (2012), OCLC 906570425
- ^ Notas sobre la grabación de Divox CDX-28902 (2008), OCLC 299069067
- ^ Notas sobre la grabación de EMI 0724357402057 (2005), OCLC 885050737
- ^ Notas a la grabación de DG 002894790529 (2012), OCLC 808419101
- ^ Notas sobre la grabación de EMI 0724356755154 (2009), OCLC 885042184
- ^ Notas sobre la grabación de CFP 0094638223153 (2007), OCLC 885038370
- ^ Notas sobre la grabación de Sony 884977238334 (1993), OCLC 30528199
- ^ Notas para la grabación de Orchid ORC100012 (2010), OCLC 811550709
- ^ Laurendeau, pág. 23
- ^ "Rudolf Barshai" , The Daily Telegraph , 4 de noviembre de 2010
Referencias
- Laurendeau, Jean. Notas ATMA ACD2 2621 : Messiaen - Fête des belles eaux . Québec: ATMA. OCLC 820358747 .
- Nichols, Roger (2011). Ravel . New Haven, EE. UU. Y Londres: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10882-8.
- Orenstein, Arbie (1991) [1975]. Ravel: hombre y músico . Mineola, Estados Unidos: Dover. ISBN 978-0-486-26633-6.
- Stowell, Robin (2003). The Cambridge Companion to the String Quartet . Compañeros de Cambridge a la música . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-80194-2.
- White, John David (1976). El análisis de la música . Englewood Cliffs, Estados Unidos: Prentice-Hall. ISBN 978-0-13-033233-2.
enlaces externos
- Cuarteto de cuerdas : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Actuación de los Músicos de Marlboro del Museo Isabella Stewart Gardner en formato MP3