Bañistas en Asnières ( francés : Une Baignade, Asnières ) es un óleo sobre lienzo de 1884del artista francés Georges Pierre Seurat , la primera de sus dos obras maestras a escala monumental. El lienzo es de una plácida escena ribereña suburbana y parisina. Figuras aisladas, con sus ropas amontonadas escultóricamente en la orilla del río, junto con árboles, austeras murallas y edificios, y el río Sena se presentan en un trazado formal. Una combinación de complejas técnicas de pincelada y una aplicación meticulosa de la teoría del color contemporánea aportan a la composición una sensación de suave vitalidad y atemporalidad.
Bañistas en Asnières | |
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Artista | Georges-Pierre Seurat |
Año | 1884 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Movimiento | Post impresionismo |
Dimensiones | 201 cm × 301 cm (79 pulgadas × 118 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional , Londres |
Seurat completó la pintura de Bañistas en Asnières en 1884, cuando tenía veinticuatro años. Solicitó al jurado del Salón del mismo año que la obra se exhibiera allí, pero el jurado la rechazó. Los bañistas continuaron desconcertando a muchos de los contemporáneos de Seurat, y la imagen no fue ampliamente aclamada hasta muchos años después de la muerte del artista a la edad de solo treinta y un años. La apreciación de los méritos de la pintura creció durante el siglo XX, y hoy se encuentra en la National Gallery de Londres , donde se considera uno de los aspectos más destacados de la colección de pinturas de la galería. [1]
Localización
El lugar representado está a poco menos de cuatro millas del centro de París. De hecho, las figuras en la orilla del río no están en la comuna de Asnières , sino en Courbevoie , la comuna que limita con Asnières al oeste. Los bañistas están en el río Sena. La pendiente que forma la mayor parte del lado izquierdo de la pintura se conocía como la Côte des Ajoux , cerca del final de la rue des Ajoux , en la orilla norte del río. Enfrente está la isla de la Grande Jatte , cuyo extremo este se muestra como la pendiente y los árboles a la derecha, y que Seurat ha extendido pictóricamente más allá de su longitud real. El puente del ferrocarril de Asnières y los edificios industriales de Clichy están al fondo. Lugares como éste se mostraban a veces en mapas franceses del siglo XIX como Baignade (o "zona de baño"). [2] [3]
Muchos artistas pintaron lienzos de este tramo del Sena durante la década de 1880. Además de Los bañistas , algunas de las obras más conocidas de Seurat procedentes de los alrededores incluyen El Sena en Courbevoie , Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte y El puente en Courbevoie .
Estético
Seurat utilizó una variedad de medios para sugerir el calor abrasador de un día de verano en la orilla del río. Una bruma cálida suaviza los bordes de los árboles en la distancia media y borra el color de los puentes y fábricas en el fondo; el azul del cielo en el horizonte se vuelve casi blanco. Una apariencia brillante en la superficie de Bathers at Asnières refuerza sutilmente este calor y luz solar saturados. Al escribir sobre estos efectos, el historiador del arte Roger Fry expresó su opinión de que “nadie podría representar este envolvente con una sensibilidad más exquisitamente trémula, una observación más penetrante o una consistencia más infalible que Seurat”. [4]
Las figuras aisladas reciben un tratamiento escultural pero en gran parte sin modelar, y su piel y sus ropas están limpias, con un acabado ceroso. Parecen inconscientes, cómodos en su entorno y, con la posible excepción del niño de la parte inferior derecha, están encerrados en una ensoñación pensativa y solitaria. Las líneas horizontales y verticales en la distancia media y lejana contrastan con las espaldas arqueadas y las posturas relajadas de las figuras hacia el frente. Estas posturas, ángulos de cabezas, direcciones de la mirada y posiciones de los miembros se repiten entre las figuras, dando al grupo una unidad rítmica. Formas de colores distintivos en estrecha proximidad, como la agrupación de colores castaños de la ropa en la orilla, y la agrupación de naranjas de los niños en el agua, se suman a la estabilidad de la obra, un efecto reforzado en el grupo de sombras a la izquierda en la orilla, y el juego de luces poco verosímil alrededor de las figuras que se bañan. [5] [6]
Seurat describió una de las técnicas de pincelada que desarrolló en este lienzo como la técnica del balayé , en la que se utiliza un pincel plano para aplicar colores mate mediante trazos en una formación entrecruzada. Estos trazos se vuelven más pequeños a medida que se acercan al horizonte. [7] La técnica del balayé no se despliega de manera consistente en toda la pintura, sino que se adapta donde Seurat lo consideró apropiado. El primer plano, por ejemplo, consiste en una red de trazos de balayé sobre una capa más sólida de pintura base, lo que sugiere el juego parpadeante de la luz solar sobre las briznas de hierba. Este patrón de pinceladas gruesas y rayado contrasta con los trazos casi horizontales, mucho más finos que se utilizan para representar el agua, y contrasta aún más con la piel suavemente renderizada de las figuras. [8]
Suburbio de Seurat
En el momento de esta pintura, el desarrollo urbano en París avanzaba a un ritmo muy rápido. La población de París se había duplicado de un millón en 1850 a dos millones en 1877, y la población de Asnières casi se había duplicado en solo diez años para llegar a 14.778 en 1886. La realidad de las condiciones a menudo desagradables o peligrosas en las que trabajaban los trabajadores industriales había Pintores ya han asumido plenamente, como en, por ejemplo, el cuadro de Monet de 1875, Hombres descargando carbón , que de hecho muestra los puentes de Asnières como estaban casi una década antes de que Seurat los pintara.
Sin embargo, Seurat optó por no preocuparse por la situación real o imaginaria de los trabajadores suburbanos, y en su lugar retrató a la clase trabajadora y la pequeña burguesía de Asnières y Courbevoie con dignidad y en una escena de ocio perezoso. Fue a finales del siglo XIX una ruptura con la práctica de utilizar la pintura en esta escala de esta manera, pero Bañistas en Asnières lleva este mensaje inusual sin una nota de descortesía o incongruencia. [9]
Seurat no solo se negó a dejar absolutamente en claro el estatus social de las principales figuras de Bañistas , sino que tampoco las mostró desempeñando un papel público de ningún tipo. Sus rostros se muestran en su mayor parte de perfil, y ninguno de ellos mira en la dirección del espectador. El anonimato y la ambigüedad con que están pintadas estas figuras nunca volverían a aparecer de manera tan prominente en ninguna pintura importante de Seurat.
La infraestructura industrial de puentes y fábricas en la parte trasera es una característica notable de la composición. A pesar de la función y apariencia poco glamorosas de estas adiciones recientes a los suburbios de París, están pintadas como masas sutilmente variadas y algo clasificadas, veladas por la bruma del calor y rodeadas de árboles a cada lado. Su apariencia está marcada por velas de veleros y la cabeza de colores llamativos de la figura central. Estas fábricas y trenes eran ruidosos y malolientes, pero Seurat no permite que esto domine la pintura; a pesar de todo lo que eructan las chimeneas, parecen impotentes para perturbar el escenario establecido.
Trabajos preparatorios e influencias
En 1878 y 1879, solo unos años antes de pintar Los bañistas, Seurat había sido estudiante en la École des Beaux-Arts . La École instruyó a sus estudiantes que antes de comenzar a trabajar en cualquier pintura a gran escala, primero debe haber grandes esfuerzos con pinturas y dibujos preparatorios. Parece posible que Seurat completara su primer pequeño estudio al óleo en esta fase preparatoria para la pintura de los Bañistas ya en 1882. [10]
El catálogo razonado de las obras de Seurat de César de Hauke enumera catorce obras como estudios al óleo para los Bañistas , la mayoría, si no todas, casi con certeza, fueron pintadas al aire libre, y en las que la composición de la pieza final puede verse tomando forma paulatinamente. El último de estos estudios, que actualmente se encuentra en el Art Institute of Chicago, fue pintado en 1883 y está muy cerca de la obra final, excepto más obviamente en lo que respecta a su tamaño; tiene solo 25 cm de largo y 16 cm de alto. A Seurat le gustaban estos pequeños estudios, los llamaba croquetons (una palabra que se traduce mejor como "sketchettes") y los colgaba en las paredes de su estudio. [11]
Mientras que en su mayor parte Seurat usó estos estudios al óleo para resolver sus problemas de composición, nueve dibujos existentes en crayón conté lo muestran enfocándose individualmente en cada una de las cinco figuras principales de la pintura. Los dibujos muestran a Seurat elaborando formas de desplegar la luz y la sombra con el fin de dar a entender espacio y plasticidad. Muchos de los detalles en los que trabajó el pintor en estos dibujos monocromáticos iban a encontrar su realización final cuando se traducían a los colores de la pintura al óleo terminada.
Estos arduos métodos de preparación estaban en consonancia con los valores generales defendidos en la École . Pero un profesor de esa institución iba a tener un impacto más particular y de mayor alcance en la imaginación de Seurat, que tuvo efectos directamente discernibles en Los bañistas . Charles Blanc había sido profesor y director en la École y había dispuesto que se exhibieran copias de pinturas al fresco del Quattrocento de Arezzo en la capilla de la École . Las figuras enormes, majestuosas y dignas de estos frescos, y la regularidad de su espaciamiento tienen evidentes ecos en los Bañistas . Entre estos pintores de frescos se encontraba Piero della Francesca , cuya Resurrección representa a un guardia dormido en la parte inferior izquierda que comparte una serie de características con el hombre sentado en Bañistas en Asnières . La curvatura de la espalda hundida y las piernas dobladas se corresponde claramente en ambas figuras y, de hecho, la postura también aparece en el Joven desnudo masculino sentado junto al mar de Jean-Hippolyte Flandrin, una pintura con la que cualquier estudiante de la École habría estado familiarizado. Los contornos esculpidos de la capa de soldado de Piero encuentran un eco en los contornos rugosos de los pantalones en la pintura de Seurat, y el movimiento en la parte posterior del sombrero del guardia se convierte en un motivo rítmico que aparece con sombreros, cabello y botas por igual en Bañistas . [12]
Además, Blanc había escrito un libro en 1867, que Seurat leyó el año en que comenzó sus estudios en la École y que iba a influir fuertemente en él durante sus años de formación: la Grammaire des arts du dessin . Cerca del comienzo de este libro, Blanc había afirmado que El hallazgo de Moisés de Nicolas Poussin era un caso ejemplar de cómo el arte debería idealizar la naturaleza, concluyendo su pasaje, `` Así es como una escena de la vida cotidiana se eleva repentinamente a la dignidad de una historia ''. cuadro.' Esta observación parece pertinente a los Bañistas, que ciertamente comparte varios elementos compositivos con la obra maestra de Poussin de 1638. Ambas obras muestran a la derecha una figura masculina rebajada ya la izquierda una figura masculina reclinada pintada desde atrás. El horizonte en ambas pinturas está perforado justo fuera del centro con una cabeza, y en ambas pinturas el río está atravesado por un puente distante, con edificios en forma de bloques en la orilla izquierda y árboles en la otra. Y ambas imágenes tienen un bote de fondo plano en el centro a la derecha. [13]
La influencia del contemporáneo francés de Seurat, Pierre Puvis de Chavannes —y en particular de su Doux Pays exhibido en el Salón de 1882— también es evidente en Los bañistas . Ambas pinturas son de escala monumental —la de Puvis mide más de cuatro metros de largo— y ambas obras tienen figuras de tamaño natural. Seurat se hace eco del tema del grupo arquitectónico de figuras a la izquierda en Doux Pays ; donde Puvis muestra un grupo semi-pedimental en un plano, Seurat usa la recesión y sugiere asociación por medio de la repetición. Las dos pinturas también comparten la técnica de dividir sus grandes lienzos en áreas de colores predominantes: azul y oro en Doux Pays , con un efecto bastante fresco, y azul y verde en los Bañistas con un resultado más cálido. En ambas pinturas, una figura prominente irrumpe en el horizonte justo fuera del centro, aparece una vela curva en casi el mismo lugar a la derecha y se observan poses triangulares, al igual que los niños en diferentes grados de descanso. [14] [15] [16] William I. Homer, al abordar los tonos claros y la superficie mate de los Bañistas , comentó que su "tonalidad pálida y algo calcárea ... recuerda las decoraciones anteriores de [Puvis]". [17] [18]
Aunque era un estudiante receptivo y concienzudo en la venerada École , Seurat también había estado abierto a ideas de algunas fuentes más esotéricas. En 1879, con su amigo, compañero de estudios de la École y futuro retratista Edmond Aman-Jean , Seurat asistió a la cuarta exposición de pinturas de los entonces poco venerados pintores impresionistas, donde recibieron debidamente un “inesperado y profundo impacto”. [19] Y aunque Seurat ya había visto teorías estéticas modernas resumidas en la Grammaire de Blanc, buscó los textos originales de los propios teóricos, como los de David Sutter, el químico Michel Eugène Chevreul y el físico Ogden Rood , cuya Cromática moderna fue escrito mientras Seurat estaba en la École , y que el artista leyó tan pronto como se tradujo al francés en 1881. [20] Habiéndose sumergido en las obras de estos autores, Seurat tomó prestado mucho de sus teorías modernas sobre los colores y la forma en que los humanos perciben ellos. Estas influencias permitieron a Seurat emerger de las venerables disciplinas de la École para diseñar su propio método distintivamente moderno de usar el tono y el color.
Uno de los temas recurrentes de estas nuevas teorías minuciosamente detalladas fue la idea de que los humanos pueden no percibir los colores de forma aislada, sino más bien, que se puede ver que un color interfiere con otro color vecino. De esta manera, la percepción del color se explicó como un proceso interpretativo complejo, más que como un registro simple y estático de datos visuales. La respuesta de Seurat a las teorías en estos escritos es ampliamente evidente en los Bañistas, más obviamente en áreas como las del torso y las piernas del hombre sentado en el centro-izquierda en el cojín naranja caqui, y de la figura central cuando su espalda contrasta. con agua azul claro y su brazo contrasta con agua de un tono más oscuro.
Recepción e historia
En 1882 Seurat alquiló un pequeño estudio en la rue Chabrol cerca de la casa de su familia. [21] Bañistas en Asnières fue pintado en este estudio, en un lienzo de tamaño idéntico a la parte de Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte que excluye el borde pintado. Tras el rechazo de los Bañistas por parte del jurado del Salón de 1884, Seurat unió fuerzas con algunos artistas de ideas afines para convertirse en miembros fundadores del Groupe des Artistes Indépendants . Esta institución celebró su primera exposición, el Salon de Artistes Indépendants, entre el 15 de mayo y el 1 de julio de 1884 en un edificio temporal en la place du Carrousel, adyacente al Louvre. [22] Bañistas en Asnières figura en el catálogo de la exposición como pintura número 261, y se exhibió junto con obras de un total de 402 artistas. A pesar de que Seurat fue miembro fundador del Groupe , su pintura se exhibió en el lugar poco glamoroso de la cervecería de exhibición y parece no haber tenido un gran impacto en los espectadores de la exposición. Más tarde, ese mismo año, los Groupes des Artistes Indépendants se convirtieron en Société des Artistes Indépendants , y los Bañistas también se colgaron en la primera exposición de la Société recién rebautizada . [23] En 1886 Paul Durand-Ruel llevó el cuadro, junto con otros trescientos lienzos, a la Academia Nacional de Diseño de Nueva York, donde presentó su exposición de las “Obras al óleo y pastel de los impresionistas de París. " [24]
La pintura recibió críticas mixtas de críticos y comentaristas de ambos lados del Atlántico. [25] El novelista y biógrafo Paul Alexis comentó de manera equívoca: «Este es un falso Puvis de Chavannes. Lo divertido femeninos [macho y sic bañistas]! Pero está pintado con tanta convicción que parece casi conmovedor y no me atrevo a burlarme de él. [26] [27] [28] [29] En L'Intransigeant , Edmond Bazire, escribiendo bajo el seudónimo 'Edmond Jacques', escribió, 'detrás y bajo algunas excentricidades prismáticas Seurat oculta las cualidades más distinguidas del dibujo y envuelve su bañando a los hombres, sus ondas, sus horizontes en tonos cálidos. [30] [31] Tanto Jules Claretie como Roger Marx también describieron la pintura como una pintura "impresionista" notable. [32] [33] El crítico anónimo de Art Amateur de la exposición de Nueva York, que incluso comparó explícitamente a Bañistas en Asnières con la pintura al fresco italiano, también calificó la imagen de una obra moderna "impresionista". Paul Signac remarcó que Los bañistas se pintó “... [En] grandes trazos planos, cepillados unos sobre otros, alimentados por una paleta compuesta, como la de Delacroix, de colores puros y terrosos. Por medio de estos ocres y marrones, el cuadro se amortiguaba y parecía menos brillante que las obras que los impresionistas pintaban con una paleta limitada a colores prismáticos. Pero la comprensión de las leyes del contraste, la separación metódica de los elementos —luz, sombra, color local y la interacción de los colores—, así como su equilibrio y proporción adecuados, dieron a este lienzo su perfecta armonía ”. [34]
Menos halagador, un crítico anónimo de la Exposición Impresionista de Durand-Ruel en la ciudad de Nueva York escribió en el periódico The Sun que, “El gran maestro, desde su propio punto de vista, seguramente debe ser Seurat, cuya monstruosa imagen de Los bañistas consume una gran cantidad de parte de la Galería D. Se trata de un cuadro concebido en una mente tosca, vulgar y vulgar, obra de un hombre que busca la distinción mediante la calificación vulgar y el expediente del tamaño. Es malo desde todos los puntos de vista, incluido el suyo ". Esta no fue de ninguna manera la única reseña tan poco halagüeña en los periódicos estadounidenses y franceses. [35] [36] Pero con el paso de las décadas, los Bañistas emergieron lentamente hacia una respetabilidad crítica. El crítico y amigo de Seurat, Félix Fénéon esperó muchos años antes de comentar: "Aunque no me comprometí por escrito, entonces [ en 1884 ] me di cuenta completamente de la importancia de esta pintura". [37] [38] Durante muchos años, los bañistas de Asnières permanecieron en posesión de la familia de Seurat, y en 1900 la obra fue comprada por Felix Fénéon. [39] En 1924 se compró para las colecciones nacionales británicas y se colgó en la Tate Gallery . Fue trasladado en 1961 a la Galería Nacional, donde ha permanecido desde entonces. [40]
Las imágenes de rayos X de los Bañistas han revelado que algunos componentes de la composición se alteraron a medida que avanzaba el trabajo de Seurat en el lienzo, mientras que otros componentes probablemente no estaban en la pintura, tal como la pintó por primera vez. Las dos figuras reclinadas, una en la parte delantera de la imagen y la otra con el sombrero de paja hacia la parte trasera, revelan la imagen de rayos X como una de las preocupaciones posteriores de Seurat. Al hombre reclinado en la parte delantera se le ha movido la posición de sus piernas a una posición más horizontal que aquella en la que estaban cuando fueron pintadas por primera vez. La figura reclinada hacia atrás no es visible en la imagen de rayos X en absoluto, lo que demuestra que es una adición tardía. Su postura refleja la posición alterada del hombre en primer plano, lo que sugiere que fue pintado como una respuesta compositiva a la alteración que se le hizo al hombre del frente. El esquife y el ferry con el tricolor, y los puntos aplicados puntillísticamente en varios lugares en la sección media inferior de la pintura, también están ausentes en la imagen de rayos X. Una teoría polémica sugiere que Seurat agregó estos elementos como un medio para establecer una conexión entre los Bañistas y Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . A pesar de su lejanía en la distancia media, los motivos y las figuras sentadas en el barco están presentes en la pintura posterior, y el transbordador realmente atraviesa el río entre la orilla del río Courbevoie y la propia île de la Grande Jatte . Las últimas incorporaciones de Bañistas aportan por primera vez una nota de vitalidad al cuadro sereno en consonancia con el clima más "sociable" de Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . [41]
Interpretación
Bañistas de Seurat precedió a Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , que muestra a personas en la orilla del otro lado del río. Mientras que los bañistas de Asnieres en la margen izquierda son gente de clase trabajadora, es la burguesía la que está en la margen derecha. Los bañistas se proyectan en la luz, mientras que en la Grande Jatte casi todo el mundo está en las sombras, y hay alusiones a la lujuria (una mujer con un mono atado) y la prostitución (una mujer "pescando"). El mensaje de Seurat se ha interpretado en el sentido de que la clase trabajadora representaba el futuro, mientras que las clases medias se habían vuelto decrépitas y llenas de vicios. Visto bajo esta luz y contexto, el niño que se baña al otro lado de la orilla del río en Asnières parece estar llamándolos, como diciendo "somos el futuro, ven y únete a nosotros". [42]
Referencias
- ^ "National Gallery, Londres. 30 cuadros destacados " . Archivado desde el original el 24 de febrero de 2009 . Consultado el 27 de febrero de 2009 .
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- ^ BBC, La vida privada de una obra maestra (2005) Serie 4, Georges Seurat: Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte
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Bañistas de Seurat en Asnières |
- Georges Seurat, 1859–1891 , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte