Susan Mary Philipsz OBE (nacida en 1965) es una artista escocesa que ganó el premio Turner en 2010 . [1] Originalmente escultora, es mejor conocida por sus instalaciones de sonido. Se graba a sí misma cantando versiones a capella de canciones que se reproducen a través de un sistema de megafonía en la galería u otra instalación. Actualmente vive y trabaja en Berlín . [2]
Susan Philipsz | |
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Nació | Susan Mary Philipsz 1965 Maryhill, Glasgow, Escocia |
Nacionalidad | escocés |
Educación | Duncan de Jordanstone College of Art University of Ulster |
Esposos) | Eoghan McTigue |
Premios | Premio Turner |
Patrón (s) | MoMA PS1 |
Temprana edad y educación
Philipsz nació en Maryhill , Glasgow , uno de seis hermanos. [3] El padre de Philipsz es mitad birmano y creció en Birmania cuando era niño. [4] La vida de su familia fue "destrozada por la guerra", y llegó al Reino Unido a los veinte años. [5] En su juventud, Philipsz cantó en el coro de la iglesia católica local con sus hermanas, donde aprendió a armonizar. [3]
De 1989 a 1993, estudió escultura en Duncan of Jordanstone College of Art en Dundee . [6] Más tarde obtuvo una Maestría en Bellas Artes (MFA) de la Universidad de Ulster , donde estudió de 1993 a 1994. [7]
De 2000 a 2001, fue Artista de Estudio Residente en MoMA PS1 . [8] Fue directora de Catalyst Arts en Belfast durante varios años. Philipsz está casada con el fotógrafo irlandés Eoghan McTigue . [3]
Trabaja
Philipsz crea predominantemente instalaciones de sonido utilizando grabaciones de su propia voz que se reproducen en sitios geográficos específicos para "aumentar el compromiso del visitante con su entorno mientras inspira una introspección reflexiva". [6] Aunque Philipsz canta muchas de sus obras, es un elemento clave de su trabajo que tiene una voz promedio y no entrenada. Philipsz no puede leer ni escribir partituras. [3] Ella dijo: "Todos pueden identificarse con una voz humana. Creo que escuchar una voz no acompañada, especialmente una sin entrenamiento, incluso si está cantando una canción que no conoces, puede desencadenar algunos recuerdos y asociaciones realmente poderosos. Si Si hubiera ido a la escuela de música y tuviera la formación adecuada, no estaría haciendo lo que hago hoy ". [3]
Su trabajo de 1998 "Filter", que consta de versiones de canciones de Nirvana , Marianne Faithfull , Radiohead y The Velvet Underground , se ha reproducido en una estación de autobuses y en un supermercado Tesco . [9] [10]
Su trabajo de 1999 "The Internationale" consiste en una versión en solitario a capella de la canción revolucionaria . [11] Canta la balada irlandesa "The Lass of Aughrim" en su trabajo del 2000, The Dead . [12] [13]
En su trabajo de 2003, "Sunset Song", canta las partes masculinas y femeninas de la balada popular estadounidense del siglo XIX " Banks of the Ohio ", y el nivel de volumen cambia según los niveles de luz. [13] [14] [15] Usó un vibráfono para su pieza de 2009, "No estás sola", encargada para el Observatorio Radcliffe en Oxford. [dieciséis]
En 2010, fue comisionada por el Festival Internacional de Glasgow . Su pieza, "Lowlands", eran tres versiones de lo que ella llamó [17] un lamento escocés del siglo XVI, "Lowlands Away". [9] [18] Se jugó bajo tres puentes sobre el río Clyde en Glasgow: el puente George V , el puente ferroviario de Caledonia y el puente de Glasgow . [7] "Lowlands", se exhibió posteriormente en la Tate Britain, lo que le valió el premio Turner 2010 . [19]
Desarrollado para documenta , Study for Strings (2012) riffs de una pieza orquestal compuesta en 1943 en el campo de concentración de Theresienstadt para músicos. Para su grabación, Philipsz redactó las partes de todos los instrumentos excepto un violonchelo y una viola, dejando silencios plagantes entre las notas dispersas de esos dos músicos. [20]
Exposiciones
Philipsz ha expuesto en la Bienal Internacional de Melbourne 1999 , Manifesta 3 en Ljubljana en 2000, la Bienal de Tirana en 2001, en la Triennal of British Art en Tate Britain en 2003, la 16a Bienal de Sydney en 2008 y en la 55a Carnegie International en 2009. Realizó una exposición individual en el Instituto de Arte Contemporáneo en 2008. [21]
Se le encargó la creación de una obra para la rotonda en el Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York en 2010. [22] [23]
En 2011, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago encargó a Philipsz la creación de una instalación de sonido. [24] Este artículo titulado We Shall Be All se basa en la historia laboral de Chicago, específicamente en el caso Haymarket de 1886 y los trabajadores industriales del mundo (IWW), también conocidos como los Wobblies. [25] Parte de su exposición de 2011 en el MCA fue una presentación de su trabajo The Internationale en el atrio del edificio. Además de su exposición MCA, presentó su obra Pledge de 2002 en el Jane Addams Hull House Museum , ubicado en el campus de la Universidad de Illinois en Chicago . [26]
En 2013, Philipsz se incluyó en Soundings: A Contemporary Score , la primera gran exposición de arte sonoro en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [27] En 2016, su trabajo, "Part File Score" se exhibió en el Museo Hirshhorn . [28]
Reconocimiento
En 2003, Philipsz fue nominada para el premio Beck's Futures . [29] En 2010, ganó el prestigioso premio Turner por una instalación de sonido que la presenta cantando tres versiones de un lamento escocés. [30] Recibió el premio de £ 25,000 en una ceremonia en la Tate Britain que fue interrumpida por protestas por los recortes educativos del gobierno británico. [30] Fue preseleccionada para un premio Glenfiddich Spirit of Scotland ese mismo año. [6]
Honores
Fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2014 por sus servicios al arte británico. [31]
Ver también
- Arte sonoro
- Lista de artistas sonoros
Referencias
- ^ "Premio Turner: Susan Philipsz gana con Lowlands Away" . BBC . Consultado el 10 de diciembre de 2015 .
- ^ Searle, Adrian. "La artista de sonido Susan Philipsz vigila al FBI" , TheGuardian.com; Consultado el 11 de abril de 2014.
- ^ a b c d e Esquina, Lena. "El arte del ruido: 'escultora del sonido' Susan Philipsz" ; Consultado el 11 de abril de 2014.
- ^ Pennington, Clare. "No significa nada para mí: la primera colaboración de Susan Philipsz con su padre, ganadora del premio Turner, se celebra en China" The Huffington Post ; Consultado el 11 de abril de 2014.
- ^ Moira Jeffrey, "Susan Philipsz, nominada a Scottish Turner, encuentra el sonido del silencio como el lienzo ideal para sus creaciones" , Scotsman.com, 28 de septiembre de 2010; consultado el 7 de diciembre de 2010.
- ^ a b c "Susan Philipsz: biografía" ; tanyabonakdargallery.com; Consultado el 11 de abril de 2014.
- ^ a b Higgins, Charlotte (4 de abril de 2010). "Susan Philipsz: Lamento por un amor ahogado" . The Guardian . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
- ^ "MoMA PS1: Exposiciones: 2000–2001 Exposición del Programa de Estudio Nacional e Internacional" . momaps1.org . Consultado el 10 de diciembre de 2015 .
- ^ a b Adams, Stephen (4 de mayo de 2010). "Cantante de supermercado en la lista de finalistas del Premio Turner" . El telégrafo . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
- ^ "Anunciados los finalistas del Turner Prize" . BBC News . 4 de mayo de 2010 . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
- ^ "Perfil de Susan Philipsz" . Bienal de Sydney 2008 . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
- ^ Griffin, Jonathan (junio-agosto de 2008). "Perfil de Susan Philipsz" . Revista Frieze . No. 116 . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
- ^ a b "Susan Philipsz: la sombra más corta" . Centro Wexner para las Artes. 2009 . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
- ^ "55º Carnegie International: Susan Philipsz" . Museo de Arte Carnegie. 2008 . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
- ^ "Sunset Song, 2003, una instalación sonora de Susan Phillipsz" . Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn. 2007 . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
- ^ Sherwin, Skye (30 de octubre de 2009). "Exhibicionista: Las mejores exposiciones de arte para ver esta semana: No estás solo, Observatorio Radcliffe, Oxford" . The Guardian . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
- ↑ La canción era en realidad una chabola de marineros, la más antigua data de la década de 1860, como en: Dallas, ES, ed. 1868. "On Shanties". Una vez a la semana vol. 31 (1 de agosto de 1868).
- ^ "Artista de la canción puente Susan Philipsz en la lista de premios Turner" . BBC News . 4 de mayo de 2010 . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
- ^ Caín, Mateo. "Premio Turner: Susan Philipsz gana prestigioso premio de arte" . Noticias de Channel4 . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
- ^ Blake Gopnik (1 de agosto de 2013), "¿Escuchaste eso? Era arte" , nytimes.com; consultado el 10 de diciembre de 2015.
- ^ Instituto de Arte Contemporáneo, Fuera de los límites: Susan Philipsz, septiembre de 2008
- ^ "Perfil de Susan Philipsz" . Festival Internacional de Arte Visual de Glasgow 2010 . Consultado el 10 de diciembre de 2015 .
- ^ "La exposición Guggenheim de imágenes fotográficas contemporáneas explora temas de la memoria, el trauma y el regreso al pasado" (Comunicado de prensa). Museo Solomon R. Guggenheim. 23 de marzo de 2010 . Consultado el 10 de diciembre de 2015 .
- ^ "Susan Philipsz: seremos todos" (PDF) . Comunicado de prensa . Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . Consultado el 9 de junio de 2011 .
- ^ Viera, Lauren (24 de febrero de 2011). "Sonando al ponerse de pie" . Chicago Tribune . Consultado el 10 de diciembre de 2015 .
- ^ "Promesa" . Museo de la casa de Jane Addams Hull . Consultado el 9 de junio de 2011 .
- ^ "Sonidos: una partitura contemporánea" , moma.org; recuperado el 10 de abril de 2014.
- ^ "Centro de recursos - Museo Hirshhorn" . hirshhorn.si.edu . Consultado el 24 de febrero de 2016 .
- ^ "Artista de alfombras para el premio Beck" . BBC News . 16 de diciembre de 2003 . Consultado el 10 de diciembre de 2015 .
- ^ a b "Cantante de supermercado en la lista de finalistas del Premio Turner" . BBC. 7 de diciembre de 2010 . Consultado el 10 de diciembre de 2015 .
- ^ "No. 60728" . The London Gazette (Suplemento). 31 de diciembre de 2013. p. 25.
enlaces externos
- Susan Philipsz, ganadora del Premio Turner 2010, habla sobre su trabajo Lowlands , tate.org; 22 de octubre de 2010.
- El sonido distante