Sunday in the Park with George es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y libro de James Lapine . Fue inspirado por el francés puntillista pintor Georges Seurat 's pintura Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte . La trama gira en torno a George, una versión ficticia de Seurat, que se sumerge profundamente en la pintura de su obra maestra, y su bisnieto (también llamado George), un artista contemporáneo cínico y conflictivo. Laproducción de Broadway se inauguró en 1984.
Domingo en el parque con George | |
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Música | Stephen Sondheim |
Letra | Stephen Sondheim |
Libro | James Lapine |
Base | Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte por Georges Seurat |
Producciones |
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Premios |
El musical ganó el premio Pulitzer de drama de 1985 , dos premios Tony de diseño (y una nominación al mejor musical), numerosos premios Drama Desk , el premio Olivier de 1991 al mejor musical y el premio Olivier 2007 a la producción musical sobresaliente. Ha disfrutado de varias renovaciones importantes, incluida la producción británica de 2005-06 presentada por primera vez en Menier Chocolate Factory , su posterior transferencia a Broadway en 2008 y una renovación en Broadway en 2017.
Sinopsis
Acto I
En 1884, Georges Seurat , conocido como George en el musical, realiza estudios de boceto para su pintura Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Anuncia al público: "Blanco, una página en blanco o un lienzo. El desafío: poner orden en el conjunto, a través del diseño, la composición, la tensión, el equilibrio, la luz y la armonía". Evoca el escenario de la pintura, un pequeño parque suburbano en una isla, y conserva cierto control de su entorno mientras los dibuja. Su amante de toda la vida, Dot, le modela, a pesar de su frustración por tener que levantarse temprano un domingo ("Domingo en el parque con George"). Empiezan a llegar más clientes habituales del parque: una anciana pendenciera y su enfermera discuten cómo París está cambiando para acomodar una torre para la Exposición Internacional, pero la enfermera está más interesada en un cochero alemán, Franz. La tranquilidad del parque es interrumpida por un grupo de bañistas rudos. George los congela con un gesto, convirtiéndolos en el tema de su primer cuadro, Bañistas en Asnières . El escenario cambia abruptamente a una galería donde se exhibe la pintura. Jules (un artista amigo de George con más éxito) y su esposa Yvonne piensan que el trabajo de George tiene "No Life". De vuelta en la isla, Jules e Yvonne tienen una breve discusión con George y se van. Se llevan a su cochero Franz con ellos, interrumpiendo su encuentro con la Enfermera. Dot, que se ha cansado de quedarse quieta a la luz del sol de la mañana, deja el parque apaciguado después de que George promete llevarla a los Follies . George se acerca a la anciana, que se revela como su madre, y le pide que la dibuje, pero ella se niega rotundamente.
En su estudio, George trabaja obsesivamente en su pintura mientras Dot se prepara para su cita y fantasea con ser una chica Follies ("Color y luz"). Cuando George deja de pintar brevemente para limpiar sus pinceles, él y Dot reflexionan sobre lo fascinados que están el uno por el otro. Dot está lista para irse, pero George decide seguir pintando, lo que la disgusta mucho.
En el parque, un domingo, algún tiempo después, George dibuja a un barquero descontento ante la desaprobación de un Jules que lo observa. Dot entra del brazo de Louis, un panadero. Dos dependientas que conversan, ambas llamadas Celeste, notan a Dot con un hombre nuevo ("Gossip"). Cuando la hija de Jules e Yvonne, Louise, intenta acariciar al perro del Barquero, él le grita, luego arremete contra George y se marcha furioso. George y Dot mantienen una conversación tensa mientras ella trabaja en el libro de gramática que está usando para aprender a leer y escribir por sí misma. Mientras Jules e Yvonne se burlan de la naturaleza poco convencional del arte de George, discuten una iniciativa para incluir su trabajo en la próxima muestra colectiva, y ambos protestan. George dibuja dos perros mientras, de manera caprichosa, trata de imaginar el mundo desde su perspectiva, y describe su alivio al verse libres de sus rutinas el domingo ("La canción del perro"). A medida que avanza el día, George dibuja en silencio a los habitantes del parque ("El día libre"): Las dos Celestes intentan atraer la atención de un par de Soldados, peleándose por cuál atraerá al más guapo de los dos; la enfermera se esconde de la anciana e intenta atraer la atención de Franz; Franz y su esposa Frieda discuten con Louise y entre ellos; Pasan un par de turistas estadounidenses adinerados que odian todo lo relacionado con París, excepto los pasteles, y planean regresar a casa con un panadero a cuestas; Jules regresa para darle más lecciones a George sobre sus defectos como artista, recibiendo en respuesta una invitación para ver su nueva pintura; el Barquero reaparece para reprender la actitud condescendiente de los artistas. Dot ve a George, pero él se escabulle antes de que ella pueda hablar con él y, en represalia, describe su nueva y satisfactoria vida con Louis. Claramente extraña y ama a George, pero Louis la ama, la respeta y la necesita de una manera que George no puede, y ella ha tomado su decisión ("Everybody Loves Louis").
Cuando el parque se vacía por la noche, George regresa. Echa de menos a Dot y lamenta que su arte lo haya alejado de aquellos que son importantes para él, pero se resigna a la posibilidad de que la realización creativa siempre tenga prioridad para él sobre la felicidad personal ("Terminando el sombrero").
Ha pasado el tiempo y Dot visita el estudio de George. Ella le pide un cuadro que George hizo de ella, pero él se niega. Jules e Yvonne vienen al estudio para ver el cuadro casi terminado de George. Mientras Jules va con George a ver el cuadro, Yvonne y Dot mantienen una conversación cautelosa. Se dan cuenta de que ambos se han sentido desatendidos por un artista, su aversión mutua se desvanece y discuten las dificultades de tratar de mantener una relación romántica con un artista. Mientras tanto, Jules está desconcertado por la nueva técnica de George y le preocupa que su obsesión con su trabajo lo aleje de sus compañeros artistas y coleccionistas por igual. Se niega a apoyar el trabajo. Jules e Yvonne se van, y George, habiendo olvidado que Dot estaba allí, vuelve al trabajo. Dot revela la verdadera razón de su visita: a pesar del hecho obvio de que George fue el padre de su hijo por nacer, ella y Louis se van a casar y se van a Estados Unidos. George se retira enojado detrás de su lienzo, y ella le ruega que reaccione de alguna manera a su noticia. Discuten amargamente sobre su relación fallida, y Dot concluye con tristeza que si bien George puede ser capaz de autorrealizarse, ella no lo es y deben separarse ("No pertenecemos juntos").
En el parque, la anciana finalmente acepta sentarse para George, perdiéndose en los agradables recuerdos de su infancia que George discute repetidamente. Ella lamenta el cambio de horizonte de París, y él la anima a ver la belleza del mundo tal como es, en lugar de cómo ha sido ("Hermoso"). Los turistas estadounidenses llegan con Louis y Dot, quien sostiene a su hija recién nacida, Marie. George se niega a reconocer a ella oa su hijo, y solo puede ofrecer una débil disculpa mientras Dot se marcha tristemente.
El parque se vuelve ruidoso: las Celestes y el Soldier discuten sobre sus respectivas rupturas mientras Jules y Frieda se escabullen para tener una cita. Louise le informa a Yvonne de la infidelidad de su padre y estalla una pelea entre Jules, Yvonne, Franz y Frieda. Las Celestes y el Soldado se pelean ruidosamente, y pronto todos los asistentes al parque se pelean hasta que la Anciana grita: "¡Recuerda, George!", Y los detiene a todos con un gesto. George toma el control de los sujetos de su pintura, que cantan en armonía, transformándolos en el cuadro final de su pintura terminada ("Domingo").
Acto II
Cuando se abre el telón, los personajes, todavía en el cuadro, se quejan de estar atrapados en la pintura ("Aquí hace calor"). Los personajes pronuncian breves elogios para George, que murió repentinamente a los 31 años. El escenario se transforma de nuevo en un lienzo en blanco.
La acción avanza rápidamente un siglo hasta 1984. El bisnieto de George y Dot, también un artista llamado George, está en un museo presentando su último trabajo, una reflexión sobre la pintura de Seurat en forma de una máquina de luz llamada "Chromolume # 7". " George presenta el trabajo, fundamentando su conexión con la pintura al invitar a su abuela de 98 años, Marie, para que lo ayude a presentar el trabajo. Marie comparte su historia familiar, describiendo cómo su madre, Dot, le informó en su lecho de muerte que era la hija de Seurat. George se muestra escéptico ante esa parte de la tradición familiar, pero Marie insiste en que las notas del libro de gramática de Dot, que mencionan a George, son una prueba. Después de un breve fallo técnico, se presenta el Chromolume.
En la recepción, varios patrocinadores y curadores felicitan a George por su trabajo mientras George revolotea entre ellos, comentando las dificultades de producir arte moderno ("Poniéndolo junto"). Como su bisabuelo, evoca su entorno, permitiéndose mantener múltiples conversaciones a la vez. La única voz que encuentra que no puede ignorar es la de un crítico de arte que le advierte que se está repitiendo y desperdicia sus dones. Después de que los clientes del museo se fueron a cenar, Marie habla con la imagen de su madre en la pintura, preocupándose por George. Cuando llega para llevarla a casa, ella le cuenta sobre su madre, intentando transmitirle un mensaje sobre el legado que dejamos atrás ("Niños y arte"). Ella se queda dormida y George, solo con la pintura, se da cuenta de que no tiene conexión.
Semanas después, Marie ha muerto y George ha sido invitado por el gobierno francés para hacer una presentación del Chromolume en la isla que representa el cuadro. Allí, George le revela a su amigo Dennis que ha rechazado su próximo encargo. Sintiéndose a la deriva e inseguro, George lee un libro que heredó de su abuela, el mismo que Dot solía aprender a leer, y reflexiona sobre las similitudes entre él y su bisabuelo ("Lección n. ° 8"). Aparece una visión de Dot y saluda a George, a quien se dirige como si fuera el George que conocía. Él le confía sus dudas y ella le dice que deje de preocuparse por si sus elecciones son las correctas y que simplemente las haga ("Sigue adelante"). George encuentra algunas palabras escritas al final del libro, las palabras que George solía murmurar mientras trabajaba. Mientras George los lee en voz alta, los personajes de la pintura llenan el escenario y recrean su cuadro ("Domingo"). Cuando se van y el escenario parece un lienzo en blanco, George lee: "Blanco: una página o un lienzo en blanco. Su favorito, tantas posibilidades".
Historia
Tras el fracaso y la mordaz recepción crítica de Merrily We Roll Along en 1981 (cerró después de 16 funciones), Sondheim anunció su intención de dejar el teatro musical. Lapine lo persuadió de regresar al mundo teatral después de que los dos se sintieran inspirados por Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Pasaron varios días en el Art Institute of Chicago estudiando la pintura. [1] Lapine notó que faltaba una figura importante en el lienzo: el propio artista. Esta observación proporcionó el trampolín para el domingo y la producción se convirtió en una meditación sobre el arte, la conexión emocional y la comunidad. [2]
El musical ficcionaliza la vida de Seurat. De hecho, ninguno de sus hijos sobrevivió más allá de la infancia y no tuvo nietos. La esposa de hecho de Seurat fue Madeleine Knobloch, quien dio a luz a sus dos hijos, uno después de su muerte. A diferencia de Dot, Knobloch vivía con Seurat cuando murió y no emigró a Estados Unidos. Murió de cirrosis hepática a la edad de 35 años. [3] [4]
Producciones
Producción original fuera de Broadway
El espectáculo abrió Off-Broadway en Playwrights Horizons , protagonizado por Mandy Patinkin y Bernadette Peters , en julio de 1983 y tuvo 25 funciones. Solo se realizó el primer acto e incluso ese aún estaba en desarrollo. El primer acto se concretó y el trabajo comenzó en el segundo durante ese tiempo y el espectáculo completo de dos actos se estrenó durante las últimas tres funciones. [5] Después de ver el programa en Playwrights, el compositor Leonard Bernstein le escribió a su amigo Sondheim, calificando el programa de "brillante, profundamente concebido, astuto, magistral y, con mucho, la declaración más personal que he escuchado de ti hasta ahora. Bravo". [6] Kelsey Grammer (Young Man on the Bank and Soldier), Mary Elizabeth Mastrantonio (Celeste # 2) y Christine Baranski (Clarisse, que luego fue rebautizada como Yvonne) estaban en la producción fuera de Broadway, pero no continuaron con el espectáculo para Broadway. [7] [8]
Producción original de Broadway
El musical comenzó a presentarse el 2 de abril de 1984 en el Booth Theatre de Broadway y se inauguró oficialmente el 2 de mayo de 1984. El segundo acto se finalizó y el espectáculo fue "congelado" sólo unos días antes de la apertura.
Lapine dirigió y Patinkin y Peters protagonizaron, con diseño escénico de Tony Straiges , diseño de vestuario de Patricia Zipprodt y Ann Hould-Ward , iluminación de Richard Nelson y efectos especiales de Bran Ferren . En su reseña del New York Times sobre Sunday in the Park con George Frank Rich escribió: "Lo que el Sr. Lapine, sus diseñadores y el mago de efectos especiales Bran Ferren han arreglado es simplemente magnífico". [9] Fue el primer espectáculo de Broadway en utilizar el mapeo de proyección (sobre la superficie esférica que corona la escultura Chromolume # 7) y láseres de alta potencia que rompieron la cuarta pared, viajando a través de la audiencia.
El domingo abrió en Broadway con respuestas críticas mixtas. El crítico de teatro del New York Times , Frank Rich, escribió: "Sí sé ... que el Sr. Sondheim y el Sr. Lapine han creado una obra audaz, inquietante y, a su manera intensamente personal, conmovedora. Incluso cuando falla, ya que en ocasiones, Sunday in the Park está preparando el escenario para innovaciones teatrales aún más sostenidas que están por venir ". [10] El musical disfrutó de una taquilla saludable, aunque el programa finalmente perdería dinero; cerró el 13 de octubre de 1985, después de 604 funciones y 35 avances.
Aunque fue considerado un logro artístico brillante para Sondheim y nominado a diez premios Tony, el espectáculo ganó solo dos, ambos por diseño. (El mayor ganador de la noche fue Jerry Herman 's La jaula de las locas . En su discurso de aceptación Herman señaló que el 'simple, melodía hummable' seguía vivo en Broadway, una observación algunos percibieron como una crítica de la puntuación puntillista de Sondheim. Herman tiene Desde entonces negó que esa fuera su intención. [11] ) El domingo ganó el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York por Mejor Musical y Sondheim y Lapine recibieron el Premio Pulitzer de Drama . [12] El domingo es uno de los diez musicales que gana un Pulitzer.
El 15 de mayo de 1994, el elenco original de Sunday in the Park with George regresó a Broadway para un concierto del décimo aniversario, que también fue un beneficio para "Friends in Deed".
Producción original de Londres
La primera producción de Londres se estrenó en el Royal National Theatre el 15 de marzo de 1990 y tuvo 117 funciones , con Philip Quast como George y Maria Friedman como Dot. La producción fue nominada a seis premios Laurence Olivier , superando a Into the Woods , otra colaboración entre Lapine y Sondheim, para ganar el premio al Mejor Nuevo Musical (1991). Quast ganó el premio al Mejor Actor en un Musical . [13]
2005 renacimiento de Londres
El primer resurgimiento del programa se presentó en la Fábrica de Chocolate Menier en Londres, se inauguró el 14 de noviembre de 2005 y se cerró el 17 de marzo de 2006. La partitura fue reorquestada por Jason Carr y protagonizada por Daniel Evans y Anna-Jane Casey , con la dirección de Sam. Buntrock . [14] La producción se trasladó al Wyndham's Theatre en el West End de Londres , se inauguró el 23 de mayo de 2006 y se cerró el 2 de septiembre de 2006. Jenna Russell reemplazó a Casey, que no estaba disponible. El resurgimiento recibió seis nominaciones al Premio Olivier en general, y ganó cinco en total, incluyendo Mejor producción musical, Mejor actor en un musical y Mejor actriz en un musical. [15]
Renacimiento de Broadway 2008
La producción de Londres de 2005 se trasladó a Broadway en 2008, donde fue producida por Roundabout Theatre Company y Studio 54 . Como participación limitada, las vistas previas comenzaron el 25 de enero de 2008, con una apertura el 21 de febrero de 2008, hasta el 29 de junio (lo que la convierte en la tercera extensión). [dieciséis]
Daniel Evans y Jenna Russell (que protagonizaron la producción de Londres 2005-6) repitieron sus papeles con la dirección de Sam Buntrock . El reparto incluía a Michael Cumpsty (Jules / Bob), Jessica Molaskey (Yvonne / Naomi), Ed Dixon (Mr./Charles Redmond), Mary Beth Peil (Old Lady / Blair), Alexander Gemignani (Boatman / Dennis) y David Turner. (Franz / Lee Randolph). [17]
Los críticos elogiaron el guión y la partitura, así como el diseño innovador y todo el elenco. Ben Brantley escribió en The New York Times : "El gran regalo de esta producción, que se estrenó por primera vez en Londres hace dos años, es su silenciosa insistencia en que mirar es el arte mediante el cual todas las personas dan forma a sus vidas ... un espectáculo familiar brilla con una nueva humanidad y claridad que hacen que los espectadores lo vean con ojos vírgenes. Y aunque Sunday sigue siendo una pieza desequilibrada, combinando un primer acto casi perfecto e independiente con una segunda mitad más grumosa y menos segura, esta producción va más allá que cualquier I ' he visto en la justificación de la existencia del segundo acto ". [18] Como se describe en The New York Times , "En su producción íntima [de Buntrock], los actores en vivo hablan con las proyecciones, el escenario se oscurece cuando el día se convierte en noche y la animación se mezcla a la perfección con el fondo ... En esta nueva versión, gracias a la animación en 3-D, la pintura, actualmente la joya de la corona del Art Institute of Chicago, poco a poco se ensambla en el escenario. Surge un boceto, luego se agrega color, y el resto gradualmente se enfoca, pieza por pieza ". [19]
La producción de Broadway recibió cinco nominaciones a los premios Outer Critics Circle , tres nominaciones a los premios Drama League y siete nominaciones a los premios Drama Desk, incluido el resurgimiento sobresaliente de un musical, actor y actriz sobresaliente en un musical y director destacado de un musical. Russell y Evans también recibieron nominaciones a los premios Tony por sus actuaciones. En los premios Tony, Russell y Evans interpretaron la canción "Move On".
Renacimiento de Broadway 2017
El espectáculo se realizó en una versión de concierto de cuatro funciones como parte de la Gala de 2016 del New York City Center del 24 al 26 de octubre de 2016. Jake Gyllenhaal interpretó a George junto a Annaleigh Ashford como Dot / Marie. [20] [21]
Sobre la base de la recepción del concierto, se presentó un renacimiento de ejecución limitada en Broadway en el Hudson Theatre . Las vistas previas comenzaron el 11 de febrero de 2017 y la producción se inauguró el 23 de febrero con críticas entusiastas. [22] Además de Gyllenhaal y Ashford, contó con Brooks Ashmanskas (Mr./Charles), Phillip Boykin (Boatman / Lee), Claybourne Elder (Soldier / Alex), Liz McCartney (Mrs./Harriet), Ruthie Ann Miles ( Frieda / Betty), David Turner (Franz / Dennis), Jordan Gelber (Louis / Billy), Erin Davie (Yvonne / Naomi), Penny Fuller (Old Lady / Blair) y Robert Sean Leonard (Jules / Bob). [23] El equipo de producción incluía a Sarna Lapine (directora), Ann Yee (puesta en escena musical), Beowulf Boritt (diseño escénico), Clint Ramos (diseño de vestuario) y Ken Billington (diseño de iluminación). Los productores retiraron la producción de la consideración del premio Tony para la temporada 2016-17 debido a su producción limitada. [24]
La producción está programada para trasladarse al West End en el Savoy Theatre en 2021, luego de un retraso causado por la pandemia COVID-19 , también protagonizada por Gyllenhaal y Ashford y dirigida por Lapine. [25] [26]
Otras producciones
Como parte de la Celebración del Kennedy Center Sondheim, el musical se presentó en el Teatro Eisenhower del 31 de mayo de 2002 al 28 de junio de 2002. Dirigido por Eric D. Schaeffer , el elenco contó con Raúl Esparza y Melissa Errico .
Esta obra tiene un significado especial para Chicago, ya que la obra maestra de Seurat , el telón de fondo de la obra, se encuentra en el Art Institute of Chicago . El Chicago Shakespeare Theatre presentó el musical en 2002, dirigido por Gary Griffin en el Upstairs Theatre más íntimo, con 200 asientos. En septiembre de 2012, Griffin volvió a dirigir la obra en el Courtyard Theatre más grande de la planta baja. Los papeles principales fueron interpretados por Jason Danieley como George, Carmen Cusack como Dot y Linda Stephens como la anciana. [27]
El Festival Ravinia en Highland Park , Illinois , presentó una producción semi-escenificada para tres espectáculos del 3 al 4 de septiembre de 2004, con Michael Cerveris , Audra McDonald , Patti LuPone y la dirección de Lonny Price . [28] New Line Theatre en St. Louis produjo el espectáculo en 2004. [29]
El equipo responsable del renacimiento de Londres montó una producción en abril de 2009 en el 5th Avenue Theatre de Seattle , con Hugh Panaro , Billie Wildrick, Patti Cohenour , Anne Allgood, Allen Fitzpatrick y Carol Swarbrick. [30]
Del 15 al 25 de abril de 2013, el musical se presentó en inglés en el Théâtre du Châtelet de París, dirigido por Lee Blakeley y con la Orquesta Filarmónica de Radio Francia dirigida por David Charles Abell . George fue interpretado por Julian Ovenden . Para esta ocasión, Michael Starobin reelaboró sus arreglos musicales, que originalmente se adaptaron a una orquesta de cámara de 11 piezas, para que coincidieran con una orquesta completa. [31] La producción se grabó para radio y televisión y se ha emitido con frecuencia en el canal francés Mezzo HD , que normalmente sólo retransmite producciones internas de música clásica, ópera y jazz que se presentaron por primera vez en directo en su canal hermano Mezzo Live HD .
Números musicales
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† No incluido en la grabación del reparto
Caracteres
Personaje | Voz | Descripción |
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Acto I | ||
Georges Seurat | Tenor A ♭ 2 - A ♭ 4 | un artista |
Punto | Mezzosoprano E3 - D5 | La amante y modelo de Georges |
Jules | Barítono G2 - F4 | otro artista más establecido y respetado |
Yvonne | Mezzosoprano E3 - E ♭ 5 | Esposa de Jules |
Señora mayor | Mezzosoprano F♯3-E ♭ 5 | Madre de Georges |
Enfermero | Mezzosoprano G3 - A5 | la enfermera de la anciana |
Celeste # 1 | Soprano B3 - G5 | una chica de la tienda |
Celeste # 2 | Soprano A3 - G5 | otra chica de la tienda |
Soldado | Barítono A2 - F4 | un soldado que siempre se ve con su compañera |
Barquero | Contrabajo E ♭ 2 - E ♭ 4 | un "trabajador hosco de cuello azul" que critica el trabajo de George |
Franz | Barítono B2 - G4 | cochero a Jules e Yvonne |
Frieda | Soprano G3 - F5 | cocinar para Jules e Yvonne y esposa para Franz |
Louise | Soprano G3 - E ♭ 5 | la pequeña hija de Jules e Yvonne |
Señor. | Barítono B2 - G4 | una pareja americana |
Señora. | Mezzosoprano G3 - F5 | |
Luis | Barítono B2 - A4 | un panadero y el prometido posterior de Dot |
Acto II | ||
Jorge | Tenor A ♭ 2 - A ♭ 4 | un artista en busca de un nuevo proyecto |
Punto | Mezzosoprano E3 - D5 | La amante y modelo de Georges, apareciendo como una visión |
Marie | Abuela de George de 98 años, hija de Seurat y Dot | |
Bob Greenberg (Jules) | Barítono G2 - F4 | el director del museo |
Dennis (Franz) | Barítono B2 - G4 | un técnico para George |
Naomi Eisen (Yvonne) | Mezzosoprano E3 - E ♭ 5 | un compositor de George |
Elaine (Celeste # 2) | Soprano A3 - G5 | Ex esposa de George y cuidadora de Marie |
Harriett Pawling (enfermera) | Mezzosoprano G3 - A5 | un miembro de la junta del museo |
Billy Webster (Luis) | Barítono B2 - A4 | su amiga" |
Charles Redmond (Barquero) | Contrabajo E ♭ 2 - E ♭ 4 | un curador visitante de Texas |
Alex (soldado) | Barítono A2 - F4 | un artista que está celoso de George |
Betty (Frieda) | Soprano G3 - F5 | otro artista que ama el trabajo de George |
Lee Randolph (Sr.) | Barítono B2 - G4 | el publicista del museo |
Blair Daniels (anciana) | Mezzosoprano F♯3-E ♭ 5 | un crítico de arte que a menudo estudia la obra de Seurat |
Louise | Soprano G3 - E ♭ 5 | la pequeña hija de Jules e Yvonne, aparece como una visión |
Los invitados al museo del acto II son interpretados por los mismos actores que aparecen como los asistentes al parque en el acto I. Celeste # 1 es vista como una camarera y los dos miembros adultos del conjunto aparecen como un fotógrafo y otro asistente al museo. Louise solo aparece de regreso en la isla en el final. Tradicionalmente, Dot y Marie y Georges Seurat y George son interpretados por los mismos actores.
Repartos originales de grandes producciones
Caracteres | Broadway (1984-1985) | West End (1990) | Primer renacimiento del West End (2005-06) | Primer renacimiento de Broadway (2008) | Concierto del centro de la ciudad de Nueva York (2016) | Segundo renacimiento de Broadway (2017) |
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Georges Seurat / George | Mandy Patinkin | Philip Quast | Daniel Evans | Jake Gyllenhaal | ||
Dot / Marie | Bernadette Peters | María Friedman | Jenna Russell | Annaleigh Ashford | ||
Anciana / Blair Daniels | Barbara Bryne | Sheila Ballantine | Gay soper | Mary Beth Peil | Phylicia Rashad | Penny Fuller |
Enfermera / Harriet Pawling | Judith Moore | Nuala Willis | Joanne Redman | Anne L. Nathan | Lisa Howard | Jennifer Sánchez |
Jules / Bob Greenberg | Charles Kimbrough | Gary Raymond | Simon Green | Michael Cumpsty | Zachary Levi | Robert Sean Leonard |
Yvonne / Naomi Eisen | Dana Ivey | Nyree Dawn Porter | Liza Sadovy | Jessica Molaskey | Carmen Cusack | Erin Davie |
Soldado / Alex | Robert Westenberg | Nicolás Colicos | Christopher Colley | Santino Fontana | Anciano Claybourne | |
Celeste # 1 | Melanie Vaughan Acto II: Una camarera | Megan Kelly Acto II: Intérprete de cromolumen | Sarah French Ellis Acto II: Elaine | Brynn O'Malley Acto II: Elaine | Solea Pfeiffer Act II: Una camarera | Ashley Park Act II: Una camarera |
Celeste # 2 | Mary D'Arcy Acto II: Elaine | Clare Burt Acto II: Betty | Kaisa Hammarlund Act II: Artista silencioso | Jessica Grové Acto II: Artista silencioso | Lauren Worsham Acto II: Elaine | Jenni Barber Acto II: Elaine |
Franz | Brent Spiner Acto II: Dennis | Michael O'Connor Acto II: Dennis | Steven Kynman Acto II: Lee Randolph | David Turner Acto II: Lee Randolph | Gabriel Ebert Acto II: Dennis | David Turner Acto II: Dennis |
Señor. | Frank Kopyc Acto II: Lee Randolph | Matt Zimmerman Acto II: Charles Redmond | Mark McKerracher Acto II: Charles Redmond | Ed Dixon Acto II: Charles Redmond | Brooks Ashmanskas Acto II: Charles Redmond | |
Señora. | Judith Moore | Vivienne Martín Acto II: Billy Webster | Joanne Redman | Anne L. Nathan | Liz McCartney | |
Freida | Nancy Opel Acto II: Betty | Di Botcher Acto II: Elaine | Anna Lowe Acto II: Betty | Stacie Morgain Lewis Acto II: Betty | Ruthie Ann Miles Acto II: Betty | |
Barquero | William Parry Acto II: Charles Redmond | Michael Atwell Acto II: Lee Randolph | Alasdair Harvey Acto II: Dennis | Alexander Gemignani Acto II: Dennis | Phillip Boykin Acto II: Lee Randolph | |
Louise | Danielle Ferland | Ann Gosling | Lauren Calpin / Georgina Hendry / Natalie Paris | Kelsey Fowler / Alison Horowitz | Gabriella Pizzolo | Mattea Conforti |
Luis | Cris Groenendaal Acto II: Billy Webster | Aneriin Huws Acto II: intérprete de Chromolume | Ian McLarnon Acto II: Billy Webster | Drew McVety | Jordan Gelber Acto II: Billy Webster |
Televisión y video
Sunday in the Park with George se grabó del 21 al 25 de octubre de 1985 en el Booth Theatre con la mayor parte del elenco original de Broadway. Fue transmitido en la televisión estadounidense el 18 de febrero de 1986, en Showtime y el 16 de junio de 1986, en PBS 's American Playhouse . (A Bernadette Peters, que estaba actuando en Song and Dance en el momento de la grabación, se le dio tiempo libre de esa obra para grabar esta producción. [32] ) Warner Home Video lanzó la grabación en VHS el 1 de abril de 1992; Image Entertainment lanzó el DVD y el disco láser el 23 de marzo de 1999. El DVD incluye comentarios completos de Sondheim, Lapine, Patinkin y Peters.
Un registro de audio de la producción de París de 2013 en el Théâtre du Châtelet se transmitió en Radio France , un registro de video en el canal de televisión Mezzo TV .
Varios episodios de Desperate Housewives toman sus nombres de canciones o letras del musical. Estos son los episodios 1.11 - "Sigue adelante", 1.21 - "Domingo en el parque con George", 2.7 - "Color y luz", 3.20 - "Chismes", 4.5 - "El arte no es fácil", 4.11 - "Una visión Just a Vision, 5.10 - "Domingo", 5.14 - "Chromolume No. 7", 8.5 - "El arte de hacer arte", 8.9 - "Unirlo" y 8.23 - "Terminar el sombrero".
Cast grabaciones
La grabación del reparto original de Broadway de 1984 fue lanzada por RCA , con una versión remasterizada lanzada en marzo de 2007 (ASIN: B0009A40KW). Producida por Thomas Z. Shepard , la grabación ganó el premio Grammy de 1984 al Mejor Álbum de Reparto . [33]
La grabación del elenco del renacimiento de Londres de 2005 fue lanzada por PS Classics (juego de 2 discos) el 30 de mayo de 2006 (ASIN: B000EZ9048), la grabación más completa de la partitura hasta la fecha. Contiene una pista extra: la versión original y completa de "The One on the Left" (de la cual solo una fracción sobrevive en el espectáculo final) interpretada por Colley, Ellis y Hammarlund. [ cita requerida ]
Warner Music Group lanzó la grabación del elenco del renacimiento de Broadway de 2017 . [34]
Premios y nominaciones
Producción original de Broadway
Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
1984 | Premio Drama Desk | Musical excepcional | Ganado | |
Libro excepcional de un musical | James Lapine | Ganado | ||
Mejor actor en un musical | Mandy Patinkin | Nominado | ||
Mejor Actriz en un Musical | Bernadette Peters | Nominado | ||
Mejor actor destacado en un musical | Charles Kimbrough | Nominado | ||
Director destacado de un musical | James Lapine | Ganado | ||
Orquestaciones destacadas | Michael Starobin | Ganado | ||
Letras destacadas | Stephen Sondheim | Ganado | ||
Música excepcional | Nominado | |||
Diseño de vestuario excepcional | Patricia Zipprodt y Ann Hould-Ward | Nominado | ||
Diseño de iluminación excepcional | Richard Nelson | Ganado | ||
Diseño de escenografía excepcional | Tony Straiges | Ganado | ||
Efectos especiales excepcionales | Bran Ferren | Ganado | ||
Premio Tony | Mejor Musical | Nominado | ||
Mejor puntaje original | Stephen Sondheim | Nominado | ||
Mejor libro de un musical | James Lapine | Nominado | ||
Mejor actor en musical | Mandy Patinkin | Nominado | ||
Mejor Actriz de Musical | Bernadette Peters | Nominado | ||
Mejor actriz de reparto en un musical | Dana Ivey | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Patricia Zipprodt y Ann Hould-Ward | Nominado | ||
Mejor dirección de un musical | James Lapine | Nominado | ||
Mejor diseño escénico | Tony Straiges | Ganado | ||
Mejor diseño de iluminación | Richard Nelson | Ganado | ||
Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York | Mejor Musical | Ganado | ||
1985 | Premio Pulitzer | Premio Pulitzer de Drama | Stephen Sondheim y James Lapine | Ganado |
Producción original de Londres
Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
1991 | Premio Laurence Olivier | Mejor musical nuevo | Ganado | |
Mejor actor en musical | Philip Quast | Ganado | ||
Mejor director de musical | Steven Pimlott | Nominado | ||
Mejor Actriz de Musical | María Friedman | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Tom Cairns | Nominado | ||
Mejor diseño escenográfico | Nominado |
2005 renacimiento de Londres
Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
2005 | Premio del Círculo de Críticos de Teatro | Mejor diseñador | Timothy Bird y David Farley | Ganado |
2007 | Premio Laurence Olivier | Producción musical sobresaliente | Ganado | |
Mejor actor en musical | Daniel Evans | Ganado | ||
Mejor Actriz de Musical | Jenna Russell | Ganado | ||
Mejor diseño escenográfico | Timothy Bird y David Farley | Ganado | ||
Mejor diseño de iluminación | Natasha Chivers y Mike Robertson | Ganado | ||
Mejor Director | Sam Buntrock | Nominado |
Renacimiento de Broadway 2008
Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
2008 | Premio Drama League | Renacimiento distinguido de un musical | Nominado | |
Desempeño distinguido | Daniel Evans | Nominado | ||
Jenna Russell | Nominado | |||
Premio Drama Desk [35] | Resurgimiento excepcional de un musical | Nominado | ||
Mejor actor en un musical | Daniel Evans | Nominado | ||
Mejor Actriz en un Musical | Jenna Russell | Nominado | ||
Director destacado de un musical | Sam Buntrock | Nominado | ||
Orquestaciones destacadas | Jason Carr | Ganado | ||
Diseño de iluminación excepcional | Ken Billington | Nominado | ||
Diseño de proyección excepcional | Timothy Bird y The Knifedge Creative Network | Ganado | ||
Premio del Círculo de Críticos Externos | Resurgimiento excepcional de un musical | Nominado | ||
Mejor actor en un musical | Daniel Evans | Nominado | ||
Diseño de escenografía excepcional | Timothy Bird y David Farley | Ganado | ||
Diseño de vestuario excepcional | David Farley | Nominado | ||
Diseño de iluminación excepcional | Ken Billington | Ganado | ||
Premio Tony [36] | Mejor reposición de un musical | Nominado | ||
Mejor actuación de un actor principal en un musical | Daniel Evans | Nominado | ||
Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Jenna Russell | Nominado | ||
Mejor dirección de un musical | Sam Buntrock | Nominado | ||
Mejores orquestaciones | Jason Carr | Nominado | ||
Mejor diseño escénico | Timothy Bird y David Farley | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | David Farley | Nominado | ||
Mejor diseño de iluminación | Ken Billington | Nominado | ||
Mejor diseño de sonido | Sebastián Frost | Nominado |
Referencias
- ^ Sherman, Stuart. "A Scholar's Perspective" , Chicagoshakes.com, consultado el 15 de diciembre de 2016
- ^ Zadan, Craig. Sondheim & Co. , 1986, pág. 295 ISBN 0-06-015649-X
- ^ cdc "Death of Seurat", enero de 2005 Archivado el 29 de junio de 2011 en la Wayback Machine.
- ^ Vora, Setu K. "Muerte de Seurat" Centros para el control y la prevención de enfermedades, Enfermedades infecciosas emergentes, volumen 11, número 1, enero de 2005, consultado el 4 de julio de 2016
- ^ Zadan, Craig. Sondheim & Co. ", 1986, págs. 303-306, ISBN 0-06-015649-X
- ^ Marrón, Chip. "Sondheim!", Smithsonian , agosto de 2002, 33 (5)
- ^ Culwell-Block, Logan. "¿Terminaron el sombrero? ¿Dónde están ahora las estrellas del domingo en el parque con George ?" Playbill, consultado el 3 de enero de 2020
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- ^ Rico, Frank. "Escenario: 'Domingo en el parque con George'" The New York Times , 3 de mayo de 1984
- ^ "Pregúntele a una estrella: Jerry Herman" Broadway.com, 8 de diciembre de 2004
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- ^ "Olivier Winners 1991" officiallondontheatre.com, consultado el 20 de enero de 2018
- ^ Lobo, Matt. "review. Sunday in the Park With George Variety , 30 de noviembre de 2005
- ^ Jurado, Louise. "La inspiración de Sondheim: Composer es un brindis de los Olivier" Independiente , 19 de febrero de 2007
- ^ "Más color y luz: el domingo en el parque con George se extiende hasta junio" , Playbill.com, 7 de abril de 2008
- ^ "Recién enmarcado, domingo en el parque con George Revival se abre en Broadway" , Playbill.com, 21 de febrero de 2008
- ^ Brantley, Ben. "Theatre Review: 'Sunday in the Park with George'" The New York Times , 22 de febrero de 2008
- ^ Zinoman, Jason. "¿Quién es ese chico que pone en escena Sondheim?" The New York Times , 17 de febrero de 2008
- ^ Paulson, Michael (24 de mayo de 2016). "Jake Gyllenhaal protagonizará la producción del concierto de 'Domingo en el parque con George ' " . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 13 de agosto de 2016 .
- ^ Gans, Andrew (24 de octubre de 2016). "Jake Gyllenhaal-Annaleigh Ashford domingo en el parque comienza esta noche" . Playbill .
- ^ Brantley, Ben. "Reseña: 'Sunday in the Park With George', a Living Painting to Make You See" The New York Times , 23 de febrero de 2017
- ^ Viagas, Robert. "Jake Gyllenhaal 'Domingo en el parque con George' comienza las vistas previas el 11 de febrero" , Playbill , 11 de febrero de 2017
- ^ Viagas, Robert. El avivamiento de 'Sunday in the Park' se retira de la consideración de los premios Tony " Playbill, 3 de febrero de 2017
- ^ "Los cines del West End prolongan el cierre causado por el coronavirus" . The Guardian . 5 de mayo de 2020.
- ^ McPhee, Ryan. "Jake Gyllenhaal y Annaleigh Ashford protagonizarán el domingo en el parque con George en Londres " , Playbill , 17 de junio de 2019
- ^ "Domingo en el parque con George - Chicago Shakespeare Theatre - Chicago" . Theatreinchicago.com . Consultado el 18 de diciembre de 2016 .
- ^ Gans, Andrew. "McDonald-LuPone-Cerveris Sunday in the Park with George Begins 3 de septiembre" Playbill.com, 3 de septiembre de 2004
- ^ "New Line Theatre 2003-2004 - Domingo en el parque con George" . Newlinetheatre.com . Consultado el 20 de enero de 2018 .
- ^ Hetrick, Adam. " Domingo en el parque con George , con Panaro, se abre en 5th Avenue Theatre el 23 de abril" playbill.com, 23 de abril de 2009
- ^ Benzel, enero (18 de abril de 2013). "Superdimensionando un 'domingo en el parque ' " . The New York Times . Consultado el 26 de abril de 2013 .
- ^ New York Times , 17 de octubre de 1985, sección C; Página 25
- ↑ 27th Annual GRAMMY Awards (1984)
- ^ Lefkowitz, Andy (20 de abril de 2017). " Domingo en el parque con George Revival, protagonizada por Jake Gyllenhaal y Annaleigh Ashford, para recibir el álbum del elenco; ¡Recortes de producción!" . Broadway.com . Consultado el 23 de abril de 2017 .
- ^ Gans, Andrew. "53rd Annual Drama Desk Awards se entregarán el 18 de mayo" Playbill, 18 de mayo de 2008, consultado el 15 de diciembre de 2016
- ^ "Awards, 2008 Revival" ibdb.com, consultado el 20 de enero de 2018
Otras lecturas
- Bauch, Marc. El musical americano . Marburg, Alemania: Tectum Verlag, 2003. ISBN 3-8288-8458-X descrito aquí
- Bauch, Marc. Temas y tópicos del musical estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial . Marburg, Alemania: Tectum Verlag, 2001. ISBN 3-8288-1141-8 descrito aquí
enlaces externos
- Domingo en el parque con George en Internet Broadway Database
- Domingo en el parque con George en IMDb
- Domingo en el parque con George en The Stephen Sondheim Reference Guide
- Domingo en el parque con George (Renacimiento de Londres)
- Sunday in the Park with George (Renacimiento de Broadway con elenco de renacimiento de Londres, febrero de 2008)
- Sunday in the Park con George en el sitio web de Music Theatre International
- Base de datos de iluminación teatral de NYPL , papeleo de iluminación completo, trama de luz, conexión, orden de tienda, tablas de enfoque, hojas mágicas y notas de producción de Richard Nelson, producción original de Broadway.