Susan Kare ( / s ü z ə n k ɛər / ; nacido el 5 de febrero de 1954) es un artista estadounidense y diseñador gráfico más conocida por sus interfaces elementos y tipos de letra contribuciones a la primera de Apple Macintosh desde 1983 hasta 1986. [1] Fue empleada número 10 y directora creativa de NeXT , la compañía formada por Steve Jobs después de que él dejó Apple en 1985. Fue consultora de diseño para Microsoft , IBM , Sony Pictures yFacebook , Pinterest y ahora es empleada de Niantic Labs . [2] Como pionera del pixel art y de la interfaz gráfica de computadora , ha sido reconocida como una de las tecnológicas más importantes del mundo moderno.
Susan Kare | |
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Nació | Ithaca, Nueva York , EE. UU. | 5 de febrero de 1954
Ocupación | Diseñador grafico |
Conocido por | Diseño americano contemporáneo |
Trabajo notable | Lenguaje de diseño de GUI y lanzamiento de productos de Macintosh |
Sitio web | www |
Temprana edad y educación
Kare nació en Ithaca, Nueva York . Su padre era profesor en la Universidad de Pennsylvania y director del Monell Chemical Senses Center, un centro de investigación para los sentidos del gusto y el olfato. [3] Su madre le enseñó a bordar con hilos contados [4] mientras se sumergía en dibujos, pinturas y manualidades. [5] Su hermano era el ingeniero aeroespacial Jordin Kare . [6] [7] Se graduó de Harriton High School en 1971. Se graduó summa cum laude con una licenciatura en Arte de Mount Holyoke College en 1975, con una tesis de licenciatura con honores en escultura. Recibió una maestría y un doctorado. en Bellas Artes de la Universidad de Nueva York en 1978 con una tesis doctoral sobre “el uso de la caricatura en esculturas seleccionadas de Honoré Daumier y Claes Oldenburg”. Su objetivo era “ser artista o maestra”. [6] [8]
Carrera profesional
Temprano
La carrera de Susan Kare siempre se ha centrado en las bellas artes. [9] Durante varios veranos durante la escuela secundaria, hizo una pasantía en el Instituto Franklin para el diseñador Harry Loucks, quien la introdujo en la tipografía y el diseño gráfico mientras realizaba fotocomposición con “tiras de tipografía para etiquetas en una habitación oscura en un PhotoTypositor”. [10] [11] [9] Debido a que no asistió a una escuela de formación de artistas, desarrolló su experiencia y su portafolio tomando muchos trabajos gráficos gratuitos como carteles y diseño de folletos en la universidad, tarjetas navideñas e invitaciones. [11] [10] Después de su doctorado, se mudó a San Francisco para trabajar en los Museos de Bellas Artes de San Francisco (FAMSF), [6] [12] como escultora [13] y curadora ocasional. [14] Más tarde reflexionó que su “vida ideal sería hacer arte a tiempo completo pero que la escultura era demasiado solitaria”. [6]
manzana
En 1982, Kare estaba soldando una escultura de un cerdo de tamaño natural encargada por un museo de Arkansas cuando recibió una llamada telefónica de un amigo de la escuela secundaria Andy Hertzfeld . A cambio de una computadora Apple II , le pidió que dibujara a mano algunos iconos y elementos de fuente para inspirar la próxima computadora Macintosh . [6] [15] Sin embargo, no tenía experiencia en gráficos por computadora y "no sabía nada sobre el diseño de un tipo de letra" o pixel art [13], por lo que se basó en gran medida en su experiencia en bellas artes en mosaicos , bordado y puntillismo . [9] [4] Se sugirió que conseguir un US $ 2.50 cuaderno de cuadrícula [4] [16] del papel de gráfico más pequeño que pudo encontrar en la tienda de Arte de la Universidad de Palo Alto [17] y se burlan de hasta varios 32 × 32 píxeles representaciones de sus comandos y aplicaciones de software. [9] Esto incluye un icono de tijeras para el comando ' cortar ', un dedo para 'pegar' y un pincel para MacPaint . [14] [13] Obligado a unirse al equipo para un trabajo de tiempo parcial de duración fija, [6] entrevistó "totalmente ecológico" pero sin desanimarse, y trajo una variedad de libros de tipografía de la biblioteca pública de Palo Alto para mostrar su interés. [13] junto a su cuaderno bien preparado. [9] [18] Ella "superó" la entrevista [13] [2] [12] [19] y fue contratada en enero de 1983 con la insignia # 3978. [13] [20] Sus tarjetas de presentación decían ' HI Macintosh Artist'. [13]
Como novata en computación en el mercado objetivo de Macintosh, comprendió fácilmente el prototipo de Macintosh basado en Twiggy, que “se sintió como un salto mágico” para el diseño artístico. [4] Ella lo prefería al Apple II [6] y estaba sorprendida y emocionada por la capacidad de diseño de la pantalla de la computadora para deshacer, rehacer e iterar un icono o forma de letra mientras lo veía simultáneamente en tamaños 100% objetivo y agrandados. [4] Inmediatamente adoptó las rudimentarias herramientas y aplicaciones de software de gráficos existentes de Bill Atkinson , para activar y desactivar píxeles y convertir las imágenes resultantes en código hexadecimal para la entrada de teclado. [6] Hertzfeld le escribió herramientas gráficas más avanzadas, [13] y embelleció la interfaz de usuario de la aplicación insignia MacPaint mientras los programadores la maduraban para convertirse en su herramienta principal. [6] Ella contribuyó a la identidad de Macintosh e ideó formas de hacer que la máquina fuera humanizada, intuitivamente utilizable, identificable y atractiva. [9]
Su personalidad caprichosa era esencial para la cultura y la tradición en ciernes infecciosas del primer equipo de Macintosh, y se infundió en el producto. Asombró al personal de ingenieros y artistas de píxeles consumados con sus interpretaciones inesperadamente agradables de sus retratos en la resolución monocromática estándar de 32 × 32 píxeles de Mac para iconos. [21] Ella y Steve Capps cosieron una bandera pirata Jolly Roger con un parche con el logo de Apple de colores del arco iris, como la marca de bautizo de la nueva sede de Macintosh en Brandley 3, adoptando el espíritu de Steve Jobs “es mejor ser un pirata que unirse la Marina". [22] [6] [5] Trabajando como la única diseñadora gráfica en un equipo diverso y articulado de programadores y con Hertzfeld como el solicitante principal, pasó horas o días a la vez desarrollando una rica selección de gráficos para el consenso. bucle de retroalimentación para cada elemento de la GUI. Jobs aprobó personalmente cada uno de sus principales iconos de escritorio. [6] Kare participó en gran medida en la campaña de marketing de prelanzamiento del Macintosh en 1983 al posar para sesiones de fotos de revistas, aparecer en anuncios de televisión y hacer demostraciones del Mac en programas de entrevistas de televisión. [13]
En sólo un año, diseñó el lenguaje de diseño visual central del Macintosh original que se lanzó en enero de 1984. Esto incluye material de marketing original y muchos tipos de letra e íconos, algunos de los cuales se patentaron. [4] Como una plataforma propia, estos diseños comprenden el primer lenguaje visual para la identidad de Macintosh y para el pionero de Apple en la computación de interfaz gráfica de usuario (GUI). [23]
Ella refinado iconografía y existentes de Apple metáfora de escritorio importados desde el predecesor del Macintosh, el Lisa , [13] como el cubo de la basura , manoseado icono de papel y forma de I del cursor . Ella ideó la práctica de asociar íconos de documentos únicos con sus aplicaciones creadoras. [6] Los elementos GUI del equipo, como Lasso, Grabber y Paint Bucket, se convirtieron en elementos básicos universales de la informática. Sus íconos originales incluyen Clarus the Dogcow que se ve en el cuadro de diálogo de impresión, el ícono Happy Mac de la computadora sonriente que da la bienvenida a los usuarios al inicio del sistema y el símbolo de la tecla Comando en los teclados de Apple. [6] [12] [9] En consonancia con la pasión de Steve Jobs por la caligrafía, [17] diseñó la primera familia de fuentes digitales espaciadas proporcionalmente del mundo [9], incluidas Chicago y Ginebra , y el monoespaciado Mónaco . Chicago es su primera fuente, hecha especialmente para uso en todo el sistema en menús y diálogos; tiene un aspecto vertical llamativo inicialmente llamado Elefont, [4] en el que Kare implementó la idea de Jobs de espaciado variable, donde cada carácter puede tener el ancho de píxel único que necesita, para diferenciar la computadora de una máquina de escribir monoespaciada. [16] Cairo es un conjunto de iconos en forma de fuente, para combinar gráficos directamente en texto, similar a "proto-emojis". [5]
Se convirtió en directora creativa en Apple Creative Services trabajando para el director del departamento, Tom Suiter, “en un momento en el que parecía que el desarrollo principal de Mac había terminado”. [24]
La Revista Smithsonian resume su innovador trabajo en Macintosh: “Fue un tiempo intenso con una presión incalculable para realizar el lanzamiento de un nuevo producto que exigía innumerables horas de trabajo, reelaboración y trabajo nuevamente para hacer todo bien”. Kare recordó el privilegio de que los ingenieros le enseñaran directamente cómo se ensambla el software temprano: [8] "Me encantó trabajar en ese proyecto; siempre me sentí muy afortunado por la oportunidad de ser una persona sin conocimientos técnicos en un grupo de software. Me asombró poder colaborar con ingenieros tan creativos, capaces y dedicados. Mi 'equilibrio trabajo / vida' ha mejorado desde entonces.: n) " [4]
Después de Apple
En 1986, [1] Kare siguió a Steve Jobs al dejar Apple para lanzar NeXT, Inc. como su Director Creativo y décimo empleado. [4] Presentó a Jobs a su héroe del diseño Paul Rand y lo contrató para diseñar el logotipo y la identidad de marca de NeXT, admirando su precisión y confianza. [6] Creó y recreó presentaciones de diapositivas según los exigentes requisitos de último momento de Jobs. [5]
Se dio cuenta de que quería "volver a hacer mapas de bits" [6], por lo que dejó NeXT para convertirse en diseñadora independiente con una base de clientes que incluía a los gigantes de la computación gráfica Microsoft , IBM , Sony Pictures , Motorola , General Magic e Intel . [4] [1] [12] Sus proyectos para Microsoft incluyen la baraja de cartas para Windows 3.0 's de solitario juego, [25] [26] , que enseña los usuarios de ordenadores tempranos de utilizar un ratón para arrastrar y soltar objetos en una pantalla. En 1987, diseñó un fondo de pantalla "barroco", [8] muchos otros iconos y elementos de diseño para Windows 3.0, [2] utilizando 3D isométrico y 16 colores difuminados . [1] Muchos de sus iconos, como los del Bloc de notas y varios paneles de control , permanecieron esencialmente sin cambios por Microsoft hasta Windows XP . Para IBM, produjo iconos de mapa de bits isométricos a rayas y elementos de diseño para OS / 2 . [26] [8] Para General Magic, hizo la caricatura "traviesa" de Magic Cap del escritorio de la oficina de papá. [8] Fue socia fundadora de Susan Kare LLP en 1989. [1] [13] [9] Para Eazel , se reincorporó a muchos del antiguo equipo de Macintosh y contribuyó con la iconografía al administrador de archivos de Nautilus, que la compañía donó permanentemente a la público para uso gratuito. [27]
En 2003, se convirtió en miembro del consejo asesor de Glam Media, ahora llamado Mode Media . [28] En 2003, Nancy Pelosi la recomendó como una de las cuatro designaciones para el Comité Asesor de Monedas de Ciudadanos para diseñar monedas para la Casa de la Moneda de los Estados Unidos . [29]
Entre 2006 y 2010, [30] produjo cientos de iconos de 64 × 64 píxeles para la función de regalos virtuales de Facebook . [5] [31] [10] Inicialmente, las ganancias de las ventas de obsequios se donaron a la fundación Susan G. Komen for the Cure hasta el Día de San Valentín de 2007. [32] Uno de los íconos de obsequios, titulado "Big Kiss" aparece en algunos versiones de Mac OS X como una imagen de cuenta de usuario. [33]
En 2007, diseñó la identidad, los íconos y el sitio web de Chumby Industries, Inc. , [34] así como la interfaz de su reloj despertador habilitado para Internet. [35]
Desde 2008, [36] La tienda del Museo de Arte Moderno (MoMA) en la ciudad de Nueva York ha vendido artículos de papelería y cuadernos con sus diseños. En 2015, el MoMA adquirió sus cuadernos de bocetos que habían conducido a la primera interfaz gráfica de usuario de Mac. [37] [18]
En agosto de 2012, que fue llamado como testigo experto por Apple en el juicio por violación de patente de Apple Inc. v. Samsung Electronics Co. . [38]
En 2015, Pinterest contrató a Kare como líder de diseño de productos [39] como su primer empleo corporativo en tres décadas. [13] Trabajando con el gerente de diseño Bob Baxley, el ex gerente de diseño de la Apple Online Store original , comparó las diversas culturas corporativas impulsadas por el diseño de Pinterest y la Apple de principios de la década de 1980. [40] En febrero de 2021, Kare cambió a un nuevo rol como arquitecto de diseño para Niantic Labs . [41] A partir de 2010[actualizar]Al mismo tiempo, dirige una práctica de diseño digital en San Francisco y vende impresiones de bellas artes firmadas de edición limitada. [42]
Filosofía de diseño
Los principios de diseño de Kare son significado, memorable y claridad. [10] Se hace eco del consejo de Paul Rand : "No trates de ser original, solo trata de ser bueno". [10] [11] Se centra en la simplicidad en la creación de metáforas visuales para los comandos de la computadora. [13] Diseñando para la gama más completa de usuarios, desde principiantes hasta expertos, cree que los íconos más significativos son instantáneamente fáciles de entender y recordar. [5] [9] Ella dijo que "un ícono es exitoso si puedes decirle a alguien lo que es una vez y no lo olvidan". [26] Dijo que "los buenos iconos deberían funcionar como señales de tráfico: símbolos simples con pocos detalles superfluos, lo que los hace más universales" [43] y señala que no hay ímpetu para modernizar continuamente una señal de alto . [44] Utilizando la misma filosofía a lo largo de la era del pixel art y más allá, ha puesto un "énfasis en el contexto y la metáfora", buscando en las calles de San Francisco inspiración de "símbolos y formas pegadizas". [9] Cuando se quedó atrapada en un diseño, se inspiró en los libros Kanji Pictograms para su tabla de los orígenes del mundo real de los caracteres japoneses, y Symbol Sourcebook , [45] especialmente su referencia para el graffiti vagabundo . [6]
Me gusta pensar que los buenos íconos se reconocen instantáneamente, incluso si alguien nunca los ha visto, puedes preguntarles qué hace y ellos lo entienden, o es tan fácil recordar que si alguien te dice lo que es una vez, es fácil recuerda cuando lo mires. Creo que es mucho pedirle a un símbolo, que si lo probaras, todos tendrían la misma respuesta de una palabra como función. Pero creo que entonces tenía, y todavía tengo, más sentido común que un enfoque científico para ese tipo de cosas. [6] Es resolver el pequeño rompecabezas de hacer que una imagen se ajuste a una metáfora. Es fantástico cuando un icono se convierte en una abreviatura significativa, cuando puede crear un entorno libre de baches para los usuarios. Después de todo, ¿quién no preferiría ver el icono de una luz encendida en lugar de las palabras 'luces encendidas'? "
- Susan Kare [8]
Su principal objetivo con el Macintosh era humanizarlo, hacer que pareciera menos una máquina y darle "una sonrisa". [9] Tenía la intención de llevar "la sensibilidad de un artista a un mundo que había sido el dominio exclusivo de ingenieros y programadores" y "esperaba ayudar a contrarrestar la imagen estereotipada de las computadoras como fría e intimidante". [13] Sus iconos de Macintosh se inspiraron en muchas fuentes, como la historia del arte , artilugios extravagantes, tradiciones piratas, logogramas japoneses y jeroglíficos olvidados . [6] [9] En el teclado de Mac, su concepto para el símbolo de comando fue tomado de la cruz de Saint Hannes , que es un símbolo de un lugar de interés cultural utilizado por los escandinavos de la década de 1960, como los campamentos suecos. [5] [46] [9]
Ella prosperó en el enfoque de resolución de problemas a las severas limitaciones tecnológicas de la década de 1980, [6] basándose en gran medida en su experiencia en bellas artes en mosaicos , bordado y puntillismo . [9] [4] Considerando que 32 × 32 píxeles son generosos para los íconos, este dominio improvisado de "un tipo peculiar de puntillismo mínimo" [13] la convirtió en una de las primeras pioneras del pixel art . Por ejemplo, sus fuentes originales están restringidas a 9 × 7 píxeles por carácter, sin embargo, resolvió el problema del aspecto irregular típico de los tipos de letra de computadora monoespaciados existentes utilizando solo líneas horizontales, verticales o de 45 grados. [9] [4] Los diseñadores veteranos de Apple habían pensado anteriormente que era imposible transmitir personalidad y precisión en un retrato humano de solo 32 × 32 píxeles hasta que Kare lo hizo. [21]
Desde finales de la década de 1980, utiliza Adobe Photoshop y Adobe Illustrator [43] utilizando una plantilla en forma de cuadrícula para simular las limitaciones del dispositivo de destino y la experiencia del usuario. [9] Ella ha dicho que todavía preferiría el arte de píxeles monocromáticos de 16 × 16 píxeles . [6]
Recepción
La Institución Smithsonian calificó su lenguaje de diseño como "simple, elegante y caprichoso". [13] En 2015, el Museo de Arte Moderno exhibió la primera representación física de su iconografía, incluido su cuaderno de bocetos Grid original, [18] que decía "Si la Mac resultara ser un objeto tan revolucionario, una mascota en lugar de un hogar electrodoméstico, una chispa para la imaginación en lugar de una mera herramienta de trabajo - es gracias a las fuentes e íconos de Susan, que le dieron voz, personalidad, estilo e incluso sentido del humor. Cherry bomb, ¿alguien? " [14] La llamaron "una iconógrafa informática pionera e influyente [cuyos diseños de iconos] comunican su función de forma inmediata y memorable, con ingenio y estilo". [47] El Instituto Estadounidense de Artes Gráficas caracterizó su estilo como un "encanto caprichoso y una veta independiente" con un "juego de manos artístico" y le otorgó su medalla en abril de 2018. [48] En octubre de 2019, Kare fue galardonada el Premio Nacional de Diseño a la Trayectoria otorgado por Cooper-Hewitt, Museo Nacional del Diseño . [10] En el Día Internacional de la Mujer de 2018, Medium reconoció a Kare como una tecnóloga que ayudó a dar forma al mundo moderno junto a la programadora Ada Lovelace , la científica informática Grace Hopper y la astronauta Mae Jemison . [dieciséis]
En 1997, la revista ID lanzó su lista ID Forty de diseñadores influyentes, incluidos Kare y Steve Jobs. [8] En octubre de 2001, recibió el premio Chrysler Design Award . [47]
Legado
Susan Kare es considerada una pionera del pixel art y de la interfaz gráfica de usuario , [49] habiendo pasado tres décadas de su carrera "en la cúspide de la interacción hombre-máquina". [9] Es celebrada como una de las tecnológicas más emblemáticas del mundo moderno junto a Ada Lovelace , Grace Hopper , Mae Jemison , [16] Steve Jobs y Doug Englebart .
Al crear conjuntamente la computadora y la documentación Macintosh originales , impulsó el lenguaje visual de la informática gráfica pionera de Apple. Sus trabajos más reconocibles y duraderos en Apple incluyen la primera familia de fuentes digitales espaciadas proporcionalmente del mundo de las tipografías Chicago , Geneva y Monaco , e innumerables íconos y componentes de interfaz como Lasso, Grabber y Paint Bucket. [9] [47] Chicago es el tipo de letra de interfaz de usuario más prominente visto en las interfaces clásicas de Mac OS desde el Sistema 1 en 1984 hasta Mac OS 9 en 1999, y en las primeras cuatro generaciones de la interfaz del iPod . Este trabajo acumulado fue clave para hacer de Macintosh una de las plataformas informáticas más exitosas y fundamentales de todos los tiempos. Los descendientes de su innovador trabajo en Apple en la década de 1980 se ven universalmente en la informática y en la prensa. [13] [16]
Durante décadas, sembró esta práctica de lenguaje visual en toda la industria a través de gigantes de la industria como Microsoft Windows , IBM OS / 2 , Facebook y Pinterest . [9]
Su portafolio de íconos ha aparecido como impresiones físicas en el Museo Nacional de Historia Estadounidense , el Museo de Arte Moderno (MoMA), el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Historia Natural y Ciencia de Nuevo México . Su trabajo tiene seguidores de culto , y las versiones impresas grandes de su portafolio digital se venden de forma privada y en el MoMA. [9]
Vida personal
Está casada y tiene tres hijos. [50] Su hermano era el ingeniero aeroespacial Jordin Kare . [6]
Ver también
- Lista de tipos de letra de Apple
Referencias
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Página web oficial
- Fuentes creadas por Kare